El Cinematógrafo
Parte 5 de 6
DEDICATORIA
Para mi hija, Ana Karelin Moreno Velasco, quien llegó a iluminar mi vida el 3 de Septiembre de 2007 y desde entonces ha sido un rayito de luz que ilumina con calidez cada uno de mis días.
Gracias por ser mi motor, gracias por ser la razón por la cual cada uno de mis días vale la pena.
Gracias por cada uno de tus pequeños detalles.
Gracias por tu sonrisa, tu mirada y tu amor incondicional.
Gracias a Dios por haberme mandado un angelito como Tú.
Gracias por ser mi hija.
¡Te Amo!
Para mi hija, Ana Karelin Moreno Velasco, quien llegó a iluminar mi vida el 3 de Septiembre de 2007 y desde entonces ha sido un rayito de luz que ilumina con calidez cada uno de mis días.
Gracias por ser mi motor, gracias por ser la razón por la cual cada uno de mis días vale la pena.
Gracias por cada uno de tus pequeños detalles.
Gracias por tu sonrisa, tu mirada y tu amor incondicional.
Gracias a Dios por haberme mandado un angelito como Tú.
Gracias por ser mi hija.
¡Te Amo!
Los Premios "Ariel"; Un Tributo al Cine Mexicano
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se funda en 1943, con el objetivo de promover la investigación, la crítica y el discernimiento de la producción anual de las películas nacionales, con la participación de los diferentes sectores implicados en el ramo, así como diversos organismos públicos.
A través de la Academia se crea la Comisión de Premiación con la función de examinar el desempeño en todas las áreas que permiten desarrollar un lenguaje cinematográfico. Este organismo analiza desde las actuaciones hasta la dirección, guión, hasta las aportaciones técnicas de las cintas que se producen cada año, y a partir de este balance se realiza una primera selección, consistente en una terna o quinteta.
Al hablar de los premios “Ariel”, es obligado remitirse al libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, que en sus primeras páginas describe a una estatua que simboliza el afán de superación y perfección en busca de la inmortalidad: “Ariel, genio del aire que representa la parte más noble y alada del espíritu, es la razón y el sentimiento superior. Es el sublime instinto de perfección que se convierte en el centro de las cosas y la arcilla humana a la que vive vinculada su luz”.
En términos filosóficos se plantea a dicho galardón como sinónimo de luz; en la antigüedad era un concepto que agrupaba las ideas dualistas sobre la vida, tanto divinas como humanas.
La estatuilla, que desde un inicio se ha entregado a los galardonados en las diferentes categorías que la Academia considera reconocer, es una réplica a escala de la estatua que diseñó Ignacio Asúnsolo en 1947 y que se exhibió en el Paseo de la Reforma, para que a partir de 1958 fuera trasladada al interior de los Estudios Churubusco, donde está actualmente.
La ceremonia denominada “la noche del Ariel” se ha llevado a cabo en dos etapas: la primera va de 1946 a 1958, y de 1971 hasta nuestros días. La razón por la que la Academia decidió suspender esta premiación por trece años es que las películas que se produjeron durante este periodo no alcanzaron los grados de calidad que demanda el certamen.
La primera ceremonia de premiación tuvo lugar el 15 de mayo de 1947 en el centro social “El Patio”; en esa noche brillaron los nombres de las grandes leyendas del cine nacional: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Gabriel Figueroa, los hermanos Soler, Rafael Baledón y Martha Roth.
“La noche del Ariel” ha recorrido diversos espacios para su escenificación. Después de 1947 la entrega del reconocimiento se realizó en el Palacio de Bellas Artes hasta 1954, luego de 1955 a 1959 se hizo en el salón del Hotel Del Prado.
En 1971 se reinicia esta premiación, luego de la gran crisis del cine mexicano y hasta 1976 se llevó a cabo en la Residencia Presidencial de Los Pinos, para pasar a la sala “Fernando de Fuentes” de la Cineteca Nacional de 1977 a 1979. En los últimos años esta fiesta se realiza en el salón principal del Palacio de Bellas Artes.
Historia
El premio de mayor prestigio y continuidad del cine mexicano es obra de Ignacio Asúnsolo, escultor nacido en Hidalgo del Parral, Chihuahua, en 1890, y muerto en la ciudad de México en 1965. Asúnsolo, que participó en la Revolución, tanto al lado de Madero como en la División del Norte, realizó estudios en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Arnulfo Domínguez Bello y Enrique Guerra, y posteriormente en Europa, particularmente en la Escuela de Bellas Artes de París. Regresó a México llamado por José Vasconcelos, quien le encargó las esculturas del edificio de la Secretaría de Educación Pública. Entre sus trabajos, en los que se conjuga lo monumental de la escultura prehispánica con influencias modernas (sobre todo francesas), se pueden citar el Monumento a los Maestros (1933), el Monumento a la Patria (1937), el Monumento al Soldado (1937) o el Monumento ecuestre a Francisco Villa (1957).
Originalmente la estatua del Ariel estuvo emplazada en el Paseo de la Reforma, a la altura de Chapultepec, donde permaneció hasta 1958. Actualmente se encuentra en el interior de los Estudios Churubusco.
El Ariel, premio creado como reconocimiento y estímulo a los valores más destacados del cine nacional en sus diferentes rubros, nace bajo la influencia del libro homónimo publicado en 1900 por el escritor uruguayo José Enrique Rodó (1872-1917), una colección de seis pequeños textos que impresionaron fuertemente a los jóvenes de su tiempo y mantuvieron su influencia, por lo menos, durante las primeras cuatro décadas del siglo XX. El Ariel de Rodó es un llamado al panamericanismo y a la defensa de la libertad, unidad y autonomía de la cultura hispanoamericana, en buena medida, en oposición el utilitarismo y el pragmatismo de la ideología norteamericana. Inspirado a su vez por La tempestad de William Shakespeare, en la que Ariel es el genio del aire liberado de su esclavitud por Próspero, el Ariel de Rodó es también un canto al espíritu libre, al afán de perfección, al heroísmo en la acción y al buen gusto en arte. El premio Ariel, en el que se conjugan la creación de Ignacio Asúnsolo y José Enrique Rodó, fue pues, desde su creación, una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones y las presiones del mercado y el comercio, indudables vestigios del mitológico Calibán.
Espíritu
La importancia de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., que fundamenta su existencia, deriva de los fines para los que fue creada establecidos claramente en sus estatutos vigentes.
"Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las Artes y Ciencias cinematográficas".
Difusión: la Academia se siente comprometida en todo lo que atañe a que el cine mexicano se conozca y se valore mejor en México y en el extranjero. Se empeña, por ello, en que las cintas mexicanas se distribuyan y se exhiban mejor en las salas del país y de otros países. Por eso apoya la realización de festivales, de semanas de cine mexicano, de encuentros entre cineastas. Por eso premia anualmente los mejores trabajos de las cintas exhibidas durante cada año. Por eso apoya la construcción de nuevas salas que den pantalla y promoción a nuestras cintas.
Investigación: la Academia considera fundamental el mejor conocimiento del pasado y del presente del cine nacional: La historia de nuestro cine es, para ella, un capítulo importante de todo que hacer que contribuya a que conozcamos mejor lo que se ha hecho y lo que hacemos. La edición de libros que hablen sobre el desarrollo de nuestra industria, que preserven guiones o trabajos teóricos, que consignen biografías de nuestros cineastas y
técnicos, así como la enseñanza en escuelas, institutos y talleres de las distintas especialidades de la tarea cinematográfica, son preocupaciones claves de la Academia.
Tan importante considera la investigación del pasado, como la mirada hacia el futuro en relación con las nuevas técnicas de creación y de filmación.
Preservación: la Academia debe cuidar, vigilar y participar en todo lo que permita conservar nuestras obras de creación cinematográfica. Le importa, no solo el acervo del material fílmico sino también el de locales, institutos y estudios donde se hace posible la tarea creativa.
Desarrollo: la Academia se preocupa y atiende lo relacionado al crecimiento y solidez de la industria cinematográfica nacional. Apoyándose en su relación con las instancias gubernamentales y con las empresas de producción busca que se filmen más y mejores películas y apoya a sus creadores y técnicos para abrirles más oportunidades de llevar a cabo sus proyectos. Tal preocupación se prolonga hacia cinematografías extranjeras donde tengan cabida y reconocimiento los cineastas y los técnicos del país.
Defensa: como organismo independiente, como entidad gremial ajena a compromisos Políticos ó económicos con instituciones gubernamentales o con empresas privadas del país o del extranjero, la Academia se propone (y en eso se empeña) defender la libertad creativa y laboral de los cineastas mexicanos.
Lo mismo los defiende de actos censores o de agravios laborales, que de cualquier acción que limite la digna actividad cinematográfica. En su calidad de organismo gremial independiente está llamada a ser un árbitro moral en cualquier género de disputas, avalada por la trayectoria cinematográfica de sus miembros y por su disposición a defender, desinteresadamente, el presente y el futuro del cine mexicano.
Historia y Fundadores
El 3 de julio de 1946, en la casa marcada con el número 37 de la calle de Roma, en la ciudad de México, ante el Notario Público Lic. Juan Manuel G. de Quevedo, quedó legalmente constituida la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, Asociación Civil.
Para la constitución de la Academia comparecieron ante el notario público los señores: Celestino Gorostiza (escritor y director), Felipe Gregorio Castillo (cinematografista), Raúl de Anda (productor), César Santos Galindo (abogado), Fernando Soler (actor), Manuel Fontanals (escenógrafo), Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", (compositor), Eduardo Hernández Moncada (pianista y compositor), Oswaldo Díaz Rúanova (periodista), Fernando Morales Ortiz (periodista), José María Sánchez García (periodista), Antonio Castro Leal (abogado), Adela Formoso de Obregón Santacilia (profesora), Carlos Pellicer (escritor), Alejandro Galindo (director y escritor), Adolfo Fernández Bustamante (director), Jorge Fernández (escenógrafo), Francisco de P. Cabrera (productor), Ángel Garasa (actor) y Gabriel Figueroa (cine fotógrafo), entre otros.
Como propósitos esenciales de la Academia se establecieron los de "promover el adelanto de las artes y ciencias cinematográficas, reconocer públicamente los trabajos sobresalientes en la producción de películas mexicanas y el de estimular la investigación en todo lo referente a las ciencias del cine".
La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas surge en 1946, cuando la industria fílmica mexicana vivía un momento de esplendor. Todavía se mantenía el impulso que el inicio de la Segunda Guerra Mundial había significado para la producción cinematográfica nacional: en 1945 se habían producido nada menos que 82 películas, cantidad nunca antes igualada. Había por lo tanto una amplia infraestructura artística, técnica e industrial, y un buen mercado interno y latinoamericano.
En la práctica, el trabajo de la Academia a lo largo de su historia se limitó casi exclusivamente al reconocimiento público del cine mexicano, mediante un premio ideado especialmente: el Ariel. Realizado por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, el Ariel se inspira en el ensayo de José Enrique Rodó, y muestra a un hombre en actitud de vuelo, representación del triunfo del espíritu y símbolo, a la vez, del anhelo de ascensión.
El Ariel, máxima distinción otorgada a los mejores trabajos cinematográficos mexicanos en el orden artístico, técnico y científico, se entregó ininterrumpidamente, desde su primera ceremonia el 15 de mayo de 1947, hasta 1958 cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano, llevó a la suspensión de la Entrega del Ariel.
Con celebración de los cuarenta años del cine sonoro, en México, se viven en el cine nacional tiempos de renovación, no sólo en lo que tiene que ver con los sistemas de producción, sino también con los temas y las formas expresivas. En este marco, se retomó la entrega de reconocimientos al cine mexicano: La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha.
A través de la Academia se crea la Comisión de Premiación con la función de examinar el desempeño en todas las áreas que permiten desarrollar un lenguaje cinematográfico. Este organismo analiza desde las actuaciones hasta la dirección, guión, hasta las aportaciones técnicas de las cintas que se producen cada año, y a partir de este balance se realiza una primera selección, consistente en una terna o quinteta.
Al hablar de los premios “Ariel”, es obligado remitirse al libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, que en sus primeras páginas describe a una estatua que simboliza el afán de superación y perfección en busca de la inmortalidad: “Ariel, genio del aire que representa la parte más noble y alada del espíritu, es la razón y el sentimiento superior. Es el sublime instinto de perfección que se convierte en el centro de las cosas y la arcilla humana a la que vive vinculada su luz”.
En términos filosóficos se plantea a dicho galardón como sinónimo de luz; en la antigüedad era un concepto que agrupaba las ideas dualistas sobre la vida, tanto divinas como humanas.
La estatuilla, que desde un inicio se ha entregado a los galardonados en las diferentes categorías que la Academia considera reconocer, es una réplica a escala de la estatua que diseñó Ignacio Asúnsolo en 1947 y que se exhibió en el Paseo de la Reforma, para que a partir de 1958 fuera trasladada al interior de los Estudios Churubusco, donde está actualmente.
La ceremonia denominada “la noche del Ariel” se ha llevado a cabo en dos etapas: la primera va de 1946 a 1958, y de 1971 hasta nuestros días. La razón por la que la Academia decidió suspender esta premiación por trece años es que las películas que se produjeron durante este periodo no alcanzaron los grados de calidad que demanda el certamen.
La primera ceremonia de premiación tuvo lugar el 15 de mayo de 1947 en el centro social “El Patio”; en esa noche brillaron los nombres de las grandes leyendas del cine nacional: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Gabriel Figueroa, los hermanos Soler, Rafael Baledón y Martha Roth.
“La noche del Ariel” ha recorrido diversos espacios para su escenificación. Después de 1947 la entrega del reconocimiento se realizó en el Palacio de Bellas Artes hasta 1954, luego de 1955 a 1959 se hizo en el salón del Hotel Del Prado.
En 1971 se reinicia esta premiación, luego de la gran crisis del cine mexicano y hasta 1976 se llevó a cabo en la Residencia Presidencial de Los Pinos, para pasar a la sala “Fernando de Fuentes” de la Cineteca Nacional de 1977 a 1979. En los últimos años esta fiesta se realiza en el salón principal del Palacio de Bellas Artes.
Historia
El premio de mayor prestigio y continuidad del cine mexicano es obra de Ignacio Asúnsolo, escultor nacido en Hidalgo del Parral, Chihuahua, en 1890, y muerto en la ciudad de México en 1965. Asúnsolo, que participó en la Revolución, tanto al lado de Madero como en la División del Norte, realizó estudios en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Arnulfo Domínguez Bello y Enrique Guerra, y posteriormente en Europa, particularmente en la Escuela de Bellas Artes de París. Regresó a México llamado por José Vasconcelos, quien le encargó las esculturas del edificio de la Secretaría de Educación Pública. Entre sus trabajos, en los que se conjuga lo monumental de la escultura prehispánica con influencias modernas (sobre todo francesas), se pueden citar el Monumento a los Maestros (1933), el Monumento a la Patria (1937), el Monumento al Soldado (1937) o el Monumento ecuestre a Francisco Villa (1957).
Originalmente la estatua del Ariel estuvo emplazada en el Paseo de la Reforma, a la altura de Chapultepec, donde permaneció hasta 1958. Actualmente se encuentra en el interior de los Estudios Churubusco.
El Ariel, premio creado como reconocimiento y estímulo a los valores más destacados del cine nacional en sus diferentes rubros, nace bajo la influencia del libro homónimo publicado en 1900 por el escritor uruguayo José Enrique Rodó (1872-1917), una colección de seis pequeños textos que impresionaron fuertemente a los jóvenes de su tiempo y mantuvieron su influencia, por lo menos, durante las primeras cuatro décadas del siglo XX. El Ariel de Rodó es un llamado al panamericanismo y a la defensa de la libertad, unidad y autonomía de la cultura hispanoamericana, en buena medida, en oposición el utilitarismo y el pragmatismo de la ideología norteamericana. Inspirado a su vez por La tempestad de William Shakespeare, en la que Ariel es el genio del aire liberado de su esclavitud por Próspero, el Ariel de Rodó es también un canto al espíritu libre, al afán de perfección, al heroísmo en la acción y al buen gusto en arte. El premio Ariel, en el que se conjugan la creación de Ignacio Asúnsolo y José Enrique Rodó, fue pues, desde su creación, una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones y las presiones del mercado y el comercio, indudables vestigios del mitológico Calibán.
Espíritu
La importancia de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., que fundamenta su existencia, deriva de los fines para los que fue creada establecidos claramente en sus estatutos vigentes.
"Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las Artes y Ciencias cinematográficas".
Difusión: la Academia se siente comprometida en todo lo que atañe a que el cine mexicano se conozca y se valore mejor en México y en el extranjero. Se empeña, por ello, en que las cintas mexicanas se distribuyan y se exhiban mejor en las salas del país y de otros países. Por eso apoya la realización de festivales, de semanas de cine mexicano, de encuentros entre cineastas. Por eso premia anualmente los mejores trabajos de las cintas exhibidas durante cada año. Por eso apoya la construcción de nuevas salas que den pantalla y promoción a nuestras cintas.
Investigación: la Academia considera fundamental el mejor conocimiento del pasado y del presente del cine nacional: La historia de nuestro cine es, para ella, un capítulo importante de todo que hacer que contribuya a que conozcamos mejor lo que se ha hecho y lo que hacemos. La edición de libros que hablen sobre el desarrollo de nuestra industria, que preserven guiones o trabajos teóricos, que consignen biografías de nuestros cineastas y
técnicos, así como la enseñanza en escuelas, institutos y talleres de las distintas especialidades de la tarea cinematográfica, son preocupaciones claves de la Academia.
Tan importante considera la investigación del pasado, como la mirada hacia el futuro en relación con las nuevas técnicas de creación y de filmación.
Preservación: la Academia debe cuidar, vigilar y participar en todo lo que permita conservar nuestras obras de creación cinematográfica. Le importa, no solo el acervo del material fílmico sino también el de locales, institutos y estudios donde se hace posible la tarea creativa.
Desarrollo: la Academia se preocupa y atiende lo relacionado al crecimiento y solidez de la industria cinematográfica nacional. Apoyándose en su relación con las instancias gubernamentales y con las empresas de producción busca que se filmen más y mejores películas y apoya a sus creadores y técnicos para abrirles más oportunidades de llevar a cabo sus proyectos. Tal preocupación se prolonga hacia cinematografías extranjeras donde tengan cabida y reconocimiento los cineastas y los técnicos del país.
Defensa: como organismo independiente, como entidad gremial ajena a compromisos Políticos ó económicos con instituciones gubernamentales o con empresas privadas del país o del extranjero, la Academia se propone (y en eso se empeña) defender la libertad creativa y laboral de los cineastas mexicanos.
Lo mismo los defiende de actos censores o de agravios laborales, que de cualquier acción que limite la digna actividad cinematográfica. En su calidad de organismo gremial independiente está llamada a ser un árbitro moral en cualquier género de disputas, avalada por la trayectoria cinematográfica de sus miembros y por su disposición a defender, desinteresadamente, el presente y el futuro del cine mexicano.
Historia y Fundadores
El 3 de julio de 1946, en la casa marcada con el número 37 de la calle de Roma, en la ciudad de México, ante el Notario Público Lic. Juan Manuel G. de Quevedo, quedó legalmente constituida la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, Asociación Civil.
Para la constitución de la Academia comparecieron ante el notario público los señores: Celestino Gorostiza (escritor y director), Felipe Gregorio Castillo (cinematografista), Raúl de Anda (productor), César Santos Galindo (abogado), Fernando Soler (actor), Manuel Fontanals (escenógrafo), Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", (compositor), Eduardo Hernández Moncada (pianista y compositor), Oswaldo Díaz Rúanova (periodista), Fernando Morales Ortiz (periodista), José María Sánchez García (periodista), Antonio Castro Leal (abogado), Adela Formoso de Obregón Santacilia (profesora), Carlos Pellicer (escritor), Alejandro Galindo (director y escritor), Adolfo Fernández Bustamante (director), Jorge Fernández (escenógrafo), Francisco de P. Cabrera (productor), Ángel Garasa (actor) y Gabriel Figueroa (cine fotógrafo), entre otros.
Como propósitos esenciales de la Academia se establecieron los de "promover el adelanto de las artes y ciencias cinematográficas, reconocer públicamente los trabajos sobresalientes en la producción de películas mexicanas y el de estimular la investigación en todo lo referente a las ciencias del cine".
La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas surge en 1946, cuando la industria fílmica mexicana vivía un momento de esplendor. Todavía se mantenía el impulso que el inicio de la Segunda Guerra Mundial había significado para la producción cinematográfica nacional: en 1945 se habían producido nada menos que 82 películas, cantidad nunca antes igualada. Había por lo tanto una amplia infraestructura artística, técnica e industrial, y un buen mercado interno y latinoamericano.
En la práctica, el trabajo de la Academia a lo largo de su historia se limitó casi exclusivamente al reconocimiento público del cine mexicano, mediante un premio ideado especialmente: el Ariel. Realizado por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, el Ariel se inspira en el ensayo de José Enrique Rodó, y muestra a un hombre en actitud de vuelo, representación del triunfo del espíritu y símbolo, a la vez, del anhelo de ascensión.
El Ariel, máxima distinción otorgada a los mejores trabajos cinematográficos mexicanos en el orden artístico, técnico y científico, se entregó ininterrumpidamente, desde su primera ceremonia el 15 de mayo de 1947, hasta 1958 cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano, llevó a la suspensión de la Entrega del Ariel.
Con celebración de los cuarenta años del cine sonoro, en México, se viven en el cine nacional tiempos de renovación, no sólo en lo que tiene que ver con los sistemas de producción, sino también con los temas y las formas expresivas. En este marco, se retomó la entrega de reconocimientos al cine mexicano: La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha.
Las películas que a consideración de la Academia han merecido la presea son:
1946
Mejor película: «La barraca», de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «La barraca».
Mejor actor: Domingo Soler por «La barraca».
Mejor actriz: Dolores del Río por «Las abandonadas».
1947
Mejor película: «Enamorada», de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «Enamorada».
Mejor actor: David Silva por «Campeón sin corona».
Mejor actriz: María Félix por «Enamorada».
1948
Mejor película: «La perla», de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «La perla».
Mejor actor: Pedro Armendáriz por «La perla».
Mejor actriz: Blanca Estela Pavón por «Cuando lloran los valientes».
1949
Mejor película: «Río escondido» de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «Río Escondido».
Mejor actor: Carlos López Moctezuma por «Río Escondido».
Mejor actriz: María Félix por «Río Escondido».
1950
Mejor película: «Una familia de tantas», de Alejandro Galindo.
Mejor director: Alejandro Galindo por «Una familia de tantas».
Mejor actor: Roberto Cañedo por «Pueblerina».
Mejor actriz: Marga López por «Salón México».
1951
Mejor película: «Los olvidados» de Luis Buñuel.
Mejor director: Luis Buñuel por «Los olvidados».
Mejor actor: Fernando Soler por «No desearás la mujer de tu hijo».
Mejor actriz: María Félix por «Doña diabla».
1952
Mejor película: «En la palma de tu mano» de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «En la palma de tu mano».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «En la palma de tu mano».
Mejor actriz: Dolores del Río por «Doña perfecta».
1953
Mejor película: no se otorgó.
Mejor director: no se otorgó.
Mejor actor: Pedro Armendáriz por «El rebozo de Soledad».
Mejor actriz: Stella Inda por «El rebozo de Soledad».
1954
Mejor película: «El niño y la niebla» de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «El niño y la niebla».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «Las tres perfectas casadas».
Mejor actriz: Dolores del Río por «El niño y la niebla».
1955
Mejor película: «Los Fernández de Peralvillo», de Alejandro Galindo.
Mejor director: Alejandro Galindo por «Los Fernández de Peralvillo».
Mejor actor: Víctor Parra por «Los Fernández de Peralvillo».
Mejor actriz: Marga López por «La entrega».
1956
Mejor película: «Robinson Crusoe» de Luis Buñuel.
Mejor director: Luis Buñuel por «Robinson Crusoe».
Mejor actor: Pedro Infante por «La vida no vale nada».
Mejor actriz: Prudencia Griffel por «Una mujer en la calle».
1957
Mejor película: «El camino de la vida» de Alfonso Corona Blake.
Mejor director: Alfonso Corona Blake por «El camino de la vida».
Mejor actor: Víctor Manuel Mendoza por «Talpa».
Mejor actriz: Silvia Pinal por «Locura pasional».
1958
Mejor película: «Tizoc» de Ismael Rodríguez.
Mejor director: Tito Davidson por «La dulce enemiga».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «Feliz año, amor mío».
Mejor actriz: Silvia Pinal por «La dulce enemiga».
En el año de 1959 la entrega de los premios “Ariel” a lo más destacado de nuestra cinematografía fue suspendida por no tenerse material digno de concursar, ni de representarnos..., la crisis era inminente e inevitable.
Para 1971 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas restableció la entrega, efectuándose de forma ininterrumpida hasta nuestros días. En esta segunda etapa las cintas ganadoras han sido:
1971
Mejor película: «El águila descalza» de Alfonso Arau y «Las puertas del paraíso», de Salomón Laiter.
Mejor director: Jorge Fons por el episodio “Nosotros”, de la película «Tú, yo, nosotros».
Mejor actor: Alfonso Arau por «El águila descalza».
Mejor actriz: Rita Macedo por «Tú, yo, nosotros».
1972
Mejor película: «El castillo de la pureza» de Arturo Ripstein, «Mecánica nacional» de Luis Alcoriza y «Reed, México insurgente» de Paul Leduc.
Mejor director: Luis Alcoriza por «Mecánica nacional».
Mejor actor: Ignacio López Tarso por «La rosa blanca».
Mejor actriz: Lucha Villa por «Mecánica nacional».
1973
Mejor película: «El principio» de Gonzalo Martínez.
Mejor director: Gonzalo Martínez por «El principio».
Mejor actor: Pancho Córdova por «Fe, esperanza y caridad».
Mejor actriz: Katty Jurado por «Fe, esperanza y caridad».
1974
Mejor película: «La choca» de Emilio Fernández y «La otra virginidad», de Juan Manuel Torres.
Mejor director: Emilio Fernández por «La choca».
Mejor actor: Héctor Bonilla por «Meridiano 100».
Mejor actriz: Pilar Pellicer por «La choca».
1975
Mejor película: «Actas de Marusia» de Miguel Littin.
Mejor director: Miguel Littín por «Actas de Marusia».
Mejor actor: Jorge Russek por «De todos modos Juan te llamas».
Mejor actriz: Rocío Brambila por «De todos modos Juan te llamas».
1976
Mejor película: «La pasión según Berenice» de Jaime Humberto Hermosillo.
Mejor director: Jaime Humberto Hermosillo por «La pasión según Berenice».
Mejor actor: Pedro Armendáriz Jr. por «Mina, viento de libertad».
Mejor actriz: Martha Navarro por «La pasión según Berenice».
1977
Mejor película: «El lugar sin límites» de Arturo Ripstein y «Naufragio», de Jaime Humberto Hermosillo.
Mejor director: Arturo Ripstein por «El lugar sin límites».
Mejor actor: Roberto Cobo por «El lugar sin límites».
Mejor actriz: Ana Ofelia Murguía y María Rojo por «Naufragio».
1978
Mejor película: «Cadena perpetua» de Arturo Ripstein.
Mejor director: Arturo Ripstein por «Cadena perpetua».
Mejor actor: José Alonso por «En la trampa».
Mejor actriz: Adriana Roel por «Anacrusa».
1979
Mejor película: «El año de la peste» de Felipe Cazals.
Mejor director: Felipe Cazals por «El año de la peste».
Mejor actor: Manuel Ojeda por «El infierno de todos tan temido».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Perro callejero» y Norma Herrera por «Fuego en el mar».
1980
Mejor película: «Las grandes aguas» de Servando González.
Mejor director: Servando González por «Las grandes aguas».
Mejor actor: Juan Ferrara por «Misterio».
Mejor actriz: Helena Rojo por «Misterio».
1981
Mejor película: «¡Ora sí tenemos que ganar!» de Raúl Kamffer.
Mejor director: Raúl Kamffer por «¡Ora sí tenemos que ganar!».
Mejor actor: Alejandro Parodi por «Llámame Mike».
Mejor actriz: Ninón Sevilla por «Noche de carnaval».
1982
Mejor película: no se otorgó.
Mejor director: José Estrada por «La pachanga».
Mejor actor: Ernesto Gómez Cruz por «La víspera».
Mejor actriz: Beatriz Sheridan por «Confidencias».
1983
Mejor película: «Bajo la metralla» de Felipe Cazals.
Mejor director: Felipe Cazals por «Bajo la metralla».
Mejor actor: Humberto Zurita por «Bajo la metralla».
Mejor actriz: Isela Vega por «La viuda negra».
1984
Mejor película: «Frida; naturaleza viva» de Paul Leduc.
Mejor director: Paul Leduc por «Frida; naturaleza viva».
Mejor actor: José Carlos Ruiz por «Vidas errantes».
Mejor actriz: Ofelia Medina por «Frida; naturaleza viva».
1985
Mejor película: «Veneno para las hadas» de Carlos Enrique Taboada.
Mejor director: Carlos Enrique Taboada por «Veneno para las hadas».
Mejor actor: Claudio Brook por «Memoriales perdidos».
Mejor actriz: Patricia Reyes Spíndola por «Los motivos de Luz».
1986
Mejor película: «El imperio de la fortuna» de Arturo Ripstein.
Mejor director: Arturo Ripstein por «El imperio de la fortuna».
Mejor actor: Ernesto Gómez Cruz por «El imperio de la fortuna».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «El imperio de la fortuna».
1987
Mejor película: «Mariana, Mariana» de Alberto Isaac.
Mejor director: Alberto Isaac por «Mariana, Mariana».
Mejor actor: Gonzalo Vega por «Lo que importa es vivir».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Días difíciles».
1988
Mejor película: «Esperanza» de Sergio Olhovich.
Mejor director: Sergio Olhovich por «Esperanza».
Mejor actor: Alonso Echánove por «Mentiras piadosas».
Mejor actriz: Delia Casanova por « Mentiras piadosas».
1989/1990
Mejor película: «Goítia, un dios para sí mismo» de Diego López Rivera.
Mejor director: Diego López Rivera por «Goítia, un dios para sí mismo».
Mejor actor: José Carlos Ruiz por «Goítia, un dios para sí mismo».
Mejor actriz: Lourdes Elizarrarás por «La ciudad al desnudo».
1991
Mejor película: «Rojo amanecer» de Jorge Fons.
Mejor director: Jorge Fons por «Rojo amanecer».
Mejor actor: Héctor Bonilla por «Rojo amanecer».
Mejor actriz: María Rojo por «Rojo amanecer».
1992
Mejor película: «Como agua para chocolate» de Alfonso Arau.
Mejor director: Alfonso Arau por «Como agua para chocolate».
Mejor actor: Mario Iván Martínez por «Como agua para chocolate».
Mejor actriz: Regina Torné por «Como agua para chocolate».
1993
Mejor película: «Cronos (La invención de Cronos)» de Guillermo del Toro.
Mejor director: Guillermo del Toro por «Cronos (La invención de Cronos)».
Mejor actor: Alonso Echánove por «Modelo antiguo».
Mejor actriz: Beatriz Aguirre por «Los años de Greta».
1994
Mejor película: «Principio y fin» de Arturo Ripstein.
Mejor director: José Luis García Agraz por «Desiertos mares».
Mejor actor: Bruno Bichir por «Principio y fin».
Mejor actriz: Lucía Muñoz por «Principio y fin».
1995
Mejor película: «El callejón de los milagros» de Jorge Fons.
Mejor director: Jorge Fons por «El callejón de los milagros».
Mejor actor: Demián Bichir por «Hasta morir».
Mejor actriz: Margarita Sanz por «El callejón de los milagros».
1996
Mejor película: «Sin remitente» de Carlos Carrera.
Mejor director: Carlos Carrera por «Sin remitente».
Mejor actor: Fernando Torre Lapham por «Sin remitente».
Mejor actriz: Patricia Reyes Spíndola por «La reina de la noche».
1997
Mejor película: «Cilantro y perejil» de Rafael Montero.
Mejor director: Rafael Montero por «Cilantro y perejil».
Mejor actor: Daniel Giménez Cacho por «Profundo carmesí».
Mejor actriz: Regina Orozco por «Profundo carmesí».
1998
Mejor película: «Por si no te vuelvo a ver» de Juan Pablo Villaseñor.
Mejor director: Juan Pablo Villaseñor por «Por si no te vuelvo a ver».
Mejor actor: Jorge Galván por «Por si no te vuelvo a ver».
Mejor actriz: Leticia Huijara por «Por si no te vuelvo a ver».
1999
Mejor película: «Bajo California: el límite del tiempo» de Carlos Bolado.
Mejor director: Carlos Carrera por «Un embrujo».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Bajo California: el límite del tiempo».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Un embrujo».
2000
Mejor película: «La ley de Herodes», de Luis Estrada.
Mejor director: Luis Estrada por «La ley de Herodes».
Mejor actor: Damián Alcázar por «La ley de Herodes».
Mejor actriz: Susana Zabaleta por «Sexo, pudor y lágrimas».
2001
Mejor película: «Amores perros», de Alejandro González Iñárritu.
Mejor director: Alejandro González Iñárritu por «Amores perros».
Mejor actor: Gael García Bernal por «Amores perros».
Mejor actriz: Ximena Ayala por «Perfume de violetas» y Ana Bertha Espín por «Su Alteza Serenísima».
2002
Mejor película: «Cuento de hadas para dormir cocodrilos», de Ignacio Ortiz Cruz.
Mejor director: Ignacio Ortiz Cruz por «Cuento de hadas para dormir cocodrilos».
Mejor actor: Arturo Ríos por «Cuento de hadas para dormir cocodrilos».
Mejor actriz: Maya Zapata por «De la calle».
2003
Mejor película: «El crimen del padre Amaro», de Carlos Carrera.
Mejor director: Carlos Carrera por «El crimen del padre Amaro».
Mejor actor: Daniel Giménez Cacho por «Aro Tolbukhin: en la mente del asesino».
Mejor actriz: Carmen Beato por «Aro Tolbukhin: en la mente del asesino».
2004
Mejor película: «El misterio del Trinidad», de José Luís García Agraz.
Mejor director: José Luís García Agraz por «El misterio del Trinidad».
Mejor actor: Rafael Inclán por «Nicotina».
Mejor actriz: Rosa María Bianchi por «Nicotina».
2005
Mejor película: «Temporada de patos», de Fernando Eimbcke.
Mejor director: Fernando Eimbcke por «Temporada de patos».
Mejor actor: Enrique Arreola por «Temporada de patos».
Mejor actriz: Danny Perea por «Temporada de patos».
2006
Mejor película: «Mezcal», de Ignacio Ortiz Cruz.
Mejor director: Felipe Cazals por «Las vueltas del citrillo».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Las vueltas del citrillo».
Mejor actriz: Mayahuel Del Monte por «Noticias lejanas».
2007
Mejor película: «El laberinto del fauno», de Guillermo Del Toro.
Mejor director: Guillermo Del Toro por «El laberinto del fauno».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Crónicas».
Mejor actriz: Maribel Verdú por «El laberinto del fauno», y Elizabeth Cervantes por «Más que a nada en el mundo».
2008
Mejor película: «Luz silenciosa», de Carlos Raygadas.
Mejor director: Carlos Raygadas por «Luz silenciosa».
Mejor actor: Jorge Zárate por «Dos abrazos».
Mejor actriz: Irene Azuela por «Quemar las naves».
2009
Mejor película: «Lake Tahoe», de Fernando Eimbcke.
Mejor director: Fernando Eimbcke por «Lake Tahoe».
Mejor actor: Mario Zaragoza por «Desierto adentro».
Mejor actriz: Irene Azuela por «Bajo la sal».
2010
Mejor película: «Cinco días sin Nora», de Mariana Chenillo.
Mejor director: Carlos Carrera por «Backyard; El Traspatio».
Mejor actor: Fernando Luján por «Cinco días sin Nora».
Mejor actriz: Asur Zágada por «Backyard; El Traspatio».
2011
Mejor película: «El infierno», de Luis Estrada.
Mejor director: Luis Estrada por «El infierno».
Mejor actor: Damián Alcázar por »El infierno».
Mejor actriz: Mónica del carmen por «Año bisiesto».
2012
Mejor película: «Pastorela», de Emilio Portes.
Mejor director: Emilio Portes por «Pastorela».
Mejor actor: Tenoch Huerta por «Días de gracia».
Mejor actriz: Magda Vizcaíno por «Martha»
2013
Mejor película: «El premio», de Paula Markovitch.
Mejor director: Rodrigo Plá por «La demora».
Mejor actor: Roberto Sosa por «El fantástico mundo de Juan Orol».
Mejor actriz: Úrsula Pruneda por «El sueño de Lú».
1946
Mejor película: «La barraca», de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «La barraca».
Mejor actor: Domingo Soler por «La barraca».
Mejor actriz: Dolores del Río por «Las abandonadas».
1947
Mejor película: «Enamorada», de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «Enamorada».
Mejor actor: David Silva por «Campeón sin corona».
Mejor actriz: María Félix por «Enamorada».
1948
Mejor película: «La perla», de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «La perla».
Mejor actor: Pedro Armendáriz por «La perla».
Mejor actriz: Blanca Estela Pavón por «Cuando lloran los valientes».
1949
Mejor película: «Río escondido» de Emilio Fernández.
Mejor director: Emilio Fernández por «Río Escondido».
Mejor actor: Carlos López Moctezuma por «Río Escondido».
Mejor actriz: María Félix por «Río Escondido».
1950
Mejor película: «Una familia de tantas», de Alejandro Galindo.
Mejor director: Alejandro Galindo por «Una familia de tantas».
Mejor actor: Roberto Cañedo por «Pueblerina».
Mejor actriz: Marga López por «Salón México».
1951
Mejor película: «Los olvidados» de Luis Buñuel.
Mejor director: Luis Buñuel por «Los olvidados».
Mejor actor: Fernando Soler por «No desearás la mujer de tu hijo».
Mejor actriz: María Félix por «Doña diabla».
1952
Mejor película: «En la palma de tu mano» de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «En la palma de tu mano».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «En la palma de tu mano».
Mejor actriz: Dolores del Río por «Doña perfecta».
1953
Mejor película: no se otorgó.
Mejor director: no se otorgó.
Mejor actor: Pedro Armendáriz por «El rebozo de Soledad».
Mejor actriz: Stella Inda por «El rebozo de Soledad».
1954
Mejor película: «El niño y la niebla» de Roberto Gavaldón.
Mejor director: Roberto Gavaldón por «El niño y la niebla».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «Las tres perfectas casadas».
Mejor actriz: Dolores del Río por «El niño y la niebla».
1955
Mejor película: «Los Fernández de Peralvillo», de Alejandro Galindo.
Mejor director: Alejandro Galindo por «Los Fernández de Peralvillo».
Mejor actor: Víctor Parra por «Los Fernández de Peralvillo».
Mejor actriz: Marga López por «La entrega».
1956
Mejor película: «Robinson Crusoe» de Luis Buñuel.
Mejor director: Luis Buñuel por «Robinson Crusoe».
Mejor actor: Pedro Infante por «La vida no vale nada».
Mejor actriz: Prudencia Griffel por «Una mujer en la calle».
1957
Mejor película: «El camino de la vida» de Alfonso Corona Blake.
Mejor director: Alfonso Corona Blake por «El camino de la vida».
Mejor actor: Víctor Manuel Mendoza por «Talpa».
Mejor actriz: Silvia Pinal por «Locura pasional».
1958
Mejor película: «Tizoc» de Ismael Rodríguez.
Mejor director: Tito Davidson por «La dulce enemiga».
Mejor actor: Arturo de Córdova por «Feliz año, amor mío».
Mejor actriz: Silvia Pinal por «La dulce enemiga».
En el año de 1959 la entrega de los premios “Ariel” a lo más destacado de nuestra cinematografía fue suspendida por no tenerse material digno de concursar, ni de representarnos..., la crisis era inminente e inevitable.
Para 1971 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas restableció la entrega, efectuándose de forma ininterrumpida hasta nuestros días. En esta segunda etapa las cintas ganadoras han sido:
1971
Mejor película: «El águila descalza» de Alfonso Arau y «Las puertas del paraíso», de Salomón Laiter.
Mejor director: Jorge Fons por el episodio “Nosotros”, de la película «Tú, yo, nosotros».
Mejor actor: Alfonso Arau por «El águila descalza».
Mejor actriz: Rita Macedo por «Tú, yo, nosotros».
1972
Mejor película: «El castillo de la pureza» de Arturo Ripstein, «Mecánica nacional» de Luis Alcoriza y «Reed, México insurgente» de Paul Leduc.
Mejor director: Luis Alcoriza por «Mecánica nacional».
Mejor actor: Ignacio López Tarso por «La rosa blanca».
Mejor actriz: Lucha Villa por «Mecánica nacional».
1973
Mejor película: «El principio» de Gonzalo Martínez.
Mejor director: Gonzalo Martínez por «El principio».
Mejor actor: Pancho Córdova por «Fe, esperanza y caridad».
Mejor actriz: Katty Jurado por «Fe, esperanza y caridad».
1974
Mejor película: «La choca» de Emilio Fernández y «La otra virginidad», de Juan Manuel Torres.
Mejor director: Emilio Fernández por «La choca».
Mejor actor: Héctor Bonilla por «Meridiano 100».
Mejor actriz: Pilar Pellicer por «La choca».
1975
Mejor película: «Actas de Marusia» de Miguel Littin.
Mejor director: Miguel Littín por «Actas de Marusia».
Mejor actor: Jorge Russek por «De todos modos Juan te llamas».
Mejor actriz: Rocío Brambila por «De todos modos Juan te llamas».
1976
Mejor película: «La pasión según Berenice» de Jaime Humberto Hermosillo.
Mejor director: Jaime Humberto Hermosillo por «La pasión según Berenice».
Mejor actor: Pedro Armendáriz Jr. por «Mina, viento de libertad».
Mejor actriz: Martha Navarro por «La pasión según Berenice».
1977
Mejor película: «El lugar sin límites» de Arturo Ripstein y «Naufragio», de Jaime Humberto Hermosillo.
Mejor director: Arturo Ripstein por «El lugar sin límites».
Mejor actor: Roberto Cobo por «El lugar sin límites».
Mejor actriz: Ana Ofelia Murguía y María Rojo por «Naufragio».
1978
Mejor película: «Cadena perpetua» de Arturo Ripstein.
Mejor director: Arturo Ripstein por «Cadena perpetua».
Mejor actor: José Alonso por «En la trampa».
Mejor actriz: Adriana Roel por «Anacrusa».
1979
Mejor película: «El año de la peste» de Felipe Cazals.
Mejor director: Felipe Cazals por «El año de la peste».
Mejor actor: Manuel Ojeda por «El infierno de todos tan temido».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Perro callejero» y Norma Herrera por «Fuego en el mar».
1980
Mejor película: «Las grandes aguas» de Servando González.
Mejor director: Servando González por «Las grandes aguas».
Mejor actor: Juan Ferrara por «Misterio».
Mejor actriz: Helena Rojo por «Misterio».
1981
Mejor película: «¡Ora sí tenemos que ganar!» de Raúl Kamffer.
Mejor director: Raúl Kamffer por «¡Ora sí tenemos que ganar!».
Mejor actor: Alejandro Parodi por «Llámame Mike».
Mejor actriz: Ninón Sevilla por «Noche de carnaval».
1982
Mejor película: no se otorgó.
Mejor director: José Estrada por «La pachanga».
Mejor actor: Ernesto Gómez Cruz por «La víspera».
Mejor actriz: Beatriz Sheridan por «Confidencias».
1983
Mejor película: «Bajo la metralla» de Felipe Cazals.
Mejor director: Felipe Cazals por «Bajo la metralla».
Mejor actor: Humberto Zurita por «Bajo la metralla».
Mejor actriz: Isela Vega por «La viuda negra».
1984
Mejor película: «Frida; naturaleza viva» de Paul Leduc.
Mejor director: Paul Leduc por «Frida; naturaleza viva».
Mejor actor: José Carlos Ruiz por «Vidas errantes».
Mejor actriz: Ofelia Medina por «Frida; naturaleza viva».
1985
Mejor película: «Veneno para las hadas» de Carlos Enrique Taboada.
Mejor director: Carlos Enrique Taboada por «Veneno para las hadas».
Mejor actor: Claudio Brook por «Memoriales perdidos».
Mejor actriz: Patricia Reyes Spíndola por «Los motivos de Luz».
1986
Mejor película: «El imperio de la fortuna» de Arturo Ripstein.
Mejor director: Arturo Ripstein por «El imperio de la fortuna».
Mejor actor: Ernesto Gómez Cruz por «El imperio de la fortuna».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «El imperio de la fortuna».
1987
Mejor película: «Mariana, Mariana» de Alberto Isaac.
Mejor director: Alberto Isaac por «Mariana, Mariana».
Mejor actor: Gonzalo Vega por «Lo que importa es vivir».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Días difíciles».
1988
Mejor película: «Esperanza» de Sergio Olhovich.
Mejor director: Sergio Olhovich por «Esperanza».
Mejor actor: Alonso Echánove por «Mentiras piadosas».
Mejor actriz: Delia Casanova por « Mentiras piadosas».
1989/1990
Mejor película: «Goítia, un dios para sí mismo» de Diego López Rivera.
Mejor director: Diego López Rivera por «Goítia, un dios para sí mismo».
Mejor actor: José Carlos Ruiz por «Goítia, un dios para sí mismo».
Mejor actriz: Lourdes Elizarrarás por «La ciudad al desnudo».
1991
Mejor película: «Rojo amanecer» de Jorge Fons.
Mejor director: Jorge Fons por «Rojo amanecer».
Mejor actor: Héctor Bonilla por «Rojo amanecer».
Mejor actriz: María Rojo por «Rojo amanecer».
1992
Mejor película: «Como agua para chocolate» de Alfonso Arau.
Mejor director: Alfonso Arau por «Como agua para chocolate».
Mejor actor: Mario Iván Martínez por «Como agua para chocolate».
Mejor actriz: Regina Torné por «Como agua para chocolate».
1993
Mejor película: «Cronos (La invención de Cronos)» de Guillermo del Toro.
Mejor director: Guillermo del Toro por «Cronos (La invención de Cronos)».
Mejor actor: Alonso Echánove por «Modelo antiguo».
Mejor actriz: Beatriz Aguirre por «Los años de Greta».
1994
Mejor película: «Principio y fin» de Arturo Ripstein.
Mejor director: José Luis García Agraz por «Desiertos mares».
Mejor actor: Bruno Bichir por «Principio y fin».
Mejor actriz: Lucía Muñoz por «Principio y fin».
1995
Mejor película: «El callejón de los milagros» de Jorge Fons.
Mejor director: Jorge Fons por «El callejón de los milagros».
Mejor actor: Demián Bichir por «Hasta morir».
Mejor actriz: Margarita Sanz por «El callejón de los milagros».
1996
Mejor película: «Sin remitente» de Carlos Carrera.
Mejor director: Carlos Carrera por «Sin remitente».
Mejor actor: Fernando Torre Lapham por «Sin remitente».
Mejor actriz: Patricia Reyes Spíndola por «La reina de la noche».
1997
Mejor película: «Cilantro y perejil» de Rafael Montero.
Mejor director: Rafael Montero por «Cilantro y perejil».
Mejor actor: Daniel Giménez Cacho por «Profundo carmesí».
Mejor actriz: Regina Orozco por «Profundo carmesí».
1998
Mejor película: «Por si no te vuelvo a ver» de Juan Pablo Villaseñor.
Mejor director: Juan Pablo Villaseñor por «Por si no te vuelvo a ver».
Mejor actor: Jorge Galván por «Por si no te vuelvo a ver».
Mejor actriz: Leticia Huijara por «Por si no te vuelvo a ver».
1999
Mejor película: «Bajo California: el límite del tiempo» de Carlos Bolado.
Mejor director: Carlos Carrera por «Un embrujo».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Bajo California: el límite del tiempo».
Mejor actriz: Blanca Guerra por «Un embrujo».
2000
Mejor película: «La ley de Herodes», de Luis Estrada.
Mejor director: Luis Estrada por «La ley de Herodes».
Mejor actor: Damián Alcázar por «La ley de Herodes».
Mejor actriz: Susana Zabaleta por «Sexo, pudor y lágrimas».
2001
Mejor película: «Amores perros», de Alejandro González Iñárritu.
Mejor director: Alejandro González Iñárritu por «Amores perros».
Mejor actor: Gael García Bernal por «Amores perros».
Mejor actriz: Ximena Ayala por «Perfume de violetas» y Ana Bertha Espín por «Su Alteza Serenísima».
2002
Mejor película: «Cuento de hadas para dormir cocodrilos», de Ignacio Ortiz Cruz.
Mejor director: Ignacio Ortiz Cruz por «Cuento de hadas para dormir cocodrilos».
Mejor actor: Arturo Ríos por «Cuento de hadas para dormir cocodrilos».
Mejor actriz: Maya Zapata por «De la calle».
2003
Mejor película: «El crimen del padre Amaro», de Carlos Carrera.
Mejor director: Carlos Carrera por «El crimen del padre Amaro».
Mejor actor: Daniel Giménez Cacho por «Aro Tolbukhin: en la mente del asesino».
Mejor actriz: Carmen Beato por «Aro Tolbukhin: en la mente del asesino».
2004
Mejor película: «El misterio del Trinidad», de José Luís García Agraz.
Mejor director: José Luís García Agraz por «El misterio del Trinidad».
Mejor actor: Rafael Inclán por «Nicotina».
Mejor actriz: Rosa María Bianchi por «Nicotina».
2005
Mejor película: «Temporada de patos», de Fernando Eimbcke.
Mejor director: Fernando Eimbcke por «Temporada de patos».
Mejor actor: Enrique Arreola por «Temporada de patos».
Mejor actriz: Danny Perea por «Temporada de patos».
2006
Mejor película: «Mezcal», de Ignacio Ortiz Cruz.
Mejor director: Felipe Cazals por «Las vueltas del citrillo».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Las vueltas del citrillo».
Mejor actriz: Mayahuel Del Monte por «Noticias lejanas».
2007
Mejor película: «El laberinto del fauno», de Guillermo Del Toro.
Mejor director: Guillermo Del Toro por «El laberinto del fauno».
Mejor actor: Damián Alcázar por «Crónicas».
Mejor actriz: Maribel Verdú por «El laberinto del fauno», y Elizabeth Cervantes por «Más que a nada en el mundo».
2008
Mejor película: «Luz silenciosa», de Carlos Raygadas.
Mejor director: Carlos Raygadas por «Luz silenciosa».
Mejor actor: Jorge Zárate por «Dos abrazos».
Mejor actriz: Irene Azuela por «Quemar las naves».
2009
Mejor película: «Lake Tahoe», de Fernando Eimbcke.
Mejor director: Fernando Eimbcke por «Lake Tahoe».
Mejor actor: Mario Zaragoza por «Desierto adentro».
Mejor actriz: Irene Azuela por «Bajo la sal».
2010
Mejor película: «Cinco días sin Nora», de Mariana Chenillo.
Mejor director: Carlos Carrera por «Backyard; El Traspatio».
Mejor actor: Fernando Luján por «Cinco días sin Nora».
Mejor actriz: Asur Zágada por «Backyard; El Traspatio».
2011
Mejor película: «El infierno», de Luis Estrada.
Mejor director: Luis Estrada por «El infierno».
Mejor actor: Damián Alcázar por »El infierno».
Mejor actriz: Mónica del carmen por «Año bisiesto».
2012
Mejor película: «Pastorela», de Emilio Portes.
Mejor director: Emilio Portes por «Pastorela».
Mejor actor: Tenoch Huerta por «Días de gracia».
Mejor actriz: Magda Vizcaíno por «Martha»
2013
Mejor película: «El premio», de Paula Markovitch.
Mejor director: Rodrigo Plá por «La demora».
Mejor actor: Roberto Sosa por «El fantástico mundo de Juan Orol».
Mejor actriz: Úrsula Pruneda por «El sueño de Lú».