«Princesita Sofía»; Una Princesita como Tú
Disney siempre se ha caracterizado por su preocupación por los más pequeñitos, y no sólo al presentarnos historias mágicas y llenas de lugares inolvidables, también se preocupa por la transmisión de valores y buenas costumbres. Es por eso que se dieron a la tarea de crear una nueva historia en donde también existieran reyes, príncipes y princesas… pero no de la manera tradicional, sino ubicando la historia con una hermosa pequeñita de diez años que de pronto ve su mundo transformarse al casarse su madre con el rey, y convertirse de inmediato y sin aviso en la nueva princesa… Princesita Sofía, por cierto, de ascendencia española.
Sofía es una niña de origen plebeyo, hasta que su madre se casa con el rey Rolland II y de repente se convierte en princesa. Sofía se entera de que ser princesa no es tan difícil, y debe aprender a comportarse como le diga su corazón. Es una joven hermosa con el cabello castaño y ondulado. Tiene ojos azules muy grandes y piel clara. Su vestido es de color morado y lleva sobre su ondulada melena una corona de cristal. Alrededor de su cuello, usa un amuleto de la familia real llamada el Amuleto de Ávalor, que le permite el poder de hablar con los animales. Es guapa y hermosa, pero también tiene muchas cosas por aprender.
Sofía es una muy buena niña que siempre está dispuesta a ayudar a los demás como por ejemplo a la Princesa Vivian a la que ayudó con su timidez. También es muy comprensiva, aunque no le gustaría ser una princesa, ya que cree que las princesas no tienen corazón. Ella tiene una relación muy buena con su hermanastro el Príncipe James y una relación muy grande con la Princesa Ámber, la Princesa Hildegard y la Princesa Cleo. Sus mejores amigas son Jade y Rubí. Es una niña amable, valiente aventurera y muy dulce.
Sofía es una niña de origen plebeyo, hasta que su madre se casa con el rey Rolland II y de repente se convierte en princesa. Sofía se entera de que ser princesa no es tan difícil, y debe aprender a comportarse como le diga su corazón. Es una joven hermosa con el cabello castaño y ondulado. Tiene ojos azules muy grandes y piel clara. Su vestido es de color morado y lleva sobre su ondulada melena una corona de cristal. Alrededor de su cuello, usa un amuleto de la familia real llamada el Amuleto de Ávalor, que le permite el poder de hablar con los animales. Es guapa y hermosa, pero también tiene muchas cosas por aprender.
Sofía es una muy buena niña que siempre está dispuesta a ayudar a los demás como por ejemplo a la Princesa Vivian a la que ayudó con su timidez. También es muy comprensiva, aunque no le gustaría ser una princesa, ya que cree que las princesas no tienen corazón. Ella tiene una relación muy buena con su hermanastro el Príncipe James y una relación muy grande con la Princesa Ámber, la Princesa Hildegard y la Princesa Cleo. Sus mejores amigas son Jade y Rubí. Es una niña amable, valiente aventurera y muy dulce.
Su familia está integrada por:
Miranda (madre): Miranda es una mujer cariñosa, que ama profundamente a su hija Sofía, y estaba muy feliz por volver a ser madre de James y Ámber. Ella le da consejos a Sofía para que se esfuerce y luche por sus sueños, lograr lo que ella quiere y está orgullosa de sí misma. También enseñó a Sofía la importancia de las promesas.
Rolland (padrastro): El Rey Rolland II. Es amable y acogedor. Se caracteriza por fijarse en el interior de las personas y por eso se casó con Miranda, por amor verdadero. Rolland, también puede ser dominante y autoritario. Muchas veces las órdenes las da de manera impasible, pero también cuenta con un gran sentido del humor.
Ámber (hermanastra): En un principio, la Princesa Ámber era envidiosa, tonta y descarada con la que es su hermanastra Sofía. Pero después de cometer varios errores comienza a ser cada vez más responsable, amable, y una buena hermana con Sofía. Ella quiere mucho a su hermano gemelo James y tiene gran admiración por su padre Rolland.
James (hermanastro): A diferencia de su hermana Ámber, James no es malvado, ni egoísta y es muy útil para Sofía. Es muy tranquilo para ser un príncipe, mostrando un comportamiento que no se ve en las realezas. James también tiene la mala costumbre de desobedecer las reglas y trata de esconder sus maldades para no ser castigado.
Tilly (tía): Es la hermana mayor del Rey Rolland II. A pesar de ser una duquesa, a ella le apasiona hornear pasteles de manzana y correr aventuras. Tiene una bolsa de alfombra que podría ser mágica y que está en posesión de varios objetos mágicos. Para Ámber y James es muy aburrida, y siempre les comenta lo bonitos que eran de pequeños apretándoles las mejillas.
Miranda (madre): Miranda es una mujer cariñosa, que ama profundamente a su hija Sofía, y estaba muy feliz por volver a ser madre de James y Ámber. Ella le da consejos a Sofía para que se esfuerce y luche por sus sueños, lograr lo que ella quiere y está orgullosa de sí misma. También enseñó a Sofía la importancia de las promesas.
Rolland (padrastro): El Rey Rolland II. Es amable y acogedor. Se caracteriza por fijarse en el interior de las personas y por eso se casó con Miranda, por amor verdadero. Rolland, también puede ser dominante y autoritario. Muchas veces las órdenes las da de manera impasible, pero también cuenta con un gran sentido del humor.
Ámber (hermanastra): En un principio, la Princesa Ámber era envidiosa, tonta y descarada con la que es su hermanastra Sofía. Pero después de cometer varios errores comienza a ser cada vez más responsable, amable, y una buena hermana con Sofía. Ella quiere mucho a su hermano gemelo James y tiene gran admiración por su padre Rolland.
James (hermanastro): A diferencia de su hermana Ámber, James no es malvado, ni egoísta y es muy útil para Sofía. Es muy tranquilo para ser un príncipe, mostrando un comportamiento que no se ve en las realezas. James también tiene la mala costumbre de desobedecer las reglas y trata de esconder sus maldades para no ser castigado.
Tilly (tía): Es la hermana mayor del Rey Rolland II. A pesar de ser una duquesa, a ella le apasiona hornear pasteles de manzana y correr aventuras. Tiene una bolsa de alfombra que podría ser mágica y que está en posesión de varios objetos mágicos. Para Ámber y James es muy aburrida, y siempre les comenta lo bonitos que eran de pequeños apretándoles las mejillas.
Sus mejores amigos son:
Clover: es el conejo mascota y mejor amigo de Sofía.
Robin y Mía: Mía es un pájaro pequeño con las alas azules y el cuerpo blanco, y Robin es un pájaro de color rojo claro y oscuro.
Hildegard: Es una de las amigas de Sofía y se caracteriza por ser cursi, egocéntrica, y seria.
Cleo: Es una princesa amiga de Sofía, su rasgo más característico es que es buena con los plebeyos.
Zandar: Es el príncipe del Reino Tangu.
También es amiga de las populares Princesas Disney como Cenicienta, Ariel y de Jazmín.
Clover: es el conejo mascota y mejor amigo de Sofía.
Robin y Mía: Mía es un pájaro pequeño con las alas azules y el cuerpo blanco, y Robin es un pájaro de color rojo claro y oscuro.
Hildegard: Es una de las amigas de Sofía y se caracteriza por ser cursi, egocéntrica, y seria.
Cleo: Es una princesa amiga de Sofía, su rasgo más característico es que es buena con los plebeyos.
Zandar: Es el príncipe del Reino Tangu.
También es amiga de las populares Princesas Disney como Cenicienta, Ariel y de Jazmín.
Pero también hay personas a quien no le cae muy bien:
Wormwood: Es el cuervo mascota de Cédric. Él siempre está junto a Cédric cuando éste hace sus hechizos.
Hugo: Debido a su éxito como corredor, Hugo es muy grosero y egoísta. Él se burla mucho de Sofía y James creyendo que perderán si se enfrentan contra él. También se burla de James cuando ayuda a Sofía. Es tramposo.
Wormwood: Es el cuervo mascota de Cédric. Él siempre está junto a Cédric cuando éste hace sus hechizos.
Hugo: Debido a su éxito como corredor, Hugo es muy grosero y egoísta. Él se burla mucho de Sofía y James creyendo que perderán si se enfrentan contra él. También se burla de James cuando ayuda a Sofía. Es tramposo.
La Princesa Sofía es la primera y única Princesa Disney que es una niña y también la primera en ser una Princesa Disney de una serie.
La serie trata sobre la Princesita Sofía, su madre, que era zapatera, le hace unos zapatos al rey que tiene dos hijos y que ha enviudado, el rey se enamora de ella y le propone matrimonio. Su madre se casa con el rey, y Sofía es envestida con el título de princesa, sus hermanastros, el Príncipe James y de la Princesa Ámber quienes tienen sus diferencias al inicio de su llegada al castillo, encuentran en Sofía una pequeña muy sensata y de buen corazón que pasa por diferentes situaciones en las que la humildad y la empatía que siente con los demás la llevan a ser un modelo a seguir para las niñas.
Ariel Winter: es la princesa Sofía y protagonista de la serie. Sofía es una niña de diez años de ascendencia española. Ella tiene el cabello castaño y unos ojos grandes y azules. Su madre, Miranda, se casó con el rey Rolland II, y por eso Sofía se convirtió en princesa y su madre en reina. Su amuleto le permite hablar con los animales y su mejor amigo es Clovert. Sofía es muy buena persona y le encanta ayudar a los demás. También es muy guapa, incluso las sirvientas del castillo dicen que es más guapa que Ámber, provocando los celos de esta última hacia Sofía. Sofía es una niña muy inocente, pero siempre está dispuesta a ayudar a los demás. Se cree que su padre biológico murió.
Zach Callison: es el príncipe James. Él es un joven príncipe de nueve años de edad, y siempre está dispuesto a ayudar a Sofía. Es muy apuesto, incluso las amigas plebeyas de Sofía están enamoradas de él. Es el hermano gemelo de Ámber. Sus ojos son marrones y su pelo es castaño claro. Es hijo del rey Rolland II.
Darcy Rose Byrnes: es la princesa Ámber. Ella es una princesa de nueve años bastante engreída. Al principio, ella odiaba a Sofía por ser una plebeya y no considerarla una verdadera princesa, pero luego se hacen amigas y buenas hermanas. Ella es muy guapa, pero las sirvientas dicen que Sofía es más guapa que ella y eso hace que Ámber sienta unos celos enormes hacia su hermana. Su color favorito es el rosa, su pelo es rubio y sus ojos son pardos, es la hermana melliza de James y cuando hay un pequeño fallo en sus planes para estar perfecta se vuelve histérica. Pero en el fondo es muy cariñosa, sobre todo con su nueva hermana.
Travis Willingham: es el Rey Rolland II. Padre de James y Ámber, padrastro de Sofía. Es amable y acogedor, pero el no se fija en el exterior sino en el interior por lo que se casó con Miranda por amor verdadero. Rolland, también puede ser dominante y autoritario. Muchas veces las órdenes las da de manera impasible. También tiene un buen sentido del humor.
Sara Ramírez: es la Reina Miranda. Madre de Sofía y madrastra de Ámber y James. Miranda es una mujer cariñosa, que ama profundamente a su hija Sofía, y estaba feliz de llegar a ser una nueva madre de James y Ámber. Ella le da consejos maternales a Sofía para que se esfuerce por lograr lo que ella quiere y está orgullosa de sí misma. También enseñó Sofía la importancia de las promesas.
Jess Harnnell: Cédric. Es el hechicero real del castillo y antagonista de la serie. Cédric es un mago inepto cuyos hechizos a menudo no funcionan muy bien, a pesar de que se enorgullece y, a menudo se jacta de sus habilidades. Su objetivo es robar el Amuleto de Ávalor de Sofía, con la esperanza de usarlo para apoderarse del reino y convertirse en el rey. Para lograr esto, suele tratar de engañar a Sofía, pero a pesar de sus intentos suele fracasar. Cédric odia cuando Sofía en vez de pronunciar su nombre como "Cee-dric", lo pronuncia como "Said-Rick". Odia al Rey Rolland II y constantemente le critica.
Tim Gunn: Baylewick. Es el real sirviente de la familia. Es leal y comprensivo, es muy buen amigo del Rey Rolland y siempre le sale a la defensiva. Odia a Cédric ya que siempre anda haciendo de las suyas en el Castillo. Estima mucho a Miranda y también quiere mucho a James, Sofía y Ámber.
Wayne Brady: Clover. Clover es el conejo mascota y el mejor amigo de Sofía y le ayuda a ganarse la vida en el reino mucho más fácil. Él anima a Sofía, en el hecho de que intenta ser una buena princesa. A pesar de ser muy bonito, odia los abrazos, excepto en los momentos tiernos, por lo que no le gusta Crackle, quien siempre le abraza.
Ashley Eckestein: Mía. Es un ave azul, amiga de Clover y de las otras aves. Su mejor amiga es Robin, ya que comparten tiempos buenos y malos. Ayuda a Clover a animar a Sofía, ya que esta no dominaba ser princesa en sus primeros días.
Meghan Strange: Robin. Es un ave rojo, y mejor amiga de Mía y Clover. Le gusta la aventura y es muy buena cantando. Le gusta cantarle a Sofía, cuando se siente sola y triste, pero en algunas ocasiones no le cae bien Ámber, ya que no le gustan los animales.
Jim Cummings: Wormwood. Es el detestable ave de Cédric. Es odiado por todos los animales del reino e incluso Clover. A él le gusta ver sufrir a los demás y es el encargado de traer a Sofía, para que Cédric atrape el amuleto de Ávalor.
Eric Stonestreet: Minimus. Es un poni volador y amigo de Sofía. El se sentía triste ya que nadie lo escogía en las carreras, por el hecho de no poder volar tan bien como los demás o por no ser el más bonito de los ponis. Sofía fue quien escogió a Minimus y desde ahí el se siente feliz.
Ellie Kemper: Crackle. Es una dragona, mascota de la princesa Vivian. Está enamorada de Clover, ya que para ella es muy adorable y muy lindo. Es muy divertida y le gusta jugar con las demás mascotas de los príncipes y princesas.
Bárbara Dirickson, Russi Taylor y Tress MacNeile: Flora, Fauna y Merryweather. Son las tres hadas mágicas profesoras en la escuela de Príncipes y Princesas del reino. En 1959, aparecieron en “La Bella Durmiente”, pero se mudaron a la escuela real.
La serie trata sobre la Princesita Sofía, su madre, que era zapatera, le hace unos zapatos al rey que tiene dos hijos y que ha enviudado, el rey se enamora de ella y le propone matrimonio. Su madre se casa con el rey, y Sofía es envestida con el título de princesa, sus hermanastros, el Príncipe James y de la Princesa Ámber quienes tienen sus diferencias al inicio de su llegada al castillo, encuentran en Sofía una pequeña muy sensata y de buen corazón que pasa por diferentes situaciones en las que la humildad y la empatía que siente con los demás la llevan a ser un modelo a seguir para las niñas.
Ariel Winter: es la princesa Sofía y protagonista de la serie. Sofía es una niña de diez años de ascendencia española. Ella tiene el cabello castaño y unos ojos grandes y azules. Su madre, Miranda, se casó con el rey Rolland II, y por eso Sofía se convirtió en princesa y su madre en reina. Su amuleto le permite hablar con los animales y su mejor amigo es Clovert. Sofía es muy buena persona y le encanta ayudar a los demás. También es muy guapa, incluso las sirvientas del castillo dicen que es más guapa que Ámber, provocando los celos de esta última hacia Sofía. Sofía es una niña muy inocente, pero siempre está dispuesta a ayudar a los demás. Se cree que su padre biológico murió.
Zach Callison: es el príncipe James. Él es un joven príncipe de nueve años de edad, y siempre está dispuesto a ayudar a Sofía. Es muy apuesto, incluso las amigas plebeyas de Sofía están enamoradas de él. Es el hermano gemelo de Ámber. Sus ojos son marrones y su pelo es castaño claro. Es hijo del rey Rolland II.
Darcy Rose Byrnes: es la princesa Ámber. Ella es una princesa de nueve años bastante engreída. Al principio, ella odiaba a Sofía por ser una plebeya y no considerarla una verdadera princesa, pero luego se hacen amigas y buenas hermanas. Ella es muy guapa, pero las sirvientas dicen que Sofía es más guapa que ella y eso hace que Ámber sienta unos celos enormes hacia su hermana. Su color favorito es el rosa, su pelo es rubio y sus ojos son pardos, es la hermana melliza de James y cuando hay un pequeño fallo en sus planes para estar perfecta se vuelve histérica. Pero en el fondo es muy cariñosa, sobre todo con su nueva hermana.
Travis Willingham: es el Rey Rolland II. Padre de James y Ámber, padrastro de Sofía. Es amable y acogedor, pero el no se fija en el exterior sino en el interior por lo que se casó con Miranda por amor verdadero. Rolland, también puede ser dominante y autoritario. Muchas veces las órdenes las da de manera impasible. También tiene un buen sentido del humor.
Sara Ramírez: es la Reina Miranda. Madre de Sofía y madrastra de Ámber y James. Miranda es una mujer cariñosa, que ama profundamente a su hija Sofía, y estaba feliz de llegar a ser una nueva madre de James y Ámber. Ella le da consejos maternales a Sofía para que se esfuerce por lograr lo que ella quiere y está orgullosa de sí misma. También enseñó Sofía la importancia de las promesas.
Jess Harnnell: Cédric. Es el hechicero real del castillo y antagonista de la serie. Cédric es un mago inepto cuyos hechizos a menudo no funcionan muy bien, a pesar de que se enorgullece y, a menudo se jacta de sus habilidades. Su objetivo es robar el Amuleto de Ávalor de Sofía, con la esperanza de usarlo para apoderarse del reino y convertirse en el rey. Para lograr esto, suele tratar de engañar a Sofía, pero a pesar de sus intentos suele fracasar. Cédric odia cuando Sofía en vez de pronunciar su nombre como "Cee-dric", lo pronuncia como "Said-Rick". Odia al Rey Rolland II y constantemente le critica.
Tim Gunn: Baylewick. Es el real sirviente de la familia. Es leal y comprensivo, es muy buen amigo del Rey Rolland y siempre le sale a la defensiva. Odia a Cédric ya que siempre anda haciendo de las suyas en el Castillo. Estima mucho a Miranda y también quiere mucho a James, Sofía y Ámber.
Wayne Brady: Clover. Clover es el conejo mascota y el mejor amigo de Sofía y le ayuda a ganarse la vida en el reino mucho más fácil. Él anima a Sofía, en el hecho de que intenta ser una buena princesa. A pesar de ser muy bonito, odia los abrazos, excepto en los momentos tiernos, por lo que no le gusta Crackle, quien siempre le abraza.
Ashley Eckestein: Mía. Es un ave azul, amiga de Clover y de las otras aves. Su mejor amiga es Robin, ya que comparten tiempos buenos y malos. Ayuda a Clover a animar a Sofía, ya que esta no dominaba ser princesa en sus primeros días.
Meghan Strange: Robin. Es un ave rojo, y mejor amiga de Mía y Clover. Le gusta la aventura y es muy buena cantando. Le gusta cantarle a Sofía, cuando se siente sola y triste, pero en algunas ocasiones no le cae bien Ámber, ya que no le gustan los animales.
Jim Cummings: Wormwood. Es el detestable ave de Cédric. Es odiado por todos los animales del reino e incluso Clover. A él le gusta ver sufrir a los demás y es el encargado de traer a Sofía, para que Cédric atrape el amuleto de Ávalor.
Eric Stonestreet: Minimus. Es un poni volador y amigo de Sofía. El se sentía triste ya que nadie lo escogía en las carreras, por el hecho de no poder volar tan bien como los demás o por no ser el más bonito de los ponis. Sofía fue quien escogió a Minimus y desde ahí el se siente feliz.
Ellie Kemper: Crackle. Es una dragona, mascota de la princesa Vivian. Está enamorada de Clover, ya que para ella es muy adorable y muy lindo. Es muy divertida y le gusta jugar con las demás mascotas de los príncipes y princesas.
Bárbara Dirickson, Russi Taylor y Tress MacNeile: Flora, Fauna y Merryweather. Son las tres hadas mágicas profesoras en la escuela de Príncipes y Princesas del reino. En 1959, aparecieron en “La Bella Durmiente”, pero se mudaron a la escuela real.
En su primera temporada, estas fueron las aventuras de la pequeña princesita:
Princesita Sofía, Había una vez/La Princesa Sofía. Érase una vez una princesa
Igual que los príncipes/Sólo una princesa más
La gran pijamada/La gran fiesta de pijamas
Diversión estilo troll/Que suenen los trolls
Aprendiz de Cédric/La aprendiza de Cédric
Un desastre real/Un lío real
La princesa tímida/La princesa tímida
Un conejo de listón azul/Un conejo de concurso
El examen de princesa/El examen de princesa
El día libre de Baylewick/El día libre de Baylewick
El picnic real triple/El picnic de los tres reinos
La brujita/La brujita
Tangu para dos/Dos a Tangu
Buscando a Clover/Buscando a Clover
El amuleto de Ávalor/El amuleto de Ávalor
Las Maravillas/Las flores
Una visita urticante/Dejad paso a la Señorita Ortiga
El amuleto y el himno/El amuleto y el himno
Té para más de dos/Té para demasiada gente
La princesa mariposa/?
Una aventura diver-tía/La gran tía-ventura
El panadero rey/El rey pastelero
Princesita Sofía, Un palacio en el agua/Princesita Sofía, El palacio flotante
Las fiestas en Encantia
Cuatro son multitud/Cuatro son multitud
Princesita Sofía, Había una vez/La Princesa Sofía. Érase una vez una princesa
Igual que los príncipes/Sólo una princesa más
La gran pijamada/La gran fiesta de pijamas
Diversión estilo troll/Que suenen los trolls
Aprendiz de Cédric/La aprendiza de Cédric
Un desastre real/Un lío real
La princesa tímida/La princesa tímida
Un conejo de listón azul/Un conejo de concurso
El examen de princesa/El examen de princesa
El día libre de Baylewick/El día libre de Baylewick
El picnic real triple/El picnic de los tres reinos
La brujita/La brujita
Tangu para dos/Dos a Tangu
Buscando a Clover/Buscando a Clover
El amuleto de Ávalor/El amuleto de Ávalor
Las Maravillas/Las flores
Una visita urticante/Dejad paso a la Señorita Ortiga
El amuleto y el himno/El amuleto y el himno
Té para más de dos/Té para demasiada gente
La princesa mariposa/?
Una aventura diver-tía/La gran tía-ventura
El panadero rey/El rey pastelero
Princesita Sofía, Un palacio en el agua/Princesita Sofía, El palacio flotante
Las fiestas en Encantia
Cuatro son multitud/Cuatro son multitud
En su segunda entrega estas fueron las andanzas de la hermosa Sofía:
Dos princesas y un bebé
El festín encantado
La corona voladora (título no oficial)
Palabras de mamá (título no oficial)
El silencioso caballero
La feria de ciencias encantada
Rey por un día (título no oficial)
El pozo de los deseos
Hasta el momento...
Dos princesas y un bebé
El festín encantado
La corona voladora (título no oficial)
Palabras de mamá (título no oficial)
El silencioso caballero
La feria de ciencias encantada
Rey por un día (título no oficial)
El pozo de los deseos
Hasta el momento...
Además de presentarnos una hermosa y tierna princesita, Disney también enfatiza que el programa, que está dirigido a niños entre dos y siete años, fue creado para enseñar buenas lecciones de vida y moral:
"Mientras vive en un cautivador mundo de castillos, magos y caballos alados, Sofía es una princesa con la que se podrán identificar, que está experimentando muchas de las mismas situaciones que los pequeños televidentes en casa - intentando ajustarse, hacer nuevos amigos y conquistando nuevas habilidades", dicen en Disney Junior.
Las historias de Disney siempre nos muestran el lado bueno de las cosas y sus narraciones siempre dejan un mensaje claro para los más pequeñitos. La Princesita Sofía no es la excepción a esto.
10 buenas lecciones para niños de la Princesita Sofía:
La primer princesita niña de Disney recorre su vida averiguando y aprendiendo a ser mejor día a día. Aquí 10 buenas lecciones para niños que muestra Sofía a lo largo de sus capítulos:
Tú puedes hacer cualquier cosa.
Tú puedes ser quien quieras.
La familia es lo primero.
No tengas miedo de luchar por lo que crees que es correcto.
No juzgues a un libro por su cubierta.
Siempre hay que dar alegría.
Ayuda a los demás.
Acepta a los demás tal como son.
Siempre intenta ser honesto.
No tengas miedo de pedir ayuda.
Siempre en busca de la magia, los valores familiares y las historias entrañables, Disney vuelve a sorprendernos, ahora con esta hermosa y tierna Princesita: Sofía.
"Mientras vive en un cautivador mundo de castillos, magos y caballos alados, Sofía es una princesa con la que se podrán identificar, que está experimentando muchas de las mismas situaciones que los pequeños televidentes en casa - intentando ajustarse, hacer nuevos amigos y conquistando nuevas habilidades", dicen en Disney Junior.
Las historias de Disney siempre nos muestran el lado bueno de las cosas y sus narraciones siempre dejan un mensaje claro para los más pequeñitos. La Princesita Sofía no es la excepción a esto.
10 buenas lecciones para niños de la Princesita Sofía:
La primer princesita niña de Disney recorre su vida averiguando y aprendiendo a ser mejor día a día. Aquí 10 buenas lecciones para niños que muestra Sofía a lo largo de sus capítulos:
Tú puedes hacer cualquier cosa.
Tú puedes ser quien quieras.
La familia es lo primero.
No tengas miedo de luchar por lo que crees que es correcto.
No juzgues a un libro por su cubierta.
Siempre hay que dar alegría.
Ayuda a los demás.
Acepta a los demás tal como son.
Siempre intenta ser honesto.
No tengas miedo de pedir ayuda.
Siempre en busca de la magia, los valores familiares y las historias entrañables, Disney vuelve a sorprendernos, ahora con esta hermosa y tierna Princesita: Sofía.
«Todos los Niños; Todos los Derechos»
La Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño de 1989 es un tratado de derechos humanos que casi todos los países del mundo se han comprometido a defender.
Desde su puesta en vigor, millones de niños y niñas han visto como han cambiado sus vidas. han podido acceder a servicios sanitarios, educativos, de protección, de participación ciudadana.
Este es el resultado del esfuerzo y dedicación de muchas personas de todo el mundo por hacer un mundo apropiado para la infancia.
Derecho a la vida
Todo niño tiene derecho a vivir. Esto significa que todo niño tiene derecho a no ser asesinado, a sobrevivir y a crecer en condiciones óptimas.
Desde su puesta en vigor, millones de niños y niñas han visto como han cambiado sus vidas. han podido acceder a servicios sanitarios, educativos, de protección, de participación ciudadana.
Este es el resultado del esfuerzo y dedicación de muchas personas de todo el mundo por hacer un mundo apropiado para la infancia.
Derecho a la vida
Todo niño tiene derecho a vivir. Esto significa que todo niño tiene derecho a no ser asesinado, a sobrevivir y a crecer en condiciones óptimas.
Derecho a la educación
Todo niño tiene derecho a recibir una educación, a disfrutar de una vida social y a construir su propio futuro. Este derecho es esencial para su desarrollo económico, social y cultural.
Todo niño tiene derecho a recibir una educación, a disfrutar de una vida social y a construir su propio futuro. Este derecho es esencial para su desarrollo económico, social y cultural.
Derecho a la alimentación
Todo niño tiene derecho a comer, a no pasar hambre y a no sufrir malnutrición. Sin embargo, cada cinco segundos muere un niño de hambre en el mundo.
Todo niño tiene derecho a comer, a no pasar hambre y a no sufrir malnutrición. Sin embargo, cada cinco segundos muere un niño de hambre en el mundo.
Derecho a la salud
Los niños deben ser protegidos de las enfermedades. Se les debe permitir crecer y convertirse en adultos sanos, esto contribuye de igual manera al desarrollo de una sociedad más activa y dinámica.
Los niños deben ser protegidos de las enfermedades. Se les debe permitir crecer y convertirse en adultos sanos, esto contribuye de igual manera al desarrollo de una sociedad más activa y dinámica.
Derecho al agua
Los niños tienen derecho al acceso de agua potable de calidad y tratada en condiciones sanitarias correctas. El derecho al agua es esencial para su salud y su desarrollo.
Los niños tienen derecho al acceso de agua potable de calidad y tratada en condiciones sanitarias correctas. El derecho al agua es esencial para su salud y su desarrollo.
Derecho a la identidad
Todo niño tiene derecho a tener nombre y apellido, nacionalidad y a saber quiénes son sus padres. El derecho a la identidad representa el reconocimiento oficial de su existencia y de sus derechos.
Todo niño tiene derecho a tener nombre y apellido, nacionalidad y a saber quiénes son sus padres. El derecho a la identidad representa el reconocimiento oficial de su existencia y de sus derechos.
Derecho a la libertad
Los niños tienen derecho a expresarse, a tener opiniones, a acceder a la información y a participar en las decisiones que los afectan. Los niños tienen derecho a la libertad de religión.
Los niños tienen derecho a expresarse, a tener opiniones, a acceder a la información y a participar en las decisiones que los afectan. Los niños tienen derecho a la libertad de religión.
Derecho a la protección
Los niños tienen derecho a vivir en un contexto seguro y protegido que preserve su bienestar. Todo niño tiene derecho a ser protegido de cualquier forma de maltrato, discriminación y explotación.
Los niños tienen derecho a vivir en un contexto seguro y protegido que preserve su bienestar. Todo niño tiene derecho a ser protegido de cualquier forma de maltrato, discriminación y explotación.
¡Todos los derechos para todos los niños y las niñas!
Muchos niños, niñas y adolescentes del mundo están esperando a que se cumplan sus derechos. Quizás muchos de ellos están más cerca de lo que te imaginas. ¿Cuáles crees que son los derechos que menos se cumplen a tu alrededor
¿Cómo sería un día sin los derechos de la infancia? Un día sin derechos podría ser así: no desayunarías, no irías a clase, no tendrías cita con el dentista, te pasarías el día en la calle y tus padres no te obligarían a irte a dormir a tu hora. ¿Un día fantástico? Bueno… pero la pregunta tiene trampa: la clave es que los derechos de la infancia no para una única persona, sino para todos los menores de edad. Así que la situación se parecería más a esta:
-Nadie desayunaría (ni comería, ni cenaría).
-Nadie iría a clase ni recibiría ningún tipo de educación.
-Nadie podría ir al médico, aunque estuviera muy grave.
-Nadie tendría un hogar y todos los niños, niñas y adolescentes tendrían que buscarse la vida en la calle.
-Los adultos no se preocuparían de lo que es mejor para los niños y adolescentes, ni se esforzarían porque hicieran lo que más les conviene. Tampoco escucharían sus opiniones.
¿A que esta situación no es tan fantástica? Además, cuando los derechos no se cumplen, no suele ser sólo durante un día. Los niños y niñas que ven cómo sus derechos se vulneran no tienen la esperanza de pensar que al día siguiente todo será distinto. En demasiados casos, los niños llegan a adultos sin haber disfrutado de sus derechos. A veces, incluso pierden la oportunidad de llegar a la vida adulta, porque las violaciones sistemáticas de derechos como la nutrición, la salud, la educación o la protección hacen más vulnerables a niños y niñas a peligros que pueden costales la vida.
La Convención sobre los Derechos del Niño reconoce que todos los menores de edad deben tener una protección especial y que no pueden ser tratados como adultos.
Los derechos de la infancia se basan en cuatro principios fundamentales:
-La no discriminación: todos los niños tienen los mismos derechos. Esto significa: todos los niños y todas las niñas, en todo caso, en todo momento y sin excepciones. No importa su raza, su religión, su procedencia o las ideas de sus padres. Ningún niño debe recibir un trato injusto bajo ningún concepto.
-El interés superior del niño: cualquier decisión, ley, o política que pueda afectar a la infancia tiene que tener en cuenta qué es lo mejor para los niños y niñas. Cuando los adultos tomen decisiones tienen que pensar en cómo pueden afectar a los niños.
-El derecho a la vida, la supervivencia y el desarrollo: todos los niños y niñas tienen derecho a vivir, a desarrollarse y a alcanzar su máximo potencial en la vida. Esto incluye tener derecho a cosas como una alimentación y alojamientos adecuados, al agua potable, a la educación, a la atención sanitaria, al juego y el descanso, a actividades culturales y a información sobre sus derechos.
-La participación: los menores de edad tienen derecho a ser consultados sobre las situaciones que les afecten y a que sus opiniones sean tomadas en cuenta. Esto no significa que los niños puedan mandar sobre sus padres ni decirles qué tienen que hacer. La participación debe ir aumentando conforme a la edad y es importante para que los niños y jóvenes alcancen la madurez.
¿Cómo sería un día sin los derechos de la infancia? Un día sin derechos podría ser así: no desayunarías, no irías a clase, no tendrías cita con el dentista, te pasarías el día en la calle y tus padres no te obligarían a irte a dormir a tu hora. ¿Un día fantástico? Bueno… pero la pregunta tiene trampa: la clave es que los derechos de la infancia no para una única persona, sino para todos los menores de edad. Así que la situación se parecería más a esta:
-Nadie desayunaría (ni comería, ni cenaría).
-Nadie iría a clase ni recibiría ningún tipo de educación.
-Nadie podría ir al médico, aunque estuviera muy grave.
-Nadie tendría un hogar y todos los niños, niñas y adolescentes tendrían que buscarse la vida en la calle.
-Los adultos no se preocuparían de lo que es mejor para los niños y adolescentes, ni se esforzarían porque hicieran lo que más les conviene. Tampoco escucharían sus opiniones.
¿A que esta situación no es tan fantástica? Además, cuando los derechos no se cumplen, no suele ser sólo durante un día. Los niños y niñas que ven cómo sus derechos se vulneran no tienen la esperanza de pensar que al día siguiente todo será distinto. En demasiados casos, los niños llegan a adultos sin haber disfrutado de sus derechos. A veces, incluso pierden la oportunidad de llegar a la vida adulta, porque las violaciones sistemáticas de derechos como la nutrición, la salud, la educación o la protección hacen más vulnerables a niños y niñas a peligros que pueden costales la vida.
La Convención sobre los Derechos del Niño reconoce que todos los menores de edad deben tener una protección especial y que no pueden ser tratados como adultos.
Los derechos de la infancia se basan en cuatro principios fundamentales:
-La no discriminación: todos los niños tienen los mismos derechos. Esto significa: todos los niños y todas las niñas, en todo caso, en todo momento y sin excepciones. No importa su raza, su religión, su procedencia o las ideas de sus padres. Ningún niño debe recibir un trato injusto bajo ningún concepto.
-El interés superior del niño: cualquier decisión, ley, o política que pueda afectar a la infancia tiene que tener en cuenta qué es lo mejor para los niños y niñas. Cuando los adultos tomen decisiones tienen que pensar en cómo pueden afectar a los niños.
-El derecho a la vida, la supervivencia y el desarrollo: todos los niños y niñas tienen derecho a vivir, a desarrollarse y a alcanzar su máximo potencial en la vida. Esto incluye tener derecho a cosas como una alimentación y alojamientos adecuados, al agua potable, a la educación, a la atención sanitaria, al juego y el descanso, a actividades culturales y a información sobre sus derechos.
-La participación: los menores de edad tienen derecho a ser consultados sobre las situaciones que les afecten y a que sus opiniones sean tomadas en cuenta. Esto no significa que los niños puedan mandar sobre sus padres ni decirles qué tienen que hacer. La participación debe ir aumentando conforme a la edad y es importante para que los niños y jóvenes alcancen la madurez.
¿Realmente podrían desaparecer los derechos?
Los derechos no hay que buscarlos, porque forman parte de nosotros. Lo que hay que encontrar es la forma de conseguir que esos derechos se cumplan y sean respetados.
En realidad el ejemplo que hemos visto parte de una idea errónea: los derechos de la infancia no pueden “desaparecer”, porque son irrenunciables: son derechos humanos inherentes a la persona con el que nacen todos los niños y que existen hasta la mayoría de edad. Pero las situaciones descritas sí pueden producirse (de hecho se producen todos los días). Que todos los menores de edad tengan derechos no significa que todos sus derechos se respeten y se cumplan:
- En todo el mundo millones de niños y niñas ven amenazadas sus vidas por la pobreza la malnutrición, la falta de agua potable o los abusos.
-Demasiados son obligados a trabajar en condiciones peligrosas para su salud y para su desarrollo.
-Muchos no tienen acceso a la educación, al juego o al descanso.
-Las opiniones de muchos niños y niñas no son tenidas en cuenta y ni siquiera tienen acceso a la información necesaria para formarse un criterio.
-Muchos niños y niñas son explotados y carecen de un entorno protector (familia, comunidad o instituciones) que les cuiden y vigilen que no les pase nada malo.
… Y demasiadas cosas más
Los derechos no hay que buscarlos, porque forman parte de nosotros. Lo que hay que encontrar es la forma de conseguir que esos derechos se cumplan y sean respetados.
En realidad el ejemplo que hemos visto parte de una idea errónea: los derechos de la infancia no pueden “desaparecer”, porque son irrenunciables: son derechos humanos inherentes a la persona con el que nacen todos los niños y que existen hasta la mayoría de edad. Pero las situaciones descritas sí pueden producirse (de hecho se producen todos los días). Que todos los menores de edad tengan derechos no significa que todos sus derechos se respeten y se cumplan:
- En todo el mundo millones de niños y niñas ven amenazadas sus vidas por la pobreza la malnutrición, la falta de agua potable o los abusos.
-Demasiados son obligados a trabajar en condiciones peligrosas para su salud y para su desarrollo.
-Muchos no tienen acceso a la educación, al juego o al descanso.
-Las opiniones de muchos niños y niñas no son tenidas en cuenta y ni siquiera tienen acceso a la información necesaria para formarse un criterio.
-Muchos niños y niñas son explotados y carecen de un entorno protector (familia, comunidad o instituciones) que les cuiden y vigilen que no les pase nada malo.
… Y demasiadas cosas más
La Convención nació en 1989 para proclamar que todos los niños y niñas tienen unos derechos inalienables , universales e indivisibles y que los gobiernos tienen el deber de aplicar las políticas necesarias para garantizarlos y supervisar que se cumplen. Estos derechos son los Derechos de la Infancia, y aunque ya hemos visto que siempre han existido, esta fue la primera vez en la historia que se reconocieron y el mundo se comprometió en su cumplimiento.
Los países que ratifican la Convención están obligados a poner los medios para que los derechos de la infancia se cumplan en su territorio (elaborando leyes, creando instituciones de protección de los menores o promoviendo políticas de infancia, por ejemplo). El Comité para los Derechos del Niño vigila si los países cumplen con sus compromisos y hace recomendaciones para que cambien sus leyes y políticas.
Desgraciadamente la existencia de la Convención no es suficiente para garantizar el cumplimiento de los derechos: sin un verdadero compromiso de los gobiernos muchos niños corren el peligro de quedar desprotegidos frente a los abusos, la negligencia o el desinterés de los adultos. Además, todas las personas (adultos y jóvenes) necesitan conocer el alcance real de los derechos de la infancia para poder defenderlos. Por eso, darlos a conocer y difundirlos es tan importante. ¿Se te ocurren formas de hacerlo?
La falta de gente que protegiera a Ahmed y evitara que el secuestro tuviera éxito, ha hecho que pierda su identidad y otros derechos.
Aunque en casos particulares un derecho puede anteponerse a otro no hay derechos humanos más y menos importantes. Todos están interrelacionados, de modo que si uno no se cumpliese, otros derechos podrían verse afectados.
¿No ser explotado es más importante que no ser discriminado?...… o ¿no ser discriminado es más importante que no ser explotado?
Los países que ratifican la Convención están obligados a poner los medios para que los derechos de la infancia se cumplan en su territorio (elaborando leyes, creando instituciones de protección de los menores o promoviendo políticas de infancia, por ejemplo). El Comité para los Derechos del Niño vigila si los países cumplen con sus compromisos y hace recomendaciones para que cambien sus leyes y políticas.
Desgraciadamente la existencia de la Convención no es suficiente para garantizar el cumplimiento de los derechos: sin un verdadero compromiso de los gobiernos muchos niños corren el peligro de quedar desprotegidos frente a los abusos, la negligencia o el desinterés de los adultos. Además, todas las personas (adultos y jóvenes) necesitan conocer el alcance real de los derechos de la infancia para poder defenderlos. Por eso, darlos a conocer y difundirlos es tan importante. ¿Se te ocurren formas de hacerlo?
La falta de gente que protegiera a Ahmed y evitara que el secuestro tuviera éxito, ha hecho que pierda su identidad y otros derechos.
Aunque en casos particulares un derecho puede anteponerse a otro no hay derechos humanos más y menos importantes. Todos están interrelacionados, de modo que si uno no se cumpliese, otros derechos podrían verse afectados.
¿No ser explotado es más importante que no ser discriminado?...… o ¿no ser discriminado es más importante que no ser explotado?
Una historia más:
Kosika acaba de nacer en un barrio de chabolas de una ciudad de India. Sus padres son dalits (“intocables”) una casta en lo más bajo de la escala social india. Los dalits no pueden relacionarse con personas de otras castas y ni siquiera tocar los mismos objetos que ellos. Los padres de Kosika quieren que su hija estudie y progrese y que sea feliz, pero saben que, por su condición social, siempre será rechazada y maltratada, y sólo conseguirá trabajo en los empleos más duros, peor pagados y menos considerados.
La discriminación que sufre Kosika la pone en peligro de ser explotada.
Tomás es un niño de 7 años que se levanta muy temprano todos los días para cuidar del rebaño de ovejas de su vecino. No cobra por su trabajo, pero a cambio de trabajar desde las 4 a las 8 de la mañana, puede llevarle un poco de leche a su familia. Cuando termina, aunque se da mucha prisa para poder llegar a tiempo, suele llegar tarde al colegio, porque tiene que cargar con un cubo de leche hasta su casa. Sin tiempo de desayunar y lavarse llega a clase, muy cansado y con mucho sueño. Allí, nadie quiere sentarse a su lado, porque dicen que huele a oveja. Tampoco quieren trabajar con él, porque dicen que está siempre medio dormido y que no se entera de nada.
La explotación que sufre Tomás hace que sea discriminado en clase.
Lo que une a estos chicos y chicas es que la vulneración de uno de sus derechos ha provocado que pierdan otros. Normalmente las situaciones son tan complejas que es difícil darse cuenta de qué injusticia ha provocado otra. Si te fijas bien en las historias, en las vidas de estos niños hay más derechos que pueden estar siendo pisoteados ¿Cuáles crees que son?
Kosika acaba de nacer en un barrio de chabolas de una ciudad de India. Sus padres son dalits (“intocables”) una casta en lo más bajo de la escala social india. Los dalits no pueden relacionarse con personas de otras castas y ni siquiera tocar los mismos objetos que ellos. Los padres de Kosika quieren que su hija estudie y progrese y que sea feliz, pero saben que, por su condición social, siempre será rechazada y maltratada, y sólo conseguirá trabajo en los empleos más duros, peor pagados y menos considerados.
La discriminación que sufre Kosika la pone en peligro de ser explotada.
Tomás es un niño de 7 años que se levanta muy temprano todos los días para cuidar del rebaño de ovejas de su vecino. No cobra por su trabajo, pero a cambio de trabajar desde las 4 a las 8 de la mañana, puede llevarle un poco de leche a su familia. Cuando termina, aunque se da mucha prisa para poder llegar a tiempo, suele llegar tarde al colegio, porque tiene que cargar con un cubo de leche hasta su casa. Sin tiempo de desayunar y lavarse llega a clase, muy cansado y con mucho sueño. Allí, nadie quiere sentarse a su lado, porque dicen que huele a oveja. Tampoco quieren trabajar con él, porque dicen que está siempre medio dormido y que no se entera de nada.
La explotación que sufre Tomás hace que sea discriminado en clase.
Lo que une a estos chicos y chicas es que la vulneración de uno de sus derechos ha provocado que pierdan otros. Normalmente las situaciones son tan complejas que es difícil darse cuenta de qué injusticia ha provocado otra. Si te fijas bien en las historias, en las vidas de estos niños hay más derechos que pueden estar siendo pisoteados ¿Cuáles crees que son?
La Convención incluye derechos de:
-Primera generación.-
- Derechos civiles (derecho a la vida, a la igualdad o a la libertad)
- Derechos políticos (derecho a expresar una opinión)
- Derechos legales (derecho a tener un juicio justo)
-Segunda generación.-
- Derechos económicos (derecho a un nivel de vida adecuado)
- Derechos sociales (derecho a la educación o a la salud)
- Derechos culturales (derecho a la propia lengua)
-Tercera generación.-
- Derechos colectivos (derecho a la paz, al desarrollo o a un medio ambiente adecuado)
Tenemos la Convención… ¿Está todo hecho?
Si los derechos se “quedan en los libros” y no hacemos esfuerzos por llevarlos a la práctica, no se estará cumpliendo la Convención y el mundo faltará a la promesa que le hizo a la infancia.
La Convención sobre los Derechos del Niño proclama los derechos de todos los niños, niñas y adolescentes del mundo e involucra a los gobiernos en la aplicación de las políticas necesarias para garantizarlos. Pero la Convención no es mágica: su simple existencia no hace que todos los niños se libren de abusos e injusticias. Es necesario que todos nos comprometamos para hacer que los derechos de la infancia se respeten.
Aquí tienes algunos ejemplos de casos de derechos que se incumplían hace siglos y, aunque cada vez menos, también ahora. ¿Crees que hay diferencias entre las causas en la antigüedad y las actuales? ¿Crees que hay diferencias en el modo de ver estas injusticias antes y ahora?
-Primera generación.-
- Derechos civiles (derecho a la vida, a la igualdad o a la libertad)
- Derechos políticos (derecho a expresar una opinión)
- Derechos legales (derecho a tener un juicio justo)
-Segunda generación.-
- Derechos económicos (derecho a un nivel de vida adecuado)
- Derechos sociales (derecho a la educación o a la salud)
- Derechos culturales (derecho a la propia lengua)
-Tercera generación.-
- Derechos colectivos (derecho a la paz, al desarrollo o a un medio ambiente adecuado)
Tenemos la Convención… ¿Está todo hecho?
Si los derechos se “quedan en los libros” y no hacemos esfuerzos por llevarlos a la práctica, no se estará cumpliendo la Convención y el mundo faltará a la promesa que le hizo a la infancia.
La Convención sobre los Derechos del Niño proclama los derechos de todos los niños, niñas y adolescentes del mundo e involucra a los gobiernos en la aplicación de las políticas necesarias para garantizarlos. Pero la Convención no es mágica: su simple existencia no hace que todos los niños se libren de abusos e injusticias. Es necesario que todos nos comprometamos para hacer que los derechos de la infancia se respeten.
Aquí tienes algunos ejemplos de casos de derechos que se incumplían hace siglos y, aunque cada vez menos, también ahora. ¿Crees que hay diferencias entre las causas en la antigüedad y las actuales? ¿Crees que hay diferencias en el modo de ver estas injusticias antes y ahora?
Educación
Aunque no hay un único modelo de escuela que valga para todas las situaciones, todos los niños y niñas del mundo deben tener acceso a la educación. Cada vez más gente es consciente de la importancia de la educación, incluso en países donde tradicionalmente las niñas eran apartadas de las escuelas.
ANTES: El primer edificio escolar que se conoce existió hace más de 4.000 años en una ciudad de Mesopotamia llamada Mari. Mesopotamia ocupaba gran parte de las tierras que hoy pertenecen a Iraq y Siria, en Oriente Medio. Sin embargo, durante gran parte de la historia de la humanidad, ir a clase era un privilegio reservado a las clases altas y la nobleza. Hasta el siglo XVII no se fundó la primera escuela gratuita en Europa.
AHORA: En la actualidad, millones de niños y niñas en conflictos armados como el de Iraq ven en peligro su derecho a la educación. La guerra, que empezó en 2003, ha acabado con sus escuelas, sus familias y sus medios de vida. Muchas familias se han visto obligadas a huir del país y vivir como refugiadas en Siria. En los campamentos de refugiados, UNICEF y otras organizaciones intentan que los niños recuperen su derecho a la educación.
Salud
Garantizar el derecho a la salud requiere reforzar los sistemas de salud públicos, de forma que todos los niños y niñas tengan acceso a atención médica de calidad. UNICEF y otras organizaciones trabajan en colaboración con los gobiernos para generar políticas que fortalezcan la sanidad y las infraestructuras que favorecen un entorno saludable.
ANTES: Hasta finales del siglo XIX, cuando se descubrieron las vacunas y comenzaron las campañas de vacunación masiva en Europa, muchos niños y niñas enfermaban y morían antes de llegar a los diez años. Incluso durante gran parte del siglo XX la mortalidad infantil por enfermedades como el sarampión o la tuberculosis no era rara en los países industrializados. Otro momento peligroso para los niños era el nacimiento: se calcula que uno de cada seis bebés moría en Europa antes de cumplir su primer mes.
AHORA: En la actualidad, cada día pierden la vida en el mundo 26.000 niños menores de cinco años. La mayoría mueren por enfermedades que se pueden evitar, como la diarrea o el sarampión, pero la pobreza les impide acceder a los servicios médicos que podrían evitar su muerte. En los países en desarrollo la salud es un derecho aún lejano para millones de niños y niñas: la falta de agua potable y saneamiento, las enfermedades infecciosas, el paludismo y la desnutrición son las principales causas.
Discriminación
La discriminación es un obstáculo en el camino de muchos niños, niñas y adolescentes. La falta de igualdad les obliga a hacer más esfuerzo para conseguir lo mismo que otros y les impide desarrollar todas sus capacidades. Afortunadamente, cada vez hay más políticas para acabar con la discriminación y más gente es consciente de los obstáculos invisibles que muchas personas afrontan cada día.
ANTES: “A un hijo se lo cría siempre, aún cuando sea uno pobre; a una hija se la expone, aún cuando sea uno rico”, así describía Posidepo, un escritor de la Grecia antigua la costumbre de algunas familias de abandonar a las niñas. Entonces, en Grecia los hombres tenían más consideración social y se creía que eran más útiles para la familia. En Roma y en otras civilizaciones de la antigüedad también era frecuente que se abandonaran los bebés que tenían alguna discapacidad, e incluso se llegaba a obligar a las familias a desprenderse de ellos.
AHORA: Hoy en día, muchas niñas son abandonadas al nacer en países de Asia, por ser consideradas una carga para la familia, normalmente por la exigencia de pagar una dote cuando se casan. En muchos lugares del mundo, la discriminación de la mujer en la sociedad hace que las familias den ciertos privilegios a los chicos frente a las chicas. También hay muchos niños y niñas entre nosotros que ven limitadas sus posibilidades de integración y desarrollo porque su entorno no está preparado para afrontar sus discapacidades.
Niños soldado
Para demasiados menores de edad las armas no son un juego, sino que forman parte de su vida. La Convención enfatiza que los niños y niñas deben estar protegidos de cualquier tipo de violencia. Uno de los protocolos facultativos de la Convención está orientado a proteger a los niños, niñas y adolescentes víctimas de conflictos armados.
ANTES: Hace 2.500 años, en Esparta (en el sur de la actual Grecia), los niños eran separados de sus familias a los 7 años para seguir una formación militar. Allí no aprendían las cosas que se suelen aprender en una escuela, sino que eran instruidos para obedecer, para soportar la fatiga y el dolor y para vencer en la lucha. Vivían en condiciones antihigiénicas para endurecerse, comían poco, iban descalzos, no llevaban ropa de abrigo y dormían en el suelo. Además se fomentaba la rivalidad entre niños de diferentes edades, para que fueran crueles entre sí y se hicieran más feroces en la lucha.
AHORA: En muchos países aún se recluta a muchos niños y niñas para que sirvan como soldados en grupos armados. Sirven a los ejércitos como combatientes, porteadores, cocineros, sirvientes o esclavos sexuales. Los adultos les dan drogas y los torturan para que sean capaces de luchar sin pensar. La situación de las niñas es incluso más dura. Estos chicos y chicas tienen muchos problemas para volver a sus hogares, porque su entorno los rechaza y en ocasiones sus conocidos reclaman venganza por lo que hicieron cuando eran niños soldado.
Aunque el sufrimiento de estos niños y niñas era el mismo y las consecuencias de estas injusticias sobre ellos quizás sean muy parecidas hace siglos y ahora, hay una diferencia fundamental. Antes, el incumplimiento de los derechos de los niños era visto como algo “normal”, porque nadie se había parado a pensar que los niños tuvieran derechos. Los niños y niñas eran considerados sólo como “adultos a medio hacer”, una especie de proyecto de persona y no como seres humanos con toda su dignidad. Ahora, sabemos que vulnerar los derechos de los niños es una injusticia y que no está bien. Además disponemos de los medios legales para impedirlo y podemos actuar para que los niños y niñas que están desprotegidos puedan disfrutar de sus derechos. ¿Se te ocurre cómo?
Aunque no hay un único modelo de escuela que valga para todas las situaciones, todos los niños y niñas del mundo deben tener acceso a la educación. Cada vez más gente es consciente de la importancia de la educación, incluso en países donde tradicionalmente las niñas eran apartadas de las escuelas.
ANTES: El primer edificio escolar que se conoce existió hace más de 4.000 años en una ciudad de Mesopotamia llamada Mari. Mesopotamia ocupaba gran parte de las tierras que hoy pertenecen a Iraq y Siria, en Oriente Medio. Sin embargo, durante gran parte de la historia de la humanidad, ir a clase era un privilegio reservado a las clases altas y la nobleza. Hasta el siglo XVII no se fundó la primera escuela gratuita en Europa.
AHORA: En la actualidad, millones de niños y niñas en conflictos armados como el de Iraq ven en peligro su derecho a la educación. La guerra, que empezó en 2003, ha acabado con sus escuelas, sus familias y sus medios de vida. Muchas familias se han visto obligadas a huir del país y vivir como refugiadas en Siria. En los campamentos de refugiados, UNICEF y otras organizaciones intentan que los niños recuperen su derecho a la educación.
Salud
Garantizar el derecho a la salud requiere reforzar los sistemas de salud públicos, de forma que todos los niños y niñas tengan acceso a atención médica de calidad. UNICEF y otras organizaciones trabajan en colaboración con los gobiernos para generar políticas que fortalezcan la sanidad y las infraestructuras que favorecen un entorno saludable.
ANTES: Hasta finales del siglo XIX, cuando se descubrieron las vacunas y comenzaron las campañas de vacunación masiva en Europa, muchos niños y niñas enfermaban y morían antes de llegar a los diez años. Incluso durante gran parte del siglo XX la mortalidad infantil por enfermedades como el sarampión o la tuberculosis no era rara en los países industrializados. Otro momento peligroso para los niños era el nacimiento: se calcula que uno de cada seis bebés moría en Europa antes de cumplir su primer mes.
AHORA: En la actualidad, cada día pierden la vida en el mundo 26.000 niños menores de cinco años. La mayoría mueren por enfermedades que se pueden evitar, como la diarrea o el sarampión, pero la pobreza les impide acceder a los servicios médicos que podrían evitar su muerte. En los países en desarrollo la salud es un derecho aún lejano para millones de niños y niñas: la falta de agua potable y saneamiento, las enfermedades infecciosas, el paludismo y la desnutrición son las principales causas.
Discriminación
La discriminación es un obstáculo en el camino de muchos niños, niñas y adolescentes. La falta de igualdad les obliga a hacer más esfuerzo para conseguir lo mismo que otros y les impide desarrollar todas sus capacidades. Afortunadamente, cada vez hay más políticas para acabar con la discriminación y más gente es consciente de los obstáculos invisibles que muchas personas afrontan cada día.
ANTES: “A un hijo se lo cría siempre, aún cuando sea uno pobre; a una hija se la expone, aún cuando sea uno rico”, así describía Posidepo, un escritor de la Grecia antigua la costumbre de algunas familias de abandonar a las niñas. Entonces, en Grecia los hombres tenían más consideración social y se creía que eran más útiles para la familia. En Roma y en otras civilizaciones de la antigüedad también era frecuente que se abandonaran los bebés que tenían alguna discapacidad, e incluso se llegaba a obligar a las familias a desprenderse de ellos.
AHORA: Hoy en día, muchas niñas son abandonadas al nacer en países de Asia, por ser consideradas una carga para la familia, normalmente por la exigencia de pagar una dote cuando se casan. En muchos lugares del mundo, la discriminación de la mujer en la sociedad hace que las familias den ciertos privilegios a los chicos frente a las chicas. También hay muchos niños y niñas entre nosotros que ven limitadas sus posibilidades de integración y desarrollo porque su entorno no está preparado para afrontar sus discapacidades.
Niños soldado
Para demasiados menores de edad las armas no son un juego, sino que forman parte de su vida. La Convención enfatiza que los niños y niñas deben estar protegidos de cualquier tipo de violencia. Uno de los protocolos facultativos de la Convención está orientado a proteger a los niños, niñas y adolescentes víctimas de conflictos armados.
ANTES: Hace 2.500 años, en Esparta (en el sur de la actual Grecia), los niños eran separados de sus familias a los 7 años para seguir una formación militar. Allí no aprendían las cosas que se suelen aprender en una escuela, sino que eran instruidos para obedecer, para soportar la fatiga y el dolor y para vencer en la lucha. Vivían en condiciones antihigiénicas para endurecerse, comían poco, iban descalzos, no llevaban ropa de abrigo y dormían en el suelo. Además se fomentaba la rivalidad entre niños de diferentes edades, para que fueran crueles entre sí y se hicieran más feroces en la lucha.
AHORA: En muchos países aún se recluta a muchos niños y niñas para que sirvan como soldados en grupos armados. Sirven a los ejércitos como combatientes, porteadores, cocineros, sirvientes o esclavos sexuales. Los adultos les dan drogas y los torturan para que sean capaces de luchar sin pensar. La situación de las niñas es incluso más dura. Estos chicos y chicas tienen muchos problemas para volver a sus hogares, porque su entorno los rechaza y en ocasiones sus conocidos reclaman venganza por lo que hicieron cuando eran niños soldado.
Aunque el sufrimiento de estos niños y niñas era el mismo y las consecuencias de estas injusticias sobre ellos quizás sean muy parecidas hace siglos y ahora, hay una diferencia fundamental. Antes, el incumplimiento de los derechos de los niños era visto como algo “normal”, porque nadie se había parado a pensar que los niños tuvieran derechos. Los niños y niñas eran considerados sólo como “adultos a medio hacer”, una especie de proyecto de persona y no como seres humanos con toda su dignidad. Ahora, sabemos que vulnerar los derechos de los niños es una injusticia y que no está bien. Además disponemos de los medios legales para impedirlo y podemos actuar para que los niños y niñas que están desprotegidos puedan disfrutar de sus derechos. ¿Se te ocurre cómo?
10 mitos sobre los derechos
Los debates sobre derechos no deberían ser una cosa que preocupara sólo a jueces y políticos. Todos podemos reflexionar sobre el impacto que tienen los incumplimientos de derechos sobre las vidas de niños, niñas y adolescentes.
1. Los derechos son “un rollo político”
Mucha gente piensa que los derechos son algo que tiene que ver con la política y las leyes y que preocuparse por ellos es poco práctico. A veces, cuando podemos disfrutar de nuestros derechos no nos damos cuenta de que nuestro día a día es posible porque se respetan nuestros derechos: tenemos un nombre, una familia, estudiamos, obtenemos ayudas y becas cuando no tenemos recursos, podemos ir al médico y no somos esclavos de nadie. Todas estas cosas las damos por supuestas, sin darnos cuenta de que son el reflejo de nuestros derechos.
2. Los derechos de los menores son “menores”
Demasiadas veces se asocia todo lo infantil y juvenil como “chiquilladas” y se le da menos valor que a las “cosas de adultos”. Esto no suele ser cierto, pero en el caso de los derechos de la infancia es completamente falso. Los derechos de los niños no son algo secundario, ni complementario ni prescindible. Son derechos humanos.
3. Si ya existen derechos humanos, “no hacen falta” los derechos de la infancia
Aunque los derechos de los niños y niñas son derechos humanos, no pueden intercambiarse. La Convención de los Derechos del Niño aporta una protección especial a los niños, porque hay derechos de los adultos que no pueden aplicarse a la infancia y viceversa. Por ejemplo, la Declaración de Derechos Humanos reconoce el derecho de “casarse y formar una familia”, mientras que los niños y niñas no tienen derecho a casarse y tener hijos, sino todo lo contrario: para ellos ser obligados a casarse y a tener hijos es una vulneración de sus derechos. Hay otros ejemplos similares, como el derecho al voto o la posibilidad de trabajar en un ejército. Otra razón importante por la que los niños, niñas y adolescentes tienen derechos especiales es que son personas dependientes de otras y van adquiriendo independencia a medida que crecen.
4. Si existen leyes que protegen a los niños y niñas y ya hay policías y jueces, la Convención “es innecesaria”
Muchas leyes de protección a la infancia existen precisamente porque los países que ratifican la Convención se comprometen a incluirlas en su legislación y a poner los medios necesarios para que se cumplan. Además, el Comité de los Derechos del Niño existe para vigilar que los países que han suscrito la Convención, la cumplan.
5. Los derechos “hay que conseguirlos”
Ningún niño tiene que esforzarse por conseguir sus derechos: los derechos humanos se tienen, se cumplan o no. Es algo que nadie te puede quitar y que forma parte de tu condición de ser humano. Todos los niños y niñas nacen con derechos y no tienen que conseguirlos, ni “ganárselos”. Si no se cumplen o sufren injusticias pueden reclamarlos o buscar el apoyo de otras personas que los exijan en su nombre. Cuando vemos que una persona sufre injusticias, es nuestro deber reclamar el cumplimiento de sus derechos.
6. Los incumplimientos de derechos son “algo lejano”
Muchos niños, niñas y adolescentes no pueden reclamar sus derechos porque ni siquiera los conocen. El derecho a la información es uno de los derechos recogidos en la Convención. La información y el conocimiento pueden abrirnos el paso al cumplimiento de otros derechos.
“Eso no me puede pasar a mí”, es a veces nuestra reacción cuando nos enteramos de las injusticias que se cometen con otras personas. Asumimos que las violaciones graves de derechos sólo ocurren en países muy pobres y nos dejamos llevar por prejuicios del tipo “eso es porque no tienen cultura”, “son unos fundamentalistas” o “sus gobiernos son corruptos”. Quizás si miráramos con un poco de atención a nuestro alrededor nos daríamos cuenta de que lo que provoca algunas de las injusticias más graves son actitudes y situaciones que también existen a nuestro alrededor.
7. Preocuparse por los derechos es “cosa de mayores”
En todo el mundo hay chicos y chicas que colaboran activamente para conseguir que los derechos de otros sean respetados. Participan en asociaciones, grupos de ayuda y en actividades de apoyo a chicos y chicas como ellos. Además, su trabajo es muy importante, porque para los chicos y chicas que sufren injusticias muchas veces es más fácil confiar en alguien como ellos que en un adulto.
8. Los derechos de los niños “sólo tienen que cumplirlos los adultos”
Que los niños y niñas tengan derechos no significa que no tengan obligaciones y responsabilidades. De hecho, estamos obligados a respetar los derechos de los demás, sean niños o no. Por ejemplo, reírse de alguien que tiene una discapacidad atenta contra su derecho a no ser discriminado y a no recibir malos tratos; difundir rumores sobre alguien vulnera su derecho a la imagen y acusar y castigar a alguien de algo que no ha hecho va contra su derecho a ser tratado con justicia.
Reclamar el cumplimiento de nuestros derechos no significa que tengamos derecho a reclamar cualquier cosa. Tenemos el deber de respetar los derechos de los demás.
9. Los derechos de los niños significan que “puedo hacer lo que quiera”
La Convención sobre los Derechos del Niño es una cosa seria: significa un reconocimiento del deber de proteger a los menores de edad de injusticias graves que pueden limitar sus posibilidades de desarrollo y que pueden causarles problemas y sufrimiento. Esto no significa que los menores, sólo por el hecho de serlo, tengan derecho a todo. Por ejemplo el derecho al juego no implica tener derecho a “que me regalen los juguetes que pido”, el derecho a la alimentación no significa poder “elegir que todos los días quiero comer patatas” ni el derecho a la libertad de opinión es que “mis padres me dejen estar en la calle hasta la hora que yo quiera”.
10. Yo no puedo hacer nada por los derechos de la infancia
Chicos y chicas se manifiestan en el sur de Sudán por el respeto de sus derechos. Reclaman el final de los abusos sexuales que afectan a muchas niñas y mujeres de la región.
¡Claro que puedes hacer mucho por tus derechos y por los de otros chicos y chicas! Lo primero que todos podemos hacer por nuestros derechos es conocerlos. Luego podemos reflexionar sobre situaciones de nuestro entorno en la que estos derechos no se cumplen o están en peligro. También puedes informarte sobre los cauces disponibles para defender estos derechos: qué leyes protegen a la infancia, qué asociaciones y organizaciones trabajan para defender los derechos de la infancia y qué iniciativas de defensa de los derechos permiten que los niños y los jóvenes se unan a ellos. También puedes iniciar junto a tus amigos y familiares tu propia campaña de defensa de derechos ¿se te ocurre algún derecho por el que puedas empezar?
Los debates sobre derechos no deberían ser una cosa que preocupara sólo a jueces y políticos. Todos podemos reflexionar sobre el impacto que tienen los incumplimientos de derechos sobre las vidas de niños, niñas y adolescentes.
1. Los derechos son “un rollo político”
Mucha gente piensa que los derechos son algo que tiene que ver con la política y las leyes y que preocuparse por ellos es poco práctico. A veces, cuando podemos disfrutar de nuestros derechos no nos damos cuenta de que nuestro día a día es posible porque se respetan nuestros derechos: tenemos un nombre, una familia, estudiamos, obtenemos ayudas y becas cuando no tenemos recursos, podemos ir al médico y no somos esclavos de nadie. Todas estas cosas las damos por supuestas, sin darnos cuenta de que son el reflejo de nuestros derechos.
2. Los derechos de los menores son “menores”
Demasiadas veces se asocia todo lo infantil y juvenil como “chiquilladas” y se le da menos valor que a las “cosas de adultos”. Esto no suele ser cierto, pero en el caso de los derechos de la infancia es completamente falso. Los derechos de los niños no son algo secundario, ni complementario ni prescindible. Son derechos humanos.
3. Si ya existen derechos humanos, “no hacen falta” los derechos de la infancia
Aunque los derechos de los niños y niñas son derechos humanos, no pueden intercambiarse. La Convención de los Derechos del Niño aporta una protección especial a los niños, porque hay derechos de los adultos que no pueden aplicarse a la infancia y viceversa. Por ejemplo, la Declaración de Derechos Humanos reconoce el derecho de “casarse y formar una familia”, mientras que los niños y niñas no tienen derecho a casarse y tener hijos, sino todo lo contrario: para ellos ser obligados a casarse y a tener hijos es una vulneración de sus derechos. Hay otros ejemplos similares, como el derecho al voto o la posibilidad de trabajar en un ejército. Otra razón importante por la que los niños, niñas y adolescentes tienen derechos especiales es que son personas dependientes de otras y van adquiriendo independencia a medida que crecen.
4. Si existen leyes que protegen a los niños y niñas y ya hay policías y jueces, la Convención “es innecesaria”
Muchas leyes de protección a la infancia existen precisamente porque los países que ratifican la Convención se comprometen a incluirlas en su legislación y a poner los medios necesarios para que se cumplan. Además, el Comité de los Derechos del Niño existe para vigilar que los países que han suscrito la Convención, la cumplan.
5. Los derechos “hay que conseguirlos”
Ningún niño tiene que esforzarse por conseguir sus derechos: los derechos humanos se tienen, se cumplan o no. Es algo que nadie te puede quitar y que forma parte de tu condición de ser humano. Todos los niños y niñas nacen con derechos y no tienen que conseguirlos, ni “ganárselos”. Si no se cumplen o sufren injusticias pueden reclamarlos o buscar el apoyo de otras personas que los exijan en su nombre. Cuando vemos que una persona sufre injusticias, es nuestro deber reclamar el cumplimiento de sus derechos.
6. Los incumplimientos de derechos son “algo lejano”
Muchos niños, niñas y adolescentes no pueden reclamar sus derechos porque ni siquiera los conocen. El derecho a la información es uno de los derechos recogidos en la Convención. La información y el conocimiento pueden abrirnos el paso al cumplimiento de otros derechos.
“Eso no me puede pasar a mí”, es a veces nuestra reacción cuando nos enteramos de las injusticias que se cometen con otras personas. Asumimos que las violaciones graves de derechos sólo ocurren en países muy pobres y nos dejamos llevar por prejuicios del tipo “eso es porque no tienen cultura”, “son unos fundamentalistas” o “sus gobiernos son corruptos”. Quizás si miráramos con un poco de atención a nuestro alrededor nos daríamos cuenta de que lo que provoca algunas de las injusticias más graves son actitudes y situaciones que también existen a nuestro alrededor.
7. Preocuparse por los derechos es “cosa de mayores”
En todo el mundo hay chicos y chicas que colaboran activamente para conseguir que los derechos de otros sean respetados. Participan en asociaciones, grupos de ayuda y en actividades de apoyo a chicos y chicas como ellos. Además, su trabajo es muy importante, porque para los chicos y chicas que sufren injusticias muchas veces es más fácil confiar en alguien como ellos que en un adulto.
8. Los derechos de los niños “sólo tienen que cumplirlos los adultos”
Que los niños y niñas tengan derechos no significa que no tengan obligaciones y responsabilidades. De hecho, estamos obligados a respetar los derechos de los demás, sean niños o no. Por ejemplo, reírse de alguien que tiene una discapacidad atenta contra su derecho a no ser discriminado y a no recibir malos tratos; difundir rumores sobre alguien vulnera su derecho a la imagen y acusar y castigar a alguien de algo que no ha hecho va contra su derecho a ser tratado con justicia.
Reclamar el cumplimiento de nuestros derechos no significa que tengamos derecho a reclamar cualquier cosa. Tenemos el deber de respetar los derechos de los demás.
9. Los derechos de los niños significan que “puedo hacer lo que quiera”
La Convención sobre los Derechos del Niño es una cosa seria: significa un reconocimiento del deber de proteger a los menores de edad de injusticias graves que pueden limitar sus posibilidades de desarrollo y que pueden causarles problemas y sufrimiento. Esto no significa que los menores, sólo por el hecho de serlo, tengan derecho a todo. Por ejemplo el derecho al juego no implica tener derecho a “que me regalen los juguetes que pido”, el derecho a la alimentación no significa poder “elegir que todos los días quiero comer patatas” ni el derecho a la libertad de opinión es que “mis padres me dejen estar en la calle hasta la hora que yo quiera”.
10. Yo no puedo hacer nada por los derechos de la infancia
Chicos y chicas se manifiestan en el sur de Sudán por el respeto de sus derechos. Reclaman el final de los abusos sexuales que afectan a muchas niñas y mujeres de la región.
¡Claro que puedes hacer mucho por tus derechos y por los de otros chicos y chicas! Lo primero que todos podemos hacer por nuestros derechos es conocerlos. Luego podemos reflexionar sobre situaciones de nuestro entorno en la que estos derechos no se cumplen o están en peligro. También puedes informarte sobre los cauces disponibles para defender estos derechos: qué leyes protegen a la infancia, qué asociaciones y organizaciones trabajan para defender los derechos de la infancia y qué iniciativas de defensa de los derechos permiten que los niños y los jóvenes se unan a ellos. También puedes iniciar junto a tus amigos y familiares tu propia campaña de defensa de derechos ¿se te ocurre algún derecho por el que puedas empezar?
¿Qué derechos tienen los niños?
Casi la totalidad de los países han ido consagrando medidas especiales para su protección, a nivel legislativo e incluso constitucional. Entre los derechos del niño que han sido reconocidos en forma creciente, podemos anotar:
Casi la totalidad de los países han ido consagrando medidas especiales para su protección, a nivel legislativo e incluso constitucional. Entre los derechos del niño que han sido reconocidos en forma creciente, podemos anotar:
Principio 1: A tener derechos sin ser discriminando
El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta Declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.
El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta Declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.
Principio 2: A gozar de una seguridad social.
El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño.
El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño.
Principio 3: A tener un nombre y una nacionalidad.
El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.
El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.
Principio 4: A disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.
El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse en buena salud; con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.
El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse en buena salud; con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.
Principio 5: A recibir atención y cuidados especiales cuando el niño sufre algún impedimiento físico, mental o social.
El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular.
El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular.
Principio 6: El amor y a la familia
El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.
El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.
Principio 7: A la educación.
El niño tiene derecho a recibir educación, que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a ser un miembro útil de la sociedad. El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres. El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.
El niño tiene derecho a recibir educación, que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a ser un miembro útil de la sociedad. El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres. El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.
Principio 8: A ser los primeros en recibir atención en situaciones de emergencia.
El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro.
El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro.
Principio 9: Al buen trato.
El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata.
No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral.
El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata.
No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral.
Principio 10: Al la protección contra todo tipo de discriminación y a la educación en la tolerancia frente a las diferencias.
El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes.
El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes.
En conclusión:
Miro a los ojos a mi pequeña Princesita y veo un brillo que emerge de sus pupilas, ella tan sólo tiene siete años, es mi mayor y más preciado tesoro, es mi razón de vivir… y luego reflexiono en el mundo que le estamos dejando a nuestros hijos.
Todavía hay quien piensa que los pequeños, niñas y niños, son el “futuro” del mundo… pobres ilusos pues la realidad es otra y nos golpea la cara como muchos inconscientes golpean a muchos pequeños: los niños y niñas no son el futuro del mundo, SON NUESTRO PRESENTE, y de nosotros depende tomar conciencia y dormir con la tranquilidad de que, en verdad, estamos haciendo algo por dejarles un mundo mejor. De nosotros depende.
Miro a los ojos a mi pequeña Princesita y veo un brillo que emerge de sus pupilas, ella tan sólo tiene siete años, es mi mayor y más preciado tesoro, es mi razón de vivir… y luego reflexiono en el mundo que le estamos dejando a nuestros hijos.
Todavía hay quien piensa que los pequeños, niñas y niños, son el “futuro” del mundo… pobres ilusos pues la realidad es otra y nos golpea la cara como muchos inconscientes golpean a muchos pequeños: los niños y niñas no son el futuro del mundo, SON NUESTRO PRESENTE, y de nosotros depende tomar conciencia y dormir con la tranquilidad de que, en verdad, estamos haciendo algo por dejarles un mundo mejor. De nosotros depende.
«Silencio Oficial»: 2 de Octubre de 1968
El 22 de julio de 1968, un incidente durante un encuentro de fútbol americano entre la Vocacional 2 del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y la Preparatoria Isaac Ochoterena, incorporada a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), termina en un pleito estudiantil. El cuerpo policiaco de granaderos son quienes disuelven a la turba, deteniendo a varios estudiantes e incursionando dentro de las instalaciones de dicha vocacional.
Entre el 26 al 29 de julio de 1968, varias escuelas entran en un paro de labores, los granaderos y el ejército entran a varias de las escuelas, entre ellas, la Preparatoria 1 en San Ildefonso, donde es destruida una puerta tallada en el siglo XVIII, mediante el disparo de una bazuca.
El 30 de julio de 1968, el rector de la UNAM, Javier Barros Sierra en Ciudad Universitaria, condenaría públicamente los hechos, izando la bandera mexicana a media asta y con un emotivo discurso se pronunciaría a favor de la autonomía universitaria y exigiría la libertad de los presos políticos, refiriéndose a los estudiantes detenidos. Ese mismo día encabezaría la marcha por la avenida de los Insurgentes, donde surgió un lema muy común utilizado por el movimiento estudiantil, “¡Únete pueblo!“.
Entre el 26 al 29 de julio de 1968, varias escuelas entran en un paro de labores, los granaderos y el ejército entran a varias de las escuelas, entre ellas, la Preparatoria 1 en San Ildefonso, donde es destruida una puerta tallada en el siglo XVIII, mediante el disparo de una bazuca.
El 30 de julio de 1968, el rector de la UNAM, Javier Barros Sierra en Ciudad Universitaria, condenaría públicamente los hechos, izando la bandera mexicana a media asta y con un emotivo discurso se pronunciaría a favor de la autonomía universitaria y exigiría la libertad de los presos políticos, refiriéndose a los estudiantes detenidos. Ese mismo día encabezaría la marcha por la avenida de los Insurgentes, donde surgió un lema muy común utilizado por el movimiento estudiantil, “¡Únete pueblo!“.
Había que romper el silencio. La mayor parte de los medios de comunicación callaba o acallaba lo que ocurría en las calles de la Ciudad de México. A pulso, con excepciones, los periódicos se ganaron el grito lanzado en su rostro: ¡Prensa vendida! Brotó entonces, por todos los rumbos, el grito de las bardas y los muros. Lemas y denuncias eran pintados, borrados y repintados y se convertían así en el testimonio más directo de las emociones, sentimientos y frustraciones de los jóvenes que se envolvían y envolvían a la sociedad en un movimiento que crecía con los días y las noches de activismo. De todo esto estaba al tanto la Secretaría de Gobernación.
Lo que parecía posible, pero remoto, finalmente ocurrió: a las 10 de la noche del 18 de septiembre, las botas de alrededor de 10 mil soldados, bajo el mando del general José Hernández Toledo, resonaron en las instalaciones de Ciudad Universitaria, en el corazón de la UNAM. Junto con ellos, carros de asalto, jeeps, camiones militares y tanques ligeros ocuparon la explanada de rectoría y prácticamente todos los edificios de escuelas, facultades y centros de investigación. En cifras oficiales, mil quinientos estudiantes y maestros no lograron escapar, o no recibieron a tiempo el aviso del asalto, y en los propios camiones militares fueron llevados a cárceles desconocidas. Al allanamiento siguieron las humillaciones y el hallazgo de presuntos arsenales. Los medios de comunicación pudieron accesar hasta pasadas las 10:30 p.m. Desde antes estaban ya, en primera línea, funcionarios de la Secretaría de Gobernación al mando de Luis Echeverría. Fue esta dependencia y no la Secretaría de la Defensa Nacional, al mando del General Marcelino García Barragán, la que emitió el siguiente comunicado de prensa: “Los estudiantes no quisieron atender las exhortaciones…”.
La madrugada del 24 de septiembre permanece en la memoria de los estudiantes Politécnicos de aquel entonces. Después de una larga y dura batalla, con muertos, heridos y cientos de detenidos, las instalaciones de la Unidad Profesional de Santo Tomás cayeron en poder del Ejército. Raúl Álvarez Garín, representante politécnico en el Consejo Nacional de Huelga declaró: con los granaderos era una lucha callejera, a pedradas. No era un problema de armas porque no traían más que macanas y toletes. Muchas veces quisieron entrar los granaderos solos y no pudieron, tenía que venir el Ejército. Bajo el mando del general Gustavo Castillo, quien también participó en la toma de Ciudad Universitaria, al Casco de Santo Tomás concurrieron 600 soldados y 15 carros blindados, con el apoyo adicional de los granaderos y de agentes judiciales armados con rifles de asalto. Solo así pudieron doblegar a los aguerridos politécnicos. Después catearon. Horas más tarde, cayó en manos militares la Unidad Zacatenco de la misma institución educativa.
Para el Presidente Gustavo Díaz Ordaz la mayor afrenta del Movimiento Estudiantil es que no se detenga ante sus exhortaciones y que desafíe el principio de autoridad. En las calles y el Zócalo le gritan: “¡Sal al balcón, hocicón!”... algunos baños en Ciudad Universitaria ostentan su nombre, hay un excusado con el nombre de su esposa.
Para enterarse de lo que ocurre, Díaz Ordaz dispone de sus colaboradores más cercanos, encabezados por Luis Echeverría... la serpiente se muerde la cola. Al Presidente le dicen lo que quiere oír, y a los cercanos a Díaz Ordaz les dicen lo que quieren oír y así hasta casi el infinito. Como suele suceder y en más de un sentido, el Presidente de la República es el mexicano peor informado o, dicho de otra manera, el más aconsejado en lo básico por sus prejuicios y su prepotencia. Su ignorancia santifica rumores, convierte los hechos en acechanzas y se obstina en dar castigos ejemplares. Los colaboradores del Primer Mandatario, al tanto de su delirio de persecución, alimentan o comparten a fondo su paranoia; bien a bien, no les angustia la desinformación, su técnica es otra: lanzar el grito de alarma y oírlo como la confirmación histórica de sus temores. Luis Echeverría, Secretario de Gobernación, afianza su candidatura presidencial al denunciar y cercar la llamada Conjura contra México, y todos y cada uno de los políticos salvan los Juegos Olímpicos. La red de intereses es crédula ante los periódicos, olvidándose de que el día anterior se ordenó su publicación.
Díaz Ordaz decide no ver el sentido de las acciones estudiantiles, minimiza los acontecimientos y los califica como Conjura contra la Nación. Su estrategia es demencial porque exige someter la realidad al escalofrío previo. Declara el Presidente: los estudiantes se proponen destruir los Juegos Olímpicos porque odian la paz y la prosperidad. Echeverría es un político formado en la burocracia. Participa, sin duda, de la ideología de la Guerra Fría, pero su ambición trasciende los puntos de vista y se ancla en las posiciones de poder. Con puntualidad, entrega a Díaz Ordaz lo que necesita, las pruebas reclamadas por un recelo maniático. En un buen número de fotos del archivo de la Secretaría de Gobernación el Presidente encuentra evidencias de la conjura, por ello, su decisión exterminadora le parece de lo más natural.
Vestidas de luto, de semiluto, de blanco o de cualquier color, el 30 de septiembre miles de mujeres llenaron la confluencia de las calles de Allende y Donceles, frente a la antigua sede de la Cámara de Diputados, para realizar un mitin con el que culminaba una marcha que se inició en el Monumento a la Madre. Fue conocido como el Mitin de las Madres del Movimiento. Las oradoras lloraron por los jóvenes muertos, presos o desaparecidos, pidieron el fin de la represión, enarbolaron las banderas de reclamación de sus hijos, hermanos, esposos o padres... En algunos de los carteles que levantaban se convocaba al mitin mortal, dos días después: nos vemos en la Plaza de Tlatelolco, a las 5 de la tarde, el 2 de octubre. Pasaban entre ellas, a empujones, algunos diputados que recibían, aún sin querer, copias de los documentos en los que la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas exigía la libertad de los presos políticos y el restablecimiento del orden y las garantías constitucionales. Todo conformaba las vísperas de la tragedia.
Y llegó el momento. El 2 de octubre, luego de terminar el mitin en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco y cuando los oradores del Consejo Nacional de Huelga mencionaban la cancelación de la marcha al Casco de Santo Tomás y retirarse a sus casas si caer en provocaciones en el cielo se escuchó el sonido de un helicóptero que voló sobre la Plaza y dejó caer dos bengalas de una luz brillante... y entonces sonó un primer disparo que hirió a un elemento del ejército... parecía provenir de un grupo de estudiantes sentados en las escalinatas del edificio Chihuahua... el ejército reaccionó y comenzó un intenso fuego cruzado en donde el blanco eran los estudiantes. La orden era: todos entran al perímetro de la Plaza, nadie sale. Elementos vestidos de civil identificados por llevar un guante blanco en la mano recorrían los departamentos de cada núcleo habitacional en Tlatelolco para cazar a los estudiantes que comenzaron a refugiarse donde Dios les daba a entender. Era el Batallón Olimpia, fuerza creada por Echeverría para infiltrarse entre los estudiantes y provocar a las fuerzas armadas. De acuerdo al saldo oficial, el 2 de octubre los muertos y heridos tras este enfrentamiento no superó la cifra de 100. El saldo real, una Plaza de las Tres Culturas donde los cadáveres se apilaban y eran arrojados como bultos a camiones para ser sepultados de manera clandestina quién sabe dónde, mientras pipas y camiones de bomberos lavaban la zona para ocultar las huellas de la batalla.
Ante las fotografías, documentos y lo que se conserva de filmaciones del 68, se perciben las resonancias del control informativo. La censura de ese momento es supremamente eficaz y las escasas excepciones no consiguen suprimir el aislamiento. No hay como suprimir las palabras, el testimonio de cientos de miles en la ciudad, pero sí hay manera de controlar las imágenes, cargadas de una persuasión mucho mayor. Así, por ejemplo, la noche del 2 de octubre el Noticiero Excélsior difunde desde Canal 2 la imagen del tercer piso del Edificio Chihuahua en Tlatelolco con el ruido de las armas y las imágenes de los miembros del Consejo Nacional de Huelga tirados en el piso. Al día siguiente la censura es total, a tal punto que apenas se difunde lo que podría ayudarle al gobierno: su fabricación de pruebas, como la caja con bombas molotov supuestamente encontrada en Ciudad Universitaria el 18 de septiembre para consumo de los fotógrafos.
El juez de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Eduardo Ferrer MacGregor fue el encargado de condenar a cientos de estudiantes durante 1968. Un hombre duro en la aplicación de las leyes en nombre del Estado, con lo que validó la versión de que el Movimiento Estudiantil pretendía derrocar al gobierno de Gustavo Díaz Ordaz mediante un Plan Internacional de Subversión. Seis años después de los acontecimientos en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, en 1974, el mismo juez demostró debilidades y errores en su función como magistrado. No era tan duro ni inquebrantable, no al menos ante la corrupción y el narcotráfico.
El general Marcelino García Barragán murió en 1979; 20 años más tarde se hizo pública su versión de los hechos de Tlatelolco.
El general Ballesteros Prieto fue relevado tras los sucesos del 2 de octubre y falleció unos años después.
Gustavo Díaz Ordaz sostuvo a Luis Gutiérrez Oropeza como Jefe del Estado Mayor Presidencial hasta el final de su mandato en 1970. Nueve años después Díaz Ordaz murió. El general Gutiérrez Oropeza asistió en 1979 a la ceremonia luctuosa del Presidente al que sirvió.
Carlos Humberto Bermúdez Dávila alcanzó el rango de general y fue Jefe del Estado Mayor Presidencial bajo la Presidencia de Miguel de la Madrid Hurtado.
Ricardo Careaga Estrambasaguas, ya también con grado de general, fue fugaz Jefe de la Policía del Distrito Federal en 1998.
Héctor García Rey vivía en libertad en Argentina gracias a las leyes llamadas Obediencia Ciega y Punto Final. En 1968 comisionado a México por la INTERPOL.
Miguel Nazar Haro, señalado como el más conocido torturador de disidentes mexicanos llegó al año 2000 siendo un próspero empresario ce compañías de seguridad privada.
Fernando Gutiérrez Barrios se relacionó en la década de los setenta con actos de desaparición forzada y tortura de integrantes de grupos guerrilleros. En 1988 fue Gobernador del Estado de Veracruz. En el año 2000, Senador de la República. En 1968 fue capitán y Jefe de la Dirección Nacional de Seguridad y participó en la planeación del movimiento del 2 de octubre junto a Luis Echeverría.
El tristemente célebre Batallón Olimpia desapareció aparentemente tras los sucesos del 68. En la década de los setenta y bajo la Presidencia de Luis Echeverría reaparece brevemente con el nombre de Halcones.
El general Marcelino García Barragán murió en 1979; 20 años más tarde se hizo pública su versión de los hechos de Tlatelolco.
El general Ballesteros Prieto fue relevado tras los sucesos del 2 de octubre y falleció unos años después.
Gustavo Díaz Ordaz sostuvo a Luis Gutiérrez Oropeza como Jefe del Estado Mayor Presidencial hasta el final de su mandato en 1970. Nueve años después Díaz Ordaz murió. El general Gutiérrez Oropeza asistió en 1979 a la ceremonia luctuosa del Presidente al que sirvió.
Carlos Humberto Bermúdez Dávila alcanzó el rango de general y fue Jefe del Estado Mayor Presidencial bajo la Presidencia de Miguel de la Madrid Hurtado.
Ricardo Careaga Estrambasaguas, ya también con grado de general, fue fugaz Jefe de la Policía del Distrito Federal en 1998.
Héctor García Rey vivía en libertad en Argentina gracias a las leyes llamadas Obediencia Ciega y Punto Final. En 1968 comisionado a México por la INTERPOL.
Miguel Nazar Haro, señalado como el más conocido torturador de disidentes mexicanos llegó al año 2000 siendo un próspero empresario ce compañías de seguridad privada.
Fernando Gutiérrez Barrios se relacionó en la década de los setenta con actos de desaparición forzada y tortura de integrantes de grupos guerrilleros. En 1988 fue Gobernador del Estado de Veracruz. En el año 2000, Senador de la República. En 1968 fue capitán y Jefe de la Dirección Nacional de Seguridad y participó en la planeación del movimiento del 2 de octubre junto a Luis Echeverría.
El tristemente célebre Batallón Olimpia desapareció aparentemente tras los sucesos del 68. En la década de los setenta y bajo la Presidencia de Luis Echeverría reaparece brevemente con el nombre de Halcones.
En medio del mundo, a ratos apocalíptico que era México en 1968, la realidad es que una parte de la historia de México terminó el 2 de octubre y se supone que otra comenzó en aquel momento. Las cámaras al servicio de la historia retrataron, con fidelidad extrema la intolerancia, los golpes, los muertos, la persecución, la hipocresía y la represión, utilizados como fórmula del Gobierno. Los rostros de los jóvenes captados para siempre en imágenes, rostros que en esa época reflejaron miedo, indignación, desesperación dan paso ahora a los gestos de la ilusión en un futuro abierto sobre el horizonte y a la esperanza de una justicia que, años después, aún sigue pendiente.
Referencias de investigación:
“Memoria Gráfica del 68”; Revista PROCESO, Edición Especial 11, Octubre de 2002; Julio Scherer García.
“Canoa”; Felipe Cazals; CONACINE / CONACULTA / IMCINE.
“Rojo Amanecer”; Jorge Fons; Cinematográfica Sol / IMCINE.
“El Grito: México 1968”; Leobardo López Aretche; CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) / Departamento de Actividades Cinematográficas / Universidad Nacional Autónoma de México.
“Operación Galeana”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“Batallón Olimpia: Documento Abierto”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“La Masacre de Tlatelolco”; History Channel.
“Movimiento Estudiantil de 1968”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“Tlatelolco: Las Claves de la Masacre. México 1968”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“Memoria Gráfica del 68”; Revista PROCESO, Edición Especial 11, Octubre de 2002; Julio Scherer García.
“Canoa”; Felipe Cazals; CONACINE / CONACULTA / IMCINE.
“Rojo Amanecer”; Jorge Fons; Cinematográfica Sol / IMCINE.
“El Grito: México 1968”; Leobardo López Aretche; CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) / Departamento de Actividades Cinematográficas / Universidad Nacional Autónoma de México.
“Operación Galeana”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“Batallón Olimpia: Documento Abierto”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“La Masacre de Tlatelolco”; History Channel.
“Movimiento Estudiantil de 1968”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
“Tlatelolco: Las Claves de la Masacre. México 1968”; Carlos Mendoza; Canal 6 de Julio / National Video Resources.
«Descubriendo el País de Nunca Jamás»
Todos en la vida llevamos un pequeño ser que se niega a crecer, en ocasiones nos rebasa y es entonces cuando cometemos alguna travesura, nos despojamos del disfraz de adultos y volvemos a ser esos pequeños que se divertían en los parques, que brincaban soñaban, jugaban y que iban descubriendo el encanto y la magia de la vida.
Esas son las bases que marcan una de las más bellas historias jamás escritas y llevadas a la pantalla, «Buscando el País de Nunca jamás». La imaginación del creador de "Peter Pan" y la fuerza dramática de su aventura se dan cita en esta emocionante historia inspirada en la vida del escritor escocés James Mathew Barrie. En esta película se recrea la historia de Peter Pan, todo un clásico de la literatura infantil que conecta inmediatamente con el niño que todos llevamos dentro. Confluyen tanto la fantasía como la realidad en una cinta que mezcla las dificultades y las decepciones de la vida adulta con el aura de fascinación y la inocencia infantil de un chico que se resiste a crecer.
Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Deep) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatura, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellísima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet).
A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (RADHA MITCHELL), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo travesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos. Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las cometas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Davies en "Los Niños Perdidos del País de Nunca Jamás".
Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Barrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo.
Cuando Barrie está a punto de presentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.
Esas son las bases que marcan una de las más bellas historias jamás escritas y llevadas a la pantalla, «Buscando el País de Nunca jamás». La imaginación del creador de "Peter Pan" y la fuerza dramática de su aventura se dan cita en esta emocionante historia inspirada en la vida del escritor escocés James Mathew Barrie. En esta película se recrea la historia de Peter Pan, todo un clásico de la literatura infantil que conecta inmediatamente con el niño que todos llevamos dentro. Confluyen tanto la fantasía como la realidad en una cinta que mezcla las dificultades y las decepciones de la vida adulta con el aura de fascinación y la inocencia infantil de un chico que se resiste a crecer.
Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Deep) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatura, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellísima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet).
A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (RADHA MITCHELL), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo travesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos. Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las cometas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Davies en "Los Niños Perdidos del País de Nunca Jamás".
Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Barrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo.
Cuando Barrie está a punto de presentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.
Una vez que J.M. Barrie escribió "Peter Pan", el libro cobró vida y se convirtió no sólo en una popular obra de teatro, y después en un famoso libro (que se publicó con el título Peter y Wendy en 1911), sino también en parte del legado de la imaginación de toda la humanidad. La historia ha ido pasando de generación en generación y se ha hecho imprescindible en la vida de niños y adultos de Europa, América y el resto del mundo. El legado de "Peter Pan" incluye: el nacimiento de la literatura infantil como un género comercial popular. Aunque ya existía una larga tradición de literatura enfocada a los pequeños, que comenzó con las adaptaciones de "Robinson Crusoe" y "Los caballeros de Arabia", la novela de Barrie provocó una revolución en este tipo de literatura y demostró que los niños son un mercado tan importante como sus padres. El término "Neverland" (País de Nunca Jamás), aparece en la actualidad en el Diccionario American Heritage que lo define como "un lugar imaginario y maravilloso; una tierra fantástica". El nombre de Wendy, que inventó J.M. Barrie inspirándose en Margaret Henley, la hija de un colega. Aunque Margaret falleció a los seis años, permanece en el personaje de Wendy, nombre que han elegido muchos padres para sus hijas. Miles de representaciones teatrales, un musical de Broadway, múltiples películas y series de televisión, un clásico de la animación, una atracción del parque temático Disney y una estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington (Londres), y por si fuera poco, millones de dólares para el Hospital Great Ormand Street de Inglaterra. Barrie cedió los derechos de autor de "Peter Pan" al hospital, que con los ingresos que ha obtenido en los últimos años ha podido tratar a miles de niños necesitados.
La historia del proyecto es la siguiente:
El director Marc Forster estaba buscando una historia que tuviera algo de magia. Y en ese momento el productor nominado a los Oscar Richard Gladstein le envió el guión de David Magee para "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). A Forster le apasionó la historia, que inventa las circunstancias y los sentimientos que subyacen en la creación y en el desarrollo de Peter Pan, un cuento que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo.
"FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) está inspirado en la amistad de J.M. Barrie con la familia Llewelyn Davies, que existió de verdad, y está imbuida de los mismos temas que han logrado que la obra "Peter Pan" de Barrie sea tan famosa: el poder de la imaginación, la nostalgia de la inocencia de la niñez y el deseo de creer que la magia está presente en la vida diaria.
Forster nos habla del guión: "Para mí, la película es una historia sobre el poder de un hombre que es capaz de trasladar a las personas a otro mundo gracias al poder de su imaginación. También trata la arraigada necesidad de ilusión, de sueños y de creencias que tenemos los seres humanos y que nos sirven de inspiración en los momentos más trágicos de nuestras vidas. En mi opinión, habla del poder de transformación de la imaginación, que es capaz de convertirte en una persona mejor, aunque nadie tenga fe en ti".
Para Richard Gladstein, "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) supuso “una oportunidad única de crear una película que combina los sentimientos más íntimos y personales con un increíble estallido de imaginación e inventiva”. Y añade: "Es una historia tanto para el niño y como para el adulto que todos llevamos dentro".
El guión de David Magee para "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) es una adaptación de la galardonada obra del dramaturgo Allan Knee “The Man Who Was Peter Pan”, que consiste en una serie de conversaciones imaginarias entre Barrie y los chicos de la familia Llewelyn Davies. La productora Nellie Bellflower había visto la obra en un taller de teatro de la localidad y quedó fascinada. Se la envió a Magee enseguida. Bellflower nos lo cuenta: "La obra de Allan Knee es una historia conmovedora sobre un hombre que se convierte en la figura paterna para estos niños y que los ayuda a superar una terrible tragedia. Siempre me ha gustado 'Peter Pan' y la obra de Allan me pareció un punto de partida fascinante para explorar la creación de 'Peter Pan' y sus temas universales".
Magee continúa: "El guión que he escrito no es una narración real de lo que le ocurrió a James Barrie cuando escribió Peter Pan. El propósito de mi historia es hablar de lo que significa madurar y hacerse responsable de las personas que te rodean. Espero que los espectadores entiendan que la película es un homenaje respetuoso al genio creativo de Barrie y que salgan del cine con la sensación de que los seres humanos podemos madurar sin perder por completo la inocencia y la magia de la niñez".
Magee también opina que la historia se iba haciendo más conmovedora y personal a medida que la escribía. Él mismo nos lo explica: "Mi primer hijo estaba a punto de nacer cuando empecé a trabajar en el guión y mi padre estaba a punto de morir tras una ardua batalla contra el cáncer, así que dedicaba mucho tiempo a pensar en lo que significa madurar y tomar conciencia de que el tiempo vuela. En mi opinión, la historia trata sobre un hombre que por fin empieza a hacer frente a los problemas de su propia vida".
Y continúa: "Como escritor, también me gusta explorar el modo en que la vida inspira el arte y cómo el arte, a su vez, transforma nuestras vidas. Se dice que los artistas se aferran a su niñez más tiempo que el resto de nosotros, pero hay momentos a lo largo de la vida de cualquier persona en que la niñez nos pesa tanto que necesitamos expresarla a través de la narración y el arte. La maestría de Barrie en 'Peter Pan' reside en que supo expresar tanto la alegría de la niñez cómo la sensación agridulce que experimentas cuando la dejas atrás. Tomó esta experiencia tan real y universal y la transformó en algo fabuloso, especial".
A sugerencia de la que entonces era ejecutiva de Miramax, Michelle Sy, Nellie Bellflower envió un borrador del guión al productor Richard Gladstein. Sy contactó con Gladstein y el proyecto se puso en marcha en Miramax. Se desarrolló el guión y empezó la búsqueda del director. Un golpe de suerte hizo que Gladstein viera una proyección de la galardonada "Monster's Ball" de Marc Forster, que narra la terrible historia de amor entre el guarda de una prisión y la viuda de un delincuente con una ternura y una emotividad en estado puro. Gladstein nos lo cuenta: "La profundidad del personaje y la sutileza de las interpretaciones me convenció de que Marc podría aportar un toque único y especial al proyecto".
Según Gladstein, los realizadores se inspiraron en las propias palabras de Barrie para desarrollar el guión y buscar al director. "Barrie escribió unas instrucciones breves para los actores: 'Todos los personajes, sean adultos o niños, deben tener aspecto de niños, eso es lo único importante'. Y le tomamos la palabra para crear la película. Incluso transcribimos esas instrucciones en varios borradores del guión a modo de prólogo para que todos los actores y el equipo entendieran el objetivo".
Johnny Depp es uno de los protagonistas de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). Depp acaba de recibir un Globo de Oro y una nominación a los Oscar y, como la mayoría de los actores más destacados del panorama actual, mantiene su espíritu infantil vivo y coleando. Esto es lo que Marc Forster opina de Depp: "Johnny esconde en su interior un niño muy accesible, por eso es el actor perfecto para encarnar a un hombre que se niega a crecer. Se nota por los papeles que escoge. Ha aportado un matiz muy especial al papel y ha conseguido rendir homenaje al hombre que ambos creemos que quería ser Barrie".
Depp también se sumergió en el papel con la ayuda de un profesor de voz con auténtico acento escocés, que utiliza para adoptar un aire de hombre tranquilo que, en algunos aspectos, siempre seguirá siendo un misterio. "Johnny emana un aura de misterio muy natural en su retrato de Barrie, con lo que despierta la curiosidad de los espectadores respecto a lo que le pasa por la cabeza", señala Richard Gladstein.
Depp disfrutó especialmente del modo en que el amor inconfeso que existe entre su personaje y el de Kate Winslet impulsa la historia de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS), un amor que no desemboca en una historia de amor típica. El actor nos habla de ello: "El ritmo de la película no es lento cuando se espera que lo sea. No se transforma en una historia de amor entre dos personas destinadas a estar juntas o algo así. Por el contrario, se trata de una relación mucho más complicada y tierna entre dos personas que se necesitan con una intensidad que no se puede expresar con palabras".
Sin embargo, lo que más atrajo a Depp fue la magia de la historia de "Peter Pan". "Es la obra de un auténtico genio", afirma el actor. "Una obra maestra de la imaginación y el resultado de una inspiración sin igual. Es una de esas escasas obras perfectas que existen en el mundo y que permanecerán por siempre, además de una oportunidad magnífica para explorar de dónde pudo proceder una historia tan intensa".
El director Marc Forster estaba buscando una historia que tuviera algo de magia. Y en ese momento el productor nominado a los Oscar Richard Gladstein le envió el guión de David Magee para "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). A Forster le apasionó la historia, que inventa las circunstancias y los sentimientos que subyacen en la creación y en el desarrollo de Peter Pan, un cuento que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo.
"FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) está inspirado en la amistad de J.M. Barrie con la familia Llewelyn Davies, que existió de verdad, y está imbuida de los mismos temas que han logrado que la obra "Peter Pan" de Barrie sea tan famosa: el poder de la imaginación, la nostalgia de la inocencia de la niñez y el deseo de creer que la magia está presente en la vida diaria.
Forster nos habla del guión: "Para mí, la película es una historia sobre el poder de un hombre que es capaz de trasladar a las personas a otro mundo gracias al poder de su imaginación. También trata la arraigada necesidad de ilusión, de sueños y de creencias que tenemos los seres humanos y que nos sirven de inspiración en los momentos más trágicos de nuestras vidas. En mi opinión, habla del poder de transformación de la imaginación, que es capaz de convertirte en una persona mejor, aunque nadie tenga fe en ti".
Para Richard Gladstein, "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) supuso “una oportunidad única de crear una película que combina los sentimientos más íntimos y personales con un increíble estallido de imaginación e inventiva”. Y añade: "Es una historia tanto para el niño y como para el adulto que todos llevamos dentro".
El guión de David Magee para "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) es una adaptación de la galardonada obra del dramaturgo Allan Knee “The Man Who Was Peter Pan”, que consiste en una serie de conversaciones imaginarias entre Barrie y los chicos de la familia Llewelyn Davies. La productora Nellie Bellflower había visto la obra en un taller de teatro de la localidad y quedó fascinada. Se la envió a Magee enseguida. Bellflower nos lo cuenta: "La obra de Allan Knee es una historia conmovedora sobre un hombre que se convierte en la figura paterna para estos niños y que los ayuda a superar una terrible tragedia. Siempre me ha gustado 'Peter Pan' y la obra de Allan me pareció un punto de partida fascinante para explorar la creación de 'Peter Pan' y sus temas universales".
Magee continúa: "El guión que he escrito no es una narración real de lo que le ocurrió a James Barrie cuando escribió Peter Pan. El propósito de mi historia es hablar de lo que significa madurar y hacerse responsable de las personas que te rodean. Espero que los espectadores entiendan que la película es un homenaje respetuoso al genio creativo de Barrie y que salgan del cine con la sensación de que los seres humanos podemos madurar sin perder por completo la inocencia y la magia de la niñez".
Magee también opina que la historia se iba haciendo más conmovedora y personal a medida que la escribía. Él mismo nos lo explica: "Mi primer hijo estaba a punto de nacer cuando empecé a trabajar en el guión y mi padre estaba a punto de morir tras una ardua batalla contra el cáncer, así que dedicaba mucho tiempo a pensar en lo que significa madurar y tomar conciencia de que el tiempo vuela. En mi opinión, la historia trata sobre un hombre que por fin empieza a hacer frente a los problemas de su propia vida".
Y continúa: "Como escritor, también me gusta explorar el modo en que la vida inspira el arte y cómo el arte, a su vez, transforma nuestras vidas. Se dice que los artistas se aferran a su niñez más tiempo que el resto de nosotros, pero hay momentos a lo largo de la vida de cualquier persona en que la niñez nos pesa tanto que necesitamos expresarla a través de la narración y el arte. La maestría de Barrie en 'Peter Pan' reside en que supo expresar tanto la alegría de la niñez cómo la sensación agridulce que experimentas cuando la dejas atrás. Tomó esta experiencia tan real y universal y la transformó en algo fabuloso, especial".
A sugerencia de la que entonces era ejecutiva de Miramax, Michelle Sy, Nellie Bellflower envió un borrador del guión al productor Richard Gladstein. Sy contactó con Gladstein y el proyecto se puso en marcha en Miramax. Se desarrolló el guión y empezó la búsqueda del director. Un golpe de suerte hizo que Gladstein viera una proyección de la galardonada "Monster's Ball" de Marc Forster, que narra la terrible historia de amor entre el guarda de una prisión y la viuda de un delincuente con una ternura y una emotividad en estado puro. Gladstein nos lo cuenta: "La profundidad del personaje y la sutileza de las interpretaciones me convenció de que Marc podría aportar un toque único y especial al proyecto".
Según Gladstein, los realizadores se inspiraron en las propias palabras de Barrie para desarrollar el guión y buscar al director. "Barrie escribió unas instrucciones breves para los actores: 'Todos los personajes, sean adultos o niños, deben tener aspecto de niños, eso es lo único importante'. Y le tomamos la palabra para crear la película. Incluso transcribimos esas instrucciones en varios borradores del guión a modo de prólogo para que todos los actores y el equipo entendieran el objetivo".
Johnny Depp es uno de los protagonistas de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). Depp acaba de recibir un Globo de Oro y una nominación a los Oscar y, como la mayoría de los actores más destacados del panorama actual, mantiene su espíritu infantil vivo y coleando. Esto es lo que Marc Forster opina de Depp: "Johnny esconde en su interior un niño muy accesible, por eso es el actor perfecto para encarnar a un hombre que se niega a crecer. Se nota por los papeles que escoge. Ha aportado un matiz muy especial al papel y ha conseguido rendir homenaje al hombre que ambos creemos que quería ser Barrie".
Depp también se sumergió en el papel con la ayuda de un profesor de voz con auténtico acento escocés, que utiliza para adoptar un aire de hombre tranquilo que, en algunos aspectos, siempre seguirá siendo un misterio. "Johnny emana un aura de misterio muy natural en su retrato de Barrie, con lo que despierta la curiosidad de los espectadores respecto a lo que le pasa por la cabeza", señala Richard Gladstein.
Depp disfrutó especialmente del modo en que el amor inconfeso que existe entre su personaje y el de Kate Winslet impulsa la historia de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS), un amor que no desemboca en una historia de amor típica. El actor nos habla de ello: "El ritmo de la película no es lento cuando se espera que lo sea. No se transforma en una historia de amor entre dos personas destinadas a estar juntas o algo así. Por el contrario, se trata de una relación mucho más complicada y tierna entre dos personas que se necesitan con una intensidad que no se puede expresar con palabras".
Sin embargo, lo que más atrajo a Depp fue la magia de la historia de "Peter Pan". "Es la obra de un auténtico genio", afirma el actor. "Una obra maestra de la imaginación y el resultado de una inspiración sin igual. Es una de esas escasas obras perfectas que existen en el mundo y que permanecerán por siempre, además de una oportunidad magnífica para explorar de dónde pudo proceder una historia tan intensa".
Para Kate Winslet, trabajar con Johnny Depp ilustra la tesis de la película de que todo el mundo puede disfrutar a la espontaneidad y la emoción de regresar a la niñez. “¡A Johnny se le daba tan bien transformarse en un niño en el plató que me daba la sensación de estar trabajando con cinco niños! Nos hacía reír constantemente con su ingenio, justo lo que necesitábamos para recrear el espíritu de la historia".
A Winslet, que ha estado nominada a los Oscar en tres ocasiones (por “Sense and Sensibility” [Sensatez y Sentimientos], “Titanic” e “Iris”) el mundo de “Peter Pan” no le resulta nuevo. Interpretó a Wendy en una obra de teatro cuando sólo tenía 15 años y siempre le ha intrigado el fantástico universo del País de Nunca Jamás. Cuando leyó el guión de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS), el personaje que le llamó la atención fue Sylvia du Maurier, una fiera y bohemia madre de una encantadora panda de niños en una época de gran formalismo social.
La actriz nos describe su personaje: “El personaje de Sylvia es muy interesante, porque es una madre muy moderna en una época en la que la forma de tratar a los niños sólo estaba empezando a cambiar. La mayoría de la gente todavía pensaba que a los niños no hay que escucharlos y los mantenía apartados de los problemas de los adultos. Sin embargo, Sylvia ve las cosas de otro modo y se nota en el modo en que está educando a sus hijos. Se interesa mucho por la educación de sus hijos y los anima a ser espíritus libres. Me encanta que sea tan inconformista".
Y continúa: "Sin embargo, hay que tener en cuenta que Sylvia acaba de quedarse viuda y que esconde mucho dolor y rabia en su interior. En mi opinión, esa es una de las razones por las que James M. Barrie siente tanto interés por ella. Él es un personaje extraordinario totalmente diferente de la mayoría de los hombres del círculo social en el que se mueve ella. Se siente atraída hacia él como si fuera un imán, y no porque él la seduzca, sino porque le permite acceder a su increíble mundo de fantasía. En resumidas cuentas, se trata de una historia de amor, pero del amor que siente Barrie por toda la familia".
Aunque apenas existe información sobre la vida de Sylvia du Maurier, como sí es el caso de Barrie, todavía se conservan algunas de las cartas que ella escribió. Winslet se emocionó al enterarse de que uno de los aspectos de su historia es totalmente cierto: decidió no recibir tratamiento para el cáncer. Sylvia quiso proteger a sus hijos, evitar que fueran testigos de cómo se iba debilitando su salud y ahorrarles el sufrimiento que le causarían los dolorosos tratamientos. "En mi opinión, es el acto de valentía más extraordinario que he visto jamás", afirma la actriz. Y continúa: "Quiso que la vida continuara como siempre mientras ella se apagaba lentamente. Hizo un sacrificio enorme por sus hijos".
Para Marc Forster, Winslet ha sido una revelación en su papel. "Es madre, así que tiene mucha práctica con los niños, además tiene los pies sobre la tierra. Físicamente, se nota que es madre y eso era muy importante para mí; sobre todo cuando fallece al final, porque se siente la inmensa sensación de pérdida que embarga a los niños".
A Winslet, que ha estado nominada a los Oscar en tres ocasiones (por “Sense and Sensibility” [Sensatez y Sentimientos], “Titanic” e “Iris”) el mundo de “Peter Pan” no le resulta nuevo. Interpretó a Wendy en una obra de teatro cuando sólo tenía 15 años y siempre le ha intrigado el fantástico universo del País de Nunca Jamás. Cuando leyó el guión de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS), el personaje que le llamó la atención fue Sylvia du Maurier, una fiera y bohemia madre de una encantadora panda de niños en una época de gran formalismo social.
La actriz nos describe su personaje: “El personaje de Sylvia es muy interesante, porque es una madre muy moderna en una época en la que la forma de tratar a los niños sólo estaba empezando a cambiar. La mayoría de la gente todavía pensaba que a los niños no hay que escucharlos y los mantenía apartados de los problemas de los adultos. Sin embargo, Sylvia ve las cosas de otro modo y se nota en el modo en que está educando a sus hijos. Se interesa mucho por la educación de sus hijos y los anima a ser espíritus libres. Me encanta que sea tan inconformista".
Y continúa: "Sin embargo, hay que tener en cuenta que Sylvia acaba de quedarse viuda y que esconde mucho dolor y rabia en su interior. En mi opinión, esa es una de las razones por las que James M. Barrie siente tanto interés por ella. Él es un personaje extraordinario totalmente diferente de la mayoría de los hombres del círculo social en el que se mueve ella. Se siente atraída hacia él como si fuera un imán, y no porque él la seduzca, sino porque le permite acceder a su increíble mundo de fantasía. En resumidas cuentas, se trata de una historia de amor, pero del amor que siente Barrie por toda la familia".
Aunque apenas existe información sobre la vida de Sylvia du Maurier, como sí es el caso de Barrie, todavía se conservan algunas de las cartas que ella escribió. Winslet se emocionó al enterarse de que uno de los aspectos de su historia es totalmente cierto: decidió no recibir tratamiento para el cáncer. Sylvia quiso proteger a sus hijos, evitar que fueran testigos de cómo se iba debilitando su salud y ahorrarles el sufrimiento que le causarían los dolorosos tratamientos. "En mi opinión, es el acto de valentía más extraordinario que he visto jamás", afirma la actriz. Y continúa: "Quiso que la vida continuara como siempre mientras ella se apagaba lentamente. Hizo un sacrificio enorme por sus hijos".
Para Marc Forster, Winslet ha sido una revelación en su papel. "Es madre, así que tiene mucha práctica con los niños, además tiene los pies sobre la tierra. Físicamente, se nota que es madre y eso era muy importante para mí; sobre todo cuando fallece al final, porque se siente la inmensa sensación de pérdida que embarga a los niños".
Otro personaje que desempeña un papel clave en la creación de Barrie de “Peter Pan” es Charles Frohman, el rico empresario estadounidense que apoyó a Barrie durante la mayor parte de su carrera y que termina financiando una obra fantástica nada convencional que teme que fracase estrepitosamente. El verdadero Charles Frohman --conocido como “el Napoleón del teatro”-- era famoso por su habilidad para encontrar nuevos talentos y no sólo se asoció con Barrie sino también con escritores de la talla de Oscar Wilde y W. Somerset Maugham. Él fue el descubridor de estrellas de Broadway como John Drew, Ethel Barrymore, E.H. Sothern, Julia Marlowe, Maude Adams y Henry Miller. (Desgraciadamente, Frohman murió en el apogeo de su carrera, cuando un submarino alemán hundió el transatlántico Lusitania. Al parecer, sus últimas palabras recordaron a "Peter Pan" y fueron: "¿Por qué tener miedo de la muerte? Es la aventura más bella de la vida").
El oscarizado Dustin Hoffman aceptó el papel de Frohman en parte por trabajar con Forster y Depp. El famoso actor nos lo explica: "He querido trabajar con Marc Forster Desde que vi 'Monster's Ball'. También sabía que Johnny Depp iba a encarnar a James Barrie y para mí Depp es uno de los mejores actores jóvenes del momento. Tiene una calidad que admiro profundamente, hace todo lo posible para que no convertirse en una estrella. Se arriesga con los papeles que elige e intenta no convertirse en un guaperas oficial, a pesar de lo atractivo que es".
A Hoffman también le intrigó lo mucho que contribuyó Frohman a hacer realidad los sueños del artista, sin importarle los riesgos. "Lo que me atrae de Frohman es que se muestra bastante reticente a producir 'Peter Pan', una obra con hadas, piratas y cocodrilos que le parece imposible que guste a los sofisticados amantes del teatro de Londres. Sin embargo, Frohman tuvo la habilidad de descubrir al genio y entendió que, por definición, los genios lo son por hacer algo que no se ha hecho antes, algo que los catapulta a la fama. Dejó que Barrie se arriesgara y valió la pena".
El oscarizado Dustin Hoffman aceptó el papel de Frohman en parte por trabajar con Forster y Depp. El famoso actor nos lo explica: "He querido trabajar con Marc Forster Desde que vi 'Monster's Ball'. También sabía que Johnny Depp iba a encarnar a James Barrie y para mí Depp es uno de los mejores actores jóvenes del momento. Tiene una calidad que admiro profundamente, hace todo lo posible para que no convertirse en una estrella. Se arriesga con los papeles que elige e intenta no convertirse en un guaperas oficial, a pesar de lo atractivo que es".
A Hoffman también le intrigó lo mucho que contribuyó Frohman a hacer realidad los sueños del artista, sin importarle los riesgos. "Lo que me atrae de Frohman es que se muestra bastante reticente a producir 'Peter Pan', una obra con hadas, piratas y cocodrilos que le parece imposible que guste a los sofisticados amantes del teatro de Londres. Sin embargo, Frohman tuvo la habilidad de descubrir al genio y entendió que, por definición, los genios lo son por hacer algo que no se ha hecho antes, algo que los catapulta a la fama. Dejó que Barrie se arriesgara y valió la pena".
Uno de los papeles más complicados de la película es el de la solitaria esposa de Barrie, interpretada por Radha Mitchell, que ya había trabajado con Forster en "Everything Put Together". Mitchell sintió una profunda empatía por Mary, una mujer atrapada en un matrimonio difícil. "Puede que Mary parezca fría, pero lo que ocurre es que está angustiada porque está enamorada de un hombre con el que no conecta por mucho que lo intente", señala Mitchell. Y añade: "Quería que su situación se viera con claridad y mostrar lo frustrada que se siente por esa distancia que existe entre ella y su marido. Ya sabía que, como director, a Marc no le gustan los estereotipos. Quiere interpretaciones muy reales y naturales, lo que me planteaba un interesante reto con Mary".
No podemos olvidar a los cuatro chicos con los que Barrie abandona la realidad todos los días para trasladarse al reino de los cuentos de hadas y las leyendas. Los realizadores fueron conscientes desde el principio que el casting de los chicos Llewelyn Davies era crucial.
Después de realizar múltiples audiciones, redujeron el grupo de seleccionados a unas docenas de jóvenes actores excepcionales. A continuación, en lugar de realizar lecturas individuales, los realizadores formaron grupos de actores para que leyeran juntos y descubrir si existía esa química tan inexplicable entre ellos --una mezcla de rivalidad e intimidad-- que caracteriza a los hermanos de verdad.
Forster recuerda el proceso: "Era muy importante que los chicos se llevaran como se llevan los hermanos de verdad. Quería que sus interpretaciones fueran muy naturales. Los actores que elegimos son especiales, tienen mucho talento. Todos ellos hicieron gala de una profundidad y una sensibilidad poco habituales, así como de un sentido del humor que hacía mucho más fluida la narración de la historia". Kate Winslet continúa: "A mí, los chicos me parecían más hombrecitos que niños porque son tan inteligentes, profesionales y cariñosos... incluso Luke Spill es tremendamente ingenioso y eso que sólo tiene seis años".
Por su parte, Johnny Depp hizo todo lo que pudo para sacar la faceta traviesa que se escondía tras el comportamiento tan profesional de los jóvenes actores. El actor lo recuerda así: "Uno esperaba que se pusieran a trepar por las paredes del plató, pero la verdad es que estaban muy concentrados y tranquilos. De hecho, a veces había que ayudarlos a que se dejaran llevar. Por ejemplo, en la escena de la cena, Marc y yo decidimos que lo mejor sería que yo utilizara mi máquina de pedos en determinados momentos. La escondimos debajo de la mesa y esperamos a que llegaran los primeros planos de los chicos. Justo entonces, puse la máquina en funcionamiento y los resultados fueron excelentes".
Al productor Richard Gladstein le impresionó especialmente Freddie Highmore, que interpreta a Peter, el serio tocayo del juguetón personaje que iba a inspirar. Gladstein nos lo cuenta: "Peter es el niño protagonista de la película y, en mi opinión, Freddie es pura magia. Fue el primer actor que leyó ante Marc y yo y comprendió el personaje a las mil maravillas. Vimos a algunos actores más pero, cuando terminó el día, nos dimos cuenta de que ya habíamos encontrado a nuestro Peter. Ha dado forma al papel tal y como lo haría un adulto, de una forma muy misteriosa, rica y conmovedora".
Highmore comprendió perfectamente la historia y el papel que desempeña su personaje en la misma. Él mismo lo explica así: "Peter siempre está pensando en su padre y no aprueba que Barrie deba ocupar su lugar. Pero Barrie le enseña cosas que él no conocía, como que sabe escribir. Peter no es como Peter Pan porque está preparado para madurar. De hecho, yo creo que el niño que nunca crece es Barrie, porque siempre lleva a los niños de paseo y juega con ellos a los piratas y a los vaqueros. Da igual lo que él diga, Barrie es el auténtico Peter".
Todos los chicos -incluido Joe Prospero, que da vida a Jack, y Nick Roud, que interpreta a George- estaban encantados con las bromas, los disfraces y las luchas de espadas sin fin que exigían sus papeles. Prospero lo resume así: "Ha sido muy divertido trabajar en esta película. Un día éramos piratas y al siguiente vaqueros y terminábamos empapados o agotados. Nos lo pasábamos en grande".
Después de realizar múltiples audiciones, redujeron el grupo de seleccionados a unas docenas de jóvenes actores excepcionales. A continuación, en lugar de realizar lecturas individuales, los realizadores formaron grupos de actores para que leyeran juntos y descubrir si existía esa química tan inexplicable entre ellos --una mezcla de rivalidad e intimidad-- que caracteriza a los hermanos de verdad.
Forster recuerda el proceso: "Era muy importante que los chicos se llevaran como se llevan los hermanos de verdad. Quería que sus interpretaciones fueran muy naturales. Los actores que elegimos son especiales, tienen mucho talento. Todos ellos hicieron gala de una profundidad y una sensibilidad poco habituales, así como de un sentido del humor que hacía mucho más fluida la narración de la historia". Kate Winslet continúa: "A mí, los chicos me parecían más hombrecitos que niños porque son tan inteligentes, profesionales y cariñosos... incluso Luke Spill es tremendamente ingenioso y eso que sólo tiene seis años".
Por su parte, Johnny Depp hizo todo lo que pudo para sacar la faceta traviesa que se escondía tras el comportamiento tan profesional de los jóvenes actores. El actor lo recuerda así: "Uno esperaba que se pusieran a trepar por las paredes del plató, pero la verdad es que estaban muy concentrados y tranquilos. De hecho, a veces había que ayudarlos a que se dejaran llevar. Por ejemplo, en la escena de la cena, Marc y yo decidimos que lo mejor sería que yo utilizara mi máquina de pedos en determinados momentos. La escondimos debajo de la mesa y esperamos a que llegaran los primeros planos de los chicos. Justo entonces, puse la máquina en funcionamiento y los resultados fueron excelentes".
Al productor Richard Gladstein le impresionó especialmente Freddie Highmore, que interpreta a Peter, el serio tocayo del juguetón personaje que iba a inspirar. Gladstein nos lo cuenta: "Peter es el niño protagonista de la película y, en mi opinión, Freddie es pura magia. Fue el primer actor que leyó ante Marc y yo y comprendió el personaje a las mil maravillas. Vimos a algunos actores más pero, cuando terminó el día, nos dimos cuenta de que ya habíamos encontrado a nuestro Peter. Ha dado forma al papel tal y como lo haría un adulto, de una forma muy misteriosa, rica y conmovedora".
Highmore comprendió perfectamente la historia y el papel que desempeña su personaje en la misma. Él mismo lo explica así: "Peter siempre está pensando en su padre y no aprueba que Barrie deba ocupar su lugar. Pero Barrie le enseña cosas que él no conocía, como que sabe escribir. Peter no es como Peter Pan porque está preparado para madurar. De hecho, yo creo que el niño que nunca crece es Barrie, porque siempre lleva a los niños de paseo y juega con ellos a los piratas y a los vaqueros. Da igual lo que él diga, Barrie es el auténtico Peter".
Todos los chicos -incluido Joe Prospero, que da vida a Jack, y Nick Roud, que interpreta a George- estaban encantados con las bromas, los disfraces y las luchas de espadas sin fin que exigían sus papeles. Prospero lo resume así: "Ha sido muy divertido trabajar en esta película. Un día éramos piratas y al siguiente vaqueros y terminábamos empapados o agotados. Nos lo pasábamos en grande".
Para que los actores se lo pasaran aún mejor, dos jóvenes cómicos británicos, Paul Whitehouse (“The Fast Show”) y Mackenzie Crook (conocido en Estados Unidos por su papel de Gareth en “The Office”), interpretan a los directores de teatro de Barrie. Richard Gladstein nos habla de ellos: “Paul Whitehouse y Mackenzie Crook son dos cómicos con una formación magnífica y, junto con Johnny y Dustin, crean una especie de mundo luminoso, fantástico y seguro dentro de las paredes del teatro en el que pueden ser libres, jugar y dar rienda suelta a su creatividad”.
Finalmente, Laura Duguid, J.M. aparece en la película como invitada especial. Es la nuera en la vida real de Barrie e hija de Nico, el más joven de los chicos Llewelyn Davies. Tiene un papel pequeño pero esencial: la espectadora del teatro que en la fiesta que sigue al estreno de "Peter Pan" sugiere que el joven Peter Llewelyn Davies deber ser el auténtico Peter Pan, a lo que Peter responde mirando a Barrie: "Yo no soy Peter Pan, es él". Duguid sólo tenía nueve años cuando murió Barrie. Sin embargo, guarda unos recuerdos inolvidables del tiempo que pasó con él de niña.
Finalmente, Laura Duguid, J.M. aparece en la película como invitada especial. Es la nuera en la vida real de Barrie e hija de Nico, el más joven de los chicos Llewelyn Davies. Tiene un papel pequeño pero esencial: la espectadora del teatro que en la fiesta que sigue al estreno de "Peter Pan" sugiere que el joven Peter Llewelyn Davies deber ser el auténtico Peter Pan, a lo que Peter responde mirando a Barrie: "Yo no soy Peter Pan, es él". Duguid sólo tenía nueve años cuando murió Barrie. Sin embargo, guarda unos recuerdos inolvidables del tiempo que pasó con él de niña.
El peculiar diseño de "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS) sirve de puente entre dos mundos completamente distintos: la sofisticada y estirada Londres de finales del siglo XIX y el reino imaginario de los sueños y de las posibilidades infinitas. Estos dos mundos se enfrentan en todos los elementos del diseño de producción --el vestuario, la fotografía y la iluminación-- e incluso llegan a tirar de los extremos opuestos de la cuerda, creando dos aspectos distintos que se salen de lo corriente, pero que nunca llegan a estar fuera del alcance.
La diseñadora de producción Gemma Jackson nos lo explica: "En esta historia se mezclan muchas cosas diferentes, pero siempre tuvimos en mente que había un elemento mágico muy intenso que se imponía a la realidad. Marc se mostró muy inflexible respecto a que no quería una película de época en sentido estricto que se perdiera en los detalles históricos. Así que nuestra labor consistía en algo mucho más interesante que recrear los años 1940. Nuestra misión era captar la esencia de un mundo en que la imaginación supera y escapa de la vida real".
La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne, que ha estado nominada a los Oscar, también estaba muy emocionada ante el desafío de crear un vestuario completamente diferente a cualquier otro que se ha diseñado en otras películas anteriores: "Resulta raro que un diseñador de vestuario consiga combinar la realidad con la fantasía. Lo normal es hacer una u otra cosa, así que fue un reto muy interesante", reconoce la diseñadora. Y continúa: "Para diseñar la mayor parte de los trajes reales, visité varios museos para fijarme en obras y cuadros de la época y captar cuál era el peso y la caída de la tela. Para el País de Nunca Jamás, tuve que abstraerme y crear lo que se ve en los sueños de los niños. En realidad, es fantasía pura con un toque eduardiano".
Byrne se inspiró en la moda inglesa más estirada de la época -sometiendo a Kate Winslet y Radha Mitchell al martirio de los corsés de finales del siglo XIX- pero también en el estilo más informal de una familia avanzada como los Llewelyn Davies, con blusas más sueltas, sombreros más desenfadados y pantalones bombachos para los chicos. Para las escenas de los juegos, Byrne se olvidó de la realidad y se lanzó a crear extravagantes alas para hadas, calzones para piratas y tocados para indios.
El director de fotografía Roberto Schaefer también se esforzó por entrelazar el mundo real con un mundo en el que se puede fotografiar todo lo imaginable: el mundo de la imaginación. Schaefer nos lo cuenta: "Marc Forster me dio mucha libertad para crear visualmente la sensación de estar dentro de la imaginación de un hombre y se lo agradezco enormemente".
Schaefer trabajó codo con codo con Kevin Tod Haug, el Diseñador de Efectos Visuales de la película. "Partimos de la idea de que nuestro objetivo era mostrar cómo se ve la vida a través de los ojos de un imaginativo escritor que no está del todo entre nosotros, sino ¡en alguna parte de su imaginación!", señala Haug. Y continúa: "Queríamos que Barrie estuviera rodeado de un halo fantástico o ligeramente extravagante. En las escenas con elementos fantásticos, combinamos pequeñas partes de animación generada por ordenador y fotografía de los actores reales para crear la apariencia de un sueño. Mi especialidad son los movimientos de cámara imposibles y escenas que parecen reales y que, sin embargo, son mezclas de animación generada por ordenador y movimientos múltiples de la cámara. Esa fue la clave para conseguir los efectos que buscábamos".
La película se rodó en Inglaterra, normalmente en localizaciones reales, incluidos los legendarios Jardines de Kensington de Londres, así como el histórico Club Saville y el Cementerio Brompton del siglo XIX . Las escenas del Teatro Duque de York se rodaron en el histórico Teatro Richmond de Surrey, un lujoso edificio de finales del siglo XIX que se construyó en 1899 y se remodeló en los años 1990.
Pero lo más emocionante fue crear un lugar que en realidad nunca ha existido y que, sin embargo, muchas personas creen haber visitado: el País de Nunca Jamás, la isla encantada de bosques y lagos idílicos, que se construyó a partir de cero en los platós de Shepperton Studios.
La diseñadora de producción Gemma Jackson nos lo explica: "En esta historia se mezclan muchas cosas diferentes, pero siempre tuvimos en mente que había un elemento mágico muy intenso que se imponía a la realidad. Marc se mostró muy inflexible respecto a que no quería una película de época en sentido estricto que se perdiera en los detalles históricos. Así que nuestra labor consistía en algo mucho más interesante que recrear los años 1940. Nuestra misión era captar la esencia de un mundo en que la imaginación supera y escapa de la vida real".
La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne, que ha estado nominada a los Oscar, también estaba muy emocionada ante el desafío de crear un vestuario completamente diferente a cualquier otro que se ha diseñado en otras películas anteriores: "Resulta raro que un diseñador de vestuario consiga combinar la realidad con la fantasía. Lo normal es hacer una u otra cosa, así que fue un reto muy interesante", reconoce la diseñadora. Y continúa: "Para diseñar la mayor parte de los trajes reales, visité varios museos para fijarme en obras y cuadros de la época y captar cuál era el peso y la caída de la tela. Para el País de Nunca Jamás, tuve que abstraerme y crear lo que se ve en los sueños de los niños. En realidad, es fantasía pura con un toque eduardiano".
Byrne se inspiró en la moda inglesa más estirada de la época -sometiendo a Kate Winslet y Radha Mitchell al martirio de los corsés de finales del siglo XIX- pero también en el estilo más informal de una familia avanzada como los Llewelyn Davies, con blusas más sueltas, sombreros más desenfadados y pantalones bombachos para los chicos. Para las escenas de los juegos, Byrne se olvidó de la realidad y se lanzó a crear extravagantes alas para hadas, calzones para piratas y tocados para indios.
El director de fotografía Roberto Schaefer también se esforzó por entrelazar el mundo real con un mundo en el que se puede fotografiar todo lo imaginable: el mundo de la imaginación. Schaefer nos lo cuenta: "Marc Forster me dio mucha libertad para crear visualmente la sensación de estar dentro de la imaginación de un hombre y se lo agradezco enormemente".
Schaefer trabajó codo con codo con Kevin Tod Haug, el Diseñador de Efectos Visuales de la película. "Partimos de la idea de que nuestro objetivo era mostrar cómo se ve la vida a través de los ojos de un imaginativo escritor que no está del todo entre nosotros, sino ¡en alguna parte de su imaginación!", señala Haug. Y continúa: "Queríamos que Barrie estuviera rodeado de un halo fantástico o ligeramente extravagante. En las escenas con elementos fantásticos, combinamos pequeñas partes de animación generada por ordenador y fotografía de los actores reales para crear la apariencia de un sueño. Mi especialidad son los movimientos de cámara imposibles y escenas que parecen reales y que, sin embargo, son mezclas de animación generada por ordenador y movimientos múltiples de la cámara. Esa fue la clave para conseguir los efectos que buscábamos".
La película se rodó en Inglaterra, normalmente en localizaciones reales, incluidos los legendarios Jardines de Kensington de Londres, así como el histórico Club Saville y el Cementerio Brompton del siglo XIX . Las escenas del Teatro Duque de York se rodaron en el histórico Teatro Richmond de Surrey, un lujoso edificio de finales del siglo XIX que se construyó en 1899 y se remodeló en los años 1990.
Pero lo más emocionante fue crear un lugar que en realidad nunca ha existido y que, sin embargo, muchas personas creen haber visitado: el País de Nunca Jamás, la isla encantada de bosques y lagos idílicos, que se construyó a partir de cero en los platós de Shepperton Studios.
Richard Gladstein nos explica cómo lo enfocaron los realizadores: "Antes de mostrar el País de Nunca Jamás, todas las fantasías y escenas imaginarias tienen lugar en la mente de Barrie. Sin embargo, intentamos crear un lugar en el que todo el mundo descubra su creatividad e imaginación". Y continúa diciendo: "Queríamos que fuera salvaje y hermoso, un mundo de fantasía que pudieran ver todos los personajes y esperamos que todos los espectadores también. Se trata de un lugar que se puede transformar en lo que cada uno quiera, ya sea la versión de Barrie, la de Sylvia, la de Peter Davies o la de cada uno de los espectadores".
Para crear este hechizante mundo, Marc Forster animó a todo el equipo de producción a experimentar con todo lo que se les ocurriera. Ningún riesgo se consideraba demasiado elevado. Gemma Jackson lo recuerda así: "Nunca nos dio pautas respecto a lo que quería, éramos nosotros los que teníamos que aportar ideas. Fue un reto fantástico. Para crear los diseños me inspiré en mis propias fantasías y recuerdos de cuando era niña y traté de captar esa especie de mundo infinito que crece y crece indefinidamente".
La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne también se inspiró en relatos mitológicos y cuentos de hadas, pero añadió un toque de realidad. Ella misma nos lo explica: "Por ejemplo, los diseños para las hadas desbordan extravagancia y misticismo, pero también están inspirados en un espectacular vestido de noche de aquella época. Así es como trabajamos: partíamos de trajes de época y los adaptábamos al universo imaginario de la película".
Por su parte, Robert Schaefer encontró en el impredecible clima inglés su fuente de inspiración para diseñar la iluminación del País de Nunca Jamás. "Quería aportar al País de Nunca Jamás un toque de ensueño y el clima me proporcionó unas cuantas ideas muy interesantes. Cuando rodábamos en exteriores, teníamos que luchar con la inestabilidad del clima, que pasaba de nublado a soleado en cuestión de minutos.
De repente, diluviaba, luego se nublaba, después salía el sol y así sucesivamente. Un día, cuando estaba esperando a que se despejara, me di cuenta de que el cielo tiene una especie de encanto de otro mundo cuando está cubierto de esas nubes que se iluminan y se oscurecen. Entonces, se me ocurrió que podría trasladar esa impresión al plató en el que rodábamos las secuencias del País de Nunca Jamás. Ese toque de magia natural era justamente lo que estábamos buscando".
Para crear este hechizante mundo, Marc Forster animó a todo el equipo de producción a experimentar con todo lo que se les ocurriera. Ningún riesgo se consideraba demasiado elevado. Gemma Jackson lo recuerda así: "Nunca nos dio pautas respecto a lo que quería, éramos nosotros los que teníamos que aportar ideas. Fue un reto fantástico. Para crear los diseños me inspiré en mis propias fantasías y recuerdos de cuando era niña y traté de captar esa especie de mundo infinito que crece y crece indefinidamente".
La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne también se inspiró en relatos mitológicos y cuentos de hadas, pero añadió un toque de realidad. Ella misma nos lo explica: "Por ejemplo, los diseños para las hadas desbordan extravagancia y misticismo, pero también están inspirados en un espectacular vestido de noche de aquella época. Así es como trabajamos: partíamos de trajes de época y los adaptábamos al universo imaginario de la película".
Por su parte, Robert Schaefer encontró en el impredecible clima inglés su fuente de inspiración para diseñar la iluminación del País de Nunca Jamás. "Quería aportar al País de Nunca Jamás un toque de ensueño y el clima me proporcionó unas cuantas ideas muy interesantes. Cuando rodábamos en exteriores, teníamos que luchar con la inestabilidad del clima, que pasaba de nublado a soleado en cuestión de minutos.
De repente, diluviaba, luego se nublaba, después salía el sol y así sucesivamente. Un día, cuando estaba esperando a que se despejara, me di cuenta de que el cielo tiene una especie de encanto de otro mundo cuando está cubierto de esas nubes que se iluminan y se oscurecen. Entonces, se me ocurrió que podría trasladar esa impresión al plató en el que rodábamos las secuencias del País de Nunca Jamás. Ese toque de magia natural era justamente lo que estábamos buscando".
Durante años, niños y adultos por igual se han enamorado a la obra más famosa de J.M. Barrie, "Peter Pan o el niño que no quería crecer", que cumplirá 100 años en diciembre de 2004. El clásico cuento narra las aventuras de los niños de la familia Darling -Wendy, John y Michael- en su viaje a una tierra lejana en la que existen hadas, donde todo el mundo puede volar y donde reinan la magia y las travesuras. Una especie de Paraíso en el que el tiempo se ha detenido. Se cuenta que en el estreno de "Peter Pan", el público -en el que prácticamente todos eran adultos- aplaudió con tanto entusiasmo para dejar constancia de que creía en las hadas, que la actriz que interpretaba a Peter Pan rompió a llorar de la emoción. Las ovaciones duraron hasta bien entrada la noche.
Desde el principio, Barrie hace saber al público que la obra tiene un toque fantástico y presenta a una familia que, a pesar de llevar una vida normal y corriente típica de la época eduardiana, ¡tiene por niñera a una perra que hace la cama con los dientes! Nada más empezar la obra, los niños reciben a un extraño visitante en su apartamento de Bloomsbury: un niño llamado Peter Pan que está buscando su sombra y que se jacta de no crecer. Al igual que Campanilla, el hada que lo acompaña, Peter Pan puede volar y enseña a los tres niños Darling esa fascinante habilidad. Una vez que los niños aprenden a creer en lo imposible, se marchan con Peter Pan a su paradisiaca isla: el País de Nunca Jamás.
En el País de Nunca Jamás, los Darling conocen a los Niños Perdidos. Son la pandilla de guerreros de Peter Pan y, junto a una tribu de indios, luchan contra el Capitán Garfio, un peligroso pirata. Wendy se erige en madre de los Niños Perdidos y el Capitán Garfio la secuestra junto a su nueva familia. En una de las escenas más famosas de la obra, Peter Pan rescata valerosamente a Wendy de "caminar por el trampolín" y al Capitán Garfio lo devora su rival, un cocodrilo que se ha tragado un reloj y que no para de hacer tic-tac. Una vez más, el bien triunfa sobre el mal.
Mientras tanto, los padres de los niños están esperando en casa con la ventana abierta, buscando desolados a sus hijos desaparecidos. Peter Pan intenta impedir que los niños regresen a casa, pero no lo consigue. Y aunque, tal y como ha predicho Peter Pan, crecen y envejecen, guardan por siempre el recuerdo de la mágica y fabulosa aventura que han vivido.
Desde que se estrenó el 27 de diciembre de 1904 en el Teatro Duque de York, "Peter Pan" se convirtió en un fenómeno cultual inmediato y se ganó el aplauso de la crítica por su innovadora y original puesta en escena, que incluía al público. Estaba claro que la historia era mucho más que la emocionante aventura que viven unos niños. Desde que se estrenó en Broadway el 20 de octubre de 1954 (con Mary Martin como protagonista), los temas de la obra atraen a adultos y a niños por igual. La mezcla que forman su irresistible narrativa y su atemporalidad la ha convertido en un clásico de la literatura que se lee tanto en guarderías como en universidades desde hace cien años... y seguro que muchos más.
La historia del vuelo de los niños Darling al País de Nunca Jamás compara la inocencia de los pequeños con la maldad del pirata, pero también mezcla fantasía y realidad, libertad con la rigidez de la clase media y la aventura sin límites con la comodidad de la familia y el hogar. En la actualidad, los críticos y los estudiosos de la literatura continúan debatiendo sobre las intenciones de Barrie, sobre si consideraba que no crecer jamás era una victoria o una tragedia agridulce en el mundo moderno.
Para Marc Forster, la parte más inspirada de “Peter Pan” es la que ha inspirado "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). En sus propias palabras: “que una gran historia sea capaz de llevar al público tan lejos como le permita su imaginación”.
Desde el principio, Barrie hace saber al público que la obra tiene un toque fantástico y presenta a una familia que, a pesar de llevar una vida normal y corriente típica de la época eduardiana, ¡tiene por niñera a una perra que hace la cama con los dientes! Nada más empezar la obra, los niños reciben a un extraño visitante en su apartamento de Bloomsbury: un niño llamado Peter Pan que está buscando su sombra y que se jacta de no crecer. Al igual que Campanilla, el hada que lo acompaña, Peter Pan puede volar y enseña a los tres niños Darling esa fascinante habilidad. Una vez que los niños aprenden a creer en lo imposible, se marchan con Peter Pan a su paradisiaca isla: el País de Nunca Jamás.
En el País de Nunca Jamás, los Darling conocen a los Niños Perdidos. Son la pandilla de guerreros de Peter Pan y, junto a una tribu de indios, luchan contra el Capitán Garfio, un peligroso pirata. Wendy se erige en madre de los Niños Perdidos y el Capitán Garfio la secuestra junto a su nueva familia. En una de las escenas más famosas de la obra, Peter Pan rescata valerosamente a Wendy de "caminar por el trampolín" y al Capitán Garfio lo devora su rival, un cocodrilo que se ha tragado un reloj y que no para de hacer tic-tac. Una vez más, el bien triunfa sobre el mal.
Mientras tanto, los padres de los niños están esperando en casa con la ventana abierta, buscando desolados a sus hijos desaparecidos. Peter Pan intenta impedir que los niños regresen a casa, pero no lo consigue. Y aunque, tal y como ha predicho Peter Pan, crecen y envejecen, guardan por siempre el recuerdo de la mágica y fabulosa aventura que han vivido.
Desde que se estrenó el 27 de diciembre de 1904 en el Teatro Duque de York, "Peter Pan" se convirtió en un fenómeno cultual inmediato y se ganó el aplauso de la crítica por su innovadora y original puesta en escena, que incluía al público. Estaba claro que la historia era mucho más que la emocionante aventura que viven unos niños. Desde que se estrenó en Broadway el 20 de octubre de 1954 (con Mary Martin como protagonista), los temas de la obra atraen a adultos y a niños por igual. La mezcla que forman su irresistible narrativa y su atemporalidad la ha convertido en un clásico de la literatura que se lee tanto en guarderías como en universidades desde hace cien años... y seguro que muchos más.
La historia del vuelo de los niños Darling al País de Nunca Jamás compara la inocencia de los pequeños con la maldad del pirata, pero también mezcla fantasía y realidad, libertad con la rigidez de la clase media y la aventura sin límites con la comodidad de la familia y el hogar. En la actualidad, los críticos y los estudiosos de la literatura continúan debatiendo sobre las intenciones de Barrie, sobre si consideraba que no crecer jamás era una victoria o una tragedia agridulce en el mundo moderno.
Para Marc Forster, la parte más inspirada de “Peter Pan” es la que ha inspirado "FINDING NEVERLAND" (DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS). En sus propias palabras: “que una gran historia sea capaz de llevar al público tan lejos como le permita su imaginación”.
La crítica ha comentado sobre esta pequeña joya:
"Pura magia. En la conmovedoramente lírica “Finding Neverland” Johnny Depp añade otra de sus imborrables actuaciones, digna de Oscar, a su galería de personajes memorables.". Lou Lumenick: New York Post.
"Es un film intelectual familiar para padres e hijos instruidos, inmensamente placentera si no perfecta.". Michael Wilmington: Chicago Tribune.
"Sorprendentemente emotiva. (...) Puntuación ★★★ ½ (sobre 4)". Roger Ebert: Chicago Sun-Times.
"Delicadamente seductora, genuinamente tierna y a menudo conmovedora sin ser sensiblera.". Carina Chocano: Los Ángeles Times.
"Peter Pan no fue simplemente una fantástica historia sobre niños encantadores; iba también sobre el propio deseo de Barrie de no crecer, un anhelo que los responsables de la película lo tratan como el deseo banal de un adulto tratando de aferrarse a su imaginación.". Manohla Dargis: The New York Times.
"'Finding Neverland', al igual que los niños pequeños, tiene sus encantos, pero nunca alcanza a ser un film totalmente crecido.". Richard Corliss: Time.
"Tan ingeniosa como, en el fondo, artera y edulcorada cuasi-biografía de J. M. Barrie, Forster conduce con mano férrea hacia un clímax tan tramposo como eficaz; una muy eficaz película sentimental, llena de momentos pensados con la estricta finalidad de llegar al corazón del respetable.". M. Torreiro: Diario El País.
"El relato es tan profundo y el viaje tan largo que para seguir a Barrie-Depp hay que estar muy desprovisto del lastre que sedimentan los años sobre las alas de la imaginación. Merece la pena, sin embargo. Cuando la cinta alza el vuelo por fin mecida por el arte de narrar y planea majestuosamente sobre un viejo escenario londinense, el deseo de creer en la magia y la inocencia perdida se dan el abrazo emocionado del reencuentro.". Federico Marín Bellón: Diario ABC.
"Pura magia. En la conmovedoramente lírica “Finding Neverland” Johnny Depp añade otra de sus imborrables actuaciones, digna de Oscar, a su galería de personajes memorables.". Lou Lumenick: New York Post.
"Es un film intelectual familiar para padres e hijos instruidos, inmensamente placentera si no perfecta.". Michael Wilmington: Chicago Tribune.
"Sorprendentemente emotiva. (...) Puntuación ★★★ ½ (sobre 4)". Roger Ebert: Chicago Sun-Times.
"Delicadamente seductora, genuinamente tierna y a menudo conmovedora sin ser sensiblera.". Carina Chocano: Los Ángeles Times.
"Peter Pan no fue simplemente una fantástica historia sobre niños encantadores; iba también sobre el propio deseo de Barrie de no crecer, un anhelo que los responsables de la película lo tratan como el deseo banal de un adulto tratando de aferrarse a su imaginación.". Manohla Dargis: The New York Times.
"'Finding Neverland', al igual que los niños pequeños, tiene sus encantos, pero nunca alcanza a ser un film totalmente crecido.". Richard Corliss: Time.
"Tan ingeniosa como, en el fondo, artera y edulcorada cuasi-biografía de J. M. Barrie, Forster conduce con mano férrea hacia un clímax tan tramposo como eficaz; una muy eficaz película sentimental, llena de momentos pensados con la estricta finalidad de llegar al corazón del respetable.". M. Torreiro: Diario El País.
"El relato es tan profundo y el viaje tan largo que para seguir a Barrie-Depp hay que estar muy desprovisto del lastre que sedimentan los años sobre las alas de la imaginación. Merece la pena, sin embargo. Cuando la cinta alza el vuelo por fin mecida por el arte de narrar y planea majestuosamente sobre un viejo escenario londinense, el deseo de creer en la magia y la inocencia perdida se dan el abrazo emocionado del reencuentro.". Federico Marín Bellón: Diario ABC.
Referencias de investigación:
http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/1382/sinopsis.php
http://www.filmaffinity.com/es/film638214.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Finding_Neverland
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland6.htm
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland7.htm
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland8.htm
http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/1382/sinopsis.php
http://www.filmaffinity.com/es/film638214.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Finding_Neverland
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland6.htm
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland7.htm
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland8.htm