Magia, Música y Conciencia Ecológica = RESIDUAL/GURUS
La tarde va cayendo en San Pedro Tlaquepaque, la gente camina sin prisas, dejándose llevar por los colores, los sonidos, la atmósfera mágica de las artesanías que parecen seres vivos que intentan capturar nuestra atención. Los pasillos del paseo peatonal nos llevan a un mundo intemporal, donde se mezclan los dulces típicos, la nieve de garrafa, los pajaritos que adivinan la suerte, es un momento donde el alma de México se hace fuerte y presente en cada rincón.
Yo voy de la mano de mi pequeña cruzando el Jardín Hidalgo, ella me cuenta acerca de un grupo de jóvenes que conoció el día de ayer al ir caminando a casa, de habla extraña, que hablan por celular y que tocan una música alegre y que no paró de reír en su presentación. Los buscamos, nos indican que probablemente estén en el Museo de Cerámica. Al llegar se encuentra un joven músico que interpreta con maestría algunas canciones de Bob Marley, la gente lo rodea, lo escuchan unos minutos y luego se retiran.
Nadie a la vista.
De pronto y en medio del paseo peatonal alguien deja unos botes, mangueras y otras cosas extrañas, mi hija voltea con curiosidad y de pronto su carita se ilumina cuando un joven de barba, elegantemente vestido se cruza sin cuidado y saca su celular, comienza a hablar en una lengua extraña, ella me mira y me dice emocionada "¡Son ellos!"; entonces buscamos un lugar en dónde sentarnos, mientras esto sucede el joven del celular comienza a discutir con alguien, parece molesto, otros tres jóvenes salen de pronto y todos hablan la misma lengua, todos hablan por celular, todos están a punto de estallar y de plano, llega el momento en donde tiran sus celulares a la basura y se sienten aliviados. La gente comienza a rodearlos con curiosidad, los jóvenes intentan comunicarse con nosotros, comienzan a tomar sus instrumentos y de pronto todo da comienzo y toma forma: Ellos son Residual/Gurus, comienza la magia, la diversión y la música. Ahora comprendo la alegría y las risas de mi pequeña hija porque las comparto junto con ella.
Yo voy de la mano de mi pequeña cruzando el Jardín Hidalgo, ella me cuenta acerca de un grupo de jóvenes que conoció el día de ayer al ir caminando a casa, de habla extraña, que hablan por celular y que tocan una música alegre y que no paró de reír en su presentación. Los buscamos, nos indican que probablemente estén en el Museo de Cerámica. Al llegar se encuentra un joven músico que interpreta con maestría algunas canciones de Bob Marley, la gente lo rodea, lo escuchan unos minutos y luego se retiran.
Nadie a la vista.
De pronto y en medio del paseo peatonal alguien deja unos botes, mangueras y otras cosas extrañas, mi hija voltea con curiosidad y de pronto su carita se ilumina cuando un joven de barba, elegantemente vestido se cruza sin cuidado y saca su celular, comienza a hablar en una lengua extraña, ella me mira y me dice emocionada "¡Son ellos!"; entonces buscamos un lugar en dónde sentarnos, mientras esto sucede el joven del celular comienza a discutir con alguien, parece molesto, otros tres jóvenes salen de pronto y todos hablan la misma lengua, todos hablan por celular, todos están a punto de estallar y de plano, llega el momento en donde tiran sus celulares a la basura y se sienten aliviados. La gente comienza a rodearlos con curiosidad, los jóvenes intentan comunicarse con nosotros, comienzan a tomar sus instrumentos y de pronto todo da comienzo y toma forma: Ellos son Residual/Gurus, comienza la magia, la diversión y la música. Ahora comprendo la alegría y las risas de mi pequeña hija porque las comparto junto con ella.
De acuerdo a la descripción del grupo en su página de Internet encontramos que: Residual/Gurus es una Compañía músico-teatral que nace con el objetivo de concebir un arte innovador , crítico y capaz de activar conciencias a través de la re-utilización de materiales , la interacción con el público y el reencuentro de tradiciones y sonidos ancestrales con los cuales crean un concepto único y fascinante.
La premisa de su espectáculo es contar la historia de cuatro ejecutivos de las altas esferas político-económicas internacionales que llegan al colapso existencial, un punto de no retorno en sus vidas, y es a partir de ahí que a través de la música experimentan una metamorfosis, pasando a encarnar los valores de Respeto, Sustentabilidad y Amor iniciando un viaje lleno de sonoridad electrónica, lenguaje rítmico de la India, instrumentos originales, humor e improvisación teatral que se combinan en un ritual colectivo irrepetible.
Estos cuatro extrovertidos personajes salidos del universo Residual/Gurus deambulan por las calles tocando instrumentos construidos con material de desecho. Son seres que han integrado múltiples y variadas influencias las cuales han sido condensadas en un sonido único, al más puro estilo de una fanfarria contemporánea y, en verdad, su música y sus coreografías no dejarán a nadie indiferente.
¿En qué consiste la versatilidad de Residual/Gurus que les ha permitido actuar en lugares tan dispares y prestigiosos como el Palacio de Congresos de Cataluña o el Museo Van Gogh de Amsterdam?
Los integrantes de Residual/Gurus caracterizados como ejecutivos pueden pasar desapercibidos allí donde sea: convenciones, conferencias, recepciones, etcétera. Esta integración con el público permite a los artistas transitar por un terreno indefinido provocando intriga, atracción y sorpresa.
Mientras transcurre la actuación los intérpretes tocan e interactúan con el público, integrándolo y creando diferentes situaciones.
El diseño de los instrumentos permite a los integrantes de Residual/Gurus tocar tanto en un escenario como deambular por pequeños recorridos, subir y bajar escaleras y ser completamente dinámicos. En este sentido los artistas pueden conducir a la gente de un espacio a otro de forma diferente y divertida. Por ejemplo, pueden empezar mezclándose con el público y acabar en el escenario, o empezar en el escenario para acabar tocando y bailando en la pista.
Es muy habitual que después del espectáculo la gente se acerque con curiosidad a preguntar de dónde vienen los personajes, cuál es esa extraña lengua que hablan, y a ver cómo y de qué están hechos los instrumentos, hacerlos sonar y convivir con ellos, es por esto que ha ido tomando forma la idea de ofrecer un taller que muestra buena parte de lo que hay detrás del espectáculo: el konnakol, la construcción de instrumentos con material reutilizado y la interpretación musical en grupo.
Estas son las piezas que conforman la columna vertebral de Residual/Gurus, a la vez herramientas que por sí mismas pueden ser interesantes para músicos, maestros y alumnos, educadores sociales o simplemente a gente que quiera introducirse en el mundo de la percusión de una manera original y divertida. Los conocimientos que se aprenderán en la sección de konnakol se aplicaran en la sección de interpretación musical en grupo, la cual se llevará a cabo con los instrumentos que se han hecho en la sección de construcción con material reutilizado. La profundidad con la que se trabaja en cada taller varía en función del colectivo al que se dirija el taller.
La premisa de su espectáculo es contar la historia de cuatro ejecutivos de las altas esferas político-económicas internacionales que llegan al colapso existencial, un punto de no retorno en sus vidas, y es a partir de ahí que a través de la música experimentan una metamorfosis, pasando a encarnar los valores de Respeto, Sustentabilidad y Amor iniciando un viaje lleno de sonoridad electrónica, lenguaje rítmico de la India, instrumentos originales, humor e improvisación teatral que se combinan en un ritual colectivo irrepetible.
Estos cuatro extrovertidos personajes salidos del universo Residual/Gurus deambulan por las calles tocando instrumentos construidos con material de desecho. Son seres que han integrado múltiples y variadas influencias las cuales han sido condensadas en un sonido único, al más puro estilo de una fanfarria contemporánea y, en verdad, su música y sus coreografías no dejarán a nadie indiferente.
¿En qué consiste la versatilidad de Residual/Gurus que les ha permitido actuar en lugares tan dispares y prestigiosos como el Palacio de Congresos de Cataluña o el Museo Van Gogh de Amsterdam?
Los integrantes de Residual/Gurus caracterizados como ejecutivos pueden pasar desapercibidos allí donde sea: convenciones, conferencias, recepciones, etcétera. Esta integración con el público permite a los artistas transitar por un terreno indefinido provocando intriga, atracción y sorpresa.
Mientras transcurre la actuación los intérpretes tocan e interactúan con el público, integrándolo y creando diferentes situaciones.
El diseño de los instrumentos permite a los integrantes de Residual/Gurus tocar tanto en un escenario como deambular por pequeños recorridos, subir y bajar escaleras y ser completamente dinámicos. En este sentido los artistas pueden conducir a la gente de un espacio a otro de forma diferente y divertida. Por ejemplo, pueden empezar mezclándose con el público y acabar en el escenario, o empezar en el escenario para acabar tocando y bailando en la pista.
Es muy habitual que después del espectáculo la gente se acerque con curiosidad a preguntar de dónde vienen los personajes, cuál es esa extraña lengua que hablan, y a ver cómo y de qué están hechos los instrumentos, hacerlos sonar y convivir con ellos, es por esto que ha ido tomando forma la idea de ofrecer un taller que muestra buena parte de lo que hay detrás del espectáculo: el konnakol, la construcción de instrumentos con material reutilizado y la interpretación musical en grupo.
Estas son las piezas que conforman la columna vertebral de Residual/Gurus, a la vez herramientas que por sí mismas pueden ser interesantes para músicos, maestros y alumnos, educadores sociales o simplemente a gente que quiera introducirse en el mundo de la percusión de una manera original y divertida. Los conocimientos que se aprenderán en la sección de konnakol se aplicaran en la sección de interpretación musical en grupo, la cual se llevará a cabo con los instrumentos que se han hecho en la sección de construcción con material reutilizado. La profundidad con la que se trabaja en cada taller varía en función del colectivo al que se dirija el taller.
Para muestra de su talento, estos son algunos de los lugares en donde se han presentado, deleitando por igual a chicos y grandes:
Premiere on Fira Tàrrega (Cataluña), Posidònia (Baleares), Mercat de música viva de Vic (Cataluña), Feria del Libro de cartagena (España), Drap-Art (Cataluña), La Mercè de Barcelona (Cataluña), Escena Poblenou (Cataluña), Festival Cenas de Rua (Portugal), Sementes (Portugal), en el año 2009; un año después (2010) estos talentosos artístas se presentaron en los siguientes escenarios, Fira de Música al carrer Vilaseca (Cataluña), Fira Mediterrània (Cataluña), Luglio Bambino (Italia), Porsgrunn Theater Festival (Noruega), Chalon dans la rue (Francia) y La Strada (Austria). Para 2011 visitaron Van Gogh Museum (Holanda), Baule d'airs (Francia), Oerol Festival (Holanda), United Islands (República Checa), Les tombees de la nuit (Francia), Buskers Bern (Suiza), Lowlands (Holanda) y el Festival LEM (Cataluña); sus actividades continuaron en 2012 en Internationale Kulturbörse Paderborn (Alemania), Internationale Kulturbörse Freiburg (Alemania), Furies Festival (Francia), Olimpic Torch (Inglaterra), Mostra Sesc des Artes (Brasil), Buskers Wien (Austria) y el Festival Ulinich Sviraca (Serbia). En 2013 estos incansables histriones pisaron los escenarios de Plafasterzauer (Alemania), Buskers Bern (Austria), Mosbach (Alemania), Ludwiggshafen (Alemania), Arkhangelsk (Rusia), Recto Verso (Francia), Imaginarius (Portugal), O Parade (Bélgica) y Flors i Violes (Cataluña). 2014 inició con su agenda en Reuring (Holanda), Lowlands (Holanda), Rheinfelden (Alemania), Viathea (Alemania), Tyumen Festival (Rusia), Elagin Park (Rusia), Spancirfest (Croacia) y por fin, terminaron visitando nuestro país en Punto de Encuentro, Festival de Música de la Calle 2014 (México), celebrado en Tlaquepaque, Jalisco, durante el mes de noviembre.
Premiere on Fira Tàrrega (Cataluña), Posidònia (Baleares), Mercat de música viva de Vic (Cataluña), Feria del Libro de cartagena (España), Drap-Art (Cataluña), La Mercè de Barcelona (Cataluña), Escena Poblenou (Cataluña), Festival Cenas de Rua (Portugal), Sementes (Portugal), en el año 2009; un año después (2010) estos talentosos artístas se presentaron en los siguientes escenarios, Fira de Música al carrer Vilaseca (Cataluña), Fira Mediterrània (Cataluña), Luglio Bambino (Italia), Porsgrunn Theater Festival (Noruega), Chalon dans la rue (Francia) y La Strada (Austria). Para 2011 visitaron Van Gogh Museum (Holanda), Baule d'airs (Francia), Oerol Festival (Holanda), United Islands (República Checa), Les tombees de la nuit (Francia), Buskers Bern (Suiza), Lowlands (Holanda) y el Festival LEM (Cataluña); sus actividades continuaron en 2012 en Internationale Kulturbörse Paderborn (Alemania), Internationale Kulturbörse Freiburg (Alemania), Furies Festival (Francia), Olimpic Torch (Inglaterra), Mostra Sesc des Artes (Brasil), Buskers Wien (Austria) y el Festival Ulinich Sviraca (Serbia). En 2013 estos incansables histriones pisaron los escenarios de Plafasterzauer (Alemania), Buskers Bern (Austria), Mosbach (Alemania), Ludwiggshafen (Alemania), Arkhangelsk (Rusia), Recto Verso (Francia), Imaginarius (Portugal), O Parade (Bélgica) y Flors i Violes (Cataluña). 2014 inició con su agenda en Reuring (Holanda), Lowlands (Holanda), Rheinfelden (Alemania), Viathea (Alemania), Tyumen Festival (Rusia), Elagin Park (Rusia), Spancirfest (Croacia) y por fin, terminaron visitando nuestro país en Punto de Encuentro, Festival de Música de la Calle 2014 (México), celebrado en Tlaquepaque, Jalisco, durante el mes de noviembre.
Y en entrevista exclusiva para "Universum", Alexandre Guitart nos compartió lo siguiente:
¿Cómo y cuándo surge la idea de crear Residual/Gurus?
Residual/Gurus nace como proyecto músico-teatral en el año 2009. El espectáculo se presentó oficialmente por primera vez en Fira Tárrega, el festival más importante que se celebra en Cataluña.
Ramón Rodríguez, uno de los fundadores de la compañía, vislumbro durante los años 2007 y 2008 un concepto nuevo y atrevido, usando materiales reciclados y ejecutando nuevas rítmicas basadas en culturas musicales ancestrales de la India, África o Indonesia. Gameland fue el primer nombre de ese proyecto embrionario formado por 5 músicos, que como cualquier proceso vinícola, con el paso del tiempo, se consolidó para, de alguna manera, constituir la esencia de la actual compañía.
¿Cómo nace este concepto artístico?
Sin duda, nace de una idea inicial original y fresca, y un posterior proceso artístico sometido a un gran, y recalcamos gran, esfuerzo creativo, ejecutivo y de difusión. Son muchos los elementos que coinciden en un momento determinado, y siempre se necesita la pizca de suerte necesaria, así como la sal cuando cocinamos.
De la idea original de Ramón, surgió el proceso natural que se da entre amigos y músicos: Raúl Pérez y Alexandre Guitart se aúnan al proyecto Residual/Gurus. Más tarde y durante procesos creativos y de gestación de la idea, Adrián Schvarzstein y Miri Yeffet nos orientaron y siempre les estaremos muy agradecidos por eso.
¿Cómo crean sus instrumentos?
Con mucha paciencia. Aparte de ser músicos, productores y actores nos gusta diseñar, crear y ensamblar nuestros propios instrumentos. Reciclamos muchos materiales que con la ayuda de herramientas profesionales nos resultan las estructuras básicas para sostener nuestros efectos sonoros. Es un proceso de aprendizaje constante, ya que debemos solucionar sobre la marcha los posibles problemas que puedan surgir. Nuestras herramientas nos acompañan siempre, pues.
¿Cuál es la lengua que hablan y cómo hacen para comunicarse con ella?
Utilizamos el lenguaje rítmico que utilizan en la India para aprender música, se llama Konnakol.
En nuestro universo y debido a nuestras experiencias personales con la música India, utilizamos este lenguaje a modo de idioma materno de nuestros personajes. Estos se manejan en este idioma universal y rítmico para comunicarse entre ellos y con el público, fenómeno cómico como el que más, ya que nunca saben cuál es nuestro origen o país de procedencia.
¿Quiénes son los integrantes de este grupo, han permanecido todos desde el inicio?
Actualmente la compañía la llevamos tres personas. Ramón, creativo de la idea original está desde el principio y el origen. El último en llegar fue Alex. Raúl estuvo en el proyecto embrionario de Gameland. En nuestro espectáculo actúan 4 músicos. Tenemos diferentes músicos free-lance que trabajan con nosotros en función de nuestros viajes y giras por el mundo.
¿Cómo realizan la selección de los temas musicales que interpretan?
Pues generalmente el set de canciones está ya constituido. Pero siempre estamos abiertos a poder hacer modificaciones. Entender el tipo de público que tenemos es fundamental para el buen funcionamiento del show. Es así como mantenemos nuestro espectáculo vivo y en relación a los estímulos que recibimos del público.
¿Cómo es la respuesta de la gente hacia su espectáculo?
¡Muy positiva! Siempre nos a alegra recibir las felicitaciones de la gente a la que de alguna manera les removemos su interior. Al ser un espectáculo familiar, apto para todas las edades, la respuesta es variada en función a las personas y sus condiciones de edad, etapa vital… A los niños les apasiona la energía de la percusión, el clown de los personajes, a los adultos la paradoja de ver bailar, tocar a unos personajes que visten de una manera muy concreta relacionada con las esferas de poder. Los adolescentes acostumbran a conectar con el aspecto más sensual y picaresco del comportamiento de los personajes. Hay también quien conecta con un espacio más espiritual, al encontrar una cierta conexión entre nuestro espectáculo y un modo ritual de transformación personal.
¿Cuál ha sido el país que más les ha gustado visitar?
Pregunta difícil de responder. Cada país, región o cultura tienes diferentes aspectos que siempre dejan huella en nuestra memoria. No creo que podamos afirmar que hay un país que nos haya gustado más que otro…la hospitalidad recibida en América Latina es entrañable como lo es la rigurosidad o la belleza de los pueblos del norte de Europa. Cada lugar nos ofrece nuevas experiencias y sobretodo nuestra mente y cultura propia, la Mediterránea, al ser propensa a entender la mezcla y diversidad como valores intrínsecos de la vida humana, nos ayuda a aceptar que existe, sin duda, una unidad en la diversidad mundial.
En relación a las anécdotas vividas existen muchas, pero quizás una de las más divertidas las vivimos en Argelia, en África. Estuvimos muy cerca de perder el avión de regreso a Barcelona, disfrutando del carácter festivo, la música y el baile omnipresente en la cultura musulmana, por mucho que los mass-media se entesten en mostrarnos solo la cara oscura de estas culturas. Una pena.
¿Cómo fue que los invitaron para sus presentaciones en México?
En Perm, Rusia, conocimos a la actual directora artística del festival de músicos de calle de Tlaquepaque, Yuliya Mokrushina. Ella mostro su interés al ver nuestra actuación y decidimos mantener el contacto. Ella nos invitó y fue imposible declinar tal propuesta.
¿Qué opinan del pueblo Mexicano?
En una palabra: ¡Increíble! Nos sorprendió su atención, su risa desacomplejada, su interés en el significado del espectáculo, sus muestras de respeto y admiración. Pero sin duda su insaciable capacidad para disfrutar de una experiencia colectiva en el desarrollo del show, nos hizo sentir muy queridos en todo momento. En las redes sociales el impacto también fue muy grande. Fotografías, programas del festival con nuestras firmas, presentes, todo fue compartido mediante nuestros nuevos seguidores y nuestra ya existente comunidad de fans en Facebook o Instagram.
¿Qué es lo que más les gusto de nuestro país?
En Residual/Gurus compartimos una afición entre los tres miembros del grupo. Nos encanta comer. Y en México se come de maravilla. Pero no solo la comida, es el ambiente en la calle, la vitalidad de sus gentes, las ganas de compartir y conocer…Tenemos muchísimas ganas de volver y profundizar en la raíces que respetamos de la comunidad diversa que es el pueblo mexicano. Por otro lado, seguimos con interés todos los procesos que nos ayudan ver que nuestros gobiernos deben estar al lado de las personas que conforman las sociedades democráticas y socialmente justas y no criminalizar a movimientos estudiantiles. La humanidad necesita más respeto y más amor, cero guerra y menos odio.
¿Qué les pareció Tlaquepaque?
Una linda zona de Guadalajara. Sin duda durante los días del festival, el ambiente fue maravilloso, y estamos seguros que es así también a lo largo del año. Quizás extrañamos un poco más de difusión del festival, pero nos consta que la municipalidad de Tlaquepaque en el caso de que el festival vuelva a repetirse dará a conocer el evento con mayor antelación a lo largo de Guadalajara.
¿Qué es lo que más les gusto del evento dónde se presentaron en Tlaquepaque?
Todas las esculturas a lo largo de la Calle Independencia de Sergio Bustamante son dignas de admirar. Fue un lujo actuar en un lugar tan bello y bien cuidado. La bohemia se respira en Tlaquepaque, y a nosotros esto nos encanta. Nos sentimos caminantes errantes en busca de nuevos estímulos artísticos, y en Tlaquepaque, es fácil navegar fuera de las arquitecturas o modos convencionales de ver las ciudades.
¿Volverían a nuestro país?
Si de nosotros dependiera, mañana mismo. Y con un sinfín de actuaciones para mostrar nuestro trabajo a cuantos más mexicanos mejor.
¿Por qué recomendarían su espectáculo a la gente que no los ha visto?
Les recomendaríamos que fueran felices, que traten de ser mejores personas cada día, que no dejen escapar sus sueños, que trabajen, que dejen de luchar y que practiquen el debate, la racionalidad, el respeto, que nunca pierdan la capacidad de admiración a través de la diversidad cultural. Residual/Gurus es una alegoría a un mundo más feliz, más respetuoso donde la música ayuda a conectar a las personas a lo más esencial, ellas mismas.
Autor: Xirriquiteula Teatre RESIDUAL / GURUS
Director: Adrian Schvarzstein
Intérpretes: Alexandre Guitart Raúl Pérez Ramon Rodríguez David Sitges-Sardà / Óscar Domínguez / Albert Dondarza / Adrià López / Jaume Coll
Escenografía: RESIDUAL / GURUS
Música: RESIDUAL / GURUS
¿Cómo y cuándo surge la idea de crear Residual/Gurus?
Residual/Gurus nace como proyecto músico-teatral en el año 2009. El espectáculo se presentó oficialmente por primera vez en Fira Tárrega, el festival más importante que se celebra en Cataluña.
Ramón Rodríguez, uno de los fundadores de la compañía, vislumbro durante los años 2007 y 2008 un concepto nuevo y atrevido, usando materiales reciclados y ejecutando nuevas rítmicas basadas en culturas musicales ancestrales de la India, África o Indonesia. Gameland fue el primer nombre de ese proyecto embrionario formado por 5 músicos, que como cualquier proceso vinícola, con el paso del tiempo, se consolidó para, de alguna manera, constituir la esencia de la actual compañía.
¿Cómo nace este concepto artístico?
Sin duda, nace de una idea inicial original y fresca, y un posterior proceso artístico sometido a un gran, y recalcamos gran, esfuerzo creativo, ejecutivo y de difusión. Son muchos los elementos que coinciden en un momento determinado, y siempre se necesita la pizca de suerte necesaria, así como la sal cuando cocinamos.
De la idea original de Ramón, surgió el proceso natural que se da entre amigos y músicos: Raúl Pérez y Alexandre Guitart se aúnan al proyecto Residual/Gurus. Más tarde y durante procesos creativos y de gestación de la idea, Adrián Schvarzstein y Miri Yeffet nos orientaron y siempre les estaremos muy agradecidos por eso.
¿Cómo crean sus instrumentos?
Con mucha paciencia. Aparte de ser músicos, productores y actores nos gusta diseñar, crear y ensamblar nuestros propios instrumentos. Reciclamos muchos materiales que con la ayuda de herramientas profesionales nos resultan las estructuras básicas para sostener nuestros efectos sonoros. Es un proceso de aprendizaje constante, ya que debemos solucionar sobre la marcha los posibles problemas que puedan surgir. Nuestras herramientas nos acompañan siempre, pues.
¿Cuál es la lengua que hablan y cómo hacen para comunicarse con ella?
Utilizamos el lenguaje rítmico que utilizan en la India para aprender música, se llama Konnakol.
En nuestro universo y debido a nuestras experiencias personales con la música India, utilizamos este lenguaje a modo de idioma materno de nuestros personajes. Estos se manejan en este idioma universal y rítmico para comunicarse entre ellos y con el público, fenómeno cómico como el que más, ya que nunca saben cuál es nuestro origen o país de procedencia.
¿Quiénes son los integrantes de este grupo, han permanecido todos desde el inicio?
Actualmente la compañía la llevamos tres personas. Ramón, creativo de la idea original está desde el principio y el origen. El último en llegar fue Alex. Raúl estuvo en el proyecto embrionario de Gameland. En nuestro espectáculo actúan 4 músicos. Tenemos diferentes músicos free-lance que trabajan con nosotros en función de nuestros viajes y giras por el mundo.
¿Cómo realizan la selección de los temas musicales que interpretan?
Pues generalmente el set de canciones está ya constituido. Pero siempre estamos abiertos a poder hacer modificaciones. Entender el tipo de público que tenemos es fundamental para el buen funcionamiento del show. Es así como mantenemos nuestro espectáculo vivo y en relación a los estímulos que recibimos del público.
¿Cómo es la respuesta de la gente hacia su espectáculo?
¡Muy positiva! Siempre nos a alegra recibir las felicitaciones de la gente a la que de alguna manera les removemos su interior. Al ser un espectáculo familiar, apto para todas las edades, la respuesta es variada en función a las personas y sus condiciones de edad, etapa vital… A los niños les apasiona la energía de la percusión, el clown de los personajes, a los adultos la paradoja de ver bailar, tocar a unos personajes que visten de una manera muy concreta relacionada con las esferas de poder. Los adolescentes acostumbran a conectar con el aspecto más sensual y picaresco del comportamiento de los personajes. Hay también quien conecta con un espacio más espiritual, al encontrar una cierta conexión entre nuestro espectáculo y un modo ritual de transformación personal.
¿Cuál ha sido el país que más les ha gustado visitar?
Pregunta difícil de responder. Cada país, región o cultura tienes diferentes aspectos que siempre dejan huella en nuestra memoria. No creo que podamos afirmar que hay un país que nos haya gustado más que otro…la hospitalidad recibida en América Latina es entrañable como lo es la rigurosidad o la belleza de los pueblos del norte de Europa. Cada lugar nos ofrece nuevas experiencias y sobretodo nuestra mente y cultura propia, la Mediterránea, al ser propensa a entender la mezcla y diversidad como valores intrínsecos de la vida humana, nos ayuda a aceptar que existe, sin duda, una unidad en la diversidad mundial.
En relación a las anécdotas vividas existen muchas, pero quizás una de las más divertidas las vivimos en Argelia, en África. Estuvimos muy cerca de perder el avión de regreso a Barcelona, disfrutando del carácter festivo, la música y el baile omnipresente en la cultura musulmana, por mucho que los mass-media se entesten en mostrarnos solo la cara oscura de estas culturas. Una pena.
¿Cómo fue que los invitaron para sus presentaciones en México?
En Perm, Rusia, conocimos a la actual directora artística del festival de músicos de calle de Tlaquepaque, Yuliya Mokrushina. Ella mostro su interés al ver nuestra actuación y decidimos mantener el contacto. Ella nos invitó y fue imposible declinar tal propuesta.
¿Qué opinan del pueblo Mexicano?
En una palabra: ¡Increíble! Nos sorprendió su atención, su risa desacomplejada, su interés en el significado del espectáculo, sus muestras de respeto y admiración. Pero sin duda su insaciable capacidad para disfrutar de una experiencia colectiva en el desarrollo del show, nos hizo sentir muy queridos en todo momento. En las redes sociales el impacto también fue muy grande. Fotografías, programas del festival con nuestras firmas, presentes, todo fue compartido mediante nuestros nuevos seguidores y nuestra ya existente comunidad de fans en Facebook o Instagram.
¿Qué es lo que más les gusto de nuestro país?
En Residual/Gurus compartimos una afición entre los tres miembros del grupo. Nos encanta comer. Y en México se come de maravilla. Pero no solo la comida, es el ambiente en la calle, la vitalidad de sus gentes, las ganas de compartir y conocer…Tenemos muchísimas ganas de volver y profundizar en la raíces que respetamos de la comunidad diversa que es el pueblo mexicano. Por otro lado, seguimos con interés todos los procesos que nos ayudan ver que nuestros gobiernos deben estar al lado de las personas que conforman las sociedades democráticas y socialmente justas y no criminalizar a movimientos estudiantiles. La humanidad necesita más respeto y más amor, cero guerra y menos odio.
¿Qué les pareció Tlaquepaque?
Una linda zona de Guadalajara. Sin duda durante los días del festival, el ambiente fue maravilloso, y estamos seguros que es así también a lo largo del año. Quizás extrañamos un poco más de difusión del festival, pero nos consta que la municipalidad de Tlaquepaque en el caso de que el festival vuelva a repetirse dará a conocer el evento con mayor antelación a lo largo de Guadalajara.
¿Qué es lo que más les gusto del evento dónde se presentaron en Tlaquepaque?
Todas las esculturas a lo largo de la Calle Independencia de Sergio Bustamante son dignas de admirar. Fue un lujo actuar en un lugar tan bello y bien cuidado. La bohemia se respira en Tlaquepaque, y a nosotros esto nos encanta. Nos sentimos caminantes errantes en busca de nuevos estímulos artísticos, y en Tlaquepaque, es fácil navegar fuera de las arquitecturas o modos convencionales de ver las ciudades.
¿Volverían a nuestro país?
Si de nosotros dependiera, mañana mismo. Y con un sinfín de actuaciones para mostrar nuestro trabajo a cuantos más mexicanos mejor.
¿Por qué recomendarían su espectáculo a la gente que no los ha visto?
Les recomendaríamos que fueran felices, que traten de ser mejores personas cada día, que no dejen escapar sus sueños, que trabajen, que dejen de luchar y que practiquen el debate, la racionalidad, el respeto, que nunca pierdan la capacidad de admiración a través de la diversidad cultural. Residual/Gurus es una alegoría a un mundo más feliz, más respetuoso donde la música ayuda a conectar a las personas a lo más esencial, ellas mismas.
Autor: Xirriquiteula Teatre RESIDUAL / GURUS
Director: Adrian Schvarzstein
Intérpretes: Alexandre Guitart Raúl Pérez Ramon Rodríguez David Sitges-Sardà / Óscar Domínguez / Albert Dondarza / Adrià López / Jaume Coll
Escenografía: RESIDUAL / GURUS
Música: RESIDUAL / GURUS
Al terminar su presentación los aplausos no se dejan de escuchar, la gente se acerca a los jóvenes músicos y compra sus discos, camisetas, les pide un autógrafo o una foto de recuerdo. La atmósfera mágica de Tlaquepaque nos envuelve, bien podríamos estar en una calle de Londres, Barcelona, Amsterdam, Cataluña... ya que la creatividad de estos talentosos artístas no conoce de fronteras y estos son lugares en donde ya se han presentado. Su mensaje es claro y universal.
Al terminar su presentación nos acercamos a ellos, quienes reconocen en mi pequeña a su fan que ya los vió la tarde anterior, su alegría se refleja en el rostro de los cuatro talentos, los felicito y nos tomamos una foto de recuerdo. Minutos después se encuentran vestidos con ropa normal, lejos de la elegancia de sus trajes, se mezclan con el ambiente de Tlaquepaque y como a todos nos pasa, se fusionan con la magia del lugar y nos dejan el recuerdo imborrable de un espectáculo maravilloso, lleno de magia, música y conciencia ecológica. Ellos son Residual/Gurus.
Al terminar su presentación nos acercamos a ellos, quienes reconocen en mi pequeña a su fan que ya los vió la tarde anterior, su alegría se refleja en el rostro de los cuatro talentos, los felicito y nos tomamos una foto de recuerdo. Minutos después se encuentran vestidos con ropa normal, lejos de la elegancia de sus trajes, se mezclan con el ambiente de Tlaquepaque y como a todos nos pasa, se fusionan con la magia del lugar y nos dejan el recuerdo imborrable de un espectáculo maravilloso, lleno de magia, música y conciencia ecológica. Ellos son Residual/Gurus.
Referencias:
http://www.residualgurus.com/es
http://www.redescena.net/espectaculo/29769/residual-gurus/
http://www.residualgurus.com/es
http://www.redescena.net/espectaculo/29769/residual-gurus/
Los Nuevos Rostros del Talento
Generación tras generación se habla de cantantes, artistas o grupos que han dejado huella en la memoria y aunque el tiempo es implacable, parece que al hablar de ellos se detiene.
Son ellos quienes marcan generaciones, quienes se convierten en el ejemplo a seguir, y en la actualidad estos rostros van tomando forma, su talento se va destacando de entre los demás y ahora son ellos algunos ejemplos de los nuevos rostros del talento.
Son ellos quienes marcan generaciones, quienes se convierten en el ejemplo a seguir, y en la actualidad estos rostros van tomando forma, su talento se va destacando de entre los demás y ahora son ellos algunos ejemplos de los nuevos rostros del talento.
Ángela Vázquez (Angie)
Angie nació el 17 de enero de 2001 en Mexicali, Baja California, es hija del productor musical Abelardo Vázquez y sus hermanos son Gustavo y Abelardo, con quienes forma el grupo Vázquez Sounds. Ella es la voz principal y además toca el piano y la armónica.
Lograron la fama internacional con el cover de la canción "Rolling in the deep" de la británica Adele, que a la fecha tiene más de 140 millones de visitas. Ellos comentan que el tema nació gracias a distintas razones: por ser uno de los éxitos del momento, porque en la canción se utilizan instrumentos musicales que Gustavo y Abelardo dominan y la voz era adecuada para que Angie sobresaliera, y por último por ser un tema en inglés, ya que es un idioma global que prácticamente se habla en casi todo el mundo. Han mencionado que el tema lo grabaron por diversión, como un pasatiempo, sin esperar el impacto obtenido.
El video fue subido a YouTube por Abelardo el 10 de noviembre de 2011, y recibió más de catorce millones de visitas en apenas un mes a nivel mundial, convirtiéndose en una sensación en Internet en pocas horas, y obteniendo gran cantidad de suscriptores en su canal. De igual manera, fueron lo más comentado en distintas redes sociales como Facebook y en Twitter, en dónde se convirtieron en trending topic en México.
Una de las primeras personalidades de la música en llamarlos fue Tommy Mottola, así como otros sellos internacionales europeos, aunque ellos optaron por continuar con sus estudios.
El 13 de diciembre del 2011, su cover "Rolling in the deep". Fue lanzado a la tienda digital iTunes, lo cual, en instantes se convirtió en el primer lugar de la lista de iTunes, haciendo que fueran cada vez un éxito. Ese mismo día, fue cuando lanzaron su segundo cover "All I want for Christmas is you", el cual después de una semana, fue lanzado a iTunes y fue posicionado en segundo lugar seguido de "Rolling in the deep".
El 19 de abril de 2012 lanzan su primer material discográfico, Vázquez Sounds, un EP con 5 canciones de contenido siendo estas sus primeros 5 singles lanzados. El álbum consiguió la posición número 4° en México.
Su nuevo álbum con temas inéditos «Invencible», salió en mayo del 2014 y fue lanzado al mercado en septiembre. El 22 de julio lanzaron un nuevo álbum en la tienda de Apple, iTunes. el cual, contiene todos los temas y videos realizados por los artistas en su carrera (2011 - 2014).
Angie nació el 17 de enero de 2001 en Mexicali, Baja California, es hija del productor musical Abelardo Vázquez y sus hermanos son Gustavo y Abelardo, con quienes forma el grupo Vázquez Sounds. Ella es la voz principal y además toca el piano y la armónica.
Lograron la fama internacional con el cover de la canción "Rolling in the deep" de la británica Adele, que a la fecha tiene más de 140 millones de visitas. Ellos comentan que el tema nació gracias a distintas razones: por ser uno de los éxitos del momento, porque en la canción se utilizan instrumentos musicales que Gustavo y Abelardo dominan y la voz era adecuada para que Angie sobresaliera, y por último por ser un tema en inglés, ya que es un idioma global que prácticamente se habla en casi todo el mundo. Han mencionado que el tema lo grabaron por diversión, como un pasatiempo, sin esperar el impacto obtenido.
El video fue subido a YouTube por Abelardo el 10 de noviembre de 2011, y recibió más de catorce millones de visitas en apenas un mes a nivel mundial, convirtiéndose en una sensación en Internet en pocas horas, y obteniendo gran cantidad de suscriptores en su canal. De igual manera, fueron lo más comentado en distintas redes sociales como Facebook y en Twitter, en dónde se convirtieron en trending topic en México.
Una de las primeras personalidades de la música en llamarlos fue Tommy Mottola, así como otros sellos internacionales europeos, aunque ellos optaron por continuar con sus estudios.
El 13 de diciembre del 2011, su cover "Rolling in the deep". Fue lanzado a la tienda digital iTunes, lo cual, en instantes se convirtió en el primer lugar de la lista de iTunes, haciendo que fueran cada vez un éxito. Ese mismo día, fue cuando lanzaron su segundo cover "All I want for Christmas is you", el cual después de una semana, fue lanzado a iTunes y fue posicionado en segundo lugar seguido de "Rolling in the deep".
El 19 de abril de 2012 lanzan su primer material discográfico, Vázquez Sounds, un EP con 5 canciones de contenido siendo estas sus primeros 5 singles lanzados. El álbum consiguió la posición número 4° en México.
Su nuevo álbum con temas inéditos «Invencible», salió en mayo del 2014 y fue lanzado al mercado en septiembre. El 22 de julio lanzaron un nuevo álbum en la tienda de Apple, iTunes. el cual, contiene todos los temas y videos realizados por los artistas en su carrera (2011 - 2014).
María José Mariscal
Nació en la Ciudad de México en el 2008, y comenzó su carrera como actriz en el programa de televisión "La voz dormida" en 2011, en 2012, recibió su primer papel protagónico en la telenovela "Porque el amor manda" , donde interpretó a Valentina. En 2013, participó como elenco recurrente en la telenovela "Por siempre mi amor", donde interpretó a Marianela. Actualmente estudia en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.
Un día común para esta pequeña actriz es el siguiente:
Llega a Televisa San Ángel puntual, la 8:00 horas con su mamá, la actriz Paola Archer. María José luce radiante desde que aborda el vehículo que la llevará de ahí a la locación; la pequeña de 7 años disfruta el viaje, acompañada de sus amigas Dora y Penélope, sus inseparables muñecas.
Una vez en su camerino, pasa el tiempo charlando con su mamá, tomando fotos y jugando con su iPad. De pronto, Juan Osorio Jr. toca la puerta y grita: "Valentina, ¿lista para grabar?". Ella salta de emoción y rápido se pone un uniforme azul, ya que grabará una escena de escuela. Repasa sus líneas de nueva cuenta.
Al llegar al set recibe de su compañero un apretón de cachetes y un beso en la frente.
Mientras su mamá le coloca el micrófono, Marijo se impacienta, ya quiere grabar. Su escena requiere de un ensayo breve y dos tomas para quedar listo. "¡Corte y queda!", grita después el productor. Alegre, Marijo corre de regreso a su camerino.
La pequeña debe esperar cuatro horas para su próxima escena. Aprovecha para hacer su tarea de inglés y ponerse al corriente con sus apuntes.
"Como casi no voy a la escuela, pues tengo que hacerla (la tarea) aquí. Mi mamá me ayuda", dice Marijo a quien le gusta comer entre los recesos papas, huevos Kinder Sorpresa y jugo.
Cursa el primero de primaria y falta a la escuela constantemente por sus llamados, pero con permiso de la directora, por eso la actriz se compromete con su trabajo escolar en sus descansos de las grabaciones.
Una escena en foro que le toma 15 minutos marca el fin de su jornada del día laboral.
Una camioneta la regresa a Televisa San Ángel, donde atiende a 10 fans que le piden fotos.
Llega a su casa a las 20:00 horas y lo primero que hace es saludar a su perro, después, juega un rato con sus muñecas y lee una Biblia con dibujos que tiene.
"Su día no está completo si no ve la novela. No sé cansa, a veces le tengo que dar té para que se duerma", dice su mamá.
Hoy, Marijo recibirá un delantal de Rosita Fresita y festejará su día cocinando un rico pay junto a su mamá y tía Pamela.
Nació en la Ciudad de México en el 2008, y comenzó su carrera como actriz en el programa de televisión "La voz dormida" en 2011, en 2012, recibió su primer papel protagónico en la telenovela "Porque el amor manda" , donde interpretó a Valentina. En 2013, participó como elenco recurrente en la telenovela "Por siempre mi amor", donde interpretó a Marianela. Actualmente estudia en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.
Un día común para esta pequeña actriz es el siguiente:
Llega a Televisa San Ángel puntual, la 8:00 horas con su mamá, la actriz Paola Archer. María José luce radiante desde que aborda el vehículo que la llevará de ahí a la locación; la pequeña de 7 años disfruta el viaje, acompañada de sus amigas Dora y Penélope, sus inseparables muñecas.
Una vez en su camerino, pasa el tiempo charlando con su mamá, tomando fotos y jugando con su iPad. De pronto, Juan Osorio Jr. toca la puerta y grita: "Valentina, ¿lista para grabar?". Ella salta de emoción y rápido se pone un uniforme azul, ya que grabará una escena de escuela. Repasa sus líneas de nueva cuenta.
Al llegar al set recibe de su compañero un apretón de cachetes y un beso en la frente.
Mientras su mamá le coloca el micrófono, Marijo se impacienta, ya quiere grabar. Su escena requiere de un ensayo breve y dos tomas para quedar listo. "¡Corte y queda!", grita después el productor. Alegre, Marijo corre de regreso a su camerino.
La pequeña debe esperar cuatro horas para su próxima escena. Aprovecha para hacer su tarea de inglés y ponerse al corriente con sus apuntes.
"Como casi no voy a la escuela, pues tengo que hacerla (la tarea) aquí. Mi mamá me ayuda", dice Marijo a quien le gusta comer entre los recesos papas, huevos Kinder Sorpresa y jugo.
Cursa el primero de primaria y falta a la escuela constantemente por sus llamados, pero con permiso de la directora, por eso la actriz se compromete con su trabajo escolar en sus descansos de las grabaciones.
Una escena en foro que le toma 15 minutos marca el fin de su jornada del día laboral.
Una camioneta la regresa a Televisa San Ángel, donde atiende a 10 fans que le piden fotos.
Llega a su casa a las 20:00 horas y lo primero que hace es saludar a su perro, después, juega un rato con sus muñecas y lee una Biblia con dibujos que tiene.
"Su día no está completo si no ve la novela. No sé cansa, a veces le tengo que dar té para que se duerma", dice su mamá.
Hoy, Marijo recibirá un delantal de Rosita Fresita y festejará su día cocinando un rico pay junto a su mamá y tía Pamela.
Isabella Tena
Nació el 27 de enero de 2007 en la Ciudad de México bajo el signo de Acuario, le gusta cantar, bailar, practicar gimnasia y, por supuesto, tiene un talento natural para la actuación.
Esta hermosa princesita de tan sólo siete años, de cabello rubio y ojos azules ha demostrado ser una muy buena actriz, pues cuando las indicaciones de producción son que llore un poco, no duda en mostrar sus dotes de actuación y estremece al elenco entero con sus lágrimas.
La pequeña Isabella, quien se encuentra estudiando actualmente en el CEA infantil y participa en la telenovela "Mi corazón es tuyo", se ha ganado el cariño del público con su gran actuación y su manera tierna de interpretar.
Sus primeras actuaciones fueron en el programa "La Rosa de Guadalupe", los capítulos que realizó fueron "La primera puerta" en 2013 y "La prima fea" en 2014. Ahora, comparte créditos con Silvia Navarro y Jorge Salinas en "Mi corazón es tuyo", donde interpreta a Luz Lascuráin Diez, una de las hijas de Salinas.
Sin duda es una pequeñita que tiene mucho futuro en la actuación, además de que ha logrado tener una amistad muy buena con los actores, pues se lleva de maravilla con el resto del elenco, sobre todo con Silvia Navarro quien la considera una princesa y le admira su talento nato para la interpretación.
Nació el 27 de enero de 2007 en la Ciudad de México bajo el signo de Acuario, le gusta cantar, bailar, practicar gimnasia y, por supuesto, tiene un talento natural para la actuación.
Esta hermosa princesita de tan sólo siete años, de cabello rubio y ojos azules ha demostrado ser una muy buena actriz, pues cuando las indicaciones de producción son que llore un poco, no duda en mostrar sus dotes de actuación y estremece al elenco entero con sus lágrimas.
La pequeña Isabella, quien se encuentra estudiando actualmente en el CEA infantil y participa en la telenovela "Mi corazón es tuyo", se ha ganado el cariño del público con su gran actuación y su manera tierna de interpretar.
Sus primeras actuaciones fueron en el programa "La Rosa de Guadalupe", los capítulos que realizó fueron "La primera puerta" en 2013 y "La prima fea" en 2014. Ahora, comparte créditos con Silvia Navarro y Jorge Salinas en "Mi corazón es tuyo", donde interpreta a Luz Lascuráin Diez, una de las hijas de Salinas.
Sin duda es una pequeñita que tiene mucho futuro en la actuación, además de que ha logrado tener una amistad muy buena con los actores, pues se lleva de maravilla con el resto del elenco, sobre todo con Silvia Navarro quien la considera una princesa y le admira su talento nato para la interpretación.
Elenco Infantil de «Mi Corazón es Tuyo»
Tan sólo tiene 11 años, pero Emilio Osorio sabe que la profesión no se mezcla con la familia. Aunque es parte de "Mi Corazón es Tuyo", telenovela a cargo de su padre, el productor Juan Osorio, el jovencito marca la distancia cuando hay que estar en el foro.
"Me apoya mucho, pero sé que debo esforzarme, aprenderme mis líneas y estar a tiempo como mis compañeros", dijo Emilio en entrevista.
Y en ambas ocasiones también ha contado con el apoyo de su mamá, Niurka.
"Le da mucho gusto que me esté interesando en la actuación, suele verme en la telenovela, aunque no siempre puede porque ella también tiene su trabajo y varios compromisos que cumplir", comentó Emilio.
Dentro de la trama, el jovencito da vida a Sebastián y comparte escena con otros pequeños, José Pablo y José Manuel Alanis, Isabella Tena e Isadora Vives.
Este grupo de jovencitos da vida a parte de los hijos de Fernando (Jorge Salinas), protagonista de la historia, quien contrata a Ana (Silvia) para cuidar a sus criaturas, entre las cuales también están Fanny (Paulina Goto) y Nando (Polo Morín).
Para estos niños realmente ha sido muy divertido ser parte de esta trama, ya que no sólo se entretienen durante las escenas, sino también mientras esperan sus llamados. "Es muy entretenido que en la historia echamos pintura, ratones, siempre estamos gastando diversas bromas. Y cuando nos toca esperar para grabar no nos aburrimos porque jugamos con el iPad o entre todos echamos relajo", compartió José Pablo. Mientras que Isadora ha disfrutado cómo su personaje, Alicia, muestra los diferentes cambios que se viven en la adolescencia. "Es un personaje muy exagerado, con sentimientos encontrados, pero al final lo importante es que trata de expresarle a las niñas de la vida real que es normal que te sientas tan rara en esta etapa", declaró Isadora.
ASÍ LO DIJO
Isadora Vives (Alicia): "No me aburro porque siempre quise actuar en una telenovela, pero cuando estoy medio aburrida busco a mis demás compañeros".
Emilio Osorio (Sebastián): "Casi todo el tiempo convivimos, somos un relajo armado, pero nos la pasamos muy bien".
José Pablo y José Manuel Alanis (Guille y Alex): "Queremos darle las gracias al señor Osorio por la oportunidad, y porque sabemos que será una telenovela súper exitosa".
Isabella Tena (Luz): "No me gusta que en la telenovela mi mamá se muere, pero me encanta todo lo que hacemos para grabar, desde el vestuario hasta la actuación".
Tan sólo tiene 11 años, pero Emilio Osorio sabe que la profesión no se mezcla con la familia. Aunque es parte de "Mi Corazón es Tuyo", telenovela a cargo de su padre, el productor Juan Osorio, el jovencito marca la distancia cuando hay que estar en el foro.
"Me apoya mucho, pero sé que debo esforzarme, aprenderme mis líneas y estar a tiempo como mis compañeros", dijo Emilio en entrevista.
Y en ambas ocasiones también ha contado con el apoyo de su mamá, Niurka.
"Le da mucho gusto que me esté interesando en la actuación, suele verme en la telenovela, aunque no siempre puede porque ella también tiene su trabajo y varios compromisos que cumplir", comentó Emilio.
Dentro de la trama, el jovencito da vida a Sebastián y comparte escena con otros pequeños, José Pablo y José Manuel Alanis, Isabella Tena e Isadora Vives.
Este grupo de jovencitos da vida a parte de los hijos de Fernando (Jorge Salinas), protagonista de la historia, quien contrata a Ana (Silvia) para cuidar a sus criaturas, entre las cuales también están Fanny (Paulina Goto) y Nando (Polo Morín).
Para estos niños realmente ha sido muy divertido ser parte de esta trama, ya que no sólo se entretienen durante las escenas, sino también mientras esperan sus llamados. "Es muy entretenido que en la historia echamos pintura, ratones, siempre estamos gastando diversas bromas. Y cuando nos toca esperar para grabar no nos aburrimos porque jugamos con el iPad o entre todos echamos relajo", compartió José Pablo. Mientras que Isadora ha disfrutado cómo su personaje, Alicia, muestra los diferentes cambios que se viven en la adolescencia. "Es un personaje muy exagerado, con sentimientos encontrados, pero al final lo importante es que trata de expresarle a las niñas de la vida real que es normal que te sientas tan rara en esta etapa", declaró Isadora.
ASÍ LO DIJO
Isadora Vives (Alicia): "No me aburro porque siempre quise actuar en una telenovela, pero cuando estoy medio aburrida busco a mis demás compañeros".
Emilio Osorio (Sebastián): "Casi todo el tiempo convivimos, somos un relajo armado, pero nos la pasamos muy bien".
José Pablo y José Manuel Alanis (Guille y Alex): "Queremos darle las gracias al señor Osorio por la oportunidad, y porque sabemos que será una telenovela súper exitosa".
Isabella Tena (Luz): "No me gusta que en la telenovela mi mamá se muere, pero me encanta todo lo que hacemos para grabar, desde el vestuario hasta la actuación".
Miranda Cid
Miranda Cid nació el 21 de agosto de 2003, estudia el quinto año de primaria y es considerada por muchos como toda una promesa de la actuación.
A pesar de su corta edad, Miranda ya tiene una larga trayectoria, pues ha participado en muchos comerciales, pero ahora continúa construyendo una carrera de éxito, ahora en la actuación. Miranda dio vida a Blanquita en "Libre para amarte", es hija de Aurora Valencia, papel que interpreta Gloria Trevi. En esta producción sucedió algo que no es nuevo en los medios: literalmente se “tragó” a sus compañeros.
El ejemplo más representativo de esta misma situación sucedió en la cinta “Entrevista con el Vampiro” de Neil Jordan, en donde, a pesar de contar con un reparto integrado por los consagrados Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slatter y Antonio Banderas, fue la pequeñita debutante Kirsten Dunst quien se robó la película y se convirtió en una actriz consumada… en su primera participación en cine.
A Miranda le sucedió lo mismo, a pesar de nombres como Jacqueline Andere. Jesús Ochoa y Luis Bayardo, fue ella quien se robó todas sus escenas.
Miranda Cid nació el 21 de agosto de 2003, estudia el quinto año de primaria y es considerada por muchos como toda una promesa de la actuación.
A pesar de su corta edad, Miranda ya tiene una larga trayectoria, pues ha participado en muchos comerciales, pero ahora continúa construyendo una carrera de éxito, ahora en la actuación. Miranda dio vida a Blanquita en "Libre para amarte", es hija de Aurora Valencia, papel que interpreta Gloria Trevi. En esta producción sucedió algo que no es nuevo en los medios: literalmente se “tragó” a sus compañeros.
El ejemplo más representativo de esta misma situación sucedió en la cinta “Entrevista con el Vampiro” de Neil Jordan, en donde, a pesar de contar con un reparto integrado por los consagrados Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slatter y Antonio Banderas, fue la pequeñita debutante Kirsten Dunst quien se robó la película y se convirtió en una actriz consumada… en su primera participación en cine.
A Miranda le sucedió lo mismo, a pesar de nombres como Jacqueline Andere. Jesús Ochoa y Luis Bayardo, fue ella quien se robó todas sus escenas.
Elle Fanning
Mary Elle Fanning Arrington nació en Conyers, Georgia, el 9 de abril de 1998.
Fanning apareció por primera vez en el medio cinematográfico cuando tenía dos años de edad, interpretando la versión joven del personaje de su hermana en "Yo soy Sam" (2001). Su primer gran papel, sin Dakota, fue a los cuatro años en la película de 2003 "Daddy Day Care", compartiendo el reparto con actores como Eddie Murphy. Es la hermana menor de Dakota Fanning, también actriz. Tiene ascendencia alemana e irlandesa. Fanning y su familia son miembros de la Convención Bautista del Sur. Ella ha sido citada diciendo: "Somos hermanas normales, vamos a la misma escuela y jugamos juntas".
En 2003, Fanning filmó "The Door in the Floor" junto a Jeff Bridges y Kim Basinger. Una evidencia anecdótica de su talento fue la decisión de su elección para el papel de Ruth en esta película. Los productores del filme habían planeado originalmente contratar a gemelos idénticos para el rodaje, pero estaban tan impresionados con Fanning que la contrataron solo a ella.
A principios de 2005, Fanning filmó escenas en "La telaraña de Charlotte" como la "nieta de futuro" de Fern Arable interpretada por Dakota Fanning. Sin embargo, las escenas no se incluyeron en el corte final. A mediados de 2005, interpretó a Debbie, la hija de Brad Pitt y Cate Blanchett en "Babel". A principios de 2006, Fanning participó en escenas de "The Nines" y "Déjà Vu"
A finales de 2006, Fanning empezó a interpretar papeles principales. El primero fue en "Reservation Road", interpretando a Emma Learner, la hija de los personajes de Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly. La película trata de las consecuencias de un trágico accidente de coche en el que muere el hermano de Emma. A finales de 2008, tuvo un pequeño papel en "El curioso caso de Benjamin Button" como una versión más joven del personaje de Cate Blanchett; a mediados de 2007, Fanning filmó "Phoebe in Wonderland" en el papel de Phoebe. Es la historia fantástica de una niña que no quiere-o no puede- seguir las reglas, compartiendo roles con Felicity Huffman. La película fue lanzada en marzo de 2009. De julio a octubre de 2007, Fanning filmó "The Nutcracker in 3D", interpretando a María, ambientada en la Viena de 1920, este es un cuento de una niña cuyo padrino le da una muñeca especial en la víspera de Navidad. La película fue filmada en Budapest, Hungría y fue lanzada a finales de 2010.
En marzo de 2008, estaba previsto que Elle y su hermana Dakota protagonizarían "My Sister's Keeper", pero la oportunidad se terminó cuando Dakota se enteró de que tendría que afeitarse la cabeza. Ellas fueron reemplazadas inmediatamente por Abigail Breslin y Sofia Vassilieva. En abril de 2009, la revista Variety informó que Fanning sería protagonista de la nueva película de la oscarizada guionista Sofia Coppola, "Somewhere", la trama gira en torno a un "chico malo", un actor que se ve obligado a re evaluar su vida cuando su hija, interpretada por Fanning, llega inesperadamente. La película fue estrenada durante la temporada de premios 2010 - en su primer festival de cine, el 67.ª Festival de Venecia, la película ganó el primer premio, el León de Oro.
Fanning también ha trabajado bajo la dirección de J.J. Abrams, interpretando a Alice en la película de ciencia-ficción "Super 8", estrenada en 2011. A finales de 2010 Fanning comenzó la filmación de la nueva película de Francis Ford Coppola titulada "Twixt Now and Sunrise", que él escribió basándose en un sueño. Elle interpreta el papel de una fantasma joven llamada V.
En 2011 Fanning interpreta el papel de Lily en la nueva película de Cameron Crowe, "We Bought a Zoo". Lily es una chica de 13 años que ilegalmente está trabajando en el restaurante del parque zoológico en el cual vive con su única figura materna, una mujer llamada Kelly interpretada por Scarlett Johansson.
En el verano del 2012 en Londres empezó la grabación de "Maléfica" junto a Angelina Jolie, dando vida a la Princesa Aurora. En la película "Ginger & Rosa", dirigida por Sally Potter, interpreta el personaje de Ginger. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto International el 7 de septiembre de 2012.
Mary Elle Fanning Arrington nació en Conyers, Georgia, el 9 de abril de 1998.
Fanning apareció por primera vez en el medio cinematográfico cuando tenía dos años de edad, interpretando la versión joven del personaje de su hermana en "Yo soy Sam" (2001). Su primer gran papel, sin Dakota, fue a los cuatro años en la película de 2003 "Daddy Day Care", compartiendo el reparto con actores como Eddie Murphy. Es la hermana menor de Dakota Fanning, también actriz. Tiene ascendencia alemana e irlandesa. Fanning y su familia son miembros de la Convención Bautista del Sur. Ella ha sido citada diciendo: "Somos hermanas normales, vamos a la misma escuela y jugamos juntas".
En 2003, Fanning filmó "The Door in the Floor" junto a Jeff Bridges y Kim Basinger. Una evidencia anecdótica de su talento fue la decisión de su elección para el papel de Ruth en esta película. Los productores del filme habían planeado originalmente contratar a gemelos idénticos para el rodaje, pero estaban tan impresionados con Fanning que la contrataron solo a ella.
A principios de 2005, Fanning filmó escenas en "La telaraña de Charlotte" como la "nieta de futuro" de Fern Arable interpretada por Dakota Fanning. Sin embargo, las escenas no se incluyeron en el corte final. A mediados de 2005, interpretó a Debbie, la hija de Brad Pitt y Cate Blanchett en "Babel". A principios de 2006, Fanning participó en escenas de "The Nines" y "Déjà Vu"
A finales de 2006, Fanning empezó a interpretar papeles principales. El primero fue en "Reservation Road", interpretando a Emma Learner, la hija de los personajes de Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly. La película trata de las consecuencias de un trágico accidente de coche en el que muere el hermano de Emma. A finales de 2008, tuvo un pequeño papel en "El curioso caso de Benjamin Button" como una versión más joven del personaje de Cate Blanchett; a mediados de 2007, Fanning filmó "Phoebe in Wonderland" en el papel de Phoebe. Es la historia fantástica de una niña que no quiere-o no puede- seguir las reglas, compartiendo roles con Felicity Huffman. La película fue lanzada en marzo de 2009. De julio a octubre de 2007, Fanning filmó "The Nutcracker in 3D", interpretando a María, ambientada en la Viena de 1920, este es un cuento de una niña cuyo padrino le da una muñeca especial en la víspera de Navidad. La película fue filmada en Budapest, Hungría y fue lanzada a finales de 2010.
En marzo de 2008, estaba previsto que Elle y su hermana Dakota protagonizarían "My Sister's Keeper", pero la oportunidad se terminó cuando Dakota se enteró de que tendría que afeitarse la cabeza. Ellas fueron reemplazadas inmediatamente por Abigail Breslin y Sofia Vassilieva. En abril de 2009, la revista Variety informó que Fanning sería protagonista de la nueva película de la oscarizada guionista Sofia Coppola, "Somewhere", la trama gira en torno a un "chico malo", un actor que se ve obligado a re evaluar su vida cuando su hija, interpretada por Fanning, llega inesperadamente. La película fue estrenada durante la temporada de premios 2010 - en su primer festival de cine, el 67.ª Festival de Venecia, la película ganó el primer premio, el León de Oro.
Fanning también ha trabajado bajo la dirección de J.J. Abrams, interpretando a Alice en la película de ciencia-ficción "Super 8", estrenada en 2011. A finales de 2010 Fanning comenzó la filmación de la nueva película de Francis Ford Coppola titulada "Twixt Now and Sunrise", que él escribió basándose en un sueño. Elle interpreta el papel de una fantasma joven llamada V.
En 2011 Fanning interpreta el papel de Lily en la nueva película de Cameron Crowe, "We Bought a Zoo". Lily es una chica de 13 años que ilegalmente está trabajando en el restaurante del parque zoológico en el cual vive con su única figura materna, una mujer llamada Kelly interpretada por Scarlett Johansson.
En el verano del 2012 en Londres empezó la grabación de "Maléfica" junto a Angelina Jolie, dando vida a la Princesa Aurora. En la película "Ginger & Rosa", dirigida por Sally Potter, interpreta el personaje de Ginger. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto International el 7 de septiembre de 2012.
Teilor Grubbs
Esta hermosa y talentosa jovencita de tan solo 13 años nació el 27 de octubre de 2001 en Honolulu, Hawaii, en los Estados Unidos.
Antes de su exitoso debut en series de televisión, Teilor participó en el evento Premier Models and Talent en su isla natal en donde se ganó el derecho para hacer su primera aparición en un comercial de Hawaiian Airlines y para la marca Pottery Barn.
Esta inquieta pequeñita de mirada tierna y cautivadora ha aparecido también en las campañas publicitarias para seis complejos turísticos en Hawaii y estudia en la Academia de Cine y Televisión bajo la supervisión personal de Scott Rogers y los cursos de modelaje y actuación de Susan Page.
Teilor además es una decidida atleta y participa como porrista en su escuela.
Para el año 2010 recibió la oportunidad de hacer el casting para el remake de la exitosa serie "Hawaii 5-0", ganando el papel de Grace Williams, la pequeña hija del detective Danny Williams, interpretado por Scott Cann, y en donde se ha ganado los elogios de sus compañeros de reparto, productores y público en general por su excelente interpretación, de hecho la química que surge entre "padre e hija" se contagia al resto del elenco, ya que cuando comparten escenas siempre se ve el cariño y admiración que sienten hacia ella.
Es cierto, no tiene más programas, pero si tomamos en cuenta que su rostro y su inocencia son los que nos invitan a visitar estas hermosas islas... ¿necesitamos de una mejor representante?
Esta hermosa y talentosa jovencita de tan solo 13 años nació el 27 de octubre de 2001 en Honolulu, Hawaii, en los Estados Unidos.
Antes de su exitoso debut en series de televisión, Teilor participó en el evento Premier Models and Talent en su isla natal en donde se ganó el derecho para hacer su primera aparición en un comercial de Hawaiian Airlines y para la marca Pottery Barn.
Esta inquieta pequeñita de mirada tierna y cautivadora ha aparecido también en las campañas publicitarias para seis complejos turísticos en Hawaii y estudia en la Academia de Cine y Televisión bajo la supervisión personal de Scott Rogers y los cursos de modelaje y actuación de Susan Page.
Teilor además es una decidida atleta y participa como porrista en su escuela.
Para el año 2010 recibió la oportunidad de hacer el casting para el remake de la exitosa serie "Hawaii 5-0", ganando el papel de Grace Williams, la pequeña hija del detective Danny Williams, interpretado por Scott Cann, y en donde se ha ganado los elogios de sus compañeros de reparto, productores y público en general por su excelente interpretación, de hecho la química que surge entre "padre e hija" se contagia al resto del elenco, ya que cuando comparten escenas siempre se ve el cariño y admiración que sienten hacia ella.
Es cierto, no tiene más programas, pero si tomamos en cuenta que su rostro y su inocencia son los que nos invitan a visitar estas hermosas islas... ¿necesitamos de una mejor representante?
Ganadores «Academia Kids Lala Primera Generación»
En su primera emisión, este reality show producido por Televisión Azteca demostró y puso en claro que en nuestro país existe mucho talento, sobre todo en el campo de la actuación y el canto, y es por eso que todos los participantes en esta primera generación se llevaron el gusto, el corazón y admiración del público. Claro que los que más nos deleitaron fueron:
Eddy Valenzuela (24 horas, Cómo quien pierde una estrella, Algo más, Déjame llorar, Granada, Hermoso cariño, Vivo por ella, Vuélveme a querer, A mi manera, Vivir mi vida, Me gusta todo de ti, Don't you worry child, Nessum Dorma, Azul, Volver a amar, El triste, El viajero).
Nahomy Campas (I will always love you, My heart will go on, I have nothing, Malagueña, Sola otra vez, ¿Quién eres tú?, Try, Lo quiero a morir, Run to you, ¿De qué manera te olvido?, Halo, Tu peor error, Wrecking ball, Applause, Someone like you, Ahora tú, Si nos dejan).
Adamáris Madrid (Inevitable, Goma de mascar, Espacio sideral, Víveme, Me nace del corazón, Nosotros nunca volveremos a estar juntos, Eclipse total del amor, Amor eterno, Lo que son las cosas, Sueños rotos, Desafiando la gravedad, ¿De dónde sacas eso?, ¿Qué será de ti?, La de la mala suerte, Tan enamorados, Tarde).
Christopher Vega (Chamaquitas, La mejor de todas, Serenata huasteca, Así es la vida, Dime que me quieres, La cosa más bella, La puerta negra, Volverte a ver, Procuro olvidarte, Live while we're young, Peligro, Te besé, Valió la pena, Aire, Te regalo flores, Golpes en el corazón, Por amarte así, Gritar).
Ximena Ramos (La Bikina, Tristes recuerdos, Qué ganas de no verte nunca más, Ángel, Olvídame y pega la vuelta, Colgando en tus manos, Basta ya, Mudanzas, La llorona, Él me mintió, Muriendo lento, Carcacha, No te pido flores, Me voy, Ya te olvidé, Así no te amará jamás, La maldita primavera, Me muero) .
Y sobre este hermosa y talentosa princesita hay que mencionar su incursión como conductora y ahora como actriz protagónica en la telenovela "Así en el barrio como en el cielo", producción de TV Azteca.
En su primera emisión, este reality show producido por Televisión Azteca demostró y puso en claro que en nuestro país existe mucho talento, sobre todo en el campo de la actuación y el canto, y es por eso que todos los participantes en esta primera generación se llevaron el gusto, el corazón y admiración del público. Claro que los que más nos deleitaron fueron:
Eddy Valenzuela (24 horas, Cómo quien pierde una estrella, Algo más, Déjame llorar, Granada, Hermoso cariño, Vivo por ella, Vuélveme a querer, A mi manera, Vivir mi vida, Me gusta todo de ti, Don't you worry child, Nessum Dorma, Azul, Volver a amar, El triste, El viajero).
Nahomy Campas (I will always love you, My heart will go on, I have nothing, Malagueña, Sola otra vez, ¿Quién eres tú?, Try, Lo quiero a morir, Run to you, ¿De qué manera te olvido?, Halo, Tu peor error, Wrecking ball, Applause, Someone like you, Ahora tú, Si nos dejan).
Adamáris Madrid (Inevitable, Goma de mascar, Espacio sideral, Víveme, Me nace del corazón, Nosotros nunca volveremos a estar juntos, Eclipse total del amor, Amor eterno, Lo que son las cosas, Sueños rotos, Desafiando la gravedad, ¿De dónde sacas eso?, ¿Qué será de ti?, La de la mala suerte, Tan enamorados, Tarde).
Christopher Vega (Chamaquitas, La mejor de todas, Serenata huasteca, Así es la vida, Dime que me quieres, La cosa más bella, La puerta negra, Volverte a ver, Procuro olvidarte, Live while we're young, Peligro, Te besé, Valió la pena, Aire, Te regalo flores, Golpes en el corazón, Por amarte así, Gritar).
Ximena Ramos (La Bikina, Tristes recuerdos, Qué ganas de no verte nunca más, Ángel, Olvídame y pega la vuelta, Colgando en tus manos, Basta ya, Mudanzas, La llorona, Él me mintió, Muriendo lento, Carcacha, No te pido flores, Me voy, Ya te olvidé, Así no te amará jamás, La maldita primavera, Me muero) .
Y sobre este hermosa y talentosa princesita hay que mencionar su incursión como conductora y ahora como actriz protagónica en la telenovela "Así en el barrio como en el cielo", producción de TV Azteca.
Ganadores «Academia Kids Lala Segunda Generación»
Y en su segunda edición loas gratas sorpresas y el talento continuaron, y estos son los mejores representantes:
Karla Herrarte (Pero me acuerdo de ti, My heart will go on, Ciega sordomuda, O mio babbino caro, Chandelier, Ahora tú, If I ain't got you, Tarde, Dance again, Sola otra vez, Total eclipse of the heart, McArthur Park, Va todo al ganador, Adagio, Run to you, Cómo tu mujer, Clarity, Tú, Roar, Cómo yo nadie te ha amado, Fighter, Basta ya, El triste, Chandelier).
Sarah Silva (Ain't it fun, Heart attack, Seven things, Rather be, Ángel, La Bikina, I'm with you, Me gustas mucho, Get lucky, Dog days are over, Ho hey, La gata bajo la lluvia, Cinco minutos, Sobreviviré, Halo, La muerte del palomo, Since you been gone, Complicated, Nella fantasia, Entre tú y mil mares, La la land, Cucurrucucú paloma, I will always love you, Cinco minutos).
Nicole Gatti (I have nothing, Without you, Problem, Caruso, Malagueña, Unconditionally, Oye, Inolvidable, We found love, Canto de la tierra, Falsas esperanzas, Piece of my heart, Break free, Pienso en ti, Just give me a reason, Abrázame muy fuerte, Proud Mary, Sweet nothing, Love on top, Wrecking ball, I knew you were trouble, Acábame de matar, Yo no me doy por vencido, No sé vivir si no es contigo).
Alexis Orozco (Y te vas, Amor eterno, Hermoso cariño, Dígale, Cómo quien pierde una estrella, Bruja hada, Si tú te vas, Me gusta todo de ti, No podrás, Vivo por ella, Por volverte a ver, El día que me quieras, Man in the mirror, Cruz de olvido, Respira, Cómo te voy a olvidar, Ave María, Pensar en ti, La fuerza del corazón, Vivir mi vida, Será que no me amas, Te hubieras ido antes, La nave del olvido, Por volverte a ver).
Angélica Vargas (Me nace del corazón, Pie Jesu, El viajero, Really don't care, Birthday, ¿Quién eres tú?, Open arms, La vida es un carnaval, Walking on sunshine, Sabes una cosa, Can't remember to forget you, Non je ne regrette rien, Así no te amará jamás, Granada, Ángel, Qué bonita es mi tierra, Grace Kelly, La de la mala suerte, Shake it off, Cuando no es contigo, So what, Te besé, El sinaloense)
Sofía Escobar (Corazón bipolar, Manías, No te pido flores, Víveme, No importa la distancia, We are never getting back together, Desafiando la gravedad, Carcacha, Por ti, Mi amor amor, Que te quería, Cómo la flor, Volverte a amar, Suerte, En cambio no, Hasta mañana, Suerte, Te dejo en libertad, Recuerdo, Me muero, Niño).
Y en su segunda edición loas gratas sorpresas y el talento continuaron, y estos son los mejores representantes:
Karla Herrarte (Pero me acuerdo de ti, My heart will go on, Ciega sordomuda, O mio babbino caro, Chandelier, Ahora tú, If I ain't got you, Tarde, Dance again, Sola otra vez, Total eclipse of the heart, McArthur Park, Va todo al ganador, Adagio, Run to you, Cómo tu mujer, Clarity, Tú, Roar, Cómo yo nadie te ha amado, Fighter, Basta ya, El triste, Chandelier).
Sarah Silva (Ain't it fun, Heart attack, Seven things, Rather be, Ángel, La Bikina, I'm with you, Me gustas mucho, Get lucky, Dog days are over, Ho hey, La gata bajo la lluvia, Cinco minutos, Sobreviviré, Halo, La muerte del palomo, Since you been gone, Complicated, Nella fantasia, Entre tú y mil mares, La la land, Cucurrucucú paloma, I will always love you, Cinco minutos).
Nicole Gatti (I have nothing, Without you, Problem, Caruso, Malagueña, Unconditionally, Oye, Inolvidable, We found love, Canto de la tierra, Falsas esperanzas, Piece of my heart, Break free, Pienso en ti, Just give me a reason, Abrázame muy fuerte, Proud Mary, Sweet nothing, Love on top, Wrecking ball, I knew you were trouble, Acábame de matar, Yo no me doy por vencido, No sé vivir si no es contigo).
Alexis Orozco (Y te vas, Amor eterno, Hermoso cariño, Dígale, Cómo quien pierde una estrella, Bruja hada, Si tú te vas, Me gusta todo de ti, No podrás, Vivo por ella, Por volverte a ver, El día que me quieras, Man in the mirror, Cruz de olvido, Respira, Cómo te voy a olvidar, Ave María, Pensar en ti, La fuerza del corazón, Vivir mi vida, Será que no me amas, Te hubieras ido antes, La nave del olvido, Por volverte a ver).
Angélica Vargas (Me nace del corazón, Pie Jesu, El viajero, Really don't care, Birthday, ¿Quién eres tú?, Open arms, La vida es un carnaval, Walking on sunshine, Sabes una cosa, Can't remember to forget you, Non je ne regrette rien, Así no te amará jamás, Granada, Ángel, Qué bonita es mi tierra, Grace Kelly, La de la mala suerte, Shake it off, Cuando no es contigo, So what, Te besé, El sinaloense)
Sofía Escobar (Corazón bipolar, Manías, No te pido flores, Víveme, No importa la distancia, We are never getting back together, Desafiando la gravedad, Carcacha, Por ti, Mi amor amor, Que te quería, Cómo la flor, Volverte a amar, Suerte, En cambio no, Hasta mañana, Suerte, Te dejo en libertad, Recuerdo, Me muero, Niño).
Honor a quien honor merece. Estos pequeños talentos ya se están ganando un lugar muy especial dentro del firmamento artístico, ya sea con sus actuaciones, su magia en el escenario o su incomparable voz. Son ellos quienes comienzan a marcar a las nuevas generaciones y quienes demuestran que cuando se tiene un sueño es posible alcanzarlo.
Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A1zquez_Sounds
https://www.youtube.com/watch?v=EtxVTScuVmw
http://entretenimiento.terra.com.mx/tv/telenovelas/,90e365f091b5e310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html
http://www.radiohrn.hn/l/farandula/isabella-tena-conquista-p%C3%BAbico-su-corta-edad-en-%C2%A8mi-coraz%C3%B3n-es-tuyo%C2%A8
http://www.famousbirthdays.com/people/isabella-tena.html
http://aldiatx.com/news/2014/aug/29/conoce-los-chicos-que-actuan-en-mi-corazon-es-tuyo/
http://es.wikipedia.org/wiki/Elle_Fanning
http://en.wikipedia.org/wiki/Teilor_Grubbs
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Primera_generaci%C3%B3n_de_La_academia_Kids
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Segunda_generaci%C3%B3n_de_La_academia_Kids
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A1zquez_Sounds
https://www.youtube.com/watch?v=EtxVTScuVmw
http://entretenimiento.terra.com.mx/tv/telenovelas/,90e365f091b5e310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html
http://www.radiohrn.hn/l/farandula/isabella-tena-conquista-p%C3%BAbico-su-corta-edad-en-%C2%A8mi-coraz%C3%B3n-es-tuyo%C2%A8
http://www.famousbirthdays.com/people/isabella-tena.html
http://aldiatx.com/news/2014/aug/29/conoce-los-chicos-que-actuan-en-mi-corazon-es-tuyo/
http://es.wikipedia.org/wiki/Elle_Fanning
http://en.wikipedia.org/wiki/Teilor_Grubbs
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Primera_generaci%C3%B3n_de_La_academia_Kids
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Segunda_generaci%C3%B3n_de_La_academia_Kids
Hombre de Acero o Caballero de la Noche
El aire de la noche se llena de una sensación de peligro, por entre las nubes comienza a vislumbrarse un fuerte rayo dirigido al infinito con la figura de un murciélago surcando el cielo... muchos al ver esta señal corren a esconderse a sus casas, muchos más esperan sigilosos la llegada de una sombra que cruzará rápidamente para poner en orden las cosas.
Y en el día no es diferente, mientras los problemas parecen salirse de cauce se ve en el cielo un resplandor entre azul y rojo que cruza velozmente, su simple aparición levanta el júbilo de la gente, todo está arreglado. Él está aquí.
Metrópolis, Ciudad Gótica, el nombre del lugar es lo de menos, la gente necesita un héroe. Para algunos es un Hombre de Acero... para otros es un Caballero de la Noche.
Y en el día no es diferente, mientras los problemas parecen salirse de cauce se ve en el cielo un resplandor entre azul y rojo que cruza velozmente, su simple aparición levanta el júbilo de la gente, todo está arreglado. Él está aquí.
Metrópolis, Ciudad Gótica, el nombre del lugar es lo de menos, la gente necesita un héroe. Para algunos es un Hombre de Acero... para otros es un Caballero de la Noche.
SUPERMAN
Superman, cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent, surgió en 1932, creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster, cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics (junio de 1938) para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, periódicos y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes, Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton». Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis (ciudad nombrada así en tributo a la cinta de Fritz Lang). Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente. Esta relación se consumó con su matrimonio en varias ocasiones a través de distintos medios y la unión se mantuvo vigente hasta el año 2011 cuando se reinició la historia de Superman y este volvió a estar soltero.
DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente el reparto de personajes secundarios, poderes y símbolos de Superman a través de los años. Se modificó su pasado para permitir sus aventuras como Superboy y se crearon otros supervivientes de Krypton, incluyendo a Supergirl y Krypto, el Superperro. Además, Superman fue adaptado a una gran variedad de medios, desde la radio a la televisión y el cine. En este último se dio la que quizás sea su interpretación más notable: Christopher Reeve tanto en "Superman: la película" (1978) como en su secuela "Superman II" (1981), películas de Richard Donner que recibieron la aclamación unánime de la crítica y se volvieron las películas más exitosas de Warner Bros. en su momento. No obstante, las dos siguientes secuelas, "Superman III" y "Superman IV: The Quest for Peace" no tuvieron tanto éxito a nivel de recaudación. La película "Superman Returns", que fue estrenada en 2006, fue poco exitosa dentro de los Estados Unidos pero en el resto del mundo sobrepasó las expectativas iniciales de sus creadores.
Superman, cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent, surgió en 1932, creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster, cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics (junio de 1938) para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, periódicos y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes, Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton». Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis (ciudad nombrada así en tributo a la cinta de Fritz Lang). Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente. Esta relación se consumó con su matrimonio en varias ocasiones a través de distintos medios y la unión se mantuvo vigente hasta el año 2011 cuando se reinició la historia de Superman y este volvió a estar soltero.
DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente el reparto de personajes secundarios, poderes y símbolos de Superman a través de los años. Se modificó su pasado para permitir sus aventuras como Superboy y se crearon otros supervivientes de Krypton, incluyendo a Supergirl y Krypto, el Superperro. Además, Superman fue adaptado a una gran variedad de medios, desde la radio a la televisión y el cine. En este último se dio la que quizás sea su interpretación más notable: Christopher Reeve tanto en "Superman: la película" (1978) como en su secuela "Superman II" (1981), películas de Richard Donner que recibieron la aclamación unánime de la crítica y se volvieron las películas más exitosas de Warner Bros. en su momento. No obstante, las dos siguientes secuelas, "Superman III" y "Superman IV: The Quest for Peace" no tuvieron tanto éxito a nivel de recaudación. La película "Superman Returns", que fue estrenada en 2006, fue poco exitosa dentro de los Estados Unidos pero en el resto del mundo sobrepasó las expectativas iniciales de sus creadores.
Desde el debut de Superman han transcurrido más de siete décadas, durante las cuales el personaje ha sido recreado y renovado en múltiples ocasiones. Una modificación mayor y significativa ocurrió en 1986, cuando el autor John Byrne modernizó al personaje, reduciendo sus poderes y eliminando varios personajes en una estrategia que atrajo mucha atención de los medios. Volvió a aparecer en la prensa en la década de 1990, cuando DC Comics publicó "La Muerte de Superman", una historia en la que el personaje falleció y luego revivió.
Superman ha resultado fascinante para los académicos y tanto en tesis culturales como comentaristas y críticos han explorado el impacto del personaje y su rol en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Umberto Eco discutió las cualidades mitológicas del personaje a inicios de los años 1960 y Larry Niven escribió sobre las características de una hipotética relación de pareja entre el personaje y Lois Lane.
La propiedad del personaje ha sido frecuentemente un objeto de disputa; Siegel y Shuster entablaron demandas en dos ocasiones para recuperar su posesión legal. Los derechos del personaje se encuentran de nuevo en discusión, debido a que los cambios a la ley de derechos de reproducción les permitieron a la esposa y a la hija de Siegel alegar por una parte de los derechos, algo que la compañía dueña de DC, Warner Bros., disputa.
Superman ha resultado fascinante para los académicos y tanto en tesis culturales como comentaristas y críticos han explorado el impacto del personaje y su rol en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Umberto Eco discutió las cualidades mitológicas del personaje a inicios de los años 1960 y Larry Niven escribió sobre las características de una hipotética relación de pareja entre el personaje y Lois Lane.
La propiedad del personaje ha sido frecuentemente un objeto de disputa; Siegel y Shuster entablaron demandas en dos ocasiones para recuperar su posesión legal. Los derechos del personaje se encuentran de nuevo en discusión, debido a que los cambios a la ley de derechos de reproducción les permitieron a la esposa y a la hija de Siegel alegar por una parte de los derechos, algo que la compañía dueña de DC, Warner Bros., disputa.
"Superman: la película"
El filme se estrenó el 15 de diciembre de 1978, titulado solo "Superman" (aunque en algunos países de habla hispana fue "Superman: la película"), conmemorando el 40 aniversario del personaje, y fue el gran éxito de aquel año y de parte de 1979, que mostraba lo último en adelantos técnicos de esa época y convenció a la mayoría de la crítica de columnistas del medio.
La historia narra la destrucción del planeta Krypton, la llegada de Superman a la Tierra, su adopción por el matrimonio Kent, su adolescencia en el pequeño pueblo rural Smallville, el fallecimiento de Jonathan Kent lo cual motiva al joven Clark Kent a conocer su verdadero origen, su llegada a la ciudad de Metrópolis (el origen abarca casi una tercera parte de la película), su presentación pública y su enfrentamiento con el megalómano Lex Luthor.
La crítica encomió la interpretación dual de Reeve como Superman y el discreto Clark Kent, la dirección de Richard Donner quien logró hacer un filme solemne y la musicalización de John Williams quien demostraba su capacidad realizando uno de sus mejores trabajos a la fecha.
"Superman II"
Desde la primera película de 1978 la historia daba pie a lo que sería la continuación, el director Richard Donner había realizado varias escenas desde la filmación de la primera, aproximadamente entre el 70% y el 80% de "Superman II". Sin embargo conforme avanzaba el proyecto Richard Donner tenía diferencias creativas con los Salkind y terminaron despidiendole, por lo cual entró al relevo el director Richard Lester quien volvió a filmar muchas escenas haciendo la película un poco más ligera a lo que Donner había planeado originalmente. Buena parte de lo filmado por Donner no se utilizó, mientras por su parte Marlon Brando impidió que sus imágenes editadas de la primera se utilizaran para ésta pues solicitó mucho dinero por ellas. Únicamente se dejó 30% del material de Donner, entre ellas las escenas donde aparece Gene Hackman entre otras.
La película se estrenó en Europa y Australia en 1980, en Estados Unidos y el resto del mundo en 1981. Pese a los intempestivos cambios durante su producción fue otro gran éxito para Warner, conservando mucho del espíritu de la primera parte. En ésta, Superman combate a tres kriptonianos desterrados por su padre, al tiempo que debe decidir entre llevar una vida normal como un ser humano junto a su amada o su identidad como Superman con todas las responsabilidades que ello implica.
"Superman III"
Para 1983 se lanzó "Superman III", nuevamente bajo la dirección de Richard Lester, aunque ya sin la historia de Mario Puzo (guionista de las dos primeras) y en la cual el planteamiento perdió toda su fuerza debido a varios cambios realizados durante la filmación. El guion y la historia quedó a cargo de David y Leslie Newman. Originalmente se pensó que el villano fuera Brainiac, pero por cuestiones de derechos no se pudo utilizar y solo se conservó el elemento de la computadora perversa con identidad propia, además de que se introdujo al comediante Richard Pryor como un experto en informática, lo cual resultó en un personaje más bien impopular.
Esta vez la dirección de Lester acabó siendo inadecuada, y la película no contó tanto con el favor del público como las anteriores, por lo cual el estudio Warner se mostró reacio a una nueva entrega. Por último, los Salkind perdieron los derechos para explotar a Superman.
"Superman IV: La Búsqueda por la Paz"
Para 1987, se realizó una cuarta entrega, ésta vez impulsada por el propio Christopher Reeve, quien consiguió apoyo de los estudios Cannon Films así como de los socios Golan-Globus, junto con Warner que esta vez no costeaba todos los gastos. La dirección esta vez corrió a cargo del desconocido Sidney J. Furie, y debido a todos los demás cambios en el equipo de producción y la historia fue la primera en tener un subtítulo.
La historia, a la cual contribuyó también Reeve, fue sobre el desarme nuclear en el mundo, pues en ésta Superman quiere hacer algo verdaderamente significativo con sus poderes, aunque de paso debe enfrentar al Hombre Nuclear, creación de Lex Luthor, y así, aunque muy bien intencionada, la película no logró el impacto deseado, por lo cual Warner decidió suspender durante algún tiempo la serie.
El filme se estrenó el 15 de diciembre de 1978, titulado solo "Superman" (aunque en algunos países de habla hispana fue "Superman: la película"), conmemorando el 40 aniversario del personaje, y fue el gran éxito de aquel año y de parte de 1979, que mostraba lo último en adelantos técnicos de esa época y convenció a la mayoría de la crítica de columnistas del medio.
La historia narra la destrucción del planeta Krypton, la llegada de Superman a la Tierra, su adopción por el matrimonio Kent, su adolescencia en el pequeño pueblo rural Smallville, el fallecimiento de Jonathan Kent lo cual motiva al joven Clark Kent a conocer su verdadero origen, su llegada a la ciudad de Metrópolis (el origen abarca casi una tercera parte de la película), su presentación pública y su enfrentamiento con el megalómano Lex Luthor.
La crítica encomió la interpretación dual de Reeve como Superman y el discreto Clark Kent, la dirección de Richard Donner quien logró hacer un filme solemne y la musicalización de John Williams quien demostraba su capacidad realizando uno de sus mejores trabajos a la fecha.
"Superman II"
Desde la primera película de 1978 la historia daba pie a lo que sería la continuación, el director Richard Donner había realizado varias escenas desde la filmación de la primera, aproximadamente entre el 70% y el 80% de "Superman II". Sin embargo conforme avanzaba el proyecto Richard Donner tenía diferencias creativas con los Salkind y terminaron despidiendole, por lo cual entró al relevo el director Richard Lester quien volvió a filmar muchas escenas haciendo la película un poco más ligera a lo que Donner había planeado originalmente. Buena parte de lo filmado por Donner no se utilizó, mientras por su parte Marlon Brando impidió que sus imágenes editadas de la primera se utilizaran para ésta pues solicitó mucho dinero por ellas. Únicamente se dejó 30% del material de Donner, entre ellas las escenas donde aparece Gene Hackman entre otras.
La película se estrenó en Europa y Australia en 1980, en Estados Unidos y el resto del mundo en 1981. Pese a los intempestivos cambios durante su producción fue otro gran éxito para Warner, conservando mucho del espíritu de la primera parte. En ésta, Superman combate a tres kriptonianos desterrados por su padre, al tiempo que debe decidir entre llevar una vida normal como un ser humano junto a su amada o su identidad como Superman con todas las responsabilidades que ello implica.
"Superman III"
Para 1983 se lanzó "Superman III", nuevamente bajo la dirección de Richard Lester, aunque ya sin la historia de Mario Puzo (guionista de las dos primeras) y en la cual el planteamiento perdió toda su fuerza debido a varios cambios realizados durante la filmación. El guion y la historia quedó a cargo de David y Leslie Newman. Originalmente se pensó que el villano fuera Brainiac, pero por cuestiones de derechos no se pudo utilizar y solo se conservó el elemento de la computadora perversa con identidad propia, además de que se introdujo al comediante Richard Pryor como un experto en informática, lo cual resultó en un personaje más bien impopular.
Esta vez la dirección de Lester acabó siendo inadecuada, y la película no contó tanto con el favor del público como las anteriores, por lo cual el estudio Warner se mostró reacio a una nueva entrega. Por último, los Salkind perdieron los derechos para explotar a Superman.
"Superman IV: La Búsqueda por la Paz"
Para 1987, se realizó una cuarta entrega, ésta vez impulsada por el propio Christopher Reeve, quien consiguió apoyo de los estudios Cannon Films así como de los socios Golan-Globus, junto con Warner que esta vez no costeaba todos los gastos. La dirección esta vez corrió a cargo del desconocido Sidney J. Furie, y debido a todos los demás cambios en el equipo de producción y la historia fue la primera en tener un subtítulo.
La historia, a la cual contribuyó también Reeve, fue sobre el desarme nuclear en el mundo, pues en ésta Superman quiere hacer algo verdaderamente significativo con sus poderes, aunque de paso debe enfrentar al Hombre Nuclear, creación de Lex Luthor, y así, aunque muy bien intencionada, la película no logró el impacto deseado, por lo cual Warner decidió suspender durante algún tiempo la serie.
Otros proyectos (algunos inconclusos) sobre "El Hombre de Acero" son:
"Superman FlyBy"
El escritor y director J. J. Abrams fue contratado para realizar un nuevo tratamiento contando toda la historia desde el origen de Superman. Su guion titulado Superman FlyBy, trataba sobre una guerra civil en Krypton, encabezada por Jor-El en contra de su perverso hermano Kata-Zor quien lograba sentenciar a prisión a Jor-El, quien por su parte alcanzaba a enviar al pequeño Kal-El a la Tierra; éste era adoptado por el matrimonio Kent, crecía, tenía un romance en la escuela con Lois Lane, descubría su origen y debía volver a Krypton a enfrentar a su ambicioso tío; mientras Lex Luthor era un agente encubierto del gobierno convencido de la existencia de vida extraterrestre.
El guion se tomaba muchas libertades respecto a Superman y de hecho Abrams la planeó como trilogía, así que Brett Ratner fue contratado como director pero con la tarea de sintetizar la historia en un solo filme y hacerla con menos presupuesto, ya que J. J. Abrams exigía un presupuesto de casi 400 Millones de dólares solamente para la primera película, sin embargo al poco el proyecto recayó de nuevo en McG. Y fue cancelado debido a presiones entre productor y director.
El guion de Abrams no se llevó a cabo, en su lugar se contrató al director Bryan Singer y se optó por un nuevo guion, esta vez de Michael Dougherty y Dan Harris retomando la continuidad original de las películas con Christopher Reeve y con el beneplácito de Peters que siguió siendo el productor. Para el papel principal Singer seleccionó al desconocido Brandon Routh, como Lois Lane a Kate Bosworth y como Lex Luthor a su amigo Kevin Spacey, mientras la producción de Warner fue compartida con Legendary Pictures como parte de un trato previo para llevar a cabo varias películas en coproducción.
"Superman Returns"
"Superman Returns" se estrenó en 2006, y logró críticas muy positivas por parte de la mayoría de la prensa de espectáculos. En ésta, se retomó la historia de la saga iniciada por Richard Donner aunque solo de las dos primeras, ignorando la tercera y cuarta partes.
En la película, el Hombre de Acero vuelve a la Tierra tras 5 años de ausencia en los que fue en busca de los restos de su natal Krypton. Al llegar, se da cuenta que el mundo ha aprendido a vivir sin él, y que su amada Lois tiene una nueva pareja, por lo cual debe de ganarse nuevamente un lugar entre la gente de la Tierra enfrentando de paso a su enemigo jurado Lex Luthor recién salido de la cárcel, y quien se ha apoderado de la tecnología kriptoniana de la Fortaleza de la Soledad del héroe.
"Superman II: The Richard Donner Cut"
Al poco de "Superman Returns" se permitió a Richard Donner relanzar "Superman II" utilizando las escenas que había filmado en 1980 y parte de lo realizado por Richard Lester, dándole la orientación que había planeado originalmente. Esto debido a que Superman Returns viene siendo secuela directa de ésta.
La película se lanzó solo directo a video, aunque con muy buenas críticas, pues en lugar de ser el tradicional Director’s Cut (edición del director) es virtualmente una nueva película lo más cercana posible a lo que el realizador había planeado originalmente.
Desde antes del lanzamiento de "Superman Returns" se preveía lo que sería su continuación, anunciando el regreso de Brandon Routh, Kate Bosworth y Kevin Spacey, así como de sus guionistas Dougherty y Harris. Incluso el propio Bryan Singer declaró en 2008 que ya estaba en proceso de preproducción, sin embargo el problema económico de "Superman Returns" fue colateral, su costo de 270 millones de dólares no fue tan siquiera duplicado, o sea, aunque no fue un fracaso fue muy poco rentable a pesar que logro recaudar un total de 391 millones en todo el mundo, especialmente en comparación con otras películas basadas en cómics.
En agosto de 2008 según un artículo del Wall Street Journal, el mismo presidente de Warner Bros Pictures declaró que la serie cinematográfica de Superman sería reiniciada desde el origen del personaje dado el resultado relativamente adverso de "Superman Returns". El nombre final para el proyecto fue"Superman: Man of Steel" protagonizado por el actor Henry Cavill, quien interpreta a Superman.
"Man of Steel"
Finalmente se confirmó que las aventuras sobre el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster vuelven a tomar vida. Dirigida por Zack Snyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer y con un presupuesto estimado de 170 millones de dólares, esta película no tendrá continuidad con el anterior adaptación filmica porque la anterior no tuvo el mismo impacto taquillero como se esperaba, por lo que tampoco fue muy bien aceptado por los fans del superhéroe. Visto el éxito de la última saga de Batman, después de algunos fracasos en sus películas anteriores, la productora decidió llamar a su director y equipo para que se encargaran de levantar y salvar la franquicia. Nolan aceptó de inmediato y el equipo que se encargó de escribir el guion de "Batman Begins" y "The Dark Knight" empezó a escribir la próxima historia del Hombre de Acero. Y esta es:
Krypton se enfrenta a la inminente destrucción debido a su núcleo inestable y su consejo gobernante se encuentra bajo la amenaza del rebelde General Zod (Michael Shannon) y sus seguidores. El científico Jor-El (Russell Crowe) y su esposa Lara (Ayelet Zurer) lanzan a su hijo recién nacido, Kal-El, en una nave espacial hacia la Tierra, infundiendo sus células con un códice genético para preservar la raza kryptoniana. Después de que Zod asesine a Jor-El al intentar recuperar el códice, él y sus seguidores son capturados por los soldados de Krypton y desterrados a la Zona Fantasma. Krypton estalla algún tiempo después.
El pequeño Kal-El es criado en Smallville (Kansas) como el hijo adoptivo de Jonathan (Kevin Costner) y Martha Kent (Diane Lane), quienes lo llaman Clark Kent (Henry Cavill). La fisiología kryptoniana de Clark le brinda habilidades sobrehumanas en la Tierra, lo cual en un principio le causa confusión, pero gradualmente aprende a aprovechar sus poderes para ayudar a otros. Jonathan le revela a un Clark aún adolescente que es un extraterrestre y le aconseja no usar sus poderes en público por temor a que la sociedad lo rechace. Después de la muerte de Jonathan, un Clark adulto pasa varios años viviendo un estilo de vida nómada, estando en diferentes trabajos bajo nombres falsos. Él eventualmente se infiltra en un descubrimiento científico de una nave exploradora kryptoniana en el Ártico. Clark entra en la nave extraterrestre y ésta le permite comunicarse con la conciencia conservada de Jor-El en forma de holograma, quien le provee con un traje especial kryptoniano. Jor-El le explica a Clark lo que ocurrió en Krypton y por qué lo enviaron a la Tierra. Acto seguido, Clark sale de la nave con el traje kryptoniano y descubre su capacidad de volar. Lois Lane (Amy Adams), una periodista del Daily Planet que fue enviada a escribir una historia sobre el descubrimiento, se escabulle dentro de la nave mientras seguía a Clark y es rescatada por él cuando es herida por las defensas automatizadas de la nave. El editor de Lois, Perry White (Laurence Fishburne), rechaza la historia de su rescatador «sobrehumano» y ella sigue las pistas hasta la casa de Clark en Kansas con la intención de escribir un reportaje. Después de escuchar su historia, ella finalmente decide no revelar su secreto.
Después de haber sido liberados de la Zona Fantasma cuando Krypton explotó, Zod y sus hombres buscan otros mundos coloniales sólo para encontrar a los habitantes de Krypton ya muertos. Con el tiempo, ellos siguen una señal de auxilio kryptoniana que fue enviada desde la nave descubierta en la Tierra. Zod demanda que los humanos le entreguen a Kal-El, quien cree que posee el códice genético, y de no ser así, la humanidad sufrirá las consecuencias. Clark accede voluntariamente a entregarse al ejército estadounidense y ellos a su vez lo entregan, junto con Lois, a la comandante de Zod, Faora (Antje Traue). Zod revela que tiene la intención de utilizar una máquina planetaria para transformar la Tierra en un nuevo Krypton, erradicar a la población humana en el proceso y utilizar el códice para repoblar el planeta con kyptonianos modificados genéticamente. Después de que Clark y Lois escapan de la nave de Zod con la ayuda de la conciencia conservada de Jor-El, son seguidos a la Tierra, donde ocurre un enfrentamiento en el que Clark lucha contra Faora y un gigantesco soldado kriptoniano, estos le dan una paliza a Clark, pues ellos son expertos en el combate y Clark jamás había peleado. A pesar de esto, Clark logra neutralizar a sus enemigos y rompe el casco de Faora, debilitándola, y así salva a los militares que estaban siendo atacados por Faora. De este modo logra que los invasores regresen a su nave en el espacio, con esta acción convence a los militares de que él está de su lado. Zod se entera que el códice se encuentra en las células de Clark, por lo que despliega la máquina planetaria e inicia la terraformación de la Tierra en Metrópolis y en el Océano Índico.
Clark, ahora apodado Superman, con un gran esfuerzo, detiene la máquina en el Océano Índico. Mientras tanto, los militares utilizan la nave que trajo a Clark a la Tierra en un ataque aéreo en la nave de Zod en Metrópolis, llevándose a la tripulación de Zod de regreso a la Zona Fantasma, quedando solo Zod. Clark y Zod luchan a través de Metrópolis, adaptándose Zod a las condiciones de la Tierra, lo que le permite quitarse su traje y presentar las mismas habilidades que Superman. A pesar de la superioridad en técnicas de pelea de Zod, Superman no se rinde y lo golpea fuertemente, pero Zod no está dispuesto a caer ante el hijo de Jor-El y que éste le derrote como lo hizo su padre, y lo eleva al espacio, donde le arroja un satélite. Al caer hacia Metrópolis, Superman y Zod hacen un forcejeo para que el rival caiga contra el museo, algo en lo que Superman resulta ser vencedor en el último instante. Zod intenta asesinar a civiles en venganza por su derrota,por lo que Superman se ve obligado a matarlo. Algún tiempo después, Superman sigue ganándose la confianza del gobierno de Estados Unidos, a pesar de evadir sus esfuerzos por espiarlo y descubrir su identidad secreta. Clark toma un trabajo como reportero en el Daily Planet, para crear un alias que le de acceso a situaciones peligrosas sin levantar sospechas.
"Superman FlyBy"
El escritor y director J. J. Abrams fue contratado para realizar un nuevo tratamiento contando toda la historia desde el origen de Superman. Su guion titulado Superman FlyBy, trataba sobre una guerra civil en Krypton, encabezada por Jor-El en contra de su perverso hermano Kata-Zor quien lograba sentenciar a prisión a Jor-El, quien por su parte alcanzaba a enviar al pequeño Kal-El a la Tierra; éste era adoptado por el matrimonio Kent, crecía, tenía un romance en la escuela con Lois Lane, descubría su origen y debía volver a Krypton a enfrentar a su ambicioso tío; mientras Lex Luthor era un agente encubierto del gobierno convencido de la existencia de vida extraterrestre.
El guion se tomaba muchas libertades respecto a Superman y de hecho Abrams la planeó como trilogía, así que Brett Ratner fue contratado como director pero con la tarea de sintetizar la historia en un solo filme y hacerla con menos presupuesto, ya que J. J. Abrams exigía un presupuesto de casi 400 Millones de dólares solamente para la primera película, sin embargo al poco el proyecto recayó de nuevo en McG. Y fue cancelado debido a presiones entre productor y director.
El guion de Abrams no se llevó a cabo, en su lugar se contrató al director Bryan Singer y se optó por un nuevo guion, esta vez de Michael Dougherty y Dan Harris retomando la continuidad original de las películas con Christopher Reeve y con el beneplácito de Peters que siguió siendo el productor. Para el papel principal Singer seleccionó al desconocido Brandon Routh, como Lois Lane a Kate Bosworth y como Lex Luthor a su amigo Kevin Spacey, mientras la producción de Warner fue compartida con Legendary Pictures como parte de un trato previo para llevar a cabo varias películas en coproducción.
"Superman Returns"
"Superman Returns" se estrenó en 2006, y logró críticas muy positivas por parte de la mayoría de la prensa de espectáculos. En ésta, se retomó la historia de la saga iniciada por Richard Donner aunque solo de las dos primeras, ignorando la tercera y cuarta partes.
En la película, el Hombre de Acero vuelve a la Tierra tras 5 años de ausencia en los que fue en busca de los restos de su natal Krypton. Al llegar, se da cuenta que el mundo ha aprendido a vivir sin él, y que su amada Lois tiene una nueva pareja, por lo cual debe de ganarse nuevamente un lugar entre la gente de la Tierra enfrentando de paso a su enemigo jurado Lex Luthor recién salido de la cárcel, y quien se ha apoderado de la tecnología kriptoniana de la Fortaleza de la Soledad del héroe.
"Superman II: The Richard Donner Cut"
Al poco de "Superman Returns" se permitió a Richard Donner relanzar "Superman II" utilizando las escenas que había filmado en 1980 y parte de lo realizado por Richard Lester, dándole la orientación que había planeado originalmente. Esto debido a que Superman Returns viene siendo secuela directa de ésta.
La película se lanzó solo directo a video, aunque con muy buenas críticas, pues en lugar de ser el tradicional Director’s Cut (edición del director) es virtualmente una nueva película lo más cercana posible a lo que el realizador había planeado originalmente.
Desde antes del lanzamiento de "Superman Returns" se preveía lo que sería su continuación, anunciando el regreso de Brandon Routh, Kate Bosworth y Kevin Spacey, así como de sus guionistas Dougherty y Harris. Incluso el propio Bryan Singer declaró en 2008 que ya estaba en proceso de preproducción, sin embargo el problema económico de "Superman Returns" fue colateral, su costo de 270 millones de dólares no fue tan siquiera duplicado, o sea, aunque no fue un fracaso fue muy poco rentable a pesar que logro recaudar un total de 391 millones en todo el mundo, especialmente en comparación con otras películas basadas en cómics.
En agosto de 2008 según un artículo del Wall Street Journal, el mismo presidente de Warner Bros Pictures declaró que la serie cinematográfica de Superman sería reiniciada desde el origen del personaje dado el resultado relativamente adverso de "Superman Returns". El nombre final para el proyecto fue"Superman: Man of Steel" protagonizado por el actor Henry Cavill, quien interpreta a Superman.
"Man of Steel"
Finalmente se confirmó que las aventuras sobre el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster vuelven a tomar vida. Dirigida por Zack Snyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer y con un presupuesto estimado de 170 millones de dólares, esta película no tendrá continuidad con el anterior adaptación filmica porque la anterior no tuvo el mismo impacto taquillero como se esperaba, por lo que tampoco fue muy bien aceptado por los fans del superhéroe. Visto el éxito de la última saga de Batman, después de algunos fracasos en sus películas anteriores, la productora decidió llamar a su director y equipo para que se encargaran de levantar y salvar la franquicia. Nolan aceptó de inmediato y el equipo que se encargó de escribir el guion de "Batman Begins" y "The Dark Knight" empezó a escribir la próxima historia del Hombre de Acero. Y esta es:
Krypton se enfrenta a la inminente destrucción debido a su núcleo inestable y su consejo gobernante se encuentra bajo la amenaza del rebelde General Zod (Michael Shannon) y sus seguidores. El científico Jor-El (Russell Crowe) y su esposa Lara (Ayelet Zurer) lanzan a su hijo recién nacido, Kal-El, en una nave espacial hacia la Tierra, infundiendo sus células con un códice genético para preservar la raza kryptoniana. Después de que Zod asesine a Jor-El al intentar recuperar el códice, él y sus seguidores son capturados por los soldados de Krypton y desterrados a la Zona Fantasma. Krypton estalla algún tiempo después.
El pequeño Kal-El es criado en Smallville (Kansas) como el hijo adoptivo de Jonathan (Kevin Costner) y Martha Kent (Diane Lane), quienes lo llaman Clark Kent (Henry Cavill). La fisiología kryptoniana de Clark le brinda habilidades sobrehumanas en la Tierra, lo cual en un principio le causa confusión, pero gradualmente aprende a aprovechar sus poderes para ayudar a otros. Jonathan le revela a un Clark aún adolescente que es un extraterrestre y le aconseja no usar sus poderes en público por temor a que la sociedad lo rechace. Después de la muerte de Jonathan, un Clark adulto pasa varios años viviendo un estilo de vida nómada, estando en diferentes trabajos bajo nombres falsos. Él eventualmente se infiltra en un descubrimiento científico de una nave exploradora kryptoniana en el Ártico. Clark entra en la nave extraterrestre y ésta le permite comunicarse con la conciencia conservada de Jor-El en forma de holograma, quien le provee con un traje especial kryptoniano. Jor-El le explica a Clark lo que ocurrió en Krypton y por qué lo enviaron a la Tierra. Acto seguido, Clark sale de la nave con el traje kryptoniano y descubre su capacidad de volar. Lois Lane (Amy Adams), una periodista del Daily Planet que fue enviada a escribir una historia sobre el descubrimiento, se escabulle dentro de la nave mientras seguía a Clark y es rescatada por él cuando es herida por las defensas automatizadas de la nave. El editor de Lois, Perry White (Laurence Fishburne), rechaza la historia de su rescatador «sobrehumano» y ella sigue las pistas hasta la casa de Clark en Kansas con la intención de escribir un reportaje. Después de escuchar su historia, ella finalmente decide no revelar su secreto.
Después de haber sido liberados de la Zona Fantasma cuando Krypton explotó, Zod y sus hombres buscan otros mundos coloniales sólo para encontrar a los habitantes de Krypton ya muertos. Con el tiempo, ellos siguen una señal de auxilio kryptoniana que fue enviada desde la nave descubierta en la Tierra. Zod demanda que los humanos le entreguen a Kal-El, quien cree que posee el códice genético, y de no ser así, la humanidad sufrirá las consecuencias. Clark accede voluntariamente a entregarse al ejército estadounidense y ellos a su vez lo entregan, junto con Lois, a la comandante de Zod, Faora (Antje Traue). Zod revela que tiene la intención de utilizar una máquina planetaria para transformar la Tierra en un nuevo Krypton, erradicar a la población humana en el proceso y utilizar el códice para repoblar el planeta con kyptonianos modificados genéticamente. Después de que Clark y Lois escapan de la nave de Zod con la ayuda de la conciencia conservada de Jor-El, son seguidos a la Tierra, donde ocurre un enfrentamiento en el que Clark lucha contra Faora y un gigantesco soldado kriptoniano, estos le dan una paliza a Clark, pues ellos son expertos en el combate y Clark jamás había peleado. A pesar de esto, Clark logra neutralizar a sus enemigos y rompe el casco de Faora, debilitándola, y así salva a los militares que estaban siendo atacados por Faora. De este modo logra que los invasores regresen a su nave en el espacio, con esta acción convence a los militares de que él está de su lado. Zod se entera que el códice se encuentra en las células de Clark, por lo que despliega la máquina planetaria e inicia la terraformación de la Tierra en Metrópolis y en el Océano Índico.
Clark, ahora apodado Superman, con un gran esfuerzo, detiene la máquina en el Océano Índico. Mientras tanto, los militares utilizan la nave que trajo a Clark a la Tierra en un ataque aéreo en la nave de Zod en Metrópolis, llevándose a la tripulación de Zod de regreso a la Zona Fantasma, quedando solo Zod. Clark y Zod luchan a través de Metrópolis, adaptándose Zod a las condiciones de la Tierra, lo que le permite quitarse su traje y presentar las mismas habilidades que Superman. A pesar de la superioridad en técnicas de pelea de Zod, Superman no se rinde y lo golpea fuertemente, pero Zod no está dispuesto a caer ante el hijo de Jor-El y que éste le derrote como lo hizo su padre, y lo eleva al espacio, donde le arroja un satélite. Al caer hacia Metrópolis, Superman y Zod hacen un forcejeo para que el rival caiga contra el museo, algo en lo que Superman resulta ser vencedor en el último instante. Zod intenta asesinar a civiles en venganza por su derrota,por lo que Superman se ve obligado a matarlo. Algún tiempo después, Superman sigue ganándose la confianza del gobierno de Estados Unidos, a pesar de evadir sus esfuerzos por espiarlo y descubrir su identidad secreta. Clark toma un trabajo como reportero en el Daily Planet, para crear un alias que le de acceso a situaciones peligrosas sin levantar sospechas.
BATMAN
Batman es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics que apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.
La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate y sus vehículos. A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades. Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Baticueva, el centro de operaciones de Batman. Recibe la ayuda constante de otros aliados, entre los cuales pueden mencionarse Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.
Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics. Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que hizo uso de un concepto más psicodélico que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido. Más adelante, los escritores Dennis O'Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un rol importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con "Batman Begins" en 2005, dirigida por Christopher Nolan. Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados.
Batman es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics que apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.
La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate y sus vehículos. A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades. Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Baticueva, el centro de operaciones de Batman. Recibe la ayuda constante de otros aliados, entre los cuales pueden mencionarse Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.
Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics. Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que hizo uso de un concepto más psicodélico que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido. Más adelante, los escritores Dennis O'Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un rol importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con "Batman Begins" en 2005, dirigida por Christopher Nolan. Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados.
En los años 40, época sin Televisión, eran muy populares los seriales cinematográficos, que se emitían los sábados por la mañana en los cines, la gente acudía semana tras semana para ver sus seriales favoritos, existieron de todos los géneros, oeste, políciacas, dramas, suspenso, terror, ciencia ficción, y dos de ellos se dedicaron a Batman. Luego surgió una película de la popular serie de TV de los años 60.
"Batman" fue una película lanzada en 1943 como un serial de 15 capítulos por la Columbia Pictures. Estuvo protagonizada Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin. El villano fue J. Carrol Naish en un personaje original llamado Dr. Daka. Completan el reparto Shirley Patterson como Linda Page (el amor de Bruce Wayne), y William Austin como Alfred. La trama se basa en que Batman, un agente del gobierno de EE.UU., tratando de derrotar a los agentes japoneses del Dr. Daka, en las inmediaciones de la Segunda Guerra Mundial.
La película es notable por ser la primera aparición cinematográfica del hombre murciélago, y proporcionó dos elementos centrales de la mitología de Batman. En la película se presentó "The Bat's Cave" (no podía usar la Batcave del cómic) y el gran reloj de la entrada. William Austin como Alfred tenía un físico delgado y lucía un bigote fino, mientras que en la versión moderna del cómic Alfred era más grueso y estaba afeitado. La versión en los cómic de Alfred fue alterada luego para que coincida con la de Austin, y se ha mantenido así.
"Batman y Robin" fue otra película lanzada en 1949 como un serial de 15 capítulos por la Columbia Pictures. Robert Lowery dio vida a Batman, mientras que Johnny Duncan fue Robin, el reparto se completó con Jane Adams como Vicki Vale y el veterano actor de carácter Lyle Talbot como el Comisionado Gordon. La trama enfrenta al Dúo Dinámico contra el mago, un villano encapuchado cuya identidad sigue siendo un misterio a lo largo de la serie hasta el final.
La primera película de "Batman" fue producida en 1966 por la 20th Century Fox, siendo ésta una extensión de la popularísima serie de televisión de fines de la década de 1960 protagonizada por Adam West, de los mismos productores y con casi todo el reparto de la serie, salvo Catwoman, que fue reemplazada. La película, como la serie, fue de un tono muy ligero, y siendo el primer largometraje del personaje simplemente se llamó "Batman", también como la propia serie, y para ella se invirtieron muchos recursos para aquella época en producción y utilería, creando un helicóptero, un bote y una moto.
Para la década de los setenta, el emporio AOL Time Warner ya había adquirido DC Comics, y por tanto a Batman y demás personajes, y desde aquella época se pensó en hacer un nuevo filme con una orientación mucho más seria que la serie de los años 1960 y la primera película. Michael Uslan, un seguidor de Batman, logró hacerse de los derechos para explotar al personaje en cine en 1975 a través de su compañía en sociedad con Benjamin Melniker, y fascinado con las historias originales de Bob Kane y Bill Finger de 1939 deseaba producir un filme fiel a ese estilo. Para convencer al estudio, Uslan escribió una historia corta titulada Return of the Batman, pero no fue aprobada.
Uslan y Melniker pretendieron vender la historia a otros estudios, pero no lo lograron, así que se pusieron en busca de un nuevo escritor con el fin de darle una mejor forma a su historia llegando a Richard Maibaum, quien estuvo involucrado en películas de James Bond e incluso pensaron en Guy Hamilton quien también dirigió filmes del 007, para hacerlo en su película de Batman, pero ambos declinaron la oferta. Tom Mankiewicz, quien recientemente había trabajado en Superman de 1978 y en el pasado también en películas de James Bond, fue contratado para escribir el guion en 1980 y lo tuvo listo en 1983 bajo el título The Batman.
La historia de Mankiewicz trataba sobre el origen de Bruce Wayne y de Dick Grayson, e incluía a The Joker y a Rupert Thorne como villanos principales, e incluso Joe Chill siendo éste responsable de la muerte de los padres de Bruce Wayne; Batman siendo culpado falsamente de crímenes, así como Dick Grayson descubriendo la Baticueva por su propio empeño y salvándole la vida a Bruce antes de convertirse en Robin. Todas esas ideas serían retomadas después en la primera serie de películas del personaje.
Pero el guion seguía siendo desarrollado por Mankiewicz, mientras Michael Uslan todavía intentaba vendérselo a otros estudios infructuosamente. Uslan anunció 1983 como año de estreno de su Batman con un presupuesto de 15 millones de dólares, hasta que con su socio Melniker hicieron equipo con Peter Guber y Jon Peters en 1982 y convencieron a Warner de costear la película. En ese tiempo se escogió a Jack Nicholson para el papel de Joker.
Se anunció entonces que la fecha de estreno sería en 1985, con 20 millones de dólares como presupuesto, y ofrecieron la dirección a algunos realizadores, pero curiosamente Warner coqueteó con la idea de optar por una actualización del programa de los sesenta contra las objeciones de Michael Uslan. Sin embargo, en ese tiempo dados los buenos resultados de la reestructuración en los cómics de Batman hecha por Frank Miller, el estudio reconsideró y dio luz verde al pospuesto filme con la orientación deseada por Michael Uslan. Por último, Warner seleccionó a Tim Burton como director, quien a su vez eligió a Michael Keaton como protagonista, una decisión que en su momento muchos criticarían, a Pat Hingle como el comisionado James Gordon, al veterano Michael Gough como el fiel mayordomo Alfred Pennyworth, y con un guion de Sam Hamm se comenzó la realización.
"Batman" fue una película lanzada en 1943 como un serial de 15 capítulos por la Columbia Pictures. Estuvo protagonizada Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin. El villano fue J. Carrol Naish en un personaje original llamado Dr. Daka. Completan el reparto Shirley Patterson como Linda Page (el amor de Bruce Wayne), y William Austin como Alfred. La trama se basa en que Batman, un agente del gobierno de EE.UU., tratando de derrotar a los agentes japoneses del Dr. Daka, en las inmediaciones de la Segunda Guerra Mundial.
La película es notable por ser la primera aparición cinematográfica del hombre murciélago, y proporcionó dos elementos centrales de la mitología de Batman. En la película se presentó "The Bat's Cave" (no podía usar la Batcave del cómic) y el gran reloj de la entrada. William Austin como Alfred tenía un físico delgado y lucía un bigote fino, mientras que en la versión moderna del cómic Alfred era más grueso y estaba afeitado. La versión en los cómic de Alfred fue alterada luego para que coincida con la de Austin, y se ha mantenido así.
"Batman y Robin" fue otra película lanzada en 1949 como un serial de 15 capítulos por la Columbia Pictures. Robert Lowery dio vida a Batman, mientras que Johnny Duncan fue Robin, el reparto se completó con Jane Adams como Vicki Vale y el veterano actor de carácter Lyle Talbot como el Comisionado Gordon. La trama enfrenta al Dúo Dinámico contra el mago, un villano encapuchado cuya identidad sigue siendo un misterio a lo largo de la serie hasta el final.
La primera película de "Batman" fue producida en 1966 por la 20th Century Fox, siendo ésta una extensión de la popularísima serie de televisión de fines de la década de 1960 protagonizada por Adam West, de los mismos productores y con casi todo el reparto de la serie, salvo Catwoman, que fue reemplazada. La película, como la serie, fue de un tono muy ligero, y siendo el primer largometraje del personaje simplemente se llamó "Batman", también como la propia serie, y para ella se invirtieron muchos recursos para aquella época en producción y utilería, creando un helicóptero, un bote y una moto.
Para la década de los setenta, el emporio AOL Time Warner ya había adquirido DC Comics, y por tanto a Batman y demás personajes, y desde aquella época se pensó en hacer un nuevo filme con una orientación mucho más seria que la serie de los años 1960 y la primera película. Michael Uslan, un seguidor de Batman, logró hacerse de los derechos para explotar al personaje en cine en 1975 a través de su compañía en sociedad con Benjamin Melniker, y fascinado con las historias originales de Bob Kane y Bill Finger de 1939 deseaba producir un filme fiel a ese estilo. Para convencer al estudio, Uslan escribió una historia corta titulada Return of the Batman, pero no fue aprobada.
Uslan y Melniker pretendieron vender la historia a otros estudios, pero no lo lograron, así que se pusieron en busca de un nuevo escritor con el fin de darle una mejor forma a su historia llegando a Richard Maibaum, quien estuvo involucrado en películas de James Bond e incluso pensaron en Guy Hamilton quien también dirigió filmes del 007, para hacerlo en su película de Batman, pero ambos declinaron la oferta. Tom Mankiewicz, quien recientemente había trabajado en Superman de 1978 y en el pasado también en películas de James Bond, fue contratado para escribir el guion en 1980 y lo tuvo listo en 1983 bajo el título The Batman.
La historia de Mankiewicz trataba sobre el origen de Bruce Wayne y de Dick Grayson, e incluía a The Joker y a Rupert Thorne como villanos principales, e incluso Joe Chill siendo éste responsable de la muerte de los padres de Bruce Wayne; Batman siendo culpado falsamente de crímenes, así como Dick Grayson descubriendo la Baticueva por su propio empeño y salvándole la vida a Bruce antes de convertirse en Robin. Todas esas ideas serían retomadas después en la primera serie de películas del personaje.
Pero el guion seguía siendo desarrollado por Mankiewicz, mientras Michael Uslan todavía intentaba vendérselo a otros estudios infructuosamente. Uslan anunció 1983 como año de estreno de su Batman con un presupuesto de 15 millones de dólares, hasta que con su socio Melniker hicieron equipo con Peter Guber y Jon Peters en 1982 y convencieron a Warner de costear la película. En ese tiempo se escogió a Jack Nicholson para el papel de Joker.
Se anunció entonces que la fecha de estreno sería en 1985, con 20 millones de dólares como presupuesto, y ofrecieron la dirección a algunos realizadores, pero curiosamente Warner coqueteó con la idea de optar por una actualización del programa de los sesenta contra las objeciones de Michael Uslan. Sin embargo, en ese tiempo dados los buenos resultados de la reestructuración en los cómics de Batman hecha por Frank Miller, el estudio reconsideró y dio luz verde al pospuesto filme con la orientación deseada por Michael Uslan. Por último, Warner seleccionó a Tim Burton como director, quien a su vez eligió a Michael Keaton como protagonista, una decisión que en su momento muchos criticarían, a Pat Hingle como el comisionado James Gordon, al veterano Michael Gough como el fiel mayordomo Alfred Pennyworth, y con un guion de Sam Hamm se comenzó la realización.
La película se estrenó en 1989, con motivo del 50º aniversario de la creación del personaje, y se tituló simplemente "Batman", constituyendo un éxito mayúsculo. Contra el escepticismo inicial, Michael Keaton recibió críticas muy favorables por su interpretación de Batman / Bruce Wayne, aunque más repercusión tuvo la aparición de Jack Nicholson en el papel de The Joker. Igualmente, la banda sonora de Danny Elfman, compositor de cabecera de Burton, fue muy positivamente recibida.
La historia narra las primeras apariciones de Batman, pero no su origen, que es contado en retrospectiva durante la película, en cambio, sí narra el origen de The Joker, basado éste en la obra La Broma Asesina de Alan Moore, así como su enfrentamiento directo con el héroe enmascarado haciendo una velada referencia de combate entre iguales.
La orientación estética de Burton, junto con la interpretación de Jack Nicholson, fue de lo más elogiado del filme. Idea suya fue cambiar el tradicional traje azul y gris del Batman original por uno completamente negro, y de hecho toda la ambientación del filme fue muy oscura. Sea como fuera, la película fue el éxito de ese año y logró alcanzar una recaudación de más de 400 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de poco más de cuarenta. El film sentó las bases del género superheroico en cine. Además, su multitudinario éxito generó la entonces llamada "batmanía".
La película ganó un premio Óscar, siendo una de las dos películas de la franquicia galardonadas en estos premios.
Para 1992 se estrenó "Batman Returns", nuevamente bajo la dirección de Tim Burton y con Michael Keaton repitiendo como Bruce Wayne / Batman, enfrentando esta vez a El Pingüino y Catwoman, los que fueron interpretados por Danny DeVito y Michelle Pfeiffer respectivamente, aunque con ciertos cambios en diseño de producción.
En realidad, Burton no deseaba hacer una segunda película del personaje, pero fue convencido de hacerlo por el guion de Daniel Waters, el cual mandó corregir por Wesley Strick, aún sobre una historia de Sam Hamm. La película fue otro buen éxito, aunque no tanto como la primera, sin embargo Burton la hizo todavía una obra más personal relegando un poco la mitología de Batman, además su versión del Pingüino fue más grotesca que en el cómic, detalles que le ganaron algunas críticas de los puristas del personaje y de críticos que la consideraron «demasiado oscura». En ésta, el héroe enfrenta a dos villanos, quienes acaban siendo seres tan retorcidos como él mismo.
"Batman Forever": Burton pretendía dirigir la tercera entrega de Batman, sin embargo el estudio consideró que le daría el mismo tono que a la segunda película y sería así otra vez muy difícil de vender, por lo cual buscaron un realizador que la hiciera más familiar, labor que recayó en Joel Schumacher, uno de los primeros realizadores con antecedentes en la dirección de videos musicales, mientras a Burton se le permitió permanecer como productor ejecutivo. Para el protagonista se pretendía el regreso Michael Keaton, sin embargo al leer éste el guion se negó a volver y para la vacante se contrató el actor Val Kilmer, mientras los villanos esta ocasión fueron Acertijo y Dos Caras, interpretados por Jim Carrey y Tommy Lee Jones respectivamente, además de la tan pospuesta introducción de Robin interpretado por el actor Chris O'Donnell. A Keaton le habían ofrecido 15 millones de dólares para que regresara, mientras que a Kilmer solo le pagaron 1 millón.
La película se estrenó en 1995, titulada "Batman Forever", y el resultado fue nuevamente un gran éxito económico. Tal como se esperaba Schumacher había puesto un especial énfasis en lo visual del filme, además de que en su momento se celebró mucho su superficial exploración interna sobre Batman, pero por otro lado los villanos de ésta perdían cualquier profundidad, y el tono general de la película era más pintoresco. Estos últimos defectos se debieron a la eliminación de varias escenas que daban una esencia igual a sus predecesoras aunque algunas de tales escenas fueron anexadas a su edición especial en DVD.
La película recaudó más de 300 millones de dólares.
"Batman y Robin": con el considerable éxito económico de la tercera parte, de inmediato se preparó la cuarta entrega, sin embargo Joel Schumacher y Val Kilmer tuvieron diferencias irreconciliables que culminaron con la salida de Kilmer, que alegaba que su personaje había sido marginado en pos de los villanos, así que en su lugar entró el actor George Clooney, mientras los enemigos en esta ocasión fueron Hiedra Venenosa y Mr. Freeze, interpretados por Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger, quien ansiaba públicamente participar en la saga, además del regreso de O'Donnell como Robin y la adición de Alicia Silverstone como Batgirl. Burton ya no volvió como productor.
Para 1997 se estrenó "Batman y Robin", con el nuevo protagonista y una historia totalmente inferior a las tres primeras partes. El propio Clooney admitiría durante la promoción que era un trabajo mediocre y que él sólo cumplía con sus labores de venderlo, pero que se avergonzaba de su participación en una película tan mala. Irónicamente, Bob Kane, el creador de Batman, que vio la película muy poco antes de morir, declararía que George Clooney era el intérprete que más se acercaba a lo que él había concebido originalmente, pero Kane sintió mas admiración a las interpretaciones de Keaton y Kilmer.
Fue un fracaso para Warner, aún habiendo recaudado algo más de 200 millones de dólares (una recaudación mínima ya para los estándares de esos años), pero lo más criticado fue la total ligereza de la historia además de múltiples fallos en edición, diseño de producción y el exceso de personajes. Chris O'Donnell también opinó negativamente sobre esta cuarta parte diciendo: «Creo que deberíamos haber matado la franquicia. Cuando filmamos "Batman Forever" sentí que hacíamos una película. Cuando rodábamos esta sentía que hacíamos un comercial de juguetes». Incluso el productor Michael E. Uslan estuvo de acuerdo. Años más tarde, en 2008, el conductor televisivo Jay Leno le preguntó a Clooney si había tratado alguna vez con Schwarzenegger. "Lo conozco", contestó, "destruimos juntos la franquicia de Batman".
Como última curiosidad, los únicos actores que participaron en las cuatro películas de esta época fueron Pat Hingle (el comisionado James Gordon) y Michael Gough (el mayordomo Alfred).
La historia narra las primeras apariciones de Batman, pero no su origen, que es contado en retrospectiva durante la película, en cambio, sí narra el origen de The Joker, basado éste en la obra La Broma Asesina de Alan Moore, así como su enfrentamiento directo con el héroe enmascarado haciendo una velada referencia de combate entre iguales.
La orientación estética de Burton, junto con la interpretación de Jack Nicholson, fue de lo más elogiado del filme. Idea suya fue cambiar el tradicional traje azul y gris del Batman original por uno completamente negro, y de hecho toda la ambientación del filme fue muy oscura. Sea como fuera, la película fue el éxito de ese año y logró alcanzar una recaudación de más de 400 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de poco más de cuarenta. El film sentó las bases del género superheroico en cine. Además, su multitudinario éxito generó la entonces llamada "batmanía".
La película ganó un premio Óscar, siendo una de las dos películas de la franquicia galardonadas en estos premios.
Para 1992 se estrenó "Batman Returns", nuevamente bajo la dirección de Tim Burton y con Michael Keaton repitiendo como Bruce Wayne / Batman, enfrentando esta vez a El Pingüino y Catwoman, los que fueron interpretados por Danny DeVito y Michelle Pfeiffer respectivamente, aunque con ciertos cambios en diseño de producción.
En realidad, Burton no deseaba hacer una segunda película del personaje, pero fue convencido de hacerlo por el guion de Daniel Waters, el cual mandó corregir por Wesley Strick, aún sobre una historia de Sam Hamm. La película fue otro buen éxito, aunque no tanto como la primera, sin embargo Burton la hizo todavía una obra más personal relegando un poco la mitología de Batman, además su versión del Pingüino fue más grotesca que en el cómic, detalles que le ganaron algunas críticas de los puristas del personaje y de críticos que la consideraron «demasiado oscura». En ésta, el héroe enfrenta a dos villanos, quienes acaban siendo seres tan retorcidos como él mismo.
"Batman Forever": Burton pretendía dirigir la tercera entrega de Batman, sin embargo el estudio consideró que le daría el mismo tono que a la segunda película y sería así otra vez muy difícil de vender, por lo cual buscaron un realizador que la hiciera más familiar, labor que recayó en Joel Schumacher, uno de los primeros realizadores con antecedentes en la dirección de videos musicales, mientras a Burton se le permitió permanecer como productor ejecutivo. Para el protagonista se pretendía el regreso Michael Keaton, sin embargo al leer éste el guion se negó a volver y para la vacante se contrató el actor Val Kilmer, mientras los villanos esta ocasión fueron Acertijo y Dos Caras, interpretados por Jim Carrey y Tommy Lee Jones respectivamente, además de la tan pospuesta introducción de Robin interpretado por el actor Chris O'Donnell. A Keaton le habían ofrecido 15 millones de dólares para que regresara, mientras que a Kilmer solo le pagaron 1 millón.
La película se estrenó en 1995, titulada "Batman Forever", y el resultado fue nuevamente un gran éxito económico. Tal como se esperaba Schumacher había puesto un especial énfasis en lo visual del filme, además de que en su momento se celebró mucho su superficial exploración interna sobre Batman, pero por otro lado los villanos de ésta perdían cualquier profundidad, y el tono general de la película era más pintoresco. Estos últimos defectos se debieron a la eliminación de varias escenas que daban una esencia igual a sus predecesoras aunque algunas de tales escenas fueron anexadas a su edición especial en DVD.
La película recaudó más de 300 millones de dólares.
"Batman y Robin": con el considerable éxito económico de la tercera parte, de inmediato se preparó la cuarta entrega, sin embargo Joel Schumacher y Val Kilmer tuvieron diferencias irreconciliables que culminaron con la salida de Kilmer, que alegaba que su personaje había sido marginado en pos de los villanos, así que en su lugar entró el actor George Clooney, mientras los enemigos en esta ocasión fueron Hiedra Venenosa y Mr. Freeze, interpretados por Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger, quien ansiaba públicamente participar en la saga, además del regreso de O'Donnell como Robin y la adición de Alicia Silverstone como Batgirl. Burton ya no volvió como productor.
Para 1997 se estrenó "Batman y Robin", con el nuevo protagonista y una historia totalmente inferior a las tres primeras partes. El propio Clooney admitiría durante la promoción que era un trabajo mediocre y que él sólo cumplía con sus labores de venderlo, pero que se avergonzaba de su participación en una película tan mala. Irónicamente, Bob Kane, el creador de Batman, que vio la película muy poco antes de morir, declararía que George Clooney era el intérprete que más se acercaba a lo que él había concebido originalmente, pero Kane sintió mas admiración a las interpretaciones de Keaton y Kilmer.
Fue un fracaso para Warner, aún habiendo recaudado algo más de 200 millones de dólares (una recaudación mínima ya para los estándares de esos años), pero lo más criticado fue la total ligereza de la historia además de múltiples fallos en edición, diseño de producción y el exceso de personajes. Chris O'Donnell también opinó negativamente sobre esta cuarta parte diciendo: «Creo que deberíamos haber matado la franquicia. Cuando filmamos "Batman Forever" sentí que hacíamos una película. Cuando rodábamos esta sentía que hacíamos un comercial de juguetes». Incluso el productor Michael E. Uslan estuvo de acuerdo. Años más tarde, en 2008, el conductor televisivo Jay Leno le preguntó a Clooney si había tratado alguna vez con Schwarzenegger. "Lo conozco", contestó, "destruimos juntos la franquicia de Batman".
Como última curiosidad, los únicos actores que participaron en las cuatro películas de esta época fueron Pat Hingle (el comisionado James Gordon) y Michael Gough (el mayordomo Alfred).
El director inglés Christopher Nolan fue contratado para el proyecto en 2003 y declaró que las primeras películas del personaje habían sido más ejercicios de estilo que dramas y que lo adecuado era contar la historia desde el origen, citando el filme Superman de 1978 como referencia.
Para la historia se contrató a David S. Goyer, que ya había trabajado en adaptaciones de cómics de Marvel con buenos resultados, mientras el protagónico recayó en el actor galés Christian Bale con reconocidos actores en el resto del reparto como Liam Neeson (Ra's Al Ghul), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Jim Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox, personaje por primera vez trasladado al cine), por decisión de Nolan para no opacar a Batman y darle más credibilidad a la historia. La miniserie "Año Uno" siguió siendo fuente de inspiración, y en este caso se respetó aún más su esencia.
La producción del estudio Warner fue compartida con Legendary Pictures, como parte de un trato previo para realizar varias películas en coproducción.
"Batman Begins"
La película se estrenó en 2005 con el título "Batman Begins". El resultado económico fue mucho mejor que las últimas películas del personaje, mientras que críticamente fue aclamada como una de las mejores adaptaciones de un cómic a la pantalla grande.
En ésta se narra el origen de la obsesión de Bruce Wayne, la verdadera necesidad de su dualidad como el atormentado héroe Batman y el irreverente playboy despreocupado, su relación con sus más cercanos y su enfrentamiento con villanos salidos de cómics como El Espantapájaros y Ra's al Ghul.
"The Dark Knight"
Aunque originalmente Nolan declaró que no haría segunda parte, el buen resultado en todos sentidos de Batman Begins lo convenció de continuar la historia de su Batman, con el regreso de casi todo el reparto, el escritor David S. Goyer y la adición de su hermano Jonathan Nolan en el guion. La producción nuevamente fue compartida con Legendary Pictures.
"The Dark Knight" se estrenó en 2008, con la inclusión del actor Heath Ledger (quien falleció poco después de concluir su participación) como The Joker, con una interpretación totalmente alejada de la de Jack Nicholson, presentando su personaje como un ser retorcido con la sola intención de desquiciar a Gotham y Batman. Ledger ganó el Oscar al mejor actor de reparto póstumo por esta actuación. Por último, se incluyó también a Aaron Eckhart como Harvey Dent, un heroico Fiscal de Distrito llevado al límite de la sanidad mental por el némesis de Batman, quien se transforma en Dos Caras. Casi todo el resto del reparto volvió, excepto Katie Holmes, cuyo personaje, Rachel Dawes, fue interpretado por Maggie Gyllenhaal.
"The Dark Knight Rises"
El director Christopher Nolan anunció el 10 de marzo de 2010 la entrega final de la secuela, bajo el título de "The Dark Knight Rises", con Bane como villano principal, y la participación de Anne Hathaway, como Catwoman. Aparece también Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon-Levitt como Bane. En esta película Gotham lleva ocho años en paz, después de que se aprobara la Ley Dent (Dent Act), que endureció las penas contra los criminales y los puso tras las rejas. Batman desapareció acusado del homicidio de Harvey Dent y Bruce Wayne se auto exilió en su mansión, afectado además por un problema para caminar. La llegada de Bane a Gotham lleva a Batman a aparecer nuevamente en escena, pero enfrentando a un rival físicamente superior a él y a la amenaza de un holocausto nuclear.
Para la historia se contrató a David S. Goyer, que ya había trabajado en adaptaciones de cómics de Marvel con buenos resultados, mientras el protagónico recayó en el actor galés Christian Bale con reconocidos actores en el resto del reparto como Liam Neeson (Ra's Al Ghul), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Jim Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox, personaje por primera vez trasladado al cine), por decisión de Nolan para no opacar a Batman y darle más credibilidad a la historia. La miniserie "Año Uno" siguió siendo fuente de inspiración, y en este caso se respetó aún más su esencia.
La producción del estudio Warner fue compartida con Legendary Pictures, como parte de un trato previo para realizar varias películas en coproducción.
"Batman Begins"
La película se estrenó en 2005 con el título "Batman Begins". El resultado económico fue mucho mejor que las últimas películas del personaje, mientras que críticamente fue aclamada como una de las mejores adaptaciones de un cómic a la pantalla grande.
En ésta se narra el origen de la obsesión de Bruce Wayne, la verdadera necesidad de su dualidad como el atormentado héroe Batman y el irreverente playboy despreocupado, su relación con sus más cercanos y su enfrentamiento con villanos salidos de cómics como El Espantapájaros y Ra's al Ghul.
"The Dark Knight"
Aunque originalmente Nolan declaró que no haría segunda parte, el buen resultado en todos sentidos de Batman Begins lo convenció de continuar la historia de su Batman, con el regreso de casi todo el reparto, el escritor David S. Goyer y la adición de su hermano Jonathan Nolan en el guion. La producción nuevamente fue compartida con Legendary Pictures.
"The Dark Knight" se estrenó en 2008, con la inclusión del actor Heath Ledger (quien falleció poco después de concluir su participación) como The Joker, con una interpretación totalmente alejada de la de Jack Nicholson, presentando su personaje como un ser retorcido con la sola intención de desquiciar a Gotham y Batman. Ledger ganó el Oscar al mejor actor de reparto póstumo por esta actuación. Por último, se incluyó también a Aaron Eckhart como Harvey Dent, un heroico Fiscal de Distrito llevado al límite de la sanidad mental por el némesis de Batman, quien se transforma en Dos Caras. Casi todo el resto del reparto volvió, excepto Katie Holmes, cuyo personaje, Rachel Dawes, fue interpretado por Maggie Gyllenhaal.
"The Dark Knight Rises"
El director Christopher Nolan anunció el 10 de marzo de 2010 la entrega final de la secuela, bajo el título de "The Dark Knight Rises", con Bane como villano principal, y la participación de Anne Hathaway, como Catwoman. Aparece también Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon-Levitt como Bane. En esta película Gotham lleva ocho años en paz, después de que se aprobara la Ley Dent (Dent Act), que endureció las penas contra los criminales y los puso tras las rejas. Batman desapareció acusado del homicidio de Harvey Dent y Bruce Wayne se auto exilió en su mansión, afectado además por un problema para caminar. La llegada de Bane a Gotham lleva a Batman a aparecer nuevamente en escena, pero enfrentando a un rival físicamente superior a él y a la amenaza de un holocausto nuclear.
Y por fin, el encuentro de dos héroes:
En 2001, el guionista Andrew Kevin Walker ofreció una idea a Warner sobre una película de Batman contra Superman. Se contrató al director alemán Wolfgang Petersen para filmar esa historia y al guionista Akiva Goldsman para desarrollarla.
El guion de Goldsman trataba sobre el futuro en el cual un cansado Bruce Wayne decidía dejar el manto de Batman, pues todos sus aliados estaban muertos y el intentaba llevar una vida normal con su esposa, mientras Superman se había divorciado de Lois Lane. Cuando la esposa de Wayne es asesinada por el Joker, Wayne retomaba su traje para hacerse justicia y Superman debía detenerlo, al tiempo que se revelaba una conspiración maquinada por Lex Luthor, enemigo acérrimo del Hombre de Acero, para acabar con ambos héroes.
La película se anunció en medios e incluso se manejaron nombres de posibles actores, pero nunca se comenzó la grabación, en su lugar se optó por producir una película totalmente nueva únicamente de Batman, aunque curiosamente se supone que el proyecto Batman vs. Superman aún no está descartado por el estudio. De hecho, en la película "Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith en 2007, puede verse publicidad de dicha película. En el minuto 7:26, cuando Neville camina por la ciudad desierta, en uno de los edificios de Times Square aparece un cartel gigante con el logo de Batman y dentro del mismo el de Superman, como fecha de estreno marca el 15-05-10.
Mas tarde, se retomo el proyecto , pero como una secuela de "Man of Steel".
En la convención de la Comic-Con de San Diego de 2013, el director Zack Snyder anunció que en 2015 se estrenaría la continuación de su película de Superman, "Man of Steel", en la cual Batman sería el co-protagonista junto al Hombre de Acero. En los papeles principales estarán Henry Cavill, como Superman, y el debut de Ben Affleck como Batman. Más tarde se anunciaron más papeles: Gal Gadot como Wonder Woman, Jesse Eisemberg como Lex Luthor, y Jeremy Irons como Alfred, el fiel mayordomo de Batman.
El título de este esperado enfrentamiento es... "Batman vs Superman: Dawn of Justice".
El guion de Goldsman trataba sobre el futuro en el cual un cansado Bruce Wayne decidía dejar el manto de Batman, pues todos sus aliados estaban muertos y el intentaba llevar una vida normal con su esposa, mientras Superman se había divorciado de Lois Lane. Cuando la esposa de Wayne es asesinada por el Joker, Wayne retomaba su traje para hacerse justicia y Superman debía detenerlo, al tiempo que se revelaba una conspiración maquinada por Lex Luthor, enemigo acérrimo del Hombre de Acero, para acabar con ambos héroes.
La película se anunció en medios e incluso se manejaron nombres de posibles actores, pero nunca se comenzó la grabación, en su lugar se optó por producir una película totalmente nueva únicamente de Batman, aunque curiosamente se supone que el proyecto Batman vs. Superman aún no está descartado por el estudio. De hecho, en la película "Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith en 2007, puede verse publicidad de dicha película. En el minuto 7:26, cuando Neville camina por la ciudad desierta, en uno de los edificios de Times Square aparece un cartel gigante con el logo de Batman y dentro del mismo el de Superman, como fecha de estreno marca el 15-05-10.
Mas tarde, se retomo el proyecto , pero como una secuela de "Man of Steel".
En la convención de la Comic-Con de San Diego de 2013, el director Zack Snyder anunció que en 2015 se estrenaría la continuación de su película de Superman, "Man of Steel", en la cual Batman sería el co-protagonista junto al Hombre de Acero. En los papeles principales estarán Henry Cavill, como Superman, y el debut de Ben Affleck como Batman. Más tarde se anunciaron más papeles: Gal Gadot como Wonder Woman, Jesse Eisemberg como Lex Luthor, y Jeremy Irons como Alfred, el fiel mayordomo de Batman.
El título de este esperado enfrentamiento es... "Batman vs Superman: Dawn of Justice".
Ellos están aquí para hacer de este mundo un lugar mejor, para darnos la seguridad que nuestras autoridades no nos proporcionan, ellos simplemente no nos defraudan. Para algunos su actuación parece salida de un acto de venganza, para otros es... justicia, eso es lo de menos. Hombre de Acero, Caballero de la noche, gracias por velar por nuestra seguridad, por lo menos y aunque sea en el cine, con ustedes el mundo es un lugar mejor.
«Batallas en el Desierto»; Un Tributo a José Emilio Pacheco
Carlos y Mariana, sin duda un amor tan prohibido como emblemático dentro de la literatura del México contemporáneo. Lo canta Café Tacuba, "oye Carlos, por qué tuviste que salirte de la escuela esa mañana...", lo declara Luis Mario Quiróz a Elizabeth Aguilar en una de las joyas de nuestro cine, y vive de manera intemporal en la memoria de millones de lectores que disfrutamos de una de las obras más representativas de José Emilio Pacheco, «Batallas en el Desierto». Esta es su historia...
El nombre "Las Batallas en el Desierto" alude a la guerra que culminó en la formación del Estado de Israel, en 1948. Así mismo, es el juego en el que niños de diferentes orígenes étnicos se enfrentan a la hora del recreo en las escuelas primarias de la Colonia Roma. En la escuela, Carlos se hace amigo de Jim, un niño nacido en los Estados Unidos. Un día, Jim invita a Carlos a comer a su casa; ahí Carlos conoce a Mariana, la madre de Jim, una guapa mujer de veintiocho años de quien el pequeño Carlos se enamora perdidamente. Jim es hijo natural de un periodista estadounidense que no quiso reconocerlo y Mariana es amante de varios prominentes políticos mexicanos, pero ambas circunstancias se las oculta a su hijo.
Otro día, Carlos engaña a su profesor pidiendo permiso para ir al baño pero en realidad sale durante plena clase al departamento de Jim. Allí encuentra sola a Mariana y le declara que está enamorado de ella. Mariana reacciona de forma comprensiva y besa a Carlos en las comisuras de los labios pero le deja claro de que nunca podrá haber nada entre los dos.
Después de que los padres de Carlos se enteraron de lo sucedido, lo obligan a confesarse ante la iglesia e ir al psiquiatra. Carlos se queja de que nadie comprenda el significado de su confesión de amor hacia Mariana; para su madre es un escándalo y un insulto a su decencia (pues duda de la buena reputación de Mariana por ser madre soltera); para su padre, Carlos está mal de la cabeza; el sacerdote sólo se preocupa de verificar si el niño no cometió pecados contra la pureza (lujuria o masturbación) y su hermano Héctor (un aventurero empedernido que hostiga hasta a las empleadas domésticas) está intrigado por saber si Carlos al menos intentó alguna aventura sexual con Mariana. Cambian a Carlos de escuela y su familia entra en una época mejor en la cual su padre trabaja para las mismas empresas que antes lo dejaron en bancarrota. Héctor, hermano de Carlos quién entró a la cárcel tras una riña y que es el conflictivo de la familia, llega a estudiar en Chicago; sus hermanas, una de las cuales ha tenido un amorío con un actor fracasado que terminó ahorcándose, se van a Texas.
Después de algún tiempo, Carlos encuentra a Rosales, el compañero más pobre de su antigua escuela y un buen alumno con quien tuvo un pleito. Éste le cuenta a Carlos el rumor de que Mariana se suicidó tras una discusión con su amante, un político. El padre biológico de Jim se lo ha llevado a San Francisco. Carlos no cree en lo que ha escuchado y va en busca de Mariana, pero no logra encontrar ninguna información acerca de ella o sobre Jim. Don Sindulfo, el portero del edificio, ya no está más; el departamento que ocuparon Jim y Mariana ahora está habitado por una familia humilde que no puede darle ninguna referencia sobre dónde se han ido su amigo y su amada y mucho menos confirmarle la supuesta muerte de Mariana.
La trama concluye en que Carlos nunca logra saber si Mariana se suicidó o si sigue con vida; termina sin saber nada acerca de Jim, de Rosales o de alguien de aquella época. Tiempo después, todos los edificios en los que vivían los personajes de la historia son demolidos y Carlos no tiene otra opción más que recordar con nostalgia, no sólo a Mariana y a sus compañeros de clase de su época de niño, sino a la propia Ciudad de México en que sucedió la historia. Carlos refiere que:
"Se acabó esa ciudad. Terminó aquél país. No hay memoria del México de aquéllos años. Y a nadie le importa: de ese horror quién puede tener nostalgia. Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola. Nunca sabré si aún vive Mariana. Si hoy viviera tendría ya ochenta años".
Otro día, Carlos engaña a su profesor pidiendo permiso para ir al baño pero en realidad sale durante plena clase al departamento de Jim. Allí encuentra sola a Mariana y le declara que está enamorado de ella. Mariana reacciona de forma comprensiva y besa a Carlos en las comisuras de los labios pero le deja claro de que nunca podrá haber nada entre los dos.
Después de que los padres de Carlos se enteraron de lo sucedido, lo obligan a confesarse ante la iglesia e ir al psiquiatra. Carlos se queja de que nadie comprenda el significado de su confesión de amor hacia Mariana; para su madre es un escándalo y un insulto a su decencia (pues duda de la buena reputación de Mariana por ser madre soltera); para su padre, Carlos está mal de la cabeza; el sacerdote sólo se preocupa de verificar si el niño no cometió pecados contra la pureza (lujuria o masturbación) y su hermano Héctor (un aventurero empedernido que hostiga hasta a las empleadas domésticas) está intrigado por saber si Carlos al menos intentó alguna aventura sexual con Mariana. Cambian a Carlos de escuela y su familia entra en una época mejor en la cual su padre trabaja para las mismas empresas que antes lo dejaron en bancarrota. Héctor, hermano de Carlos quién entró a la cárcel tras una riña y que es el conflictivo de la familia, llega a estudiar en Chicago; sus hermanas, una de las cuales ha tenido un amorío con un actor fracasado que terminó ahorcándose, se van a Texas.
Después de algún tiempo, Carlos encuentra a Rosales, el compañero más pobre de su antigua escuela y un buen alumno con quien tuvo un pleito. Éste le cuenta a Carlos el rumor de que Mariana se suicidó tras una discusión con su amante, un político. El padre biológico de Jim se lo ha llevado a San Francisco. Carlos no cree en lo que ha escuchado y va en busca de Mariana, pero no logra encontrar ninguna información acerca de ella o sobre Jim. Don Sindulfo, el portero del edificio, ya no está más; el departamento que ocuparon Jim y Mariana ahora está habitado por una familia humilde que no puede darle ninguna referencia sobre dónde se han ido su amigo y su amada y mucho menos confirmarle la supuesta muerte de Mariana.
La trama concluye en que Carlos nunca logra saber si Mariana se suicidó o si sigue con vida; termina sin saber nada acerca de Jim, de Rosales o de alguien de aquella época. Tiempo después, todos los edificios en los que vivían los personajes de la historia son demolidos y Carlos no tiene otra opción más que recordar con nostalgia, no sólo a Mariana y a sus compañeros de clase de su época de niño, sino a la propia Ciudad de México en que sucedió la historia. Carlos refiere que:
"Se acabó esa ciudad. Terminó aquél país. No hay memoria del México de aquéllos años. Y a nadie le importa: de ese horror quién puede tener nostalgia. Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola. Nunca sabré si aún vive Mariana. Si hoy viviera tendría ya ochenta años".
La película "Mariana, Mariana", dirigida por Alberto Isaac (1986) es una adaptación cinematográfica hecha por Vicente Leñero a la novela. En ella actúan Elizabeth Aguilar, Pedro Armendáriz Jr., Saby Kamalich, Héctor Ortega y Luis Mario Quiróz, entre otros. Ganó 8 premios Ariel de la Academia de Cine Mexicana.
José Emilio Pacheco, el autor de esta novela, es contemporáneo a los hechos relatos en ella, por lo cual se puede llegar a la conclusión de que este es un texto lectura, aunque en lo personal me atrevo a indicar que puede ser de textos varios, ya que presenta manifestaciones ideológicas desde filosófica, política incluso religiosas aunque en ninguna de ellas profundice demasiado.
Su origen privado se debe a que es un texto de vivencias personales, sobretodo biográfico del autor. Extraído de las recónditas memorias de un escritor y pensador mexicano sin dejar de lado su naturaleza narrativa.
Desarrollada durante el año de 1948, es la historia de un niño de clase media llamado Carlos, que se ve enmarcada en su contexto social y político; describe los problemas del gobierno de Miguel Alemán, la influencia en la cultura popular proveniente de Estados Unidos, así como la moral ambivalente del México de las décadas de los 40’s. Esto quiere decir que la historia se desenvuelve de manera lineal, iniciando a finales de 1940 y continua su secuencia cronológica hasta los años sesenta, que Carlos regresa a México en búsqueda de Mariana.
José Emilio Pacheco, el autor de esta novela, es contemporáneo a los hechos relatos en ella, por lo cual se puede llegar a la conclusión de que este es un texto lectura, aunque en lo personal me atrevo a indicar que puede ser de textos varios, ya que presenta manifestaciones ideológicas desde filosófica, política incluso religiosas aunque en ninguna de ellas profundice demasiado.
Su origen privado se debe a que es un texto de vivencias personales, sobretodo biográfico del autor. Extraído de las recónditas memorias de un escritor y pensador mexicano sin dejar de lado su naturaleza narrativa.
Desarrollada durante el año de 1948, es la historia de un niño de clase media llamado Carlos, que se ve enmarcada en su contexto social y político; describe los problemas del gobierno de Miguel Alemán, la influencia en la cultura popular proveniente de Estados Unidos, así como la moral ambivalente del México de las décadas de los 40’s. Esto quiere decir que la historia se desenvuelve de manera lineal, iniciando a finales de 1940 y continua su secuencia cronológica hasta los años sesenta, que Carlos regresa a México en búsqueda de Mariana.
Sobre su autor, José Emilo Pacheco hay que destacar los siguientes datos:
Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano, cuya cultura literaria y sensibilidad poética lo convirtieron en uno de los miembros más destacados de la llamada "Generación del Medio Siglo".
Estudió derecho y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y allí comenzó a colaborar con la revista "Medio Siglo". Más tarde formó parte de la dirección del suplemento "Ramas Nuevas" de la revista "Estaciones", junto a otro reconocido autor mexicano, Carlos Monsiváis, y de la redacción de la Revista de la UNAM. Fue asimismo jefe de redacción del suplemento "México en la Cultura", en colaboración con Fernando Benítez.
Profesor en varias universidades de México, Estados Unidos, Canadá e Inglaterra, se dedicó también a la investigación en el Departamento de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); como resultado de esta labor de investigación y reconstrucción de la vida cultural mexicana de los siglos XIX y XX, publicó numerosas ediciones y antologías. Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, alemán y ruso.
Pacheco se caracteriza por su uso de un lenguaje coloquial y simple en sus obras. "Batallas en el Desierto" fue escrita en 1981 mismo año en que fue publicada. Pacheco recibido varios premios entre los que caben citarse: Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1992 y el José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español publicado entre 1990 y 1995. Formó parte de la “Generación del ‘50” junto a otros escritores como Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde y Sergio Pitol. Ha sido docente en diversas universidades del mundo e investigador del INAH; fue miembro del Colegio Nacional desde 1986.
Durante la FIL 2009 llevada a cabo en Guadalajara, Jalisco, se presento José Emilio Pacheco, acompañado del escritor Xavier Velasco, para recibir el premio “Cervantes de Literatura” de ese mismo año, de manos del presidente de la FIL, Raúl Padilla López.
En este evento José Emilio, como prefirió que lo llamaran y así evitar el “usted”, confesó que su inspiración para escribir "Batallas en el Desierto" fue un motivo inconsciente, tomando como base únicamente los recuerdos infantiles, los amores trágicos que no tienen esperanza y así crear una historia con una época y ambiente histórico que sí existió y que marcó la vida de todo un país.
Reflejar la vida cotidiana y precisar los hechos para contar una historia, es lo que pasa por la mente de José Emilio Pacheco cuando escribe: “Es la necesidad humana de la relación. La literatura te ordena las ideas al momento de querer expresarlas”. Comenzó a escribir “antes de saber escribir”, al darse cuenta que era torpe para algunas cosas y al paso de los años descubrió que sólo se puede “escribir lo que lee”.
Identificarse con lo que lee es la motivación que lo impulsa a seguir escribiendo y recordar en cada línea que el “amor” siempre estará presente en la literatura. “El amor es como una enfermedad y en estos tiempos el amor no tiene respuesta”, aseguró José Emilio Pacheco, al ser cuestionado sobre el significado que tiene este sentimiento en su vida diaria.
Pacheco, con su gran trayectoria ha logrado posicionarse como uno de los mejores escritores mexicanos de todo América. Estas son sus obras por año, comenzando de la última hacia la primera.
"Álbum de Zoología", 2012
"Tarde o temprano (Poemas 1958-2009)", 2010
"Los días que no se nombran", 2010
"Como la lluvia", 2009
"La edad de las tinieblas", 2009
"Gota de lluvia y otros poemas para niños y jóvenes", 2005
"En resumidas cuentas", 2004
"Siglo pasado 2000. La arena errante. Poemas", 1992-1998 1999
"El silencio de la luna", 1995
"Ciudad de la memoria", 1989
"Los trabajos del mar", 1983
"Las batallas en el desierto", 1981- (2010)
"Desde entonces", 1980
"Tarde o temprano", 1980
"Islas a la deriva", 1976
"Irás y no volverás", 1973
"El principio del placer y otros cuentos", 1972- (2010)
"Antología del modernismo (1884-1921)", 1970
"No me preguntes cómo pasa el tiempo", 1969
"Morirás lejos", 1967
"El reposo del fuego", 1966
"El viento distante y otros relatos" 1963
"Los elementos de la noche", 1963
"La sangre de Medusa y otros cuentos marginales", 1959
Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano, cuya cultura literaria y sensibilidad poética lo convirtieron en uno de los miembros más destacados de la llamada "Generación del Medio Siglo".
Estudió derecho y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y allí comenzó a colaborar con la revista "Medio Siglo". Más tarde formó parte de la dirección del suplemento "Ramas Nuevas" de la revista "Estaciones", junto a otro reconocido autor mexicano, Carlos Monsiváis, y de la redacción de la Revista de la UNAM. Fue asimismo jefe de redacción del suplemento "México en la Cultura", en colaboración con Fernando Benítez.
Profesor en varias universidades de México, Estados Unidos, Canadá e Inglaterra, se dedicó también a la investigación en el Departamento de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); como resultado de esta labor de investigación y reconstrucción de la vida cultural mexicana de los siglos XIX y XX, publicó numerosas ediciones y antologías. Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, alemán y ruso.
Pacheco se caracteriza por su uso de un lenguaje coloquial y simple en sus obras. "Batallas en el Desierto" fue escrita en 1981 mismo año en que fue publicada. Pacheco recibido varios premios entre los que caben citarse: Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1992 y el José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español publicado entre 1990 y 1995. Formó parte de la “Generación del ‘50” junto a otros escritores como Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde y Sergio Pitol. Ha sido docente en diversas universidades del mundo e investigador del INAH; fue miembro del Colegio Nacional desde 1986.
Durante la FIL 2009 llevada a cabo en Guadalajara, Jalisco, se presento José Emilio Pacheco, acompañado del escritor Xavier Velasco, para recibir el premio “Cervantes de Literatura” de ese mismo año, de manos del presidente de la FIL, Raúl Padilla López.
En este evento José Emilio, como prefirió que lo llamaran y así evitar el “usted”, confesó que su inspiración para escribir "Batallas en el Desierto" fue un motivo inconsciente, tomando como base únicamente los recuerdos infantiles, los amores trágicos que no tienen esperanza y así crear una historia con una época y ambiente histórico que sí existió y que marcó la vida de todo un país.
Reflejar la vida cotidiana y precisar los hechos para contar una historia, es lo que pasa por la mente de José Emilio Pacheco cuando escribe: “Es la necesidad humana de la relación. La literatura te ordena las ideas al momento de querer expresarlas”. Comenzó a escribir “antes de saber escribir”, al darse cuenta que era torpe para algunas cosas y al paso de los años descubrió que sólo se puede “escribir lo que lee”.
Identificarse con lo que lee es la motivación que lo impulsa a seguir escribiendo y recordar en cada línea que el “amor” siempre estará presente en la literatura. “El amor es como una enfermedad y en estos tiempos el amor no tiene respuesta”, aseguró José Emilio Pacheco, al ser cuestionado sobre el significado que tiene este sentimiento en su vida diaria.
Pacheco, con su gran trayectoria ha logrado posicionarse como uno de los mejores escritores mexicanos de todo América. Estas son sus obras por año, comenzando de la última hacia la primera.
"Álbum de Zoología", 2012
"Tarde o temprano (Poemas 1958-2009)", 2010
"Los días que no se nombran", 2010
"Como la lluvia", 2009
"La edad de las tinieblas", 2009
"Gota de lluvia y otros poemas para niños y jóvenes", 2005
"En resumidas cuentas", 2004
"Siglo pasado 2000. La arena errante. Poemas", 1992-1998 1999
"El silencio de la luna", 1995
"Ciudad de la memoria", 1989
"Los trabajos del mar", 1983
"Las batallas en el desierto", 1981- (2010)
"Desde entonces", 1980
"Tarde o temprano", 1980
"Islas a la deriva", 1976
"Irás y no volverás", 1973
"El principio del placer y otros cuentos", 1972- (2010)
"Antología del modernismo (1884-1921)", 1970
"No me preguntes cómo pasa el tiempo", 1969
"Morirás lejos", 1967
"El reposo del fuego", 1966
"El viento distante y otros relatos" 1963
"Los elementos de la noche", 1963
"La sangre de Medusa y otros cuentos marginales", 1959
La historia de “Batallas en el Desierto” es narrativa y pragmática, pues el autor sirve de testimonio principal de la obra, narrando lo que de interesante pudo haber en ese momento determinado.
Como anteriormente se ha mencionado en este trabajo, Pacheco se caracteriza por su uso de un lenguaje coloquial y simple en sus obras. Lo que las hace simples y fáciles de leer, así como muy buscadas por los jóvenes, al grado de exhibida en 1987 con el título “Mariana, Mariana”, además de una canción del grupo Café Tacuba, con el nombre “Las Batallas".
El grupo mexicano Café Tacuba se inspiró en la novela de Pacheco para la creación de la canción titulada “Las Batallas”que dirige su enfoque principalmente a la escena del enamoramiento de Carlitos con Mariana, los rumores que se propagaron en el entorno social del personaje principal ante su declaración de amor y a las actitudes que tomó su familia con respecto al incidente, el cuestionamiento sobre quién, si su hermano Héctor o la misma Mariana, incitó a Carlitos a tales actos y la tacha que le pone su padre como “anormal”.
Aunque recauda la idea principal de la novela, no logra develar el significado que tiene el amorío de Carlitos dentro del contexto del país y tampoco menciona a la influencia que tuvo el extranjerismo en la urbanización de México.
“Por alto que este el cielo en el mundo
Por hondo que es el mar profundo
No habrá una barrera en el mundo
Que mi amor profundo no rompa por ti”.
Estos versos parecen componer el significado que solo Carlos comprendía sobre su enamoramiento, que perduró a pesar de los conflictos a sus alrededor. De ahí la importancia que tiene para su colocación tanto en el libro como en la canción.
Como anteriormente se ha mencionado en este trabajo, Pacheco se caracteriza por su uso de un lenguaje coloquial y simple en sus obras. Lo que las hace simples y fáciles de leer, así como muy buscadas por los jóvenes, al grado de exhibida en 1987 con el título “Mariana, Mariana”, además de una canción del grupo Café Tacuba, con el nombre “Las Batallas".
El grupo mexicano Café Tacuba se inspiró en la novela de Pacheco para la creación de la canción titulada “Las Batallas”que dirige su enfoque principalmente a la escena del enamoramiento de Carlitos con Mariana, los rumores que se propagaron en el entorno social del personaje principal ante su declaración de amor y a las actitudes que tomó su familia con respecto al incidente, el cuestionamiento sobre quién, si su hermano Héctor o la misma Mariana, incitó a Carlitos a tales actos y la tacha que le pone su padre como “anormal”.
Aunque recauda la idea principal de la novela, no logra develar el significado que tiene el amorío de Carlitos dentro del contexto del país y tampoco menciona a la influencia que tuvo el extranjerismo en la urbanización de México.
“Por alto que este el cielo en el mundo
Por hondo que es el mar profundo
No habrá una barrera en el mundo
Que mi amor profundo no rompa por ti”.
Estos versos parecen componer el significado que solo Carlos comprendía sobre su enamoramiento, que perduró a pesar de los conflictos a sus alrededor. De ahí la importancia que tiene para su colocación tanto en el libro como en la canción.
"En la escuela se corre el rumor... y en tu casa todo el mundo se enteró...". Gracias José Emilio Pacheco, gracias por hacernos cómplices de este amor, ya sea en cine, en una canción o en la magia de la literatura. Gracias infinitas por tus «Batallas en el Desierto».
Referencias de investigación:
Café Tacuba. Tiempo transcurrido. “Las Batallas”. Recopilación. México. 2000.
CONACULTA. Comunicado # 519. Marzo 22 de 2011. Consultado en Diciembre 07 de 2012. México. http://www.conaculta.gob.mx.
Diccionario de Biografías. Editorial La llave del Conocimiento. México. 2003
Flores, Pedro. “Obsesión”. Puerto rico. 1930-1935. Remasterización. Florida 2005.
Gutiérrez, Norma. Amor, la enfermedad incurable de José Emilio Pacheco. El informador. México. Diciembre 02 de 2009. Consultado en Diciembre 08 de 2012. Versión digital http://www.informador.com.mx.
Jiménez-Sandoval, Saúl. Mexican studies. Vol. 27. “Capitalismo, deseo y el anti-Edipo en las batallas en el desierto”. The regents of the University of California. Summer. U.S.A. 2011.
Pacheco, José Emilio. Las batallas en el desierto. México. Era editores, 1981.
Rabanal, Manuel. Lara Peinado, Federico. Comentario de textos históricos. “El comentario de textos históricos”. Ed. Cátedra. Madrid. 1997
Rabanal Alonso, Manuel Abilio. El comentario de texto en la didáctica de la historia antigua. Universidad de Alicante.
Rabanal, Manuel. Textos Compuestos y comentados de la historia moderna. Ed. Cátedra. Madrid
Sierra Campusano, Claudia. Historia 2. Ed. Esfinge. México. 2010.
https://hectorpaul.wordpress.com/2013/08/29/resena-de-las-batallas-en-el-desierto-de-jose-emilio-pacheco/
Café Tacuba. Tiempo transcurrido. “Las Batallas”. Recopilación. México. 2000.
CONACULTA. Comunicado # 519. Marzo 22 de 2011. Consultado en Diciembre 07 de 2012. México. http://www.conaculta.gob.mx.
Diccionario de Biografías. Editorial La llave del Conocimiento. México. 2003
Flores, Pedro. “Obsesión”. Puerto rico. 1930-1935. Remasterización. Florida 2005.
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Jiménez-Sandoval, Saúl. Mexican studies. Vol. 27. “Capitalismo, deseo y el anti-Edipo en las batallas en el desierto”. The regents of the University of California. Summer. U.S.A. 2011.
Pacheco, José Emilio. Las batallas en el desierto. México. Era editores, 1981.
Rabanal, Manuel. Lara Peinado, Federico. Comentario de textos históricos. “El comentario de textos históricos”. Ed. Cátedra. Madrid. 1997
Rabanal Alonso, Manuel Abilio. El comentario de texto en la didáctica de la historia antigua. Universidad de Alicante.
Rabanal, Manuel. Textos Compuestos y comentados de la historia moderna. Ed. Cátedra. Madrid
Sierra Campusano, Claudia. Historia 2. Ed. Esfinge. México. 2010.
https://hectorpaul.wordpress.com/2013/08/29/resena-de-las-batallas-en-el-desierto-de-jose-emilio-pacheco/