Porque las Princesitas en Realidad Existen
En el futuro llevarán un gran peso sobre sus hombros porque están destinados a reinar importantes naciones europeas, pero por ahora estas herederas disfrutan al máximo su niñez.
Leonor de España, Catalina Amalia de Holanda, Elisabeth de Bélgica, Ingrid Alexandra de Noruega y Estelle de Suecia gozan su infancia, pues sus padres están comprometidos con brindarles una niñez lo más normal posible.
Leonor de España, Catalina Amalia de Holanda, Elisabeth de Bélgica, Ingrid Alexandra de Noruega y Estelle de Suecia gozan su infancia, pues sus padres están comprometidos con brindarles una niñez lo más normal posible.
Inquieta y feliz.
Estelle de Suecia: 3 años
La Princesita Estelle, de 3 años, hija de Victoria de Suecia y Daniel Westling, es una pequeñita muy despierta y encantadora. Ya comenzó su preparación real en el Centro Äventyrent, localizado en las afueras de Estocolmo, donde se les enseña a los niños a cuidar del medio ambiente.
Estelle de Suecia: 3 años
La Princesita Estelle, de 3 años, hija de Victoria de Suecia y Daniel Westling, es una pequeñita muy despierta y encantadora. Ya comenzó su preparación real en el Centro Äventyrent, localizado en las afueras de Estocolmo, donde se les enseña a los niños a cuidar del medio ambiente.
Aplicada, inquieta y ocurrente.
Leonor de España: 9 años
Leonor, la Princesita de Asturias, la primera en la línea de sucesión al trono de España sabe, a sus 9 años, que algún día se convertirá en monarca y será la cuarta Reina de España desde Isabel La Católica.
Ella ha escuchado decir a su padre que la corona hay que ganársela con esfuerzo, trabajo y entrega, pues él procura inculcarle esos valores. Leonor, que es muy observadora, capta todo lo que Felipe VI le dice y cumple muy bien con sus deberes.
Por ahora recibe clases de protocolo y ya domina perfectamente el inglés, pues ella y su hermana, la Infanta Sofía, tienen dos niñeras, pero una de ellas les habla sólo en inglés.
Estudia el cuarto año de primaria en el Colegio Santa María de los Rosales de Madrid, donde estudió su padre. El colegio es privado, laico y está ubicado en la zona de Aravaca, crezca de La Zarzuela, donde vive la Familia Real.
Se dice que la pequeña es una alumna muy aplicada y que, aunque conoce su futuro, no es presumida. En los pocos actos públicos a los que ha asistido, Leonor ha demostrado ser disciplinada y formal, pero cuando está alejada de las cámaras se comporta como una niña inquieta, ocurrente y divertida a la que le gusta hacer travesuras.
La futura Reina estudia la historia de los Borbones y toma clases de ballet y chino mandarín. Está previsto que más adelante reciba instrucción militar.
Letizia, su madre, es quien más atenta ha estado en la preparación de la pequeña. Es exigente y educa a sus hijas con disciplina. Supervisa personalmente su alimentación y en lo que se muestra todavía más exigente es en cuidarles su infancia. Letizia quiere que tanto Leonor como Sofía crezcan en un entorno normal y es muy celosa de su privacidad.
Leonor de España: 9 años
Leonor, la Princesita de Asturias, la primera en la línea de sucesión al trono de España sabe, a sus 9 años, que algún día se convertirá en monarca y será la cuarta Reina de España desde Isabel La Católica.
Ella ha escuchado decir a su padre que la corona hay que ganársela con esfuerzo, trabajo y entrega, pues él procura inculcarle esos valores. Leonor, que es muy observadora, capta todo lo que Felipe VI le dice y cumple muy bien con sus deberes.
Por ahora recibe clases de protocolo y ya domina perfectamente el inglés, pues ella y su hermana, la Infanta Sofía, tienen dos niñeras, pero una de ellas les habla sólo en inglés.
Estudia el cuarto año de primaria en el Colegio Santa María de los Rosales de Madrid, donde estudió su padre. El colegio es privado, laico y está ubicado en la zona de Aravaca, crezca de La Zarzuela, donde vive la Familia Real.
Se dice que la pequeña es una alumna muy aplicada y que, aunque conoce su futuro, no es presumida. En los pocos actos públicos a los que ha asistido, Leonor ha demostrado ser disciplinada y formal, pero cuando está alejada de las cámaras se comporta como una niña inquieta, ocurrente y divertida a la que le gusta hacer travesuras.
La futura Reina estudia la historia de los Borbones y toma clases de ballet y chino mandarín. Está previsto que más adelante reciba instrucción militar.
Letizia, su madre, es quien más atenta ha estado en la preparación de la pequeña. Es exigente y educa a sus hijas con disciplina. Supervisa personalmente su alimentación y en lo que se muestra todavía más exigente es en cuidarles su infancia. Letizia quiere que tanto Leonor como Sofía crezcan en un entorno normal y es muy celosa de su privacidad.
La más intrépida.
Ingrid Alexandra de Noruega: 11 años
La Princesita Ingrid Alexandra, futura Reina de Noruega, hija del Príncipe Haakon y Mette Marit, es una pequeñita aventurera de 11 años que ama practicar deportes al aire libre. Estudia en la Escuela Pública Janslokka, en Asker, cerca de Oslo, y sus padres se han empeñado en darle una infancia de lo más normal.
Ingrid Alexandra de Noruega: 11 años
La Princesita Ingrid Alexandra, futura Reina de Noruega, hija del Príncipe Haakon y Mette Marit, es una pequeñita aventurera de 11 años que ama practicar deportes al aire libre. Estudia en la Escuela Pública Janslokka, en Asker, cerca de Oslo, y sus padres se han empeñado en darle una infancia de lo más normal.
Coqueta, deportista y protectora.
Catalina Amalia de Holanda: 12 años
La Princesita Catalina Amalia físicamente se parece a su padre, el Rey Guillermo, pero la pequeña es idéntica a la Reina Máxima, su madre, en su personalidad.
La Princesita de Orange, de 12 años, es alegre, desinhibida y muy protectora con los suyos, Estudia en el Colegio Público Openbare Bloemcampschool, en Wassenaar, y le fascina jugar hockey, esquiar, pasear en bicicleta y montar a caballo. Habla perfectamente holandés, español e inglés y está aprendiendo francés.
Además de lista, es muy coqueta y femenina, ya que le encanta elegir su ropa y ponerle color a sus labios.
En un futuro, con su llegada al trono, recuperará la tradición rota por su padre de que una mujer gobierne Holanda.
La pequeña tiene dos hermanas: Alexia y Ariane, y las tres se adoran, pero es sin duda la Princesita Catalina Amalia quien les marca el paso, y no tanto porque esté destinada a ser reina, sino porque es una líder natural.
También tiene una relación muy estrecha con su abuela, la Reina Beatriz, quien la apoya en su aprendizaje real.
Máxima y Guillermo mantienen a sus hijas alejadas de los medios, y sólo se les puede fotografiar si ellos lo autorizan. Los Reyes no quieren que sus hijas participen en actos oficiales hasta que cumplan los 18 años.
Por ahora, la pequeña Princesita sólo puede ser vista al principio de las vacaciones de verano y de invierno, así como en su primer día de colegio y en uno que otro acto oficial.
Catalina Amalia de Holanda: 12 años
La Princesita Catalina Amalia físicamente se parece a su padre, el Rey Guillermo, pero la pequeña es idéntica a la Reina Máxima, su madre, en su personalidad.
La Princesita de Orange, de 12 años, es alegre, desinhibida y muy protectora con los suyos, Estudia en el Colegio Público Openbare Bloemcampschool, en Wassenaar, y le fascina jugar hockey, esquiar, pasear en bicicleta y montar a caballo. Habla perfectamente holandés, español e inglés y está aprendiendo francés.
Además de lista, es muy coqueta y femenina, ya que le encanta elegir su ropa y ponerle color a sus labios.
En un futuro, con su llegada al trono, recuperará la tradición rota por su padre de que una mujer gobierne Holanda.
La pequeña tiene dos hermanas: Alexia y Ariane, y las tres se adoran, pero es sin duda la Princesita Catalina Amalia quien les marca el paso, y no tanto porque esté destinada a ser reina, sino porque es una líder natural.
También tiene una relación muy estrecha con su abuela, la Reina Beatriz, quien la apoya en su aprendizaje real.
Máxima y Guillermo mantienen a sus hijas alejadas de los medios, y sólo se les puede fotografiar si ellos lo autorizan. Los Reyes no quieren que sus hijas participen en actos oficiales hasta que cumplan los 18 años.
Por ahora, la pequeña Princesita sólo puede ser vista al principio de las vacaciones de verano y de invierno, así como en su primer día de colegio y en uno que otro acto oficial.
Dulce y apasionada de las artes.
Elisabeth de Bélgica: 13 años
La Princesita Elisabeth de Bélgica es la mayor de las niñas que van camino al trono. Tiene 13 años y a diferencia de las demás, ya pronunció su primer discurso en su tierra, Bélgica. Esto sucedió en octubre de 2014, en un acto para recordar la Primera Guerra Mundial.
Elisabeth, hija de Felipe Y Matilde de Bélgica, fue la encargada de escribir su propio discurso y de leerlo en tres idiomas: flamenco, alemán y francés. Actualmente estudia chino.
La pequeña Princesita, quien será la primera mujer que reinará en esta monarquía gracias a la ley sucesoria instaurada en 2010, estudia en el Slint-Jan Berchmanscollegge de Bruselas y es bien reconocida su timidez entre sus compañeros de clase.
Según allegados, la pequeña Elisabeth es muy dulce y le gusta interactuar con niños pequeños y con animales. Siente una verdadera pasión por la música y el ballet, artes que practica desde que tenía 4 años. También tiene una gran afición por la lectura.
Elisabeth de Bélgica: 13 años
La Princesita Elisabeth de Bélgica es la mayor de las niñas que van camino al trono. Tiene 13 años y a diferencia de las demás, ya pronunció su primer discurso en su tierra, Bélgica. Esto sucedió en octubre de 2014, en un acto para recordar la Primera Guerra Mundial.
Elisabeth, hija de Felipe Y Matilde de Bélgica, fue la encargada de escribir su propio discurso y de leerlo en tres idiomas: flamenco, alemán y francés. Actualmente estudia chino.
La pequeña Princesita, quien será la primera mujer que reinará en esta monarquía gracias a la ley sucesoria instaurada en 2010, estudia en el Slint-Jan Berchmanscollegge de Bruselas y es bien reconocida su timidez entre sus compañeros de clase.
Según allegados, la pequeña Elisabeth es muy dulce y le gusta interactuar con niños pequeños y con animales. Siente una verdadera pasión por la música y el ballet, artes que practica desde que tenía 4 años. También tiene una gran afición por la lectura.
Referencia de investigación:
“Reinas del futuro”; Katy Díaz, Mural Pink Nº 75, Domingo 26 de abril de 2015, páginas 6 y 7.
“Reinas del futuro”; Katy Díaz, Mural Pink Nº 75, Domingo 26 de abril de 2015, páginas 6 y 7.
El Poder Femenino de MARVEL
Detrás de un gran superhéroe debe haber una gran heroína y el Universo de Marvel no es la excepción.
Sí, es cierto que Thor es un Dios, Iron Man es un seductor, Hulk puede romper todo y el Capitán América es el líder, pero ¿qué harían sin la Viuda Negra detrás de ellos?
Y no sólo es Natasha la que se une a la acción, ya que María Hill apoya desde la trinchera y la Bruja Escarlata conquistó ya a una nueva generación de niñas que ya tienen a otra “chica ruda” a quien admirar.
¿Quiénes son estas enigmáticas y poderosas heroínas que ya cautivan a sus admiradores y son un ejemplo para las pequeñitas que ven en ellas un modelo de conducta, superación y feminidad?
Sí, es cierto que Thor es un Dios, Iron Man es un seductor, Hulk puede romper todo y el Capitán América es el líder, pero ¿qué harían sin la Viuda Negra detrás de ellos?
Y no sólo es Natasha la que se une a la acción, ya que María Hill apoya desde la trinchera y la Bruja Escarlata conquistó ya a una nueva generación de niñas que ya tienen a otra “chica ruda” a quien admirar.
¿Quiénes son estas enigmáticas y poderosas heroínas que ya cautivan a sus admiradores y son un ejemplo para las pequeñitas que ven en ellas un modelo de conducta, superación y feminidad?
Natasha Romanoff / La Viuda Negra.
Actriz: Scarlett Johansson
Películas en las que ha aparecido: «Iron Man 2» (2010), «Avengers» (2012), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y está confirmada para «Capitán América: Civil War» (2016).
Durante el rodaje de «Avengers: La Era de Ultrón» la actriz se encontraba embarazada, por lo que representó una serie de retos creativos para el director Joss Whedon y su equipo. “Creo que no te permiten subirte a una moto mientras estás embarazada”, dice la actriz entre risas antes de bromear que hizo todos los stunts (escenas de riesgo) de la película. La realidad es otra: “Me subí a una especia bastante embarazosa de toro mecánico tipo motocicleta, que no se mueve para ningún lado y no se ve nada cool. Pero tuvimos gente profesional que hacía que el trabajo de Viuda Negra se viera rudo”, explica.
“Y debo decir que soy muy afortunada de tener un equipo alrededor que me apoya y hace que las peleas y las escenas en moto ocurran”.
Tener a Viuda Negra en pantalla requirió de mucha coreografía y trabajo en equipo.
“Cada película es excitante, ya que obtengo nuevas herramientas, diversión y cosas cool que hacer. Y por suerte, Joss me escribe cosas que me hacen parecer épica y que son increíbles”, afirma Johansson.
Actriz: Scarlett Johansson
Películas en las que ha aparecido: «Iron Man 2» (2010), «Avengers» (2012), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y está confirmada para «Capitán América: Civil War» (2016).
Durante el rodaje de «Avengers: La Era de Ultrón» la actriz se encontraba embarazada, por lo que representó una serie de retos creativos para el director Joss Whedon y su equipo. “Creo que no te permiten subirte a una moto mientras estás embarazada”, dice la actriz entre risas antes de bromear que hizo todos los stunts (escenas de riesgo) de la película. La realidad es otra: “Me subí a una especia bastante embarazosa de toro mecánico tipo motocicleta, que no se mueve para ningún lado y no se ve nada cool. Pero tuvimos gente profesional que hacía que el trabajo de Viuda Negra se viera rudo”, explica.
“Y debo decir que soy muy afortunada de tener un equipo alrededor que me apoya y hace que las peleas y las escenas en moto ocurran”.
Tener a Viuda Negra en pantalla requirió de mucha coreografía y trabajo en equipo.
“Cada película es excitante, ya que obtengo nuevas herramientas, diversión y cosas cool que hacer. Y por suerte, Joss me escribe cosas que me hacen parecer épica y que son increíbles”, afirma Johansson.
María Hill
Actriz: Cobie Smulders
Películas en las que ha aparecido: «Avengers» (2012), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y diversos capítulos de la serie de televisión «Agents of S.H.I.E.L.D.»
Si bien no es una Avenger, se desempeñó como agente de S.H.I.E.L.D., el organismo que juntó a los héroes en primer lugar y que fue disuelto en la última película del Capitán América.
Ahora las cosas son distintas para su personaje, que tiene la fortuna de aparecer tanto en las cintas como en la serie de televisión. “María depende ahora de Tony Stark y trabaja con él para privatizar la seguridad. Ha sido divertido ser el hilo conductor que une la serie de televisión con las películas. Ahora tiene un trabajo más difícil, con Tony y sin S.H.I.E.L.D. a su disposición”, explica.
Actriz: Cobie Smulders
Películas en las que ha aparecido: «Avengers» (2012), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y diversos capítulos de la serie de televisión «Agents of S.H.I.E.L.D.»
Si bien no es una Avenger, se desempeñó como agente de S.H.I.E.L.D., el organismo que juntó a los héroes en primer lugar y que fue disuelto en la última película del Capitán América.
Ahora las cosas son distintas para su personaje, que tiene la fortuna de aparecer tanto en las cintas como en la serie de televisión. “María depende ahora de Tony Stark y trabaja con él para privatizar la seguridad. Ha sido divertido ser el hilo conductor que une la serie de televisión con las películas. Ahora tiene un trabajo más difícil, con Tony y sin S.H.I.E.L.D. a su disposición”, explica.
Wanda Maximoff / La Bruja Escarlata
Actriz: Elizabeth Olsen
Películas en las que ha aparecido: brevemente en la secuencia de los créditos al final de «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), con una destacada participación en «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y acaba de ser confirmada para «Capitán América: Civil War» (2016).
Es la hermana menor de las gemelas Mary Kate y Ashley Olsen quienes saltaron a la fama por la serie de televisión «Tres por Tres» (Full House); sin embargo, esto no ha representado una influencia o escalón para llegar a la fama, al contrario, ella se ha forjado una mejor carrera al iniciar en filmes y producciones independientes.
Ella fue parte del éxito de taquilla «Godzilla» (2014), en la que interpretó a la esposa del personaje interpretado por Aaron Taylor Johnson, quien en el Universo Marvel aparece como su hermano Pietro Maximoff o Quicksilver.
“Es intimidante unirse a este grupo”, dijo Olsen al hablar sobre su entrada al Universo de Marvel.
Actriz: Elizabeth Olsen
Películas en las que ha aparecido: brevemente en la secuencia de los créditos al final de «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), con una destacada participación en «Avengers: La Era de Ultrón» (2015) y acaba de ser confirmada para «Capitán América: Civil War» (2016).
Es la hermana menor de las gemelas Mary Kate y Ashley Olsen quienes saltaron a la fama por la serie de televisión «Tres por Tres» (Full House); sin embargo, esto no ha representado una influencia o escalón para llegar a la fama, al contrario, ella se ha forjado una mejor carrera al iniciar en filmes y producciones independientes.
Ella fue parte del éxito de taquilla «Godzilla» (2014), en la que interpretó a la esposa del personaje interpretado por Aaron Taylor Johnson, quien en el Universo Marvel aparece como su hermano Pietro Maximoff o Quicksilver.
“Es intimidante unirse a este grupo”, dijo Olsen al hablar sobre su entrada al Universo de Marvel.
Jane Foster
Actriz: Natalie Portman
Películas en las que ha participado: «Thor» (2011) y «Thor: Un Mundo Oscuro» (2013).
La ganadora del “Oscar” por «Cisne Negro» interpreta a la científica que conquistó el corazón de Thor (Chris Hemsworth), por la que sacrificó todo por salvarla en la segunda película.
Natalie no está confirmada para ninguna otra cinta de Marvel, por lo que se desconoce si volverá a aparecer en pantalla, aunque en «Avengers: La Era de Ultrón» sí se hace mención a su personaje.
Actriz: Natalie Portman
Películas en las que ha participado: «Thor» (2011) y «Thor: Un Mundo Oscuro» (2013).
La ganadora del “Oscar” por «Cisne Negro» interpreta a la científica que conquistó el corazón de Thor (Chris Hemsworth), por la que sacrificó todo por salvarla en la segunda película.
Natalie no está confirmada para ninguna otra cinta de Marvel, por lo que se desconoce si volverá a aparecer en pantalla, aunque en «Avengers: La Era de Ultrón» sí se hace mención a su personaje.
Pepper Potts
Actriz: Gwyneth Paltrow
Películas en las que ha aparecido: «Iron Man» (2008), «Iron Man 2» (2010), «Avengers» (2012) y «Iron Man 3».
Empezó como la asistente de Tony Stark (Robert Downey Jr.), pero se ganó su corazón y en la tercera película de la saga hasta utilizó la armadura del superhéroe.
La ganadora del “Oscar” no apareció en «Avengers: La Era de Ultrón», pero su nombre sí es mencionado en más de una ocasión para hacer referencia que sigue estando en el corazón de Iron Man.
Peggy Carter
Actriz: Hayley Atwell
Películas en las que ha aparecido: «Capitán América» (2011), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), tiene una breve aparición en «Avengers: La Era de Ultrón» (2015), «Ant Man» y cuenta con su propia serie de televisión: «Agent Carter».
El personaje de la valiente Agente Carter sólo debía aparecer en la primera película del Capitán América, ya que ésta sucede durante la Segunda Guerra Mundial y el resto de la saga se ubica en el presente, pero fue tan popular que han buscado la manera de que aparezca en el resto de las cintas, incluso se le dio su propia serie de televisión.
La historia entre ella y el Capitán América es una de amor imposible.
Actriz: Hayley Atwell
Películas en las que ha aparecido: «Capitán América» (2011), «Capitán América y el Soldado del Invierno» (2014), tiene una breve aparición en «Avengers: La Era de Ultrón» (2015), «Ant Man» y cuenta con su propia serie de televisión: «Agent Carter».
El personaje de la valiente Agente Carter sólo debía aparecer en la primera película del Capitán América, ya que ésta sucede durante la Segunda Guerra Mundial y el resto de la saga se ubica en el presente, pero fue tan popular que han buscado la manera de que aparezca en el resto de las cintas, incluso se le dio su propia serie de televisión.
La historia entre ella y el Capitán América es una de amor imposible.
Referencia de investigación:
“Superpoderosas”; Eduardo Molina, Mural Pink Nº 75, Domingo 26 de abril de 2015, páginas 8,9,10.
Ser Hija Única
Es una pregunta recurrente aún ahora. Y no es que no sepa qué contestar o que me molesta que me lo pregunten, por lo menos ya no, con 33 años encima. Antes el cuestionamiento era ¿no te gustaría tener hermanos?, que se convirtió, hace cerca de una década y media en, ¿no te gustaría haber tenido hermanos? Sutilezas del idioma, los verbos y de su conjugación.
Pero es raro. Es como si te preguntaran si te gusta una comida que jamás en la vida has probado. Puedes imaginar su sabor porque conoces algo de sus ingredientes (en este caso, la complicidad o la empatía), pero lo único cierto es que nunca sabrás si se convertirá en una comida detestada o en tu preferida de todo el mundo.
Ahora, por lo que veo en mi entorno, los hijos únicos son más comunes; la verdad, como la sociología ni la psicología son lo mío, sólo alcanzo a entender que muchos niños en la actualidad no tienen hermanos en buena parte porque sus papás ya están separados. Mi caso fue algo similar, pues mi mamá es soltera, lo que era mucho menos común de lo que es en estos tiempos.
En la primaria y en la secundaria no fueron pocas las veces en que mis compañeros me vieron extrañados cuando les decía que era hija única o que no tenía hermanos, seguido de la pregunta ¿y no te gustaría…?
Con la certeza que te da la edad, la experiencia y la nostalgia, lo cierto es que sí, sí me gustaría haberlos tenido. Me hubiera bastado con uno y si me apuran, me habría gustado un varón mayor que yo o una mujer menor a mí.
Ser hija única, en definitiva, tiene muchas cosas buenas. Se recibe más atención de la familia y más obsequios cuando llegan las navidades, pues no tienes que compartirlos con nadie más. Y aunque puede ser superficial, es verdad, y cuando niños, importante.
Pero es raro. Es como si te preguntaran si te gusta una comida que jamás en la vida has probado. Puedes imaginar su sabor porque conoces algo de sus ingredientes (en este caso, la complicidad o la empatía), pero lo único cierto es que nunca sabrás si se convertirá en una comida detestada o en tu preferida de todo el mundo.
Ahora, por lo que veo en mi entorno, los hijos únicos son más comunes; la verdad, como la sociología ni la psicología son lo mío, sólo alcanzo a entender que muchos niños en la actualidad no tienen hermanos en buena parte porque sus papás ya están separados. Mi caso fue algo similar, pues mi mamá es soltera, lo que era mucho menos común de lo que es en estos tiempos.
En la primaria y en la secundaria no fueron pocas las veces en que mis compañeros me vieron extrañados cuando les decía que era hija única o que no tenía hermanos, seguido de la pregunta ¿y no te gustaría…?
Con la certeza que te da la edad, la experiencia y la nostalgia, lo cierto es que sí, sí me gustaría haberlos tenido. Me hubiera bastado con uno y si me apuran, me habría gustado un varón mayor que yo o una mujer menor a mí.
Ser hija única, en definitiva, tiene muchas cosas buenas. Se recibe más atención de la familia y más obsequios cuando llegan las navidades, pues no tienes que compartirlos con nadie más. Y aunque puede ser superficial, es verdad, y cuando niños, importante.
Pero, en honor a lo que es cierto, también hay pequeños engaños que los hijos únicos nos hacemos, como eso de la posibilidad de elegir a tus hermanos, los que no son de sangre, tus amigos entrañables a quienes adoras. Y digo que es un engaño porque, por más cercanía que guardemos, por más complicidades y vida que compartamos, ellos no son nuestros hermanos y no podemos saber lo que se siente tener un hermano porque simplemente no lo tenemos. Un embrollo cercano a una paradoja.
Además, dudo mucho que ellos, nuestros amigos, a esos que llamamos hermanos elegidos, cambiarían a alguno de sus hermanos de sangre por nosotros, los hijos únicos. Tal vez lo habrían hecho hace 20 o 15 años, cuando los considerabas detestables por culpa de la niñez o de la adolescencia, pero no ahora, cuando rondamos los 30.
Ahora sé que me gustaría haber tenido un hermano por el simple hecho de pensar en mi madre. Me gustaría tener a alguien con quien compartir, desde la misma perspectiva, el profundo amor y admiración que le tengo, a alguien que estuviera al pendiente de ella cuando yo no pudiera hacerlo.
También, en honor a esa misma verdad, la que conozco, la que palpo todos los días, los hijos únicos no somos esos seres egoístas, envidiosos, flojos, consentidos y poco competitivos, como recuerdo que, hace dos décadas, nos hacían sentir, y a nuestros padres, creer.
Conozco muchos hijos únicos, más mujeres que varones, y sé que ahora son compartidos, empáticos, desprendidos y tolerantes, y sé también que en buena parte se lo achacan a esa situación de vida:
Ser única y ser hija.
Además, dudo mucho que ellos, nuestros amigos, a esos que llamamos hermanos elegidos, cambiarían a alguno de sus hermanos de sangre por nosotros, los hijos únicos. Tal vez lo habrían hecho hace 20 o 15 años, cuando los considerabas detestables por culpa de la niñez o de la adolescencia, pero no ahora, cuando rondamos los 30.
Ahora sé que me gustaría haber tenido un hermano por el simple hecho de pensar en mi madre. Me gustaría tener a alguien con quien compartir, desde la misma perspectiva, el profundo amor y admiración que le tengo, a alguien que estuviera al pendiente de ella cuando yo no pudiera hacerlo.
También, en honor a esa misma verdad, la que conozco, la que palpo todos los días, los hijos únicos no somos esos seres egoístas, envidiosos, flojos, consentidos y poco competitivos, como recuerdo que, hace dos décadas, nos hacían sentir, y a nuestros padres, creer.
Conozco muchos hijos únicos, más mujeres que varones, y sé que ahora son compartidos, empáticos, desprendidos y tolerantes, y sé también que en buena parte se lo achacan a esa situación de vida:
Ser única y ser hija.
Referencia de investigación:
“Ser hija única”; Perla Velasco, El Diario NTR, Viernes 3 de julio de 2015, pagina 4 sección A
“Ser hija única”; Perla Velasco, El Diario NTR, Viernes 3 de julio de 2015, pagina 4 sección A
«Poltergeist» Simplemente Inolvidable
Imaginemos un suburbio residencial, los niños juegan en las calles y en los amplios jardines de sus casas, el ambiente es cálido, amigable y familiar.
Entre estas casas destaca una, en donde viven Steven y Diane, una joven pareja cuyos hijos son Dana, Robbie y la pequeña Carol Anne, una hermosa princesita de tan solo 5 años. Ellos son una familia normal, sin embargo el destino les tiene preparada una muy mala jugada cuando, durante una fuerte tormenta, Carol Anne desaparece sin dejar rastro… bueno, si lo deja, a través de la pantalla de televisión de su casa, único medio por donde se puede comunicar con su familia.
Estos son los elementos que en 1982 el director Tobe Hooper y el productor Steven Spielberg nos dejaron como la premisa de lo que se convertiría en una cinta del más puro terror y un éxito de taquilla inmediato, «Juegos Diabólicos (Poltergeist)» primera entrega de una trilogía producida por Steven Spielberg, quien coescribió el guión junto a Michael Grais y Mark Victor.
Entre estas casas destaca una, en donde viven Steven y Diane, una joven pareja cuyos hijos son Dana, Robbie y la pequeña Carol Anne, una hermosa princesita de tan solo 5 años. Ellos son una familia normal, sin embargo el destino les tiene preparada una muy mala jugada cuando, durante una fuerte tormenta, Carol Anne desaparece sin dejar rastro… bueno, si lo deja, a través de la pantalla de televisión de su casa, único medio por donde se puede comunicar con su familia.
Estos son los elementos que en 1982 el director Tobe Hooper y el productor Steven Spielberg nos dejaron como la premisa de lo que se convertiría en una cinta del más puro terror y un éxito de taquilla inmediato, «Juegos Diabólicos (Poltergeist)» primera entrega de una trilogía producida por Steven Spielberg, quien coescribió el guión junto a Michael Grais y Mark Victor.
La trama gira en torno a los inquietantes sucesos que acontecen en la casa de una familia que vive en los suburbios, y en la que se sospecha que ha ocurrido el fenómeno de poltergeist. Steve y Diane Freeling viven una vida tranquila en un suburbio de California llamado Cuesta Verde, donde Steven es un exitoso promotor inmobiliario y Diane es un ama de casa que cuida de sus hijos Dana, Robbie, y Carol Anne. Carol Anne despierta una noche y comienza a conversar con el televisor de la familia, que está transmitiendo estática después de un cierre de sesión. La siguiente noche, mientras los sus padres duermen, Carol Anne se fija en el aparato de televisión que transmite la electricidad estática. De repente, un ser maligno se ve en la pantalla de la televisión y se desvanece en la pared, lo que provocó un violento terremoto en el proceso. Cuando el terremoto acaba, Carol Anne anuncia "Ellos están aquí."
Los acontecimientos extraños se producen al día siguiente: un vaso se rompe espontáneamente, los cubiertos se doblan y los fantasmas mueven los muebles en su propio acuerdo. Los fenómenos parecen no tener consecuencias al principio, pero rápidamente comienzan a intensificarse. Esa noche, un árbol del patio trasero nudoso cobra vida y agarra Robbie a través de la ventana del dormitorio. Mientras que Diane y Steven rescatan Robbie antes de que el árbol demonio se lo trague, Carol Anne es llevada a través de un portal en su armario. Los Freeling se dan cuenta de que se la han llevado cuando oyen su voz que surge de un aparato de televisión.
Un grupo de parapsicólogos investiga el caso y determinan que la familia está experimentando una intrusión poltergeist. Descubren que los trastornos implican algo más que un fantasma. Steven también descubre en un intercambio con su jefe, que Cuesta Verde está construida donde antiguamente se encontraba un cementerio.
Después de que Dana y Robbie son enviados con familiares por su seguridad, la doctora Lesh y Ryan llaman a Tangina Barrows, una médium espiritual. Tangina afirma que los espíritus que habitan en la casa son persistentes en una "esfera de la conciencia" diferente y no están en reposo. Atraídos por la fuerza vital de Carol Anne, estos espíritus se distraen de la "luz" que ha llegado para ellos. Tangina luego agrega que entre esos fantasmas también hay un demonio conocido como la "Bestia", que tiene a Carol Anne bajo restricción en un esfuerzo por manipular a los otros espíritus.
El grupo reunido descubre que la entrada a la otra dimensión es a través de armario del dormitorio de los niños, mientras que la salida es a través del techo de la sala. A medida que el grupo intenta rescatar a Carol Anne, Diane pasa a través de la entrada atada por una cuerda que se mantiene a través de ambos portales. Diane logra recuperar Carol Anne, y ambas caen al suelo desde el techo, inconscientes y cubiertas de residuos de ectoplasma. A medida que se recuperan, Tangina proclama que la casa esta limpia.
Poco después, los Freeling comienzan a empacar sus pertenencias. Durante su última noche en la casa, Steven asiste a una reunión con su jefe, mientras Dana va a una cita, dejando a Diane, Robbie, y Carol Anne solos en la casa. La "Bestia", intenta hacer una emboscada a Diane y los niños, que intentan un segundo secuestro. Aunque en un primer momento quedan atrapados en la casa, Diane y los niños finalmente escapan al exterior sólo para descubrir ataúdes y cadáveres en descomposición en erupción desde el suelo en su jardín. Steven y Dana regresan a casa en pleno caos y él se da cuenta aterrorizado de que en lugar de la reubicación del cementerio para el desarrollo de Cuesta Verde, Teague, su jefe, sólo movió las lápidas dejando los cuerpos profanando así el cementerio. Los Freeling huyen de Cuesta Verde mientras que la casa implosiona en otra dimensión, ante el asombro de los vecinos.
El reparto de esta impresionante producción estuvo conformado por:
Heather O'Rourke (Carol Anne Freeling), JoBeth Williams (Diane Freeling), Craig T. Nelson (Steven Freeling), Oliver Robins (Robbie Freeling), Dominique Dunne (Dana Freeling), Zelda Rubinstein (Tangina Barrows), Beatrice Straight (Dra. Lesh), Richard Lawson (Ryan), Martin Casella (Marty), Michael McManus (Ben Tuthill), Virginia Kiser (Sra. Tuthill), James Karen (Sr. Teague).
Tras acabar con el rodaje de «Cazadores del Arca Perdida» (Raiders of the Lost Ark, 1981», Steven Spielberg tenía dos proyectos en mente «E.T., El Extraterrestre» y «Poltergeist». Como no podía dirigir las dos películas a la vez se decidió por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de «Masacre en Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guión de ésta lo había escrito él mismo, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles.
Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, varias personas del rodaje dicen que fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba como rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole de modo "esto se hace así y así". Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en los rodajes, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg es el responsable de la misma.
La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne y temprana muerte de Heather O'Rourke, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la bien conocida escena de la piscina en la primera película Poltergeist eran reales. Éste ha sido el centro de la conocida "Maldición poltergeist". Esta leyenda urbana se basa en los siguientes hechos:
Heather O'Rourke, Carol Anne en la saga, falleció con 12 años en 1988, victima de estenosis intestinal.
Dominique Dunne, Dana (la hermana mayor), murió al ser estrangulada por su pareja.
Julian Beck, el Reverendo Kane en la segunda parte, murió en 1985 por un cáncer de estómago, durante el rodaje de la misma.
Will Sampson, que interpretó a un brujo llamado Taylor en la segunda parte, y que afirmaba ser chamán en la vida real, murió en 1987 por complicaciones en un trasplante de corazón y pulmón.
En total, murieron cuatro personajes en las tres partes.
Los acontecimientos extraños se producen al día siguiente: un vaso se rompe espontáneamente, los cubiertos se doblan y los fantasmas mueven los muebles en su propio acuerdo. Los fenómenos parecen no tener consecuencias al principio, pero rápidamente comienzan a intensificarse. Esa noche, un árbol del patio trasero nudoso cobra vida y agarra Robbie a través de la ventana del dormitorio. Mientras que Diane y Steven rescatan Robbie antes de que el árbol demonio se lo trague, Carol Anne es llevada a través de un portal en su armario. Los Freeling se dan cuenta de que se la han llevado cuando oyen su voz que surge de un aparato de televisión.
Un grupo de parapsicólogos investiga el caso y determinan que la familia está experimentando una intrusión poltergeist. Descubren que los trastornos implican algo más que un fantasma. Steven también descubre en un intercambio con su jefe, que Cuesta Verde está construida donde antiguamente se encontraba un cementerio.
Después de que Dana y Robbie son enviados con familiares por su seguridad, la doctora Lesh y Ryan llaman a Tangina Barrows, una médium espiritual. Tangina afirma que los espíritus que habitan en la casa son persistentes en una "esfera de la conciencia" diferente y no están en reposo. Atraídos por la fuerza vital de Carol Anne, estos espíritus se distraen de la "luz" que ha llegado para ellos. Tangina luego agrega que entre esos fantasmas también hay un demonio conocido como la "Bestia", que tiene a Carol Anne bajo restricción en un esfuerzo por manipular a los otros espíritus.
El grupo reunido descubre que la entrada a la otra dimensión es a través de armario del dormitorio de los niños, mientras que la salida es a través del techo de la sala. A medida que el grupo intenta rescatar a Carol Anne, Diane pasa a través de la entrada atada por una cuerda que se mantiene a través de ambos portales. Diane logra recuperar Carol Anne, y ambas caen al suelo desde el techo, inconscientes y cubiertas de residuos de ectoplasma. A medida que se recuperan, Tangina proclama que la casa esta limpia.
Poco después, los Freeling comienzan a empacar sus pertenencias. Durante su última noche en la casa, Steven asiste a una reunión con su jefe, mientras Dana va a una cita, dejando a Diane, Robbie, y Carol Anne solos en la casa. La "Bestia", intenta hacer una emboscada a Diane y los niños, que intentan un segundo secuestro. Aunque en un primer momento quedan atrapados en la casa, Diane y los niños finalmente escapan al exterior sólo para descubrir ataúdes y cadáveres en descomposición en erupción desde el suelo en su jardín. Steven y Dana regresan a casa en pleno caos y él se da cuenta aterrorizado de que en lugar de la reubicación del cementerio para el desarrollo de Cuesta Verde, Teague, su jefe, sólo movió las lápidas dejando los cuerpos profanando así el cementerio. Los Freeling huyen de Cuesta Verde mientras que la casa implosiona en otra dimensión, ante el asombro de los vecinos.
El reparto de esta impresionante producción estuvo conformado por:
Heather O'Rourke (Carol Anne Freeling), JoBeth Williams (Diane Freeling), Craig T. Nelson (Steven Freeling), Oliver Robins (Robbie Freeling), Dominique Dunne (Dana Freeling), Zelda Rubinstein (Tangina Barrows), Beatrice Straight (Dra. Lesh), Richard Lawson (Ryan), Martin Casella (Marty), Michael McManus (Ben Tuthill), Virginia Kiser (Sra. Tuthill), James Karen (Sr. Teague).
Tras acabar con el rodaje de «Cazadores del Arca Perdida» (Raiders of the Lost Ark, 1981», Steven Spielberg tenía dos proyectos en mente «E.T., El Extraterrestre» y «Poltergeist». Como no podía dirigir las dos películas a la vez se decidió por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de «Masacre en Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guión de ésta lo había escrito él mismo, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles.
Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, varias personas del rodaje dicen que fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba como rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole de modo "esto se hace así y así". Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en los rodajes, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg es el responsable de la misma.
La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne y temprana muerte de Heather O'Rourke, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la bien conocida escena de la piscina en la primera película Poltergeist eran reales. Éste ha sido el centro de la conocida "Maldición poltergeist". Esta leyenda urbana se basa en los siguientes hechos:
Heather O'Rourke, Carol Anne en la saga, falleció con 12 años en 1988, victima de estenosis intestinal.
Dominique Dunne, Dana (la hermana mayor), murió al ser estrangulada por su pareja.
Julian Beck, el Reverendo Kane en la segunda parte, murió en 1985 por un cáncer de estómago, durante el rodaje de la misma.
Will Sampson, que interpretó a un brujo llamado Taylor en la segunda parte, y que afirmaba ser chamán en la vida real, murió en 1987 por complicaciones en un trasplante de corazón y pulmón.
En total, murieron cuatro personajes en las tres partes.
Para 1986 se estrenó «Juegos Diabólicos II (Poltergeist II: The Other Side)» dirigida por Brian Gibson, siendo una continuación directa a los acontecimientos vividos por la familia Freeling durante la primera cinta.
Ahora la familia vive en casa de la madre de Diane, todo parece estar volviendo a la normalidad, sin embargo el espíritu de “la Bestia”, un reverendo fantasmal de nombre Kane (Julian Beck), ha seguido el rastro a la pequeña Carol Anne e insiste en llevarla a sus dominios, por lo que los hechos sobrenaturales se desatan nuevamente y tienen que buscar la ayuda de Tangina y Taylor (Will Sampson), un chamán, quienes preparan a Steve para ser la fuerza que ayude a devolver la paz a la familia. La cinta es una muy buena secuela, mantiene el ambiente espectral y se sigue percibiendo la sólida unión familiar, misma que es el motor contra el cuál los espíritus no pueden dañar a la pequeña Carol Anne.
Ahora la familia vive en casa de la madre de Diane, todo parece estar volviendo a la normalidad, sin embargo el espíritu de “la Bestia”, un reverendo fantasmal de nombre Kane (Julian Beck), ha seguido el rastro a la pequeña Carol Anne e insiste en llevarla a sus dominios, por lo que los hechos sobrenaturales se desatan nuevamente y tienen que buscar la ayuda de Tangina y Taylor (Will Sampson), un chamán, quienes preparan a Steve para ser la fuerza que ayude a devolver la paz a la familia. La cinta es una muy buena secuela, mantiene el ambiente espectral y se sigue percibiendo la sólida unión familiar, misma que es el motor contra el cuál los espíritus no pueden dañar a la pequeña Carol Anne.
«Juegos Diabólicos III (Poltergeist III)», dirigida por Gary Sherman en 1988 es la conclusión de una historia fantasmal inolvidable, bien contada, con sólidas actuaciones y con un guión que cierra los ciclos tanto de Carol Anne, Tangina y el propio reverendo Kane (Nathan Davis).
Carol Anne Freeling (Heather O'Rourke) se traslada a Chicago para olvidarse de los espíritus que la atormentaban desde pequeña. Allí vive con su tía Patricia (Nancy Allen), a la que llama cariñosamente Trish, su tío Bruce (Tom Skerritt) y su prima Dona (Lara Flynn Boyle) en un rascacielos. La pequeñita descubre que ahora se enfrenta a unos demonios más temibles que ningún otro. Guiados por el reverendo Kane, los espíritus han renunciado a apoderarse de una sola casa y ahora se manifiestan en todo un rascacielos; están a la espera detrás de cada espejo, esperando atravesar la única barrera que los separa de Carol Anne, quien luchará junto a Tangina para acabar de una vez por todas con la amenaza del reverendo y tener por fin, una existencia normal.
Cuando comenzó el rodaje de «Poltergeist III», Heather O'Rourke (Carol Anne) fue diagnosticada de enfermedad de Crohn (estenosis intestinal) y falleció el 1 de febrero de 1988. En homenaje a ella, aparece esta frase en los créditos finales: "This film is dedicated to Heather O'Rourke 1975-1988"
Carol Anne Freeling (Heather O'Rourke) se traslada a Chicago para olvidarse de los espíritus que la atormentaban desde pequeña. Allí vive con su tía Patricia (Nancy Allen), a la que llama cariñosamente Trish, su tío Bruce (Tom Skerritt) y su prima Dona (Lara Flynn Boyle) en un rascacielos. La pequeñita descubre que ahora se enfrenta a unos demonios más temibles que ningún otro. Guiados por el reverendo Kane, los espíritus han renunciado a apoderarse de una sola casa y ahora se manifiestan en todo un rascacielos; están a la espera detrás de cada espejo, esperando atravesar la única barrera que los separa de Carol Anne, quien luchará junto a Tangina para acabar de una vez por todas con la amenaza del reverendo y tener por fin, una existencia normal.
Cuando comenzó el rodaje de «Poltergeist III», Heather O'Rourke (Carol Anne) fue diagnosticada de enfermedad de Crohn (estenosis intestinal) y falleció el 1 de febrero de 1988. En homenaje a ella, aparece esta frase en los créditos finales: "This film is dedicated to Heather O'Rourke 1975-1988"
Así nació una leyenda…
… y llegó un remake:
Esto es lo que comenta Marco Islas Espinoza, crítico de cine, respecto a esta nueva versión del clásico de terror:
“Cuando «Poltergeist» llegó a los cines por primera vez hace 33 años, la cinta sacaba provecho de miedos atávicos e instintivos del ser humano a lo desconocido y a que lo sobrenatural se apoderara de una porción de nuestra vida cotidiana. Este remake busca hacer lo mismo, con algunos retoques digitales. Pero para los fans del terror tal vez esta reapertura del portal “Poltergeist” no sea tan terrorífica como la primera. Esa película de 1982 hizo que una generación completa tuviera pesadillas con las puertas de sus armarios y juguetes. Pero para críticos, y una de las estrellas de la cinta, el “Poltergeist” versión 2015 tal vez sea más una cinta de aventuras para niños. Lo dijo Sam Rockwell, estrella de otras cintas como «Confessions of a dangerous mind» y »Iron Man 2».
El remake es 30 minutos más corto que la cinta original, al contar con 94 minutos contra los 110 de duración de la original. Algo que explica esa brevedad es que el director Gil Kenan decidió dejar de lado el crescendo narrativo de los sustos, para instalar desde el principio un terror agudo. Kenan confía esto no sólo a la brevedad narrativa, sino a la condensación de emociones en escenas sucesivas y efectos especiales que enfatizan lo paranormal, los que apenas dan oportunidad para poder conocer a la nueva familia que es protagonista de la cinta. En Estados Unidos el efecto no fue el deseado, tanto así que en lugar de alcanzar la clasificación C (R), la nueva cinta se coloca también en la clasificación B (PG-13). La original de los años 80 en nuestro país sí alcanzó la clasificación reservada solo para adultos, pero ahora la podrán ver adolescentes en las salas de cine.
Quizá un guiño a la brecha generacional que podrá permitir que padres que tuvieron pesadillas ven la cinta con sus hijos preadolescentes, para que estos últimos se sorprendan por la ingenuidad de los temas que nos causaban terror allá por los años 80”.
… y llegó un remake:
Esto es lo que comenta Marco Islas Espinoza, crítico de cine, respecto a esta nueva versión del clásico de terror:
“Cuando «Poltergeist» llegó a los cines por primera vez hace 33 años, la cinta sacaba provecho de miedos atávicos e instintivos del ser humano a lo desconocido y a que lo sobrenatural se apoderara de una porción de nuestra vida cotidiana. Este remake busca hacer lo mismo, con algunos retoques digitales. Pero para los fans del terror tal vez esta reapertura del portal “Poltergeist” no sea tan terrorífica como la primera. Esa película de 1982 hizo que una generación completa tuviera pesadillas con las puertas de sus armarios y juguetes. Pero para críticos, y una de las estrellas de la cinta, el “Poltergeist” versión 2015 tal vez sea más una cinta de aventuras para niños. Lo dijo Sam Rockwell, estrella de otras cintas como «Confessions of a dangerous mind» y »Iron Man 2».
El remake es 30 minutos más corto que la cinta original, al contar con 94 minutos contra los 110 de duración de la original. Algo que explica esa brevedad es que el director Gil Kenan decidió dejar de lado el crescendo narrativo de los sustos, para instalar desde el principio un terror agudo. Kenan confía esto no sólo a la brevedad narrativa, sino a la condensación de emociones en escenas sucesivas y efectos especiales que enfatizan lo paranormal, los que apenas dan oportunidad para poder conocer a la nueva familia que es protagonista de la cinta. En Estados Unidos el efecto no fue el deseado, tanto así que en lugar de alcanzar la clasificación C (R), la nueva cinta se coloca también en la clasificación B (PG-13). La original de los años 80 en nuestro país sí alcanzó la clasificación reservada solo para adultos, pero ahora la podrán ver adolescentes en las salas de cine.
Quizá un guiño a la brecha generacional que podrá permitir que padres que tuvieron pesadillas ven la cinta con sus hijos preadolescentes, para que estos últimos se sorprendan por la ingenuidad de los temas que nos causaban terror allá por los años 80”.
Por otra parte, el también crítico de cine Pablo Garabito opina:
“El payaso de juguete, la alberca, el viejo árbol, el armario y la televisión son algunos de los elementos que jamás olvidaremos de la cinta «Poltergeist», que en 1982 robó el aliento a miles de cinéfilos y a la fecha, lo sigue haciendo. La película fue dirigida por Tobe Hooper, sin embargo, es el estilo del productor Steven Spielberg lo que prevalece en la cinta, como los valores familiares y efectos especiales, sin tomar en cuanta la escena del espejo, en el que uno de los personajes se quita la piel. El miedo a lo desconocido, así como la comunión entre el espectador y la familia protagonista lograron una experiencia tan vertiginosa como espeluznante; realmente nos sentíamos cerca de las preocupaciones de los padres y a los traumas de los hijos.
Pero ¿qué pasa con la nueva versión?
Nada de lo arriba citado, ni la historia asusta y mucho menos logra involucrarnos con las personas que vemos en la pantalla; nos da lo mismo si los matan, si se llevan a la niña o si de plano están locos.
No dudo que quienes no conozcan la cinta queden medianamente satisfechos con el resultado, pero los que sí, extrañarán el carisma de la familia Freeling y la verosimilitud de sus reacciones ante lo sobrenatural. La nueva versión es una copia a la original con algunas diferencias, como la inclusión de la tecnología, desde un iPad, hasta un dron, o el reemplazo de Tangina Barrows por un parapsicólogo nefasto. ¡Cómo no extrañar la original!
Además, el director Gil Kenan decide meter más sobresaltos, sin embargo son simples y previsibles. Parece que tiene prisa y en lugar de presentar subtramas, va al grano con el terror más convencional que se pudo encontrar. Si lo que busca es asustarse, busque otra opción, «Poltergeist« ofrece risas cada cinco minutos.
¿Cuándo se darán cuenta que un remake no es contar lo mismo de nuevo, sino innovar, hacer que tenga sentido y no perder la esencia de la original?”.
Han pasado 33 años desde que en las salas de cine una pequeñita de rostro angelical nos advirtiera “Están aquí…” (They’re here…), y con el pánico reflejado en su carita buscara refugiarse en la protección de sus padres. No cabe duda, hay cintas que deben permanecer intocables, aunque se trate de los directores más experimentados o de moda. Hay cintas que llegaron para instalarse en el firmamento de lo inmortal, y «Poltergeist», de 1982 es un claro y contundente ejemplo.
“El payaso de juguete, la alberca, el viejo árbol, el armario y la televisión son algunos de los elementos que jamás olvidaremos de la cinta «Poltergeist», que en 1982 robó el aliento a miles de cinéfilos y a la fecha, lo sigue haciendo. La película fue dirigida por Tobe Hooper, sin embargo, es el estilo del productor Steven Spielberg lo que prevalece en la cinta, como los valores familiares y efectos especiales, sin tomar en cuanta la escena del espejo, en el que uno de los personajes se quita la piel. El miedo a lo desconocido, así como la comunión entre el espectador y la familia protagonista lograron una experiencia tan vertiginosa como espeluznante; realmente nos sentíamos cerca de las preocupaciones de los padres y a los traumas de los hijos.
Pero ¿qué pasa con la nueva versión?
Nada de lo arriba citado, ni la historia asusta y mucho menos logra involucrarnos con las personas que vemos en la pantalla; nos da lo mismo si los matan, si se llevan a la niña o si de plano están locos.
No dudo que quienes no conozcan la cinta queden medianamente satisfechos con el resultado, pero los que sí, extrañarán el carisma de la familia Freeling y la verosimilitud de sus reacciones ante lo sobrenatural. La nueva versión es una copia a la original con algunas diferencias, como la inclusión de la tecnología, desde un iPad, hasta un dron, o el reemplazo de Tangina Barrows por un parapsicólogo nefasto. ¡Cómo no extrañar la original!
Además, el director Gil Kenan decide meter más sobresaltos, sin embargo son simples y previsibles. Parece que tiene prisa y en lugar de presentar subtramas, va al grano con el terror más convencional que se pudo encontrar. Si lo que busca es asustarse, busque otra opción, «Poltergeist« ofrece risas cada cinco minutos.
¿Cuándo se darán cuenta que un remake no es contar lo mismo de nuevo, sino innovar, hacer que tenga sentido y no perder la esencia de la original?”.
Han pasado 33 años desde que en las salas de cine una pequeñita de rostro angelical nos advirtiera “Están aquí…” (They’re here…), y con el pánico reflejado en su carita buscara refugiarse en la protección de sus padres. No cabe duda, hay cintas que deben permanecer intocables, aunque se trate de los directores más experimentados o de moda. Hay cintas que llegaron para instalarse en el firmamento de lo inmortal, y «Poltergeist», de 1982 es un claro y contundente ejemplo.
Asimov y «El Ciclo de Trantor»
En 1966, en la 24ª Convención Mundial de Ciencia Ficción, celebrada en Cleveland, se otorgó el Premio «Hugo» a la mejor serie de novelas en el género a la “Trilogía de las Fundaciones”, conocida también como “El Ciclo de Trantor”, al magistral escritor Isaac Asimov.
El citado premio se estableció por primera vez aquel año y no galardonaba, como los demás, únicamente al mejor trabajo del año en su categoría, sino a la mejor serie de ciencia ficción hasta entonces escrita.
El Primer Gran Imperio Galáctico, gobernado desde la Ciudad Planeta de Trantor, comienza a mostrar los síntomas de la decadencia. Hari Seldon, psicólogo y matemático, es el único hombre que prevé el derrumbamiento del Imperio y emplea la ciencia psicohistórica (de su invención) para reducir al mínimo el período de barbarie que precederá a la concordación del siguiente Gran Imperio Galáctico.
En un pequeño planeta del extremo de la galaxia crea la “Fundación”, germen de este segundo Imperio que, según las previsiones de Hari Seldon, debería consolidarse en el plazo de un milenio.
Así pues, fue Seldon quien previó, contra todo sentido común y creencia popular, que el brillante Imperio que parecía tan fuerte se hallaba en un estado de irremediable decadencia. Previó que la galaxia, si no recibía ayuda, pasaría por un período de 30 mil años de miseria, anarquía y barbarie antes que una forma de gobierno unificado apareciese de nuevo.
Se dispuso a remediar la situación de forma que la paz y la civilización se restaurasen en un solo milenio. Cuidadosamente estableció dos colonias de científicos (Las “Fundaciones”); la primera fue instituida con conocimiento de todos y amplia publicidad. La existencia de la otra, la “Segunda Fundación”, fue sumida en el silencio.
La “Primera Fundación”, con su ciencia superior, se apoderó de los planetas bárbaros que la rodeaban. Se enfrentó a los anárquicos señores guerreros que se separaron del Imperio moribundo, y los derrotó.
Se enfrentó a los restos del propio Imperio, gobernados por su último y poderoso emperador y general, y los derrotó.
Entonces se enfrentó a algo que Hari Seldon no había podido prever: el poder arrollador de un ser mutante. El ser, conocido como El Mulo”, nació con la facultad de moldear las emociones y las mentes de los hombres. Sus más acérrimos adversarios se convirtieron en sus fieles servidores. Los ejércitos no podían, no querían luchar contra él. Frente a este mutante la “Primera Fundación” cayó, y los planes de Seldon fracasaron parcialmente.
Quedaba la misteriosa “Segunda Fundación”, objetivo de todas las búsquedas: “El Mulo” tenía que encontrarla primero para completar su conquista de la galaxia; los fieles que sobrevivieron a la “Primera Fundación” tenían que encontrarla por una razón totalmente distinta pero, ¿dónde estaba? Eso no lo sabía nadie. La búsqueda resulta incesante.
Isaac Asimov, narrador ágil, combina maravillosamente los pensamientos y teorías científicas con las reflexiones sobre los mecanismos del poder y la ambición de los hombres.
La serie de las “Fundaciones” (“Fundación”, “Fundación e Imperio” y “Segunda Fundación”) empezó a publicarse en 1942 en forma de relatos sueltos en la revista “Astounding”, hoy “Analog”; pero hasta 1949 no terminaría Asimov el último capítulo de lo que se convertiría en la trilogía más famosa y más veces editada de la ciencia ficción.
El citado premio se estableció por primera vez aquel año y no galardonaba, como los demás, únicamente al mejor trabajo del año en su categoría, sino a la mejor serie de ciencia ficción hasta entonces escrita.
El Primer Gran Imperio Galáctico, gobernado desde la Ciudad Planeta de Trantor, comienza a mostrar los síntomas de la decadencia. Hari Seldon, psicólogo y matemático, es el único hombre que prevé el derrumbamiento del Imperio y emplea la ciencia psicohistórica (de su invención) para reducir al mínimo el período de barbarie que precederá a la concordación del siguiente Gran Imperio Galáctico.
En un pequeño planeta del extremo de la galaxia crea la “Fundación”, germen de este segundo Imperio que, según las previsiones de Hari Seldon, debería consolidarse en el plazo de un milenio.
Así pues, fue Seldon quien previó, contra todo sentido común y creencia popular, que el brillante Imperio que parecía tan fuerte se hallaba en un estado de irremediable decadencia. Previó que la galaxia, si no recibía ayuda, pasaría por un período de 30 mil años de miseria, anarquía y barbarie antes que una forma de gobierno unificado apareciese de nuevo.
Se dispuso a remediar la situación de forma que la paz y la civilización se restaurasen en un solo milenio. Cuidadosamente estableció dos colonias de científicos (Las “Fundaciones”); la primera fue instituida con conocimiento de todos y amplia publicidad. La existencia de la otra, la “Segunda Fundación”, fue sumida en el silencio.
La “Primera Fundación”, con su ciencia superior, se apoderó de los planetas bárbaros que la rodeaban. Se enfrentó a los anárquicos señores guerreros que se separaron del Imperio moribundo, y los derrotó.
Se enfrentó a los restos del propio Imperio, gobernados por su último y poderoso emperador y general, y los derrotó.
Entonces se enfrentó a algo que Hari Seldon no había podido prever: el poder arrollador de un ser mutante. El ser, conocido como El Mulo”, nació con la facultad de moldear las emociones y las mentes de los hombres. Sus más acérrimos adversarios se convirtieron en sus fieles servidores. Los ejércitos no podían, no querían luchar contra él. Frente a este mutante la “Primera Fundación” cayó, y los planes de Seldon fracasaron parcialmente.
Quedaba la misteriosa “Segunda Fundación”, objetivo de todas las búsquedas: “El Mulo” tenía que encontrarla primero para completar su conquista de la galaxia; los fieles que sobrevivieron a la “Primera Fundación” tenían que encontrarla por una razón totalmente distinta pero, ¿dónde estaba? Eso no lo sabía nadie. La búsqueda resulta incesante.
Isaac Asimov, narrador ágil, combina maravillosamente los pensamientos y teorías científicas con las reflexiones sobre los mecanismos del poder y la ambición de los hombres.
La serie de las “Fundaciones” (“Fundación”, “Fundación e Imperio” y “Segunda Fundación”) empezó a publicarse en 1942 en forma de relatos sueltos en la revista “Astounding”, hoy “Analog”; pero hasta 1949 no terminaría Asimov el último capítulo de lo que se convertiría en la trilogía más famosa y más veces editada de la ciencia ficción.