"Nacidos Para Triunfar"; Generando Sonrisas
Hace tiempo una asociación civil realizó un experimento muy original al que llamaron “Comparte”, que consistía en invitar a dos niños desconocidos a comer. La sorpresa venía cuando al destapar las charolas, una estaba vacía y otra contenía un sándwich, y lo más hermoso era la reacción: sin saber que los estaban grabando, el niño con la comida partía el emparedado y le daba la mitad a su compañero, demostrando así que todos por naturaleza tenemos el instinto de ser generosos.
Tomo esta anécdota como referencia para agradecer a todos mis alumnos, patrocinadores y gente de noble corazón que han apoyado el realizar por dos ocasiones consecutivas un evento para las niñas y niños de la Casa Hogar “Nacidos Para Triunfar, A.C.”, unos ángeles que han traído consigo toda su magia, inocencia, amor y ternura para compartirnos la alegría inmensa que provoca una sonrisa en sus caritas.
Tomo esta anécdota como referencia para agradecer a todos mis alumnos, patrocinadores y gente de noble corazón que han apoyado el realizar por dos ocasiones consecutivas un evento para las niñas y niños de la Casa Hogar “Nacidos Para Triunfar, A.C.”, unos ángeles que han traído consigo toda su magia, inocencia, amor y ternura para compartirnos la alegría inmensa que provoca una sonrisa en sus caritas.
Todo inició por la inquietud de un servidor al querer compartir con mis alumnos de la Universidad UNIVER Jardines del Bosque esta mágica experiencia, así que con el apoyo del Lic. Juan Carlos Valenzuela García, director del plantel, mis alumnos de noveno cuatrimestre (hoy recién egresados), séptimo y primero vespertino y de Alberto Almazán, alumno de segundo en el turno matutino de la licenciatura en Comunicación, nos enfocamos a pensar en un proyecto para llevar un momento de alegría a las niñas y niños de una Casa Hogar, teniendo la bendición de poder contactar a la licenciada Suleira Alcalá, de “Nacidos Para Triunfar”… y ahí comenzó todo.
Nuestro primer evento fue el viernes 5 de diciembre de 2014 por la tarde, cuando recibimos a más de 60 pequeñitos que nos llenaron de toda su inocencia y su amor. Ya les teníamos preparada una rica comida y mis alumnos y yo estábamos con todo el cariño y disposición para hacerlos sentir en casa, y así fue, los platos de comida, los vasos con agua fresca y un rico postre iban y venían, y de ahí pasamos a un programa especial que los jóvenes de séptimo y primero les tenían preparado con juegos, concursos, canciones, bailes y premios, y en donde todos participamos. Era hermoso ver a nuestros pequeños invitados disfrutar así, tomándose fotos, jugando, rodeando a sus anfitriones para participar en un concurso, o simplemente, para estar junto a ellos. Y por ser diciembre, los regalos no podían faltar, y ya casi para despedirnos, los ojitos de todos nuestros pequeñitos brillaron cuando pudimos darles muñecos de superhéroes, juegos de mesa, pelotas, muñecas, peluches, juegos para pintar, carritos y pinturas para nuestras princesitas.
La despedida no pudo ser más emotiva, ya que tanto ellos nos dejaron su corazón como nosotros les dejamos el nuestro. Y lo admito, su visita fue para mi un bello regalo de Navidad. Pero realmente no fue un adiós, sino un hasta pronto, porque cuando del cielo tienes el privilegio de conocer a sus ángeles, por supuesto que eres bendecido, y siendo así, con todo ese amor que ya tenemos por cada uno de los niños y niñas que se ganaron nuestro corazón esa primera visita, decidimos que queríamos darles más de nosotros, y así surgió “Generando Sonrisas”, un momento en donde nos unimos como equipo alumnos de sexto de bachillerato en Diseño Gráfico, primero, segundo y tercer cuatrimestre de licenciatura en Comunicación, ahora creando para nuestros lindos invitados un momento donde pudieron convivir con Princesas, Piratas, donde también hubo concursos, carreras de costales, pintacaritas, globos con agua, bailes, una rica comida, piñatas, dulces, mucha música y sobre todo, mucho amor por parte de todos los que estuvimos juntos ese 24 de abril del presente año.
Nuestro primer evento fue el viernes 5 de diciembre de 2014 por la tarde, cuando recibimos a más de 60 pequeñitos que nos llenaron de toda su inocencia y su amor. Ya les teníamos preparada una rica comida y mis alumnos y yo estábamos con todo el cariño y disposición para hacerlos sentir en casa, y así fue, los platos de comida, los vasos con agua fresca y un rico postre iban y venían, y de ahí pasamos a un programa especial que los jóvenes de séptimo y primero les tenían preparado con juegos, concursos, canciones, bailes y premios, y en donde todos participamos. Era hermoso ver a nuestros pequeños invitados disfrutar así, tomándose fotos, jugando, rodeando a sus anfitriones para participar en un concurso, o simplemente, para estar junto a ellos. Y por ser diciembre, los regalos no podían faltar, y ya casi para despedirnos, los ojitos de todos nuestros pequeñitos brillaron cuando pudimos darles muñecos de superhéroes, juegos de mesa, pelotas, muñecas, peluches, juegos para pintar, carritos y pinturas para nuestras princesitas.
La despedida no pudo ser más emotiva, ya que tanto ellos nos dejaron su corazón como nosotros les dejamos el nuestro. Y lo admito, su visita fue para mi un bello regalo de Navidad. Pero realmente no fue un adiós, sino un hasta pronto, porque cuando del cielo tienes el privilegio de conocer a sus ángeles, por supuesto que eres bendecido, y siendo así, con todo ese amor que ya tenemos por cada uno de los niños y niñas que se ganaron nuestro corazón esa primera visita, decidimos que queríamos darles más de nosotros, y así surgió “Generando Sonrisas”, un momento en donde nos unimos como equipo alumnos de sexto de bachillerato en Diseño Gráfico, primero, segundo y tercer cuatrimestre de licenciatura en Comunicación, ahora creando para nuestros lindos invitados un momento donde pudieron convivir con Princesas, Piratas, donde también hubo concursos, carreras de costales, pintacaritas, globos con agua, bailes, una rica comida, piñatas, dulces, mucha música y sobre todo, mucho amor por parte de todos los que estuvimos juntos ese 24 de abril del presente año.
Y es que cuando las cosas las haces de corazón, todo es una bendición y por eso quieres dar más, y por eso es un sentimiento de dar sin esperar nada a cambio… Y aún así obtienes la recompensa más hermosa: la sonrisa de una niña o un niño, el que te tomen de la mano y se vuelvan tus amigos instantáneos, el que te den un beso en la mejilla, el que brille en sus ojos la alegría y lata en su corazón todo ese amor que te transmiten. Eso hace que valga la pena vivir.
En una ocasión dijo la Madre Teresa de Calcuta: “Hay que dar hasta que duela”, yo me uno a este sentimiento porque al ser padre de una hermosa Princesita y al poder dar amor a nuestros pequeños angelitos invitados sé que el ser humano en verdad es noble y esa debe ser nuestra misión: Dar Amor. Y si es a las hermosas Princesitas y los nobles Caballeritos que son nuestro presente, en verdad, todos, sin excepción, Nacimos Para Triunfar.
En una ocasión dijo la Madre Teresa de Calcuta: “Hay que dar hasta que duela”, yo me uno a este sentimiento porque al ser padre de una hermosa Princesita y al poder dar amor a nuestros pequeños angelitos invitados sé que el ser humano en verdad es noble y esa debe ser nuestra misión: Dar Amor. Y si es a las hermosas Princesitas y los nobles Caballeritos que son nuestro presente, en verdad, todos, sin excepción, Nacimos Para Triunfar.
Ximena: Un Ángel Académico, Así en el Barrio como en el Cielo
Hace 8 años, un día 22 de mayo el cielo decidió mandar un pequeño ángel para que cumpliera con la misión divina de ser una hija amorosa, una estudiante ejemplar, un modelo a seguir por muchas niñas y niños, una Princesita capaz de robarse el corazón con su voz y su mirada. En fin, el cielo mando un ángel de bella voz, indiscutible talento y una capacidad permanente para sorprendernos a cada momento.
Ximena Iveth Ramos Viezcas nació el 22 de mayo de 2007 en Guanacevi, Durango, México. Es la Princesa más pequeña del matrimonio conformado por el señor Jesús Ramos y la señora Brenda Viezcas; tiene tres hermanas mayores, igual de bellas, agradables y talentosas, Dayane, Johana y Joselin.
La “Pequeña Princesa de la Canción” comenzó a cantar a la tierna edad de cuatro años, “la primera canción que me aprendí fue «La Yegua»”, comentó Ximena, a quien por cierto, le gusta mucho jugar futbol (no tiene todavía un equipo favorito), le gusta comer pizza, dice que es su comida favorita, y tiene como don divino el poder cantar, y no sólo eso, cantar y transmitir todo lo que ella quiera dentro y fuera de un escenario.
Con esa sencillez y ese enorme talento comenzó a cantar en las fiestas de la familia, hizo casting para «Pequeños Gigantes 2» cuando contaba con cinco años pero no pudo participar por cuestiones de salud (y en lo personal que bueno, ya que en este programa al tener como integrante del jurado a Gloria Trevi en convivencia directa con los niños y con sus antecedentes comprobados de abuso de menores no es para nada un buen ejemplo), al parecer enfermó de rubéola, y así tuvo que esperar hasta que llegó su gran oportunidad y quedó seleccionada entre más de quinientos mil pequeñitos a lo largo de toda la República Mexicana, Estados Unidos y Centroamérica para formar parte del proyecto de Televisión Azteca «“La Academia» Kids Lala». Es así que a sus tiernos siete años se ganó su lugar junto con otros 19 talentosos pequeñitos.
Con esa sencillez y ese enorme talento comenzó a cantar en las fiestas de la familia, hizo casting para «Pequeños Gigantes 2» cuando contaba con cinco años pero no pudo participar por cuestiones de salud (y en lo personal que bueno, ya que en este programa al tener como integrante del jurado a Gloria Trevi en convivencia directa con los niños y con sus antecedentes comprobados de abuso de menores no es para nada un buen ejemplo), al parecer enfermó de rubéola, y así tuvo que esperar hasta que llegó su gran oportunidad y quedó seleccionada entre más de quinientos mil pequeñitos a lo largo de toda la República Mexicana, Estados Unidos y Centroamérica para formar parte del proyecto de Televisión Azteca «“La Academia» Kids Lala». Es así que a sus tiernos siete años se ganó su lugar junto con otros 19 talentosos pequeñitos.
Y comenzó su sueño, y comenzó también a cautivarnos y a robarse el corazón de miles de personas, adultos, niños, gente de los medios, jurados, en fin, en ese momento despertó un ángel. Y a diferencia de las emisiones anteriores, aquí no existe un voto del público, ya que no es un concurso de popularidad, es un proyecto de alto rendimiento donde los pequeñitos son evaluados de acuerdo a su edad y potencial.
Y ya desde el filtro final, una luz resplandeció sobre los demás y al pisar el escenario y cantar los jueces (Lolita Cortés, Alicia Villareal y Luis Coronel) quedaron maravillados por el talento, la alegría, la actitud, la voz, el dominio del escenario y el ángel de una hermosa Princesita de tan solo siete añitos, procedente de Guanacevi, Durango: Ximena Iveth Ramos Viezcas. Por supuesto, los tres botones verdes aparecieron de inmediato y su permanencia en “La Academia» quedó asegurada.
Al preguntarle a sus maestros mientras estaba participando en el reality coincidían en opinar lo siguiente: “Ximena… ella es un ángel en toda la extensión de la palabra. A sus siete añitos es una alumna dedicada que ha superado grandes retos, ya que sin saber leer correctamente (por su edad) se ha aprendido todas sus canciones de memoria, ha aprendido a vocalizar, ha mejorado de manera notable su dicción, a entonar correctamente, a matizar sus canciones, baila, interpreta, proyecta fuerza, amor y una ternura impresionante, es una artista completa cuando está sobre el escenario, y dentro y fuera del mismo su ángel y su luz cautiva a quienes la rodean y a quienes la admiramos como público”.
Y su ternura, su ángel y su inocencia son incuestionables, ya que cuando le preguntaron por primera vez que por qué le gustaría ganar «“La Academia» Kids Lala» contestó: ''me gustaría ser famosa para compararle una casa a mi mamá, un auto a mi papá y a mi un juguete solo eso… me gustaría que mis hermanas estuvieran orgullosas de mi''; y ella siempre estuvo segura de ganar, a pesar de ser la niña más pequeñita del concurso. Esa seguridad la llevó a conquistar el corazón de todos en la casa, y de muchas casas dentro y fuera de México.
Y además, a Ximena le gusta ser original, no mantiene una pose o finge, ella es así y con esta naturalidad, una sonrisa que derrite y llena de ternura, su encantadora presencia física, su enorme corazón (le gusta aconsejar a sus amigos, sufre y llora cuando se tiene que ir uno de sus compañeros, ríe y baila con las interpretaciones de los demás aunque no le toque estar en escena); concierto tras concierto la preparación, la madurez para su edad, su voz y su desempeño artístico, su profesionalismo, el escuchar y hacer caso a sus maestros y a los jueces cuando la aconsejaban, el convivir con sus compañeros, su alegría desbordante y su naturalidad se fueron ganando el corazón de la audiencia. El director de “La Academia», Kiko Campos expresó que “Ximena tiene un ángel enorme que no cabe en el escenario”, ella es una alumna que sabe aprovechar los consejos de sus maestros (de acuerdo a ellos poner a Ximena en un escenario “es como darle dulces a un niño”), aprende, pone en práctica los consejos que le dan los jurados, se emociona con cada luz verde y pone más del 1000% para mantenerse a pesar de los reveses.
Y así, por su talento, su dedicación, su disciplina y ese ángel superó 6 nominaciones hasta llegar a la gran final.
Y ya desde el filtro final, una luz resplandeció sobre los demás y al pisar el escenario y cantar los jueces (Lolita Cortés, Alicia Villareal y Luis Coronel) quedaron maravillados por el talento, la alegría, la actitud, la voz, el dominio del escenario y el ángel de una hermosa Princesita de tan solo siete añitos, procedente de Guanacevi, Durango: Ximena Iveth Ramos Viezcas. Por supuesto, los tres botones verdes aparecieron de inmediato y su permanencia en “La Academia» quedó asegurada.
Al preguntarle a sus maestros mientras estaba participando en el reality coincidían en opinar lo siguiente: “Ximena… ella es un ángel en toda la extensión de la palabra. A sus siete añitos es una alumna dedicada que ha superado grandes retos, ya que sin saber leer correctamente (por su edad) se ha aprendido todas sus canciones de memoria, ha aprendido a vocalizar, ha mejorado de manera notable su dicción, a entonar correctamente, a matizar sus canciones, baila, interpreta, proyecta fuerza, amor y una ternura impresionante, es una artista completa cuando está sobre el escenario, y dentro y fuera del mismo su ángel y su luz cautiva a quienes la rodean y a quienes la admiramos como público”.
Y su ternura, su ángel y su inocencia son incuestionables, ya que cuando le preguntaron por primera vez que por qué le gustaría ganar «“La Academia» Kids Lala» contestó: ''me gustaría ser famosa para compararle una casa a mi mamá, un auto a mi papá y a mi un juguete solo eso… me gustaría que mis hermanas estuvieran orgullosas de mi''; y ella siempre estuvo segura de ganar, a pesar de ser la niña más pequeñita del concurso. Esa seguridad la llevó a conquistar el corazón de todos en la casa, y de muchas casas dentro y fuera de México.
Y además, a Ximena le gusta ser original, no mantiene una pose o finge, ella es así y con esta naturalidad, una sonrisa que derrite y llena de ternura, su encantadora presencia física, su enorme corazón (le gusta aconsejar a sus amigos, sufre y llora cuando se tiene que ir uno de sus compañeros, ríe y baila con las interpretaciones de los demás aunque no le toque estar en escena); concierto tras concierto la preparación, la madurez para su edad, su voz y su desempeño artístico, su profesionalismo, el escuchar y hacer caso a sus maestros y a los jueces cuando la aconsejaban, el convivir con sus compañeros, su alegría desbordante y su naturalidad se fueron ganando el corazón de la audiencia. El director de “La Academia», Kiko Campos expresó que “Ximena tiene un ángel enorme que no cabe en el escenario”, ella es una alumna que sabe aprovechar los consejos de sus maestros (de acuerdo a ellos poner a Ximena en un escenario “es como darle dulces a un niño”), aprende, pone en práctica los consejos que le dan los jurados, se emociona con cada luz verde y pone más del 1000% para mantenerse a pesar de los reveses.
Y así, por su talento, su dedicación, su disciplina y ese ángel superó 6 nominaciones hasta llegar a la gran final.
Dentro de la competencia siempre puso de manifiesto su ingenio, su carisma, su sencillez y sobre todo, su originalidad. Ella es así, canta, baila, juega, se emociona, es tierna, ocurrente, y por todos estos detalles y su convivencia en la Casa de “La Academia», fue reconocida con la Medalla al Compañerismo, que le fue puesta por un grande de los escenarios, el señor Enrique Guzmán, quien al estar con ella le expresó su admiración diciéndole “nunca dejes de cantar, eres una Princesa”.
Ximena, además, se convirtió en la consejera de la casa y todos, famosos y público, pudimos disfrutar de su ternura y sus buenas recomendaciones. Su ángel llenó el proyecto y le permitió ir creciendo en afinación, entonación, dicción, y en un mayor dominio del escenario con una capacidad impresionante para aprender y memorizar. Al interpretar el tema de La Quinta Estación su soltura, su voz, su carisma y su fuerza le ganaron el aplauso del público y el jurado, fue sin duda una de sus mejores, sino es que la mejor de sus interpretaciones.
Al término del proyecto, y quedando entre las 5 mejores voces de “La Academia» Kids, esta hermosa Princesita tiene prácticamente una carrera asegurada, ya sea en el canto o en la actuación, eso es innegable, y lo que es también un hecho es que al terminar este proceso, la “Pequeña Princesa de la Canción” acaba de iniciar formalmente su carrera artística, que está en constante ascenso porque solamente a las estrellas y a los ángeles les está permitido hacernos tocar el cielo, y ella es, en su conjunto, un ángel que brilla como la más grande estrella.
Esa es la actitud de un estudiante, esa es la actitud de una Princesita ante los retos de la vida, esa es la actitud de una hermosa damita del escenario que tiene un presente y un futuro verdaderamente brillante.
Ximena, además, se convirtió en la consejera de la casa y todos, famosos y público, pudimos disfrutar de su ternura y sus buenas recomendaciones. Su ángel llenó el proyecto y le permitió ir creciendo en afinación, entonación, dicción, y en un mayor dominio del escenario con una capacidad impresionante para aprender y memorizar. Al interpretar el tema de La Quinta Estación su soltura, su voz, su carisma y su fuerza le ganaron el aplauso del público y el jurado, fue sin duda una de sus mejores, sino es que la mejor de sus interpretaciones.
Al término del proyecto, y quedando entre las 5 mejores voces de “La Academia» Kids, esta hermosa Princesita tiene prácticamente una carrera asegurada, ya sea en el canto o en la actuación, eso es innegable, y lo que es también un hecho es que al terminar este proceso, la “Pequeña Princesa de la Canción” acaba de iniciar formalmente su carrera artística, que está en constante ascenso porque solamente a las estrellas y a los ángeles les está permitido hacernos tocar el cielo, y ella es, en su conjunto, un ángel que brilla como la más grande estrella.
Esa es la actitud de un estudiante, esa es la actitud de una Princesita ante los retos de la vida, esa es la actitud de una hermosa damita del escenario que tiene un presente y un futuro verdaderamente brillante.
Su nueva etapa inició como una hermosa conductora en la emisión “La Hora de los Kids” que cambió su nombre a "El Recreo", al lado de sus compañeros de generación, donde, además de ser la consejera (de modas, consejos amorosos, para fiestas, etcétera), cantar, divertirse, seguir aprendiendo y consolidar su carrera, comenzó a preparar su nuevo proyecto que hoy se confirma como una realidad: la grabación de su telenovela. Bajo la producción de Fides Velazco y con la participación de Marcela Guirado, acompañada de Luciano Zacharski, Verónica Merchant, Carmen Delgado, Mariana Torres, Armando Torrea, Anette Michell, Bárbara del Regil y los primeros actores José Alonso, Juan Manuel Bernal y Patricia Bernal, Ximena comenzó las grabaciones de “Así en el barrio como en el cielo”, nuevo proyecto de Azteca Novelas. En esta historia la hermosa y talentosa Ximena le da vida a un personaje llamado Paola, mejor conocido como “Pollola”, quien es la hija de un “pollero”, y de ahí su nombre. Al día de hoy es una de las telenovelas de mayor audiencia, y aunque las participaciones de “Pollola” son breves, ya es un síntoma innegable de talento y de saber lo que se quiere hacer y hoy, a sus recién cumplidos 9 añitos, esta pequeña Princesita sigue demostrando su talento y sigue callando a sus críticos y a quienes dudaban de su capacidad. Otra prueba de ello es el proyecto para la grabación de su disco, que ya pronto saldrá a la venta.
Paso a paso, calladita pero con paso firme, Ximena está haciendo realidad otro de sus sueños, y estoy seguro que lo hará con todo el éxito, como todo lo que emprende.
¡¡Feliz Cumpleaños Ximena!!
Paso a paso, calladita pero con paso firme, Ximena está haciendo realidad otro de sus sueños, y estoy seguro que lo hará con todo el éxito, como todo lo que emprende.
¡¡Feliz Cumpleaños Ximena!!
"Y el Oscar es para..."
Año con año, cuando la impecable alfombra roja sale a relucir, los medios internacionales se aprestan a tomar las mejores imágenes y el mundo del séptimo arte, por lo menos en Estados Unidos, queda paralizado, es un síntoma inequívoco que la gran ceremonia está por comenzar, así es, ¡Damas y Caballeros!, da inicio la entrega de los premios de la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias Cinematográficas, coloquialmente hablando, ¡Comienza la entrega de los premios Oscar!
El 16 de mayo de 1929 tuvo lugar la primera entrega de los premios de la Academia en el Hollywood Roosevelt Hotel. Al evento asistieron 250 invitados, cada uno de los cuales pagó cinco dólares por su boleto. Los ganadores se anunciaron tres meses antes de la ceremonia.
La segunda entrega tuvo lugar el 30 de mayo de 1930 y los organizadores decidieron agregarle algo de suspenso, develando a los ganadores hasta la noche de la ceremonia. La polémica se desató cuando se descubrió que todos los ganadores eran miembros del consejo de la Academia.
En un breve recuento de escándalos y situaciones polémicas, esto es algo de lo más recordado:
El 16 de mayo de 1929 tuvo lugar la primera entrega de los premios de la Academia en el Hollywood Roosevelt Hotel. Al evento asistieron 250 invitados, cada uno de los cuales pagó cinco dólares por su boleto. Los ganadores se anunciaron tres meses antes de la ceremonia.
La segunda entrega tuvo lugar el 30 de mayo de 1930 y los organizadores decidieron agregarle algo de suspenso, develando a los ganadores hasta la noche de la ceremonia. La polémica se desató cuando se descubrió que todos los ganadores eran miembros del consejo de la Academia.
En un breve recuento de escándalos y situaciones polémicas, esto es algo de lo más recordado:
• 1930: Supuestamente se reguló el sistema de votación para lograr una entrega más limpia; aún así, Norma Shearer (esposa del jefe de la Metro Goldwyn Mayer) posó con su “Oscar” por mejor actriz cinco días antes de la ceremonia.
• 1931: Cuando Wallace Beery perdió el “Oscar” a mejor actor por un voto en contra de Fredric March, el anfitrión, Conrad Nagel proclamó un empate sin la autorización de la Academia y entregó una estatuilla a Beery.
• 1932: Charles Laughton se convirtió en el primer extranjero en ganar un “Oscar” por su papel en “The private life of Henry VII”.
• 1934: El que Bette Davis no fuera nominada irritó al público y llovieron las protestas. “Sucedió una noche” arrasó con 4 premios.
• 1935: Directores, actores y guionistas boicotearon al “Oscar” y a la ceremonia. No asistieron las estrellas sino sus secretarias.
• 1937: Las inundaciones a causa de una torrencial lluvia pospusieron la ceremonia durante una semana. Casi ningún nominado asistió a la entrega.
• 1938: Debido a la amenaza de guerra en Europa la gente dejó de ir al cine y solo Disney creció. Aún así, la Academia se negó a nominar “Blanca Nieves”, pues no quería sentar un precedente para las cintas animadas.
• 1939: Uno de los años más “ricos” en la historia de la Academia. Películas como “Dark victory”, “Goodbye Mr. Chips” y “Love affair” perdieron ante una indiscutible ganadora, “Lo que el viento se llevó”.
• 1940: Se utilizan por primera vez sobres cerrados con los nombres de los ganadores. Pasan a la historia los murmullos de sorpresa cuando se anuncia que Ginger Rogers vence a Bette Davis y Katherine Hepburn.
• 1941: Gracias a “El ciudadano Kane”, Orson Welles se convirtió en el primer nominado simultáneo en las categorías de mejor actor, director, guión y película.
• 1942: los soldados Tyrone Power Y Alan Ladd incitaron al nacionalismo al pronunciar un discurso en el que explicaban que más de 25,000 miembros de la industria fílmica se habían enrolado en el ejército. Greer Garzón da el discurso más largo en la historia del “Oscar”, con casi una hora de duración.
• 1944: Seguro de que no ganaría, Bing Crosby (Going my way) decidió irse a jugar golf. Antes de salir su madre lo llamo y lo convenció de asistir a la ceremonia. Llegó a tiempo para recoger su “Oscar”.
• 1945: Por miedo a perder, la actriz Joan Crawford (Mildred Pierce) se reportó enferma... y después fue fotografiada en cama con su “Oscar”.
• 1946: La ceremonia se mudó al Shrine Auditorium. Olivia de Havilland (To each his own) se llevó el premio a la mejor actriz, pero fue la riña con su hermana, Joan Fontaine, la que acaparó los encabezados.
• 1947: Segura de que iba a ganar el premio como mejor actriz, Rosalind Russell (Morning becomes Elektra), se levantó de su asiento antes de que fuera llamada. Al escuchar el nombre de Loretta Young (The farmer’s daughter), la ovacionó de pie para no quedar en ridículo.
• 1952: La NBC pagó $ 100,000 dólares para transmitir. Por primera vez en vivo y en directo, la ceremonia de entrega a través de la TV.
• 1954: Elia Kazan ganó el “Oscar” por “On the waterfront”, cinta sobre el dilema moral de ser un soplón. Años antes, el mismo Kazan había sido colaborador para dar nombres para la “lista negra” de Hollywood.
• 1955: “Marty” se erigió como la mejor película. Ese mismo año la Iglesia Católica criticó la “poca moral” de la cinta “La dama y el vagabundo”... todo por mostrar a dos perros que viven en unión libre.
• 1956: El guionista Dalton Trumbo, cuyo nombre figuraba en la “lista negra”, recibió un segundo “Oscar” por “The brave one”, utilizando el seudónimo de Robert Rich.
• 1957: Joanne Woodward aceptó el premio a la mejor actriz en un elegante vestido hecho en casa, al estilo del Hollywood de los años 30.
• 1958: El productor corto todos los números musicales de la entrega, así que sobraron 20 minutos del show, lo que provocó que el presentador, Jerry Lewis, les rogara a los bailarines para que salieran de nuevo al escenario.
• 1959: Este año si fue nominado Dalton Trumbo por “Anatomy of a murder”, pero bajo su propio nombre.
• 1960: Elizabeth Taylor llegó a la ceremonia con una cicatriz de traqueotomía y del brazo de su nuevo esposo, Eddie Fisher, pero se ganó la simpatía de los miembros de la Academia más por sus actuaciones pausadas que por su papel en “Butterfly eight”.
• 1961: Jackie Gleason no pudo llegar, Audrey Hepburn y Judy Garland estuvieron enfermas, Sophia Loren se quedó en Roma y George C. Scott declinó su nominación diciendo: “los actores no deberían ser forzados a hacer publicidad negativa de sus compañeros, ni apuñalarse por la espalda unos a otros”.
• 1962: Burt Lancaster por “Birdman of Alcatraz”, Jack Lemmon en “Days of wine and roses”, Marcelo Mastroiani en “Divorcio a la italiana” y Peter O’Toole con “Lawrence de Arabia” perdieron ante Gregory Peck por “To kill a mocking bird”.
• 1963: A la sombra del asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, el movimiento por los derechos civiles seguía creciendo. Para sorpresa de todos quien parecía tener menos posibilidades ganó el “Oscar” al mejor actor, Sidney Poitier (Lillies in the field).
• 1964: Julie Andrews hizo de “Mi bella dama” un éxito en escena, pero la versión fílmica no tuvo el suficiente peso y la pobre Audrey Hepburn no pudo conseguir la estatuilla... que se quedó en manos de Andrews, gracias a “Mary Poppins”.
• 1965: La popular cinta “La novicia rebelde” ganó como mejor película, pero también obtuvo las peores reseñas escritas a un ganador del “Oscar”, denominándola como “melosa y manipuladora”.
• 1967: La primera nominación al “Oscar” a Mike Nichols por “¿Quién teme a Virginia Woolf?”.
• 1972: Marlon Brando no pasó por su “Oscar”. En su lugar mandó a una mujer apache a rechazarlo y a dar un discurso sobre el tratamiento que Hollywood da a los grupos minoritarios.
• 1979: Un año que sería definido por la cinta “Apocalipsis now”, ignorada por la Academia. El ganador al “Oscar” como mejor actor, Dustin Hoffman dijo en relación a la estatuilla que sostenía: “él no tiene genitales y carga una espada”.
• 1980: La noche previa a los premios, una persona obsesionada con Jodie Foster por su papel en “Taxi driver” le disparó al presidente Ronald Reagan. Robert De Niro gana por “Toro salvaje”.
• 1983: La controversia se desató cuando Barbra Streisand no fue nominada como mejor directora por su cinta “Yentl”; afuera del teatro, personas se manifestaban con pancartas que decían: “Mejores directores nominados de 1927 a la fecha: 273 hombres, 1 mujer”.
• 1986: La película “El color púrpura” de Steven Spielberg recibe 11 nominaciones... y ninguna estatuilla.
• 1987: Un terrible embotellamiento evitó que la mayoría de las estrellas llegara a tiempo a la ceremonia. Cher obtuvo el premio a la mejor actriz.
• 1990: Kevin Costner (Danza con lobos) le arrebató el premio a Martin Scorsese (Buenos muchachos), quien hasta ahora nunca ha recibido el premio como mejor director.
• 1991: “El silencio de los inocentes” arrasó en la entrega al llevarse 5 estatuillas. Sin embargo también provocó enojos por el tratamiento que daba a un personaje homosexual.
• 1992: Marisa Tomei (Mi primo Vinny) obtuvo el “Oscar” a mejor actriz de reparto y de inmediato surgieron rumores de que Jack Palance se equivocó al leer el nombre impreso en la boleta.
• 1993: En su discurso de aceptación, Tom Hanks (Philadelphia) agradeció a uno de sus profesores ventilando sus preferencias sexuales... este momento inspiró el guión de “¿Es o no es?”.
• 1994: Tom Hanks obtuvo su segundo premio consecutivo por su participación en “Forrest Gump”. John Travolta es nominado por “Pulp Fiction”.
• 1995: Las estrellas incursionaron en otras áreas de producción con excelentes resultados: Mel Gibson se llevó el premio como mejor director por “Corazón valiente” y Emma Thompson a mejor guión adaptado por “Sensatez y sentimientos”.
• 1996: El año de las cintas independientes. De las cinco nominadas, solo una fue producida por un gran estudio. Resultaron ganadoras películas como “El paciente inglés”, “Claroscuro” y “Fargo”.
• 1997: “Titanic” no solo fue un éxito de taquilla, sino que arrasó en la entrega llevándose 11 premios.
• 1999: Angelina Jolie (Inocencia interrumpida) causó controversia al besar a su hermano en la boca antes de pasar a recoger su premio como mejor actriz de reparto.
• 2002: Halle Berry se transformó en la primera mujer afro americana en recibir el premio a mejor actriz por su papel en “El pasado nos condena”.
• 2003: Adrien Brody (El pianista) causa controversia cuando besa a Halle Berry en la boca al pasar por su premio como mejor actor.
• 2005: Jorge Drexler, ganador del “Oscar” por la canción “Al otro lado del río” de la cinta “Diarios de motocicleta” entonó su canción cuando recibió su premio, cuando antes no lo dejaron hacerlo.
La estatuilla mide 33 centímetros de alto y tiene un baño de oro de 10 quilates. Se le puso este nombre en 1931, cuando la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick dijo: “¡Se parece mucho a mi tío Oscar!”.
«Ben Hur» y «Titanic» comparten el mismo récord por más reconocimientos recibidos, con 11 cada uno, incluyendo mejor director y mejor película. La cinta “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” tiene la misma cantidad, pero se especificó que se le otorgaron como reconocimiento a la saga en su conjunto, no como logro individual. Eso solo lo han conseguido las dos cintas anteriormente citadas.
En vida, Walt Disney ganó 26 premios “Oscar” y 6 premios especiales de la Academia.
Sólo tres películas han ganado los cuatro premios “Oscar” más importantes (mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor película): «Sucedió una noche (It happened one night, Frank Capra, 1934)», «Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest, Milos Forman, 1975)», «El silencio de los inocentes (The silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)».
Katherine Hepburn fue finalista en la entrega de los premios de la Academia en 13 ocasiones. El récord de 9 finales para los varones lo comparten Spencer Tracy y Lawrence Olivier.
La ganadora más joven es Shirley Temple, quien recibió un premio especial en 1934, cuando apenas contaba con 6 años de edad.
La ganadora de más edad es Jessica Tandy, quien en 1989 a sus 80 años y 8 meses recibió el galardón a la mejor actriz por su interpretación en la cinta de Bruce Beresford «El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)». Por su parte, el actor con mayor edad nominado por actuación de reparto es Robert Duvall por “El Juez (The Judge)”, a sus 84 años en esta pasada entrega de lo mejor del 2014.
A lo largo de la historia, estos son los filmes ganadores como mejor película:
«Ben Hur» y «Titanic» comparten el mismo récord por más reconocimientos recibidos, con 11 cada uno, incluyendo mejor director y mejor película. La cinta “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” tiene la misma cantidad, pero se especificó que se le otorgaron como reconocimiento a la saga en su conjunto, no como logro individual. Eso solo lo han conseguido las dos cintas anteriormente citadas.
En vida, Walt Disney ganó 26 premios “Oscar” y 6 premios especiales de la Academia.
Sólo tres películas han ganado los cuatro premios “Oscar” más importantes (mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor película): «Sucedió una noche (It happened one night, Frank Capra, 1934)», «Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest, Milos Forman, 1975)», «El silencio de los inocentes (The silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)».
Katherine Hepburn fue finalista en la entrega de los premios de la Academia en 13 ocasiones. El récord de 9 finales para los varones lo comparten Spencer Tracy y Lawrence Olivier.
La ganadora más joven es Shirley Temple, quien recibió un premio especial en 1934, cuando apenas contaba con 6 años de edad.
La ganadora de más edad es Jessica Tandy, quien en 1989 a sus 80 años y 8 meses recibió el galardón a la mejor actriz por su interpretación en la cinta de Bruce Beresford «El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)». Por su parte, el actor con mayor edad nominado por actuación de reparto es Robert Duvall por “El Juez (The Judge)”, a sus 84 años en esta pasada entrega de lo mejor del 2014.
A lo largo de la historia, estos son los filmes ganadores como mejor película:
1927-28: “Alas” (Wings), de William Wellman.
1928-29: “La melodía de Broadway (The Broadway melody)”, de Henry Beaumont.
1929-30: “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front), de Lewis Milestone.
1930-31: “Cimarrón”, de Wesley Ruggles.
1931-32: “Gran Hotel (Grand Hotel)”, de Edmund Goulding.
1932-33: “Cabalgata (Cavalcade)”, de Frank Lloyd.
1934: “Sucedió una noche (It happened one night), de Frank Capra.
1935: “Motín a bordo (Mutiny on the Bounty)”, de Frank Lloyd.
1936: “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”, de Robert Z. Leonard.
1937: “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”, de William Dieterle.
1938: “Vive como quieras (You can’t take it with you), de Frank Capra.
1939: “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind), de Víctor Fleming.
1928-29: “La melodía de Broadway (The Broadway melody)”, de Henry Beaumont.
1929-30: “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front), de Lewis Milestone.
1930-31: “Cimarrón”, de Wesley Ruggles.
1931-32: “Gran Hotel (Grand Hotel)”, de Edmund Goulding.
1932-33: “Cabalgata (Cavalcade)”, de Frank Lloyd.
1934: “Sucedió una noche (It happened one night), de Frank Capra.
1935: “Motín a bordo (Mutiny on the Bounty)”, de Frank Lloyd.
1936: “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”, de Robert Z. Leonard.
1937: “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”, de William Dieterle.
1938: “Vive como quieras (You can’t take it with you), de Frank Capra.
1939: “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind), de Víctor Fleming.
1940: “Rebeca (Rebecca)”, de Alfred Hitchcock.
1941: “¡Que verde era mi valle! (How green was my valley)”, de John Ford.
1942: “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”., de William Wyler.
1943: “Casablanca”, de Michael Curtiz.
1944: “El buen pastor (Going my way)”, de Leo McArey.
1945: “Días sin huella (The lost weekend), de Billy Wilder.
1946: “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”, de William Wyler.
1947: “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”, de Elia Kazan.
1948:”Hamlet”, de Laurence Olivier.
1949: “Decepción (All the king’s men)”, de Robert Rossen.
1941: “¡Que verde era mi valle! (How green was my valley)”, de John Ford.
1942: “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”., de William Wyler.
1943: “Casablanca”, de Michael Curtiz.
1944: “El buen pastor (Going my way)”, de Leo McArey.
1945: “Días sin huella (The lost weekend), de Billy Wilder.
1946: “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”, de William Wyler.
1947: “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”, de Elia Kazan.
1948:”Hamlet”, de Laurence Olivier.
1949: “Decepción (All the king’s men)”, de Robert Rossen.
1950: “La malvada (All about Eve)”, de Joseph L. Mankiewicz.
1951: “Sinfonía en París (An american in Paris), de Vincent Minelli.
1952: “El espectáculo más grande del mundo (The greatest show on earth)”, de Cecil B. De Mille.
1953: “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”, de Fred Zinnemann.
1954: “Nido de ratas (On the waterfront)”, de Elia Kazan.
1955: “Marty”, de Delbert Mann.
1956: “La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days)”, de Michael Anderson.
1957: “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”, de David Lean.
1958: “Gigi”, de Vincent Minelli.
1959: “Ben Hur”, de William Wyler.
1951: “Sinfonía en París (An american in Paris), de Vincent Minelli.
1952: “El espectáculo más grande del mundo (The greatest show on earth)”, de Cecil B. De Mille.
1953: “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”, de Fred Zinnemann.
1954: “Nido de ratas (On the waterfront)”, de Elia Kazan.
1955: “Marty”, de Delbert Mann.
1956: “La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days)”, de Michael Anderson.
1957: “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”, de David Lean.
1958: “Gigi”, de Vincent Minelli.
1959: “Ben Hur”, de William Wyler.
1960: “Piso de soltero (The apartment)”, de Billy Wilder.
1961: “Amor sin barreras (West side story)”, de Robert Wise y Jerome Robbins.
1962: “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”, de David Lean.
1963: “Tom Jones”, de Tony Richardson.
1964: “Mi bella dama (My fair lady)”, de George Cukor.
1965: “La novicia rebelde (The sound of music)”, de Robert Wise.
1966: “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”, de Fred Zinnemann.
1967: “Al calor de la noche (In the heat of the night)”, de John Schlesinger.
1968: “Oliver”, de Carol Reed.
1969: “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”, de John Schlesinger.
1961: “Amor sin barreras (West side story)”, de Robert Wise y Jerome Robbins.
1962: “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”, de David Lean.
1963: “Tom Jones”, de Tony Richardson.
1964: “Mi bella dama (My fair lady)”, de George Cukor.
1965: “La novicia rebelde (The sound of music)”, de Robert Wise.
1966: “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”, de Fred Zinnemann.
1967: “Al calor de la noche (In the heat of the night)”, de John Schlesinger.
1968: “Oliver”, de Carol Reed.
1969: “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”, de John Schlesinger.
1970: “Patton”, de Franklin J. Schaffner.
1971: “Contacto en Francia (The french connection)”, de William Friedkin.
1972: “El padrino (The godfather)”, de Francis Ford Coppola.
1973: “El golpe (The sting)”, de George Roy Hill.
1974: “El padrino, parte II (The godfather, part. II)”, de Francis Ford Coppola.
1975: “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”, de Milos Forman.
1976: “Rocky”, de John G. Avildsen.
1977: “Dos extraños amantes (Annie Hall)”, de Woody Allen.
1978: “El francotirador (The deer hunter)”, de Michael Cimino.
1979: “Kramer vs. Kramer”, de Robert Benton.
1971: “Contacto en Francia (The french connection)”, de William Friedkin.
1972: “El padrino (The godfather)”, de Francis Ford Coppola.
1973: “El golpe (The sting)”, de George Roy Hill.
1974: “El padrino, parte II (The godfather, part. II)”, de Francis Ford Coppola.
1975: “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”, de Milos Forman.
1976: “Rocky”, de John G. Avildsen.
1977: “Dos extraños amantes (Annie Hall)”, de Woody Allen.
1978: “El francotirador (The deer hunter)”, de Michael Cimino.
1979: “Kramer vs. Kramer”, de Robert Benton.
1980: “Gente como uno (Ordinary people)”, de Robert Redford.
1981: “Carros de fuego (Charriots of fire)”, de Hugh Hudson.
1982: “Gandhi”, de Richard Attenborough.
1983: “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”, de James L. Brooks.
1984: “Amadeus”, de Milos Forman.
1985: “Africa mía (Out of Africa)”, de Sydney Pollack.
1986: “Pelotón (Platoon)”, de Oliver Stone.
1987: “El último emperador (The last emperor)”, de Bernardo Bertolucci.
1988: “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”, de Barry Levinson.
1989: “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”, de Bruce Beresford.
1981: “Carros de fuego (Charriots of fire)”, de Hugh Hudson.
1982: “Gandhi”, de Richard Attenborough.
1983: “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”, de James L. Brooks.
1984: “Amadeus”, de Milos Forman.
1985: “Africa mía (Out of Africa)”, de Sydney Pollack.
1986: “Pelotón (Platoon)”, de Oliver Stone.
1987: “El último emperador (The last emperor)”, de Bernardo Bertolucci.
1988: “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”, de Barry Levinson.
1989: “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”, de Bruce Beresford.
1990: “Danza con lobos (Dances with wolves)”, de Kevin Costner.
1991: “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”, de Jonathan Demme.
1992: “Los imperdonables (Unforgiven)”, de Clint Eastwood.
1993: “La lista de Schindler (Schindler’s list)”, de Steven Spielberg.
1994: “Forrest Gump”, de Robert Zemeckis.
1995: “Corazón valiente (Braveheart)”, de Mel Gibson.
1996: “El paciente inglés (The english patient)”, de Anthony Minghella.
1997: “Titanic”, de James Cameron.
1998: “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”, de John Madden.
1999: “Belleza americana (American beauty)”, de Sam Mendes.
1991: “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”, de Jonathan Demme.
1992: “Los imperdonables (Unforgiven)”, de Clint Eastwood.
1993: “La lista de Schindler (Schindler’s list)”, de Steven Spielberg.
1994: “Forrest Gump”, de Robert Zemeckis.
1995: “Corazón valiente (Braveheart)”, de Mel Gibson.
1996: “El paciente inglés (The english patient)”, de Anthony Minghella.
1997: “Titanic”, de James Cameron.
1998: “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”, de John Madden.
1999: “Belleza americana (American beauty)”, de Sam Mendes.
2000: “Gladiador (Gladiator)”, de Ridley Scott.
2001: “Una mente brillante (A beautiful mind)”, de Ron Howard.
2002: “Chicago (Chicago)”, de Rob Marshall.
2003: “El señor de los anillos: El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”, de Peter Jackson.
2004: “Golpes del destino (Million dollar baby)”, de Clint Eastwood.
2005: “Alto impacto (Crash)”, de Paul Haggis.
2006: “Los infiltrados (The departed)”, de Martin Scorsese.
2007: “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”, de Joel y Ethan Cohen.
2008: “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”, de Danny Boyle.
2009: “Zona de miedo (The hurt locker)”, de Kathryn Bigelow
2001: “Una mente brillante (A beautiful mind)”, de Ron Howard.
2002: “Chicago (Chicago)”, de Rob Marshall.
2003: “El señor de los anillos: El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”, de Peter Jackson.
2004: “Golpes del destino (Million dollar baby)”, de Clint Eastwood.
2005: “Alto impacto (Crash)”, de Paul Haggis.
2006: “Los infiltrados (The departed)”, de Martin Scorsese.
2007: “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”, de Joel y Ethan Cohen.
2008: “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”, de Danny Boyle.
2009: “Zona de miedo (The hurt locker)”, de Kathryn Bigelow
2010: “El discurso del rey (The king’s speech)”, de Tom Hooper.
2011: “El artista (The artist)”, de Michel Hazanavicius.
2012: “Argo (Argo)”, de Ben Affleck.
2013: “Doce años de esclavitud (12 Years a Slave)”, de Steve McQueen.
2014: “Birdman (The unexpected virtue of ignorance)”, de Alejandro González Iñárritu.
2011: “El artista (The artist)”, de Michel Hazanavicius.
2012: “Argo (Argo)”, de Ben Affleck.
2013: “Doce años de esclavitud (12 Years a Slave)”, de Steve McQueen.
2014: “Birdman (The unexpected virtue of ignorance)”, de Alejandro González Iñárritu.
"Mi Primer Beso", Una Tierna Antología
Dicen que recordar es volver a vivir, y quien lo haya dicho por primera vez acababa de quitarnos una venda de los ojos ante una verdad incuestionable. Cuando las primeras canas comienzan a poblar nuestras cabezas, o cuando celebramos un aniversario más de nuestra fiesta de graduación de la universidad, es entonces cuando los recuerdos comienzan a rondar en nuestras mentes y la nostalgia se hace presente.
«Mi Primer Beso (My girl, Howard Zieff)», protagonizada por Anna Chlumsky, Macaulay Culkin, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, sucede al comienzo de la década de los 70’s (1972), y nos cuenta la historia de Vada Sultenfuss (Chlumsky), una niña que irradia ternura, revoltosa e hipocondríaca cuyo mejor amigo es Thomas J. (Culkin), un niño tímido e inteligente que sigue paso a paso las andanzas de su compañera de juegos.
Vada vive con Harry (Aykroyd), su padre viudo, que es el encargado de una casa funeraria, un sujeto aburrido y rutinario que repentinamente da un giro a su vida al encontrar a una joven maquillista recién divorciada, Shelly DeVoto (Curtis), provocando profundos cambios en el interior de la jovencita, en cuyo corazón anidan la confusión y los celos a medida que en su hogar cambian las cosas.
Harry es aconsejado en cuestiones amorosas por su hermano Phill (Richard Masur), mientras que Vada no alcanza a comprender los cambios que experimenta su padre. Los únicos que la entienden son Shelly, quien descubre el temor que Vada siente hacia la muerte, y Thomas J., quien a su corta edad es el único capaz de lidiar con las “enfermedades” y los cambios de actitud de su amiga, situación que los acerca aún más, naciendo entre ellos su primer romance.
Graciosa, emotiva y conmovedora, «Mi Primer Beso» nos muestra dos relaciones afectivas muy singulares: una entre dos adultos que se complementan, y otra entre un par de compañeros de juego que sólo han cumplido los 11 años y que descubren en el transcurso de un verano la felicidad, el romance, los celos, la inocencia del primer amor y el dolor que causa la muerte del ser amado.
«Mi Primer Beso» posee una trama que observa las relaciones de cariño y amor con una actitud afirmativa ante la existencia humana, siendo ésta la primera cinta escrita por Lawrence Elehwany, dirigida con mano cálida y experta por Howard Zieff.
«Mi Primer Beso (My girl, Howard Zieff)», protagonizada por Anna Chlumsky, Macaulay Culkin, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, sucede al comienzo de la década de los 70’s (1972), y nos cuenta la historia de Vada Sultenfuss (Chlumsky), una niña que irradia ternura, revoltosa e hipocondríaca cuyo mejor amigo es Thomas J. (Culkin), un niño tímido e inteligente que sigue paso a paso las andanzas de su compañera de juegos.
Vada vive con Harry (Aykroyd), su padre viudo, que es el encargado de una casa funeraria, un sujeto aburrido y rutinario que repentinamente da un giro a su vida al encontrar a una joven maquillista recién divorciada, Shelly DeVoto (Curtis), provocando profundos cambios en el interior de la jovencita, en cuyo corazón anidan la confusión y los celos a medida que en su hogar cambian las cosas.
Harry es aconsejado en cuestiones amorosas por su hermano Phill (Richard Masur), mientras que Vada no alcanza a comprender los cambios que experimenta su padre. Los únicos que la entienden son Shelly, quien descubre el temor que Vada siente hacia la muerte, y Thomas J., quien a su corta edad es el único capaz de lidiar con las “enfermedades” y los cambios de actitud de su amiga, situación que los acerca aún más, naciendo entre ellos su primer romance.
Graciosa, emotiva y conmovedora, «Mi Primer Beso» nos muestra dos relaciones afectivas muy singulares: una entre dos adultos que se complementan, y otra entre un par de compañeros de juego que sólo han cumplido los 11 años y que descubren en el transcurso de un verano la felicidad, el romance, los celos, la inocencia del primer amor y el dolor que causa la muerte del ser amado.
«Mi Primer Beso» posee una trama que observa las relaciones de cariño y amor con una actitud afirmativa ante la existencia humana, siendo ésta la primera cinta escrita por Lawrence Elehwany, dirigida con mano cálida y experta por Howard Zieff.
Y en más de la vida de esta hermosa jovencita, en «Mi Primer Beso II (My Girl II, Howard Zieff)», tras la muerte de Thomas J., la boda de su padre y la inminente llegada de un hermanito, Vada empieza la tremenda aventura de descubrirse a sí misma… han pasado dos años y ella se encuentra en el umbral de la adolescencia.
En su escuela tiene como tarea escribir un trabajo sobre alguien que admire, y decide escribir sobre su madre, quien falleció a los pocos días de haber nacido ella. No cuenta con demasiadas pistas que le ayuden, sólo tiene datos sobre los lugares donde estudió y direcciones de antiguos compañeros. Su tío Phil, quien vive en Los Ángeles, decide ayudarla en su misión… el viaje interior de autodescubrimiento da comienzo.
En esta nueva aventura los productores de la cinta tenían como reto encontrar un sucesor que borrara la imagen tierna de Culkin, y el elegido fue Austin O’Brien, repitiendo como pareja los encantadores Aykroyd y Curtis, ahora como unos orgullosos padres, tanto de una bella adolescente como de un hermoso recién nacido.
Ambas aventuras cuentan con todos los elementos necesarios para hacernos pasar un rato muy agradable que, además, hará que recordemos lo importantes que son las cosas simples de la vida, y lo difícil que se hace esta cuando olvidamos su validez.
En su escuela tiene como tarea escribir un trabajo sobre alguien que admire, y decide escribir sobre su madre, quien falleció a los pocos días de haber nacido ella. No cuenta con demasiadas pistas que le ayuden, sólo tiene datos sobre los lugares donde estudió y direcciones de antiguos compañeros. Su tío Phil, quien vive en Los Ángeles, decide ayudarla en su misión… el viaje interior de autodescubrimiento da comienzo.
En esta nueva aventura los productores de la cinta tenían como reto encontrar un sucesor que borrara la imagen tierna de Culkin, y el elegido fue Austin O’Brien, repitiendo como pareja los encantadores Aykroyd y Curtis, ahora como unos orgullosos padres, tanto de una bella adolescente como de un hermoso recién nacido.
Ambas aventuras cuentan con todos los elementos necesarios para hacernos pasar un rato muy agradable que, además, hará que recordemos lo importantes que son las cosas simples de la vida, y lo difícil que se hace esta cuando olvidamos su validez.
Roy Orbison; El Enigma de unas Gafas Oscuras
Esas gafas oscuras que empleó primero por azar, después por estética y que terminaron siendo una necesidad, escondieron durante años la mirada del hombre que, cuando disfrutaba las mieles del triunfo, se vio zarandeado reiteradamente por los golpes más dolorosos que pueda dar la vida y que, sobrepuesto de la tragedia y rehabilitado su nombre del injusto olvido al que estuvo sometido durante largo tiempo, se marchó para siempre en plena aclamación popular.
Roy Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas. Apenas contaba con trece años cuando empezó a cantar con el grupo “The Wink Westerners”, con el que realizó actuaciones en emisoras de radio locales.
Roy Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas. Apenas contaba con trece años cuando empezó a cantar con el grupo “The Wink Westerners”, con el que realizó actuaciones en emisoras de radio locales.
Se trasladó a la North Texas State University, parece que con la intensión de estudiar geología. La música pudo más y allí formó la agrupación “The Teen Kings”. Con el propósito decidido de dedicarse profesionalmente a la música peregrina por distintos sellos. Primero sería Clovis, de Norman Petty, en donde graba la primera versión de “Oobie Doobie”. Pasa en 1956 a Sun Records en la que se publica definitivamente la canción alcanzando un éxito relativo que no encuentra continuidad en sus siguientes grabaciones. En 1959 firma por RCA, y en un suspiro abandona la compañía.
Durante este período adquiere conciencia de su potencial como compositor y centra gran parte de su actividad en este cometido.
Su primera época de esplendor llega con la Monument Records y con el apoyo de Fred Foster, propietario del sello. Se extiende hasta 1965 y en ella compone la mayor parte de las canciones que le depararían el reconocimiento de público y crítica y que encontrarían su oportuno reflejo en los lugares preferentes de las listas de éxitos: “Only the lonely”, “Blue angel”, “Running scared”, “Crying”, “Dream baby”, “In dream”, “Blue Bayou” y “Oh, pretty woman”, son algunas de las joyas que proceden del genio de Orbison.
Es el tiempo de la dicha, que se consolida en giras triunfales por Estados Unidos y Reino Unido, pero el reverso de la felicidad se cierne sobre la vida de Roy Orbison.
En 1965 firma por Metro-Goldwyn-Mayer Records. El 6 de junio de 1966 su esposa Claudette muere en un accidente de motocicleta. El destino empieza a dejar su huella. No obstante, sigue componiendo con regularidad, logra éxitos aislados y se embarca en giras que ayudan a mantener su popularidad.
Precisamente durante una gira por Inglaterra, en septiembre de 1968, se incendia su casa en Nashville y fallecen Roy y Tony, dos de sus tres hijos. La postración, no puede ser de otra manera, se apodera de él. Es el tiempo de la tristeza, sólo redimida, en parte, por su matrimonio con Bárbara. La desgracia afecta su interpretación y a su actividad. La frágil memoria colectiva y se ve sumido en uno de los más escandalosos e ignominiosos olvidos. Para colmo, en 1978, sufre una intervención quirúrgica a corazón abierto.
No quedaba más que resurgir…
Durante este período adquiere conciencia de su potencial como compositor y centra gran parte de su actividad en este cometido.
Su primera época de esplendor llega con la Monument Records y con el apoyo de Fred Foster, propietario del sello. Se extiende hasta 1965 y en ella compone la mayor parte de las canciones que le depararían el reconocimiento de público y crítica y que encontrarían su oportuno reflejo en los lugares preferentes de las listas de éxitos: “Only the lonely”, “Blue angel”, “Running scared”, “Crying”, “Dream baby”, “In dream”, “Blue Bayou” y “Oh, pretty woman”, son algunas de las joyas que proceden del genio de Orbison.
Es el tiempo de la dicha, que se consolida en giras triunfales por Estados Unidos y Reino Unido, pero el reverso de la felicidad se cierne sobre la vida de Roy Orbison.
En 1965 firma por Metro-Goldwyn-Mayer Records. El 6 de junio de 1966 su esposa Claudette muere en un accidente de motocicleta. El destino empieza a dejar su huella. No obstante, sigue componiendo con regularidad, logra éxitos aislados y se embarca en giras que ayudan a mantener su popularidad.
Precisamente durante una gira por Inglaterra, en septiembre de 1968, se incendia su casa en Nashville y fallecen Roy y Tony, dos de sus tres hijos. La postración, no puede ser de otra manera, se apodera de él. Es el tiempo de la tristeza, sólo redimida, en parte, por su matrimonio con Bárbara. La desgracia afecta su interpretación y a su actividad. La frágil memoria colectiva y se ve sumido en uno de los más escandalosos e ignominiosos olvidos. Para colmo, en 1978, sufre una intervención quirúrgica a corazón abierto.
No quedaba más que resurgir…
Hasta la década de los 80’s el recuerdo de Roy Orbison se había mantenido, exclusivamente, a base de las numerosas versiones que las grandes estrellas hacían de sus canciones. Esto, en los más de los casos, suponía un incremento de la popularidad de esas estrellas, pues no es práctica habitual entre los oyentes ocasionales de música acudir a los créditos para comprobar el nombre de los compositores.
Curiosamente, su nombre comienza a salir de la amnesia generalizada gracias al cine. En 1980 graba a dúo con Emmylou Harris, “That living you feeling again”, que forma parte del soundtrack del film “Roadie”. Por esta grabación se le concede el Grammy en 1981. Aunque es un síntoma de recuperación, no es más que el primer paso. El segundo llega en 1986 con la inclusión de su clásico “In dreams” en la película “Terciopelo azul” de David Lynch. En esta ocasión la mecha prende.
Diversos acontecimientos se alían para devolver a Orbison al lugar que le corresponde. En primer lugar ingresa en 1987 en el “Rock & Roll Hall of Fame”; en segundo lugar el panorama musical es sacudido por un sentido del recuerdo y la nostalgia que le pone, de nuevo, en el punto de mira del negocio musical; y, en tercer lugar, celebra un contraro con el sello inglés Virgin Records que se caracteriza por su buen hacer y sus impecables ediciones en el mundo del disco y el video. Como medida cautelar, Virgin edita el delicioso recopilatorio “In Dreams. The Greatest Hits” que sirve a la vez, de recordatorio para sus fans de antaño y de conexión con la nueva generación, además de llevar impresas las jugosas consideraciones de Bruce Springsteen, con el reconocimiento que ello supone.
En 1987 se organiza un concierto en el que aparece Roy Orbison como figura estelar, acompañado de figuras de primer orden como Tom Waits, Elvis Costello, Bruce Springsteen, T. Bone Burnett, John David Souther, James Burton, Jacjson Browne, Steve Soles, Jennifer Warnes, K.D. Lang, Bonnie Raitt y algunos de los músicos de sesión más importantes, concierto que acabará editándose en video y disco con el nombre de “A Black and White Night”, una obra exquisita para los paladares más exigentes.
Culmina su proceso de resurgimiento formando parte de la experiencia musical “Travelling Wilburys”, junto a George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne.
Todo volvía a recobrar sentido. Los largos años de oscuridad se tornaban en luz resplandeciente. Sin embargo, la muerte le sorprende, en plena “Orbisonmanía”, aquel infortunado diciembre de 1988. Aún tuvo la deferencia de legarnos un excelente álbum póstumo bajo la denominación genérica de “Mistery Girl”.
Curiosamente, su nombre comienza a salir de la amnesia generalizada gracias al cine. En 1980 graba a dúo con Emmylou Harris, “That living you feeling again”, que forma parte del soundtrack del film “Roadie”. Por esta grabación se le concede el Grammy en 1981. Aunque es un síntoma de recuperación, no es más que el primer paso. El segundo llega en 1986 con la inclusión de su clásico “In dreams” en la película “Terciopelo azul” de David Lynch. En esta ocasión la mecha prende.
Diversos acontecimientos se alían para devolver a Orbison al lugar que le corresponde. En primer lugar ingresa en 1987 en el “Rock & Roll Hall of Fame”; en segundo lugar el panorama musical es sacudido por un sentido del recuerdo y la nostalgia que le pone, de nuevo, en el punto de mira del negocio musical; y, en tercer lugar, celebra un contraro con el sello inglés Virgin Records que se caracteriza por su buen hacer y sus impecables ediciones en el mundo del disco y el video. Como medida cautelar, Virgin edita el delicioso recopilatorio “In Dreams. The Greatest Hits” que sirve a la vez, de recordatorio para sus fans de antaño y de conexión con la nueva generación, además de llevar impresas las jugosas consideraciones de Bruce Springsteen, con el reconocimiento que ello supone.
En 1987 se organiza un concierto en el que aparece Roy Orbison como figura estelar, acompañado de figuras de primer orden como Tom Waits, Elvis Costello, Bruce Springsteen, T. Bone Burnett, John David Souther, James Burton, Jacjson Browne, Steve Soles, Jennifer Warnes, K.D. Lang, Bonnie Raitt y algunos de los músicos de sesión más importantes, concierto que acabará editándose en video y disco con el nombre de “A Black and White Night”, una obra exquisita para los paladares más exigentes.
Culmina su proceso de resurgimiento formando parte de la experiencia musical “Travelling Wilburys”, junto a George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne.
Todo volvía a recobrar sentido. Los largos años de oscuridad se tornaban en luz resplandeciente. Sin embargo, la muerte le sorprende, en plena “Orbisonmanía”, aquel infortunado diciembre de 1988. Aún tuvo la deferencia de legarnos un excelente álbum póstumo bajo la denominación genérica de “Mistery Girl”.
Para 1990 el director Garry Marshall elige la canción ícono del músico para acompañar a una Julia Roberts en todo su esplendor y a un Richard Gere inmejorable en la cinta “Mujer Bonita (Pretty Woman)”… una de las melodías más escuchadas y emblemáticas en la historia de la música. Así de simple.
Nos queda su música, nos queda la lección de su vida hallando consuelo del desconsuelo y nos queda la moraleja de la crueldad que supone la indiferencia de la masa como ente amorfo que, creemos, nos exculpa de la responsabilidad individual. Con todo, lo primero que me evoca su recuerdo es el misterio de aquella mirada escondida tras de esas gafas oscuras.
Nos queda su música, nos queda la lección de su vida hallando consuelo del desconsuelo y nos queda la moraleja de la crueldad que supone la indiferencia de la masa como ente amorfo que, creemos, nos exculpa de la responsabilidad individual. Con todo, lo primero que me evoca su recuerdo es el misterio de aquella mirada escondida tras de esas gafas oscuras.
Referencia Bibliográfica:
Moya Lorente, Fernando; “Los Grandes Músicos del Cine”; Royal Books S.L.; Barcelona, España, 1993; págs. 132-134.
Moya Lorente, Fernando; “Los Grandes Músicos del Cine”; Royal Books S.L.; Barcelona, España, 1993; págs. 132-134.