El Cinematógrafo
Parte 3 de 6
DEDICATORIA
Para mi hija, Ana Karelin Moreno Velasco, quien llegó a iluminar mi vida el 3 de Septiembre de 2007 y desde entonces ha sido un rayito de luz que ilumina con calidez cada uno de mis días.
Gracias por ser mi motor, gracias por ser la razón por la cual cada uno de mis días vale la pena.
Gracias por cada uno de tus pequeños detalles.
Gracias por tu sonrisa, tu mirada y tu amor incondicional.
Gracias a Dios por haberme mandado un angelito como Tú.
Gracias por ser mi hija.
¡Te Amo!
Para mi hija, Ana Karelin Moreno Velasco, quien llegó a iluminar mi vida el 3 de Septiembre de 2007 y desde entonces ha sido un rayito de luz que ilumina con calidez cada uno de mis días.
Gracias por ser mi motor, gracias por ser la razón por la cual cada uno de mis días vale la pena.
Gracias por cada uno de tus pequeños detalles.
Gracias por tu sonrisa, tu mirada y tu amor incondicional.
Gracias a Dios por haberme mandado un angelito como Tú.
Gracias por ser mi hija.
¡Te Amo!
EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Importancia de la imagen
El predominio de lo visual en el lenguaje cinematográfico es un hecho generalmente aceptado. Cuando se habla de "imagen visual" no puede pensarse simplemente en una apariencia figurativa, sino en una conformación armónica entre la expresión anecdótica y la estructura plástica fotográfica que la hace evidente.
Fotograma, Tiros, Campo, Contracampo, Fuera campo
El espacio fílmico es donde se desarrollan las acciones de nuestros personajes que son captados por una cámara y registrados en la película.
El cuadro es la parte sensible de la película en donde aún no se registra la imagen; el cuadro ya registrado se conoce como "Fotograma".
En cine se fija la imagen por un mecanismo óptico; a este proceso se le llama filmación (película).
En televisión se define la imagen por un procedimiento electrónico, a este proceso se le llama grabación (cinta de video).
Las líneas imaginarias que limitan la visión o captación de un lente se conocen como "Tiros".
Todo lo que es visible, que se encuentra comprendido entre los tiros se conoce como "Campo".
El espacio comprendido por la prolongación de los tiros se llama "Contracampo".
"Fuera campo" es todo lo que está fuera del campo visual.
Formas de dar existencia al Fuera campo:
1. Entradas y salidas de campo.
2. Objetos parcialmente contemplados en el campo.
3. Las diferentes interpelaciones de campo a fuera campo y de fuera campo a campo.
El narrador es un personaje de la historia que se encuentra fuera de campo.
Importancia de la imagen
El predominio de lo visual en el lenguaje cinematográfico es un hecho generalmente aceptado. Cuando se habla de "imagen visual" no puede pensarse simplemente en una apariencia figurativa, sino en una conformación armónica entre la expresión anecdótica y la estructura plástica fotográfica que la hace evidente.
Fotograma, Tiros, Campo, Contracampo, Fuera campo
El espacio fílmico es donde se desarrollan las acciones de nuestros personajes que son captados por una cámara y registrados en la película.
El cuadro es la parte sensible de la película en donde aún no se registra la imagen; el cuadro ya registrado se conoce como "Fotograma".
En cine se fija la imagen por un mecanismo óptico; a este proceso se le llama filmación (película).
En televisión se define la imagen por un procedimiento electrónico, a este proceso se le llama grabación (cinta de video).
Las líneas imaginarias que limitan la visión o captación de un lente se conocen como "Tiros".
Todo lo que es visible, que se encuentra comprendido entre los tiros se conoce como "Campo".
El espacio comprendido por la prolongación de los tiros se llama "Contracampo".
"Fuera campo" es todo lo que está fuera del campo visual.
Formas de dar existencia al Fuera campo:
1. Entradas y salidas de campo.
2. Objetos parcialmente contemplados en el campo.
3. Las diferentes interpelaciones de campo a fuera campo y de fuera campo a campo.
El narrador es un personaje de la historia que se encuentra fuera de campo.
Elementos del lenguaje cinematográfico
Tomas y Planos:
Toma, es la sucesión de imágenes captadas sin interrupción y están comprendidas entre dos efectos de transición; pueden existir cambios de planos.
Plano, es la relación que existe entre el motivo de la toma y el lente de la cámara. Refiere espacio (donde) y visión (cómo eres); los planos no son fijos.
Los efectos de transición son efectos visuales que nos sirven para dar paso de una toma a otra. Los tipos de efectos de transición que existen son:
a) Corte Directo: es el cambio brusco de una toma a otra.
b) Disolvencia: es el cambio paulatino de una toma a otra mediante el cual la primera desaparece paulatinamente mientras la segunda va apareciendo.
c) Wipe: es una línea de un grosor determinado y de una consistencia determinada que recorre la pantalla en forma de cortina desapareciendo la primera imagen y dejando expuesta la segunda; la línea tiene una forma determinada y una posición específica.
d) Fade In: es el paso de obscuros a imagen.
e) Fade Out: es el paso de imagen a obscuros.
Clasificación de los Planos.-
Existen tres criterios para clasificarlos:
1. Por su Tamaño: se refiere a la cantidad de información visual que expresan.
a) Planos de Escenografía: expresan la naturaleza del lugar donde se desarrolla la acción y la ubicación en éste del personaje. Se dividen en:
Plano General: muestra todo el lugar donde se desarrolla la acción, donde el personaje es un elemento más del decorado.
Plano de Conjunto: se muestra el lugar, pero se describe la ubicación y la acción del personaje en el mismo.
b) Planos de Personaje: expresan características físicas, psicológicas y emotivas del personaje. Se dividen en:
Plano Entero: comprende desde los pies hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Americano: comprende de abajo de las rodillas hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Medio: comprende de abajo de la cintura hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Medium Close Up: comprende de arriba de los codos hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Close Up: comprende de abajo de los hombros hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Extreme Close Up: comprende solamente el rostro del personaje.
Tight Shot: es un plano de detalle de cualquier parte del motivo de toma.
2. Por su Movilidad: existen 3 movimientos de cámara:
a) Travelling: es el desplazamiento de la base de la cámara sin que el cuerpo de cámara sufra movimiento alguno; durante el movimiento se mantiene el eje óptico. El travelling puede ser: hacia adelante (Dolly In), hacia atrás (Dolly Back), a la izquierda, a la derecha, lateral o circular.
b) Panorámica (panning, pan): es el movimiento de cámara descrito por el movimiento del cuerpo de la cámara sin que la base sufra desplazamiento. Puede ser: hacia arriba (Tilt Up), hacia abajo (Tilt Down), a la izquierda (Pan Left), o a la derecha (Pan Right).
c) Panotravelling: es la combinación de panorámica con travelling; la base y el cuerpo sufren movimientos indistintos simultáneamente.
Movimientos Ópticos:
a) Zoom In: acercar la imagen lentamente por medio de lentes.
b) Zoom Back: alejar la imagen por medio de lentes.
Funciones de los Movimientos de Cámara.
Dolly In: carácter introductorio; para materializar, objetivar una tensión mental, una idea, sentimiento o postura; descripción de un cuadro dramático; destacar un elemento importante para la continuidad; paso a la inferioridad.
Dolly Back: conclusión de una acción, de una escena o de la película; distanciamiento en el espacio; acompaña a un personaje que avanza; transformación moral; impresión de soledad, aburrimiento o impotencia.
El travelling hacia los lados o lateral solamente tienen una función descriptiva.
Panorámica: cualquier panorámica puede usarse con 3 fines.
a) Descriptiva: explora un espacio, tiene carácter conclusorio o introductorio, evoca el espacio visto por un personaje.
b) Expresiva: tiene un empleo no realista con el fin de sugerir una idea.
c) Dramática: tiene un papel directo en la narración creando relaciones especiales entre uno o varios individuos que miran una escena y los objetos mirados; y entre uno o varios sujetos por una parte, y uno o varios individuos por la otra introduciendo una amenaza, hostilidad o superioridad de aquél o de aquellos a quien la cámara se dirige en segundo plano (el último a quien capta).
3. Por su duración: un plano en cine puede durar según 3 criterios.
a) Según la información visual que presenten.
b) Según la idea del realizador.
c) Lo necesario para dejar clara la narración y la percepción.
Nomenclatura para Tomas de Grupo.
1. Two Shot: dos personas.
2. Three Shot: tres personas.
3. Group Shot: toma de grupo (más de tres personas).
4. Over Shoulder: toma por encima del hombro.
Tomas y Planos:
Toma, es la sucesión de imágenes captadas sin interrupción y están comprendidas entre dos efectos de transición; pueden existir cambios de planos.
Plano, es la relación que existe entre el motivo de la toma y el lente de la cámara. Refiere espacio (donde) y visión (cómo eres); los planos no son fijos.
Los efectos de transición son efectos visuales que nos sirven para dar paso de una toma a otra. Los tipos de efectos de transición que existen son:
a) Corte Directo: es el cambio brusco de una toma a otra.
b) Disolvencia: es el cambio paulatino de una toma a otra mediante el cual la primera desaparece paulatinamente mientras la segunda va apareciendo.
c) Wipe: es una línea de un grosor determinado y de una consistencia determinada que recorre la pantalla en forma de cortina desapareciendo la primera imagen y dejando expuesta la segunda; la línea tiene una forma determinada y una posición específica.
d) Fade In: es el paso de obscuros a imagen.
e) Fade Out: es el paso de imagen a obscuros.
Clasificación de los Planos.-
Existen tres criterios para clasificarlos:
1. Por su Tamaño: se refiere a la cantidad de información visual que expresan.
a) Planos de Escenografía: expresan la naturaleza del lugar donde se desarrolla la acción y la ubicación en éste del personaje. Se dividen en:
Plano General: muestra todo el lugar donde se desarrolla la acción, donde el personaje es un elemento más del decorado.
Plano de Conjunto: se muestra el lugar, pero se describe la ubicación y la acción del personaje en el mismo.
b) Planos de Personaje: expresan características físicas, psicológicas y emotivas del personaje. Se dividen en:
Plano Entero: comprende desde los pies hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Americano: comprende de abajo de las rodillas hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Medio: comprende de abajo de la cintura hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Medium Close Up: comprende de arriba de los codos hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Close Up: comprende de abajo de los hombros hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Extreme Close Up: comprende solamente el rostro del personaje.
Tight Shot: es un plano de detalle de cualquier parte del motivo de toma.
2. Por su Movilidad: existen 3 movimientos de cámara:
a) Travelling: es el desplazamiento de la base de la cámara sin que el cuerpo de cámara sufra movimiento alguno; durante el movimiento se mantiene el eje óptico. El travelling puede ser: hacia adelante (Dolly In), hacia atrás (Dolly Back), a la izquierda, a la derecha, lateral o circular.
b) Panorámica (panning, pan): es el movimiento de cámara descrito por el movimiento del cuerpo de la cámara sin que la base sufra desplazamiento. Puede ser: hacia arriba (Tilt Up), hacia abajo (Tilt Down), a la izquierda (Pan Left), o a la derecha (Pan Right).
c) Panotravelling: es la combinación de panorámica con travelling; la base y el cuerpo sufren movimientos indistintos simultáneamente.
Movimientos Ópticos:
a) Zoom In: acercar la imagen lentamente por medio de lentes.
b) Zoom Back: alejar la imagen por medio de lentes.
Funciones de los Movimientos de Cámara.
Dolly In: carácter introductorio; para materializar, objetivar una tensión mental, una idea, sentimiento o postura; descripción de un cuadro dramático; destacar un elemento importante para la continuidad; paso a la inferioridad.
Dolly Back: conclusión de una acción, de una escena o de la película; distanciamiento en el espacio; acompaña a un personaje que avanza; transformación moral; impresión de soledad, aburrimiento o impotencia.
El travelling hacia los lados o lateral solamente tienen una función descriptiva.
Panorámica: cualquier panorámica puede usarse con 3 fines.
a) Descriptiva: explora un espacio, tiene carácter conclusorio o introductorio, evoca el espacio visto por un personaje.
b) Expresiva: tiene un empleo no realista con el fin de sugerir una idea.
c) Dramática: tiene un papel directo en la narración creando relaciones especiales entre uno o varios individuos que miran una escena y los objetos mirados; y entre uno o varios sujetos por una parte, y uno o varios individuos por la otra introduciendo una amenaza, hostilidad o superioridad de aquél o de aquellos a quien la cámara se dirige en segundo plano (el último a quien capta).
3. Por su duración: un plano en cine puede durar según 3 criterios.
a) Según la información visual que presenten.
b) Según la idea del realizador.
c) Lo necesario para dejar clara la narración y la percepción.
Nomenclatura para Tomas de Grupo.
1. Two Shot: dos personas.
2. Three Shot: tres personas.
3. Group Shot: toma de grupo (más de tres personas).
4. Over Shoulder: toma por encima del hombro.
Escena y Secuencia
Escena se refiere a cierta cantidad de tomas reunidas por una relación anecdótica de lugar y tiempo.
Secuencia es la cantidad de escenas que tienen entre sí una unión dramática y que segmentan en un número finito el filme.
En una escena puede realizarse un montaje paralelo cuando se realiza una acción en diferentes lugares, intercalados en el mismo tiempo donde se desarrolla la acción, la condición es que se intercalen las escenas. Estos términos se utilizan en el guión técnico; el cruce de relaciones se indica en el argumento.
Ángulos
Se refiere a cualquier punto del espacio susceptible a ser ocupado por la cámara.
Clasificación.-
1. Ángulo Picado: presenta una visión de arriba hacia abajo en 45º.
2. Ángulo Contrapicado: presenta una visión de abajo hacia arriba en 45º.
3. Ángulo Normal: la visión que presenta coincide con el horizonte óptico.
4. Ligeramente Picado: cuando presenta una elevación no mayor de 30º de arriba hacia abajo.
5. Ligeramente Contrapicado: cuando presenta una visión de abajo hacia arriba no mayor de 30º.
6. Picadísimo o "Toma de Pájaro": cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia abajo.
7. Contrapicadísimo o "Toma de Piso": cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia arriba.
El ángulo puede ser estático o inherente a un movimiento.
Eje: es una línea de acción que puede ser descrita entre:
a) La lente y el motivo de toma (puede ser dinámico o estático).
b) Dos puntos que conforman el motivo de toma (pueden ser más de dos puntos y puede variar su situación de estática a dinámica).
Aspectos que se deben considerar para cambiar de lado de trabajo sobre el eje:
1. Puede justificar su cambio haciendo una toma transicional sobre el eje.
2. También puede cambiar de lado en forma dinámica, es decir, algún movimiento de cámara con la condición de que en su desplazamiento toque un punto del eje.
Encuadres
Encuadre es la delimitación de la composición realizada en el espacio fílmico de acuerdo al guión pre-establecido y a la idea del director.
Composición, es la distribución diseñada por el equipo de producción que esta acorde con el mensaje del guión.
Tipos de Encuadre.-
Son los más comunes, aunque no los únicos:
1. Líneas en diagonal.
2. Líneas paralelas (vertical u horizontal).
3. Línea quebrada: se rompe suavemente o con ángulos.
4. En triángulo.
5. En círculo.
6. En "L".
7. En "S".
8. Cris-Cros (tiros cruzados).
Técnicas de profundidad
Son dos: la perspectiva y la profundidad de campo.
1. Perspectiva: es el arte de representar la tercera dimensión en superficies claras. Expresa una visión similar a la que tendría el ojo humano.
2. Profundidad de campo: es la nitidez con que son percibidos los objetos de primer plano hasta el último.
Relieve: se refiere a la tercera dimensión "hacia afuera" de la imagen. La tercera dimensión (3-D) es ilusoria, hacia adentro de la imagen, las dos primeras son largo y ancho.
Principios de composición de imágenes
1. Efectos de Transición.
a) Disolvencia: se emplea para dividir secuencias, sugiere transición de lugar y tiempo.
b) Wipe: es un cambio brusco de secuencia.
2. Composición Espacial: es la aplicación de las técnicas de profundidad.
3. Proporción: es la relación en tamaño y distancia entre objetos y sujetos en la imagen.
4. Ritmo: es la duración entre toma y toma. Existe ritmo en lo referente a imagen y sonido. La siguiente clasificación corresponde únicamente a imagen:
a) Analítico: tiene una sucesión de numerosas tomas cortas.
b) Sintético: tiene una numerosa sucesión de tomas largas.
c) In Crescendo: es la combinación entre analítico y sintético.
5. Movimiento (movimientos de cámara): pueden ser:
a) Del Encuadre.
b) En el Encuadre: movimiento de objetos y sujetos dentro del encuadre.
6. Continuidad y Progresión: la continuidad es el desarrollo lógico de las acciones de acuerdo al guión; la progresión se refiere a la amplitud de las tomas que se van a suceder.
Sonido
Los diálogos, la música, los ruidos habituales o especiales, constituyen la llamada "banda de sonido" de una película.
La técnica más habitual utiliza fundamentalmente dos tipos de material en los procesos de grabación, regrabación y transcripción: la cinta magnética y la película de sonido.
Formas de registro
1. En Forma Conjunta: filmando las imágenes y grabando el sonido en una sola película con cámaras adecuadas; el sonido puede registrarse en una cinta magnética o sobre la película misma. Se encuentra frecuentemente en formato de 16 mm.
2. En Forma Conjunta Pero Separada: las imágenes se registran sobre la película y el sonido aparte en una grabadora de sonido, estableciendo una conexión entre la cámara y la grabadora por medio de la señal piloto.
3. Previamente: es el llamado "play back"; se utiliza para música y canciones. Estas se registran antes de la filmación para asegurar su calidad.
4. En Forma Independiente: se graban música, ruidos, efectos sonoros, locución, sin relación directa con las imágenes.
Sonido Objetivo: es aquel que proviene de la imagen.
Sonido Subjetivo: no proviene de la imagen, pero la remarca.
Materiales de registro
1. Cinta Magnética de 1/4: se presenta en carretes de distinta longitud; 300, 600, 900 y 1200 pies, y puede grabarse a velocidades diferentes:
1 7/8 pulgadas por segundo.
3 3/4 pulgadas por segundo.
7 1/2 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
15 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
A mayor velocidad mayor superficie grabada y mayor calidad.
2. Cinta Magnética Perforada: se encuentra en los formatos de 16 y 35 mm; esta cinta se utiliza para asegurar un sincronismo, la cinta magnética tiene exactamente las mismas perforaciones que la película de imagen. Este formato utiliza la señal piloto para sincronizarse.
La cinta magnética perforada recibe todos los sonidos: música, diálogos, ruidos, etc., y puede trabajar en diferentes bandas en una sola pista de sonido. El sincronismo de estos con la imagen depende de la edición.
3. Película Negativa de Sonido: normalmente se encuentra en 16 y 35 mm; se utiliza para imprimir ópticamente el sonido registrado previamente en una banda magnética.
El sonido óptico consiste en transcribir las señales sonoras en señales luminosas que se imprimen fotográficamente en la película.
El proceso de la escenografía
Proceso de la escenografía tradicional:
1. El supervisor, el director de arte y el arquitecto decorador discuten y acuerdan los aspectos escenotécnicos.
2. Después de definidas las conclusiones el director de arte ejecuta una serie de pequeños croquis con tamaño aproximado de 8 a 10 cm. de alto por 10 a 12 de ancho, en los que se esboza la situación de la escena, ángulos de cámara y aparatos de iluminación.
3. Se discuten los croquis por el director de arte y el supervisor en cuestión técnica, económica y estética.
4. Ya aprobados se ejecutan los cuadros por artistas pintores, aunque esto puede hacerse ya por computadora, que sirven de guías o modelos de las diferentes vistas del guión; sus tamaños son de aproximadamente 45 x 60 cm., que corresponden al cuadro de película.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
5. Para cada set se elabora una maqueta; a partir de esta se desarrollan unos planos que expresan en detalle el modelo. El director de la producción utilizando un pequeño periscopio planea la composición, la situación y los ángulos de cámara.
6. De los planos anteriores se sacan copias heliográficas que se distribuyen a plomeros, electricistas, carpinteros, enyesadores, pintores, decoradores, ajustadores y a expertos en efectos especiales (de escenografía).
7. Los planos se construyen y después se supervisan.
Escena se refiere a cierta cantidad de tomas reunidas por una relación anecdótica de lugar y tiempo.
Secuencia es la cantidad de escenas que tienen entre sí una unión dramática y que segmentan en un número finito el filme.
En una escena puede realizarse un montaje paralelo cuando se realiza una acción en diferentes lugares, intercalados en el mismo tiempo donde se desarrolla la acción, la condición es que se intercalen las escenas. Estos términos se utilizan en el guión técnico; el cruce de relaciones se indica en el argumento.
Ángulos
Se refiere a cualquier punto del espacio susceptible a ser ocupado por la cámara.
Clasificación.-
1. Ángulo Picado: presenta una visión de arriba hacia abajo en 45º.
2. Ángulo Contrapicado: presenta una visión de abajo hacia arriba en 45º.
3. Ángulo Normal: la visión que presenta coincide con el horizonte óptico.
4. Ligeramente Picado: cuando presenta una elevación no mayor de 30º de arriba hacia abajo.
5. Ligeramente Contrapicado: cuando presenta una visión de abajo hacia arriba no mayor de 30º.
6. Picadísimo o "Toma de Pájaro": cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia abajo.
7. Contrapicadísimo o "Toma de Piso": cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia arriba.
El ángulo puede ser estático o inherente a un movimiento.
Eje: es una línea de acción que puede ser descrita entre:
a) La lente y el motivo de toma (puede ser dinámico o estático).
b) Dos puntos que conforman el motivo de toma (pueden ser más de dos puntos y puede variar su situación de estática a dinámica).
Aspectos que se deben considerar para cambiar de lado de trabajo sobre el eje:
1. Puede justificar su cambio haciendo una toma transicional sobre el eje.
2. También puede cambiar de lado en forma dinámica, es decir, algún movimiento de cámara con la condición de que en su desplazamiento toque un punto del eje.
Encuadres
Encuadre es la delimitación de la composición realizada en el espacio fílmico de acuerdo al guión pre-establecido y a la idea del director.
Composición, es la distribución diseñada por el equipo de producción que esta acorde con el mensaje del guión.
Tipos de Encuadre.-
Son los más comunes, aunque no los únicos:
1. Líneas en diagonal.
2. Líneas paralelas (vertical u horizontal).
3. Línea quebrada: se rompe suavemente o con ángulos.
4. En triángulo.
5. En círculo.
6. En "L".
7. En "S".
8. Cris-Cros (tiros cruzados).
Técnicas de profundidad
Son dos: la perspectiva y la profundidad de campo.
1. Perspectiva: es el arte de representar la tercera dimensión en superficies claras. Expresa una visión similar a la que tendría el ojo humano.
2. Profundidad de campo: es la nitidez con que son percibidos los objetos de primer plano hasta el último.
Relieve: se refiere a la tercera dimensión "hacia afuera" de la imagen. La tercera dimensión (3-D) es ilusoria, hacia adentro de la imagen, las dos primeras son largo y ancho.
Principios de composición de imágenes
1. Efectos de Transición.
a) Disolvencia: se emplea para dividir secuencias, sugiere transición de lugar y tiempo.
b) Wipe: es un cambio brusco de secuencia.
2. Composición Espacial: es la aplicación de las técnicas de profundidad.
3. Proporción: es la relación en tamaño y distancia entre objetos y sujetos en la imagen.
4. Ritmo: es la duración entre toma y toma. Existe ritmo en lo referente a imagen y sonido. La siguiente clasificación corresponde únicamente a imagen:
a) Analítico: tiene una sucesión de numerosas tomas cortas.
b) Sintético: tiene una numerosa sucesión de tomas largas.
c) In Crescendo: es la combinación entre analítico y sintético.
5. Movimiento (movimientos de cámara): pueden ser:
a) Del Encuadre.
b) En el Encuadre: movimiento de objetos y sujetos dentro del encuadre.
6. Continuidad y Progresión: la continuidad es el desarrollo lógico de las acciones de acuerdo al guión; la progresión se refiere a la amplitud de las tomas que se van a suceder.
Sonido
Los diálogos, la música, los ruidos habituales o especiales, constituyen la llamada "banda de sonido" de una película.
La técnica más habitual utiliza fundamentalmente dos tipos de material en los procesos de grabación, regrabación y transcripción: la cinta magnética y la película de sonido.
Formas de registro
1. En Forma Conjunta: filmando las imágenes y grabando el sonido en una sola película con cámaras adecuadas; el sonido puede registrarse en una cinta magnética o sobre la película misma. Se encuentra frecuentemente en formato de 16 mm.
2. En Forma Conjunta Pero Separada: las imágenes se registran sobre la película y el sonido aparte en una grabadora de sonido, estableciendo una conexión entre la cámara y la grabadora por medio de la señal piloto.
3. Previamente: es el llamado "play back"; se utiliza para música y canciones. Estas se registran antes de la filmación para asegurar su calidad.
4. En Forma Independiente: se graban música, ruidos, efectos sonoros, locución, sin relación directa con las imágenes.
Sonido Objetivo: es aquel que proviene de la imagen.
Sonido Subjetivo: no proviene de la imagen, pero la remarca.
Materiales de registro
1. Cinta Magnética de 1/4: se presenta en carretes de distinta longitud; 300, 600, 900 y 1200 pies, y puede grabarse a velocidades diferentes:
1 7/8 pulgadas por segundo.
3 3/4 pulgadas por segundo.
7 1/2 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
15 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
A mayor velocidad mayor superficie grabada y mayor calidad.
2. Cinta Magnética Perforada: se encuentra en los formatos de 16 y 35 mm; esta cinta se utiliza para asegurar un sincronismo, la cinta magnética tiene exactamente las mismas perforaciones que la película de imagen. Este formato utiliza la señal piloto para sincronizarse.
La cinta magnética perforada recibe todos los sonidos: música, diálogos, ruidos, etc., y puede trabajar en diferentes bandas en una sola pista de sonido. El sincronismo de estos con la imagen depende de la edición.
3. Película Negativa de Sonido: normalmente se encuentra en 16 y 35 mm; se utiliza para imprimir ópticamente el sonido registrado previamente en una banda magnética.
El sonido óptico consiste en transcribir las señales sonoras en señales luminosas que se imprimen fotográficamente en la película.
El proceso de la escenografía
Proceso de la escenografía tradicional:
1. El supervisor, el director de arte y el arquitecto decorador discuten y acuerdan los aspectos escenotécnicos.
2. Después de definidas las conclusiones el director de arte ejecuta una serie de pequeños croquis con tamaño aproximado de 8 a 10 cm. de alto por 10 a 12 de ancho, en los que se esboza la situación de la escena, ángulos de cámara y aparatos de iluminación.
3. Se discuten los croquis por el director de arte y el supervisor en cuestión técnica, económica y estética.
4. Ya aprobados se ejecutan los cuadros por artistas pintores, aunque esto puede hacerse ya por computadora, que sirven de guías o modelos de las diferentes vistas del guión; sus tamaños son de aproximadamente 45 x 60 cm., que corresponden al cuadro de película.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
5. Para cada set se elabora una maqueta; a partir de esta se desarrollan unos planos que expresan en detalle el modelo. El director de la producción utilizando un pequeño periscopio planea la composición, la situación y los ángulos de cámara.
6. De los planos anteriores se sacan copias heliográficas que se distribuyen a plomeros, electricistas, carpinteros, enyesadores, pintores, decoradores, ajustadores y a expertos en efectos especiales (de escenografía).
7. Los planos se construyen y después se supervisan.