Drew Barrymore: Un Ejemplo de Superación
A veces cuando miramos a una de nuestras estrellas, ya sea en cine o televisión, nos asombramos de sus actuaciones, su carrera, pero en pocas ocasiones nos ponemos a pensar en cómo ha sido su vida… y a veces encontramos verdaderos ejemplos de vida. Yo recuerdo que cuando vi la película de «E.T. El Extraterrestre» me llamó la atención la hermanita de Elliot, una hermosa niña rubia, expresiva, tierna y carismática, pero fue realmente cuando vi «Ojos de fuego» cuando esa linda jovencita se convirtió en mi amor platónico. Y ahora sigo admirando a la mujer en la cual se convirtió, por su destacada carrera como actriz, pero sobre todo por su increíble ejemplo de vida. Por eso lo comparto.
A los 6 años alcanzó el estrellato de la mano de Steven Spielberg con «E.T. El Extraterrestre (1982)», a los 7 salía de fiesta a clubes nocturnos, a los 12 era adicta a las drogas y el alcohol, a los 15 vivía sola y a los 24 recobró el camino y su prestigio con «Jamás besada (1999)» y por más de 10 años se ha enfocado en hacer comedias positivas y románticas.
A los 6 años alcanzó el estrellato de la mano de Steven Spielberg con «E.T. El Extraterrestre (1982)», a los 7 salía de fiesta a clubes nocturnos, a los 12 era adicta a las drogas y el alcohol, a los 15 vivía sola y a los 24 recobró el camino y su prestigio con «Jamás besada (1999)» y por más de 10 años se ha enfocado en hacer comedias positivas y románticas.
Drew Blythe Barrymore nació el 22 de febrero de 1975, sus padres fueron Ildiko Jaid Mako y John Drew Barrymore. Su padre era de ascendencia inglesa e irlandesa, mientras que su madre nació en un campo de refugiados para húngaros en Alemania. Su padre fue hijo de John Barrymore, uno de los actores más importantes y prestigiosos del cine hollywoodiense durante la década de los años 30, y medio hermano de la actriz Diana Barrymore. Sus tíos abuelos Lionel Barrymore y Ethel Barrymore también fueron reconocidos actores, aunque destacaron principalmente en teatro.
Drew protagonizó su primera aparición en televisión en un anuncio para Gainesburger Puppy Food. Su debut en cine le llegaría con tan solo cuatro años al interpretar a la hija de William Hurt en «Estados alterados (Altered States, 1979)», un filme de ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.
A los seis años Drew hizo una prueba para «Juegos diabólicos (Poltergeist)» de su padrino Steven Spielberg. A pesar del contacto, Drew no fue elegida para el papel; en cambio sí pudo conseguir el de la pequeña Gertie en «E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial, 1982)». Gracias a esta aparición consiguió un Premio Juventud en el Cine y una candidatura a los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada.
A los once, su madre empezó a llevarla a castings para televisión. Hizo varias apariciones en televisión como en “The Tonight Show” de Johnny Carson y fue la presentadora más joven de “Saturday Night Live”. Sin embargo, con 13 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol pero todavía seguía trabajando. Fue estrella de tres películas más, «Llamas de venganza (Firestarter, 1984)», «Diferencias irreconciliables (Irreconcilable Differences, 1984)» y «Los ojos del gato (Cat's Eye, 1985)».
A los once, su madre empezó a llevarla a castings para televisión. Hizo varias apariciones en televisión como en “The Tonight Show” de Johnny Carson y fue la presentadora más joven de “Saturday Night Live”. Sin embargo, con 13 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol pero todavía seguía trabajando. Fue estrella de tres películas más, «Llamas de venganza (Firestarter, 1984)», «Diferencias irreconciliables (Irreconcilable Differences, 1984)» y «Los ojos del gato (Cat's Eye, 1985)».
El 28 de junio de 1988 se tomó una decisión que le cambiaría la vida. Drew fue ingresada en la ASAP Treatment Center (un centro para tratar la drogadicción y los problemas mentales) por su madre. Después de años de autodestrucción, intento de suicidio incluido, finalmente volvió al buen camino. El paso más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada “Little Girl Lost” a los 14 años. Desde el café teatro a los especiales del colegio y luego a películas de bajo presupuesto como, «See You in the Morning (1989)», y «Far from home (1989)», hasta volver finalmente a la gran pantalla en las producciones «Bad girls (1994)», «Batman Forever (1995)», «Scream (1996)», «Mad love (1995)» o «Everyone Says I Love You (1996)».
A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar, un matrimonio que duró tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar con películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en revistas y otras publicaciones.
A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar, un matrimonio que duró tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar con películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en revistas y otras publicaciones.
En 1995, Barrymore formó Flower Films, una productora, con su socia de negocios, Nancy Juvonen. La primera película producida por la empresa fue en 1999, «Never Been Kissed». La segunda oferta de la compañía fue «Charlie´s Angels (2000)», un gran éxito de taquilla en 2000, que ayudó a solidificar la posición de ambas, Barrymore y la empresa. Cuando se vio amenazada la producción de la primera película de Richard Kelly, «Donnie Darko», Barrymore dio un paso adelante con la financiación de Flower Films y tomó el pequeño papel de Karen Pomeroy, profesora de inglés del protagonista.
En 1995, Barrymore protagonizó «Boys on the Side» con Whoopi Goldberg y Mary-Louise Parker, y tuvo un cameo en la película de Joel Schumacher «Batman forever», en la que interpretó a “Sugar”, una de las mujeres del gángster "Dos Caras" Tommy Lee Jones. Al año siguiente, hizo una aparición especial en la exitosa película de terror «Scream», de Wes Craven y posteriormente estelarizó las comedias románticas «Wishful Thinking (1996)», «The Wedding Singer (1998)», con una impresionante musicalización llena de éxitos de la década de los ochenta, y la cinta «Home Fries (1998)».
En 1995, Barrymore protagonizó «Boys on the Side» con Whoopi Goldberg y Mary-Louise Parker, y tuvo un cameo en la película de Joel Schumacher «Batman forever», en la que interpretó a “Sugar”, una de las mujeres del gángster "Dos Caras" Tommy Lee Jones. Al año siguiente, hizo una aparición especial en la exitosa película de terror «Scream», de Wes Craven y posteriormente estelarizó las comedias románticas «Wishful Thinking (1996)», «The Wedding Singer (1998)», con una impresionante musicalización llena de éxitos de la década de los ochenta, y la cinta «Home Fries (1998)».
Además de una serie de apariciones en películas producidas por su compañía, Flower Films, tuvo un papel destacado en la película de comedia dramática «Riding in Cars with Boys (2001)», interpretando a una madre adolescente en un matrimonio fracasado con un esposo drogadicto (basada en la historia de la vida real de Beverly D'Onofrio). En 2002 Barrymore apareció en «Confessions of a dangerous mind», junto a Sam Rockwell y Julia Roberts.
En 2003, Barrymore estelarizó «Charlie’s Angels: Full throttle» , junto con las mismas actrices, Cameron Diaz y Lucy Liu y fue la protagonista junto con Adam Sandler de la romántica película «50 first dates (2004)» y con Hugh Grant de «Music and lyrics (2007)», y prestó su voz para la película «Beverly Hills Chihuahua (2008)», protagonizada por Jamie Lee Curtis, Piper Perabo y Manolo Cardona.
En 2003, Barrymore estelarizó «Charlie’s Angels: Full throttle» , junto con las mismas actrices, Cameron Diaz y Lucy Liu y fue la protagonista junto con Adam Sandler de la romántica película «50 first dates (2004)» y con Hugh Grant de «Music and lyrics (2007)», y prestó su voz para la película «Beverly Hills Chihuahua (2008)», protagonizada por Jamie Lee Curtis, Piper Perabo y Manolo Cardona.
Barrymore es amiga de la actriz Cameron Diaz, incluso las han inmortalizado a las dos juntas con dos estatuas en un prestigioso museo de cera londinense. Es la madrina de Frances Bean Cobain (la hija de Kurt Cobain y Courtney Love) junto a Michael Stipe, vocalista de R.E.M..
En julio de 2001 Barrymore contrajo matrimonio con el actor Tom Green, del que se separó en octubre de 2002, alegando que la pareja tenía "diferencias irreconciliables".
Posteriormente Drew se casó con William Kopelman en el mes de junio de 2012, y en septiembre de ese mismo año nació su primera hija, Olive Barrymore Kopelman; su segunda hija, Frankie, nació en abril de 2014.
En julio de 2001 Barrymore contrajo matrimonio con el actor Tom Green, del que se separó en octubre de 2002, alegando que la pareja tenía "diferencias irreconciliables".
Posteriormente Drew se casó con William Kopelman en el mes de junio de 2012, y en septiembre de ese mismo año nació su primera hija, Olive Barrymore Kopelman; su segunda hija, Frankie, nació en abril de 2014.
Hace años dejó de ser una rebelde incorregible. Las nuevas generaciones ignoran su pasado como la niña presa de las adicciones; quizá la ubiquen más como actriz de comedias románticas. Drew Barrymore cumplirá años en febrero, sus dos hijas le cambiaron la vida, le trajeron madurez y tranquilidad. “Ahora soy más conservadora, mi vida es más tranquila, soy más madura. Ahora lo que más me importa son mis hijas, para ellas es 99 por ciento de mi tiempo, el resto es para mí”, aseguró la actriz, quien desde hace una década sólo hace una película por año, incluso ahora sólo se sabe que estrenará la cinta «Ya te extraño (Miss you already)» y tendrá una aparición en la serie «Movie justice», pero ningún guión la ha convencido para hacer otra cinta.
“Trato de hacer películas que me gustaría ver, no tanto las que debería elegir para ser una gran actriz. Quiero hacer cintas llenas de romance y esperanza, algo que te haga sentir bien. Me encantan los finales felices. Me encanta la levedad, reír, creo que no hay nada como el poder de la sonrisa”, reconoció Barrymore en una entrevista.
“Toda mi vida he querido sentirme cómoda en mi piel. Es lo más liberador del mundo. Mis padres no son malas personas, no esperaban tener una hija al momento que nací. De ahí aprendí que debes luchar contra la infelicidad como si fuera un dragón que escupe fuego. Ahora tengo mucha luz dentro de mí, pero también una oscuridad que me da miedo. Todavía tengo demonios en los cuáles trabajar”, afirmó.
“Trato de hacer películas que me gustaría ver, no tanto las que debería elegir para ser una gran actriz. Quiero hacer cintas llenas de romance y esperanza, algo que te haga sentir bien. Me encantan los finales felices. Me encanta la levedad, reír, creo que no hay nada como el poder de la sonrisa”, reconoció Barrymore en una entrevista.
“Toda mi vida he querido sentirme cómoda en mi piel. Es lo más liberador del mundo. Mis padres no son malas personas, no esperaban tener una hija al momento que nací. De ahí aprendí que debes luchar contra la infelicidad como si fuera un dragón que escupe fuego. Ahora tengo mucha luz dentro de mí, pero también una oscuridad que me da miedo. Todavía tengo demonios en los cuáles trabajar”, afirmó.
Drew Barrymore ha escrito un libro llamado “Wildflower” con cuentos y relatos para dar cuenta de cómo ve el mundo y su vida después de años turbulentos, cerró un círculo y se prepara para ser una mujer, madre y actriz profesional distinta.
“Me encantan las mujeres que han luchado por el cambio del mundo y hecho una diferencia. Quiero ser una de ellas. Creo que sólo la felicidad te hace bonita. Las personas felices son hermosas, llegan a ser como un espejo y reflejan esa felicidad. Si alguien entra en la habitación guapísima y sexy en su atuendo, es muy divertido apreciarlo. Pero si alguien muestra su espíritu y te hacen reír o sentirte bien, eso es otro nivel de la belleza, quiero ser de las segundas, dijo entre risas.
A lo largo de su carrera ha ganado 7 reconocimientos por su trabajo actoral, entre ellos 1 Globo de Oro por la serie «Grey Gardens» (2009); ha estado nominada a diversos premios y reconocimientos en 56 ocasiones y ha filmado 46 películas.
“Me encantan las mujeres que han luchado por el cambio del mundo y hecho una diferencia. Quiero ser una de ellas. Creo que sólo la felicidad te hace bonita. Las personas felices son hermosas, llegan a ser como un espejo y reflejan esa felicidad. Si alguien entra en la habitación guapísima y sexy en su atuendo, es muy divertido apreciarlo. Pero si alguien muestra su espíritu y te hacen reír o sentirte bien, eso es otro nivel de la belleza, quiero ser de las segundas, dijo entre risas.
A lo largo de su carrera ha ganado 7 reconocimientos por su trabajo actoral, entre ellos 1 Globo de Oro por la serie «Grey Gardens» (2009); ha estado nominada a diversos premios y reconocimientos en 56 ocasiones y ha filmado 46 películas.
1980 – Alterated states – Margaret Jessup
1982 – E.T. The Extraterrestrial – Gertie
1984 – Firestarter – Charlene “Charie” McGee
1984 – Irreconciliable differences – Casey Brodsky
1986 - Babes in Toyland – Lisa Piper
1989 – See you in the morning – Cathy Goodwin
1989 – Far from home – Joleen Cox
1991 – Motorama – Chica de Fantasía
1992 – Waxwork II: Lost in time – Víctima del vampiro # 1
1992 – Poison Ivy – Ivy
1992 – Guncrazy – Anita Minteer
1993 – The Amy Fisher story – Amy Fisher
1993 – No place to hide – Tinsel Hanley
1993 – Doppelganger – Holly Gooding
1993 – Wayne’s World II – Bjergen Kiergen
1994 – Inside the Goldmine – Daisy
1994 – Bad girls – Lilly Laronette
1995 – Boys on the side – Holly Pulchik-Lincoln
1995 - Mad love – Casey Roberts
1995 – Batman forever – Sugar
1996 – Everyone says I love you – Skylar Dandridge
1996 – Scream – Casey Becker
1997 – Wishful thinking – Lena
1997 – Best men – Hope
1998 – The wedding Singer – Julia Sullivan
1998 – Ever after: A Cinderella story – Danielle De Barbarac
1998 – Home fries – Sally Jackson
1999 – Never been kissed – Josie Geller
1999 – Olive, the other reindeer – Olive
2000 – The Simpson – Sophie
2000 – Skipped parts – Chica de Fantasía
2000 – Titan A.E. – Akima
2000 – Charlie’s Angels – Dylan Sanders
2001 – Donnie Darko – Karen Pomeroy
2001 – Freddy got fingered – Recepcionista del Sr. Davison
2001 – Riding in cars with boys – Beverly Donofrio
2002 – Confessions of a dangerous mind – Penny
2003 – Charlie’s Angels: Full throttle – Dylan Sanders
2003 – Dúplex – Nancy Kendricks
2004 – 50 first dates – Lucy Withmore
2005 – Fever pitch – Lindsey Meeks
2005 – Family guy – Mrs. Lockhart
2006 – Curious George: The movie – Maggie
2007 – Music and lyrics – Sophie Fisher
2007 – Lucky you – Billie Offer
2008 – Beverly Hills Chihuahua – Chloe
2009 – He’s just not that into you – Mary
2009 – Grey gardens – Edith Bouvier Beale
2009 – Whip it – Smashly Simpson
2009 – Everybody’s fine - Rosie
2009 – Family guy – Jillian Russell
2010 – Going the distance – Erin
2012 – Big miracle – Rachel Kramer
2014 – Blended – Lauren Reynolds
2015 – Miss you already - Jess
1982 – E.T. The Extraterrestrial – Gertie
1984 – Firestarter – Charlene “Charie” McGee
1984 – Irreconciliable differences – Casey Brodsky
1986 - Babes in Toyland – Lisa Piper
1989 – See you in the morning – Cathy Goodwin
1989 – Far from home – Joleen Cox
1991 – Motorama – Chica de Fantasía
1992 – Waxwork II: Lost in time – Víctima del vampiro # 1
1992 – Poison Ivy – Ivy
1992 – Guncrazy – Anita Minteer
1993 – The Amy Fisher story – Amy Fisher
1993 – No place to hide – Tinsel Hanley
1993 – Doppelganger – Holly Gooding
1993 – Wayne’s World II – Bjergen Kiergen
1994 – Inside the Goldmine – Daisy
1994 – Bad girls – Lilly Laronette
1995 – Boys on the side – Holly Pulchik-Lincoln
1995 - Mad love – Casey Roberts
1995 – Batman forever – Sugar
1996 – Everyone says I love you – Skylar Dandridge
1996 – Scream – Casey Becker
1997 – Wishful thinking – Lena
1997 – Best men – Hope
1998 – The wedding Singer – Julia Sullivan
1998 – Ever after: A Cinderella story – Danielle De Barbarac
1998 – Home fries – Sally Jackson
1999 – Never been kissed – Josie Geller
1999 – Olive, the other reindeer – Olive
2000 – The Simpson – Sophie
2000 – Skipped parts – Chica de Fantasía
2000 – Titan A.E. – Akima
2000 – Charlie’s Angels – Dylan Sanders
2001 – Donnie Darko – Karen Pomeroy
2001 – Freddy got fingered – Recepcionista del Sr. Davison
2001 – Riding in cars with boys – Beverly Donofrio
2002 – Confessions of a dangerous mind – Penny
2003 – Charlie’s Angels: Full throttle – Dylan Sanders
2003 – Dúplex – Nancy Kendricks
2004 – 50 first dates – Lucy Withmore
2005 – Fever pitch – Lindsey Meeks
2005 – Family guy – Mrs. Lockhart
2006 – Curious George: The movie – Maggie
2007 – Music and lyrics – Sophie Fisher
2007 – Lucky you – Billie Offer
2008 – Beverly Hills Chihuahua – Chloe
2009 – He’s just not that into you – Mary
2009 – Grey gardens – Edith Bouvier Beale
2009 – Whip it – Smashly Simpson
2009 – Everybody’s fine - Rosie
2009 – Family guy – Jillian Russell
2010 – Going the distance – Erin
2012 – Big miracle – Rachel Kramer
2014 – Blended – Lauren Reynolds
2015 – Miss you already - Jess
No cabe duda que cuando se tiene la sangre de una triunfadora se puede llegar a lo más bajo y de ahí salir victoriosa, como una verdadera estrella, y compartiendo lo que ella misma declara, hay que recordar siempre que “las personas felices son hermosas, llegan a ser como un espejo y reflejan esa felicidad”.
Superhéroes... ¿Quién los Necesita?
Vivimos en un mundo en donde al encender la televisión y ver las noticias siempre es lo mismo: asaltos, guerra, violencia, crisis económica… y es raro (al menos en mi caso), que termine de ver el noticiero. Y no cambia nada cuando al otro día sales a la calle y en los periódicos encuentras lo mismo… Vivir en un mundo así, en donde los valores sociales se encuentran de cabeza, no existen líderes que seguir, o bien están totalmente fuera de la realidad (si ya hasta existe una “iglesia” que le rinde culto a Maradona, ¡a dónde vamos a parar!) llega a ser hasta cierto punto decepcionante.
Y aunado a esto, es un hecho que por naturaleza el ser humano siempre ha tenido la necesidad de creer en alguien o en algo superior, y es ahí en donde en determinados períodos históricos, los medios de comunicación han presentado los más diversos superhéroes, personajes que cargan a sus espaldas con la responsabilidad social de ser un aliciente o un ejemplo para las nuevas generaciones. Y los hay de todo tipo, desde soldados perfectos (Capitán América), vigilantes (Batman), extraterrestres (Superman) y hasta seres humanos con poderes especiales (X-Men), y no solo hombres, también está la contraparte femenina: Supergirl, Mujer Maravilla, Viuda Negra.
En fin, gracias a estos personajes a veces la vida se vuelve un poco más llevadera, y si no están a disposición en el cine, entonces los encontramos en televisión, y precisamente es en este medio en donde podemos disfrutar de…
«Supergirl»
Nacida en Kriptón, al igual que su invencible primo Kal-El (Superman), Kara Zor-El (Melissa Benoist) escapó de la destrucción de su planeta años atrás. Desde su llegadaza la Tierra y tras integrarse a la familia Danver, la joven lucha por mantener ocultos sus poderes. Pero ahora, a sus 24 años y luego de un inesperado desastre, decide utilizar sus habilidades para convertirse en lo que su destino le tiene asignado: una heroína.
La trama se sitúa en National City, donde Kara consigue un puesto como asistente de la poderosa empresaria Cat Grant (Calista Flockhart), titular del emporio editorial CatCo World wide Media. A ese mismo sitio también llega el fotógrafo y editor James Jimmy Olsen (Mehcad Brooks). Completan el elenco Laura Benanti como Alura Zor-El, madre de Kara; Kevin Caliber como Kal-El (Superman); Robert Gant como Zor-El, padre de Supermán; Chyler Leigh como Alex Danvers; David Harewood como Hank Henshaw, Jenna Dewan-Tatum y Levi Miller como el hijo de Cat Grant, entro otros.
Esta adaptación se desmarca de la vertiente más tradicional del personaje al plantear varios cambios para acercarlo a una audiencia más joven. Aquí vemos a Kara como una joven atractiva, inteligente e independiente que se ha acostumbrado a mantener sus poderes ocultos al resto del mundo.
Octubre 2015 / Warner Channel / Primera Temporada
«Supergirl»
Nacida en Kriptón, al igual que su invencible primo Kal-El (Superman), Kara Zor-El (Melissa Benoist) escapó de la destrucción de su planeta años atrás. Desde su llegadaza la Tierra y tras integrarse a la familia Danver, la joven lucha por mantener ocultos sus poderes. Pero ahora, a sus 24 años y luego de un inesperado desastre, decide utilizar sus habilidades para convertirse en lo que su destino le tiene asignado: una heroína.
La trama se sitúa en National City, donde Kara consigue un puesto como asistente de la poderosa empresaria Cat Grant (Calista Flockhart), titular del emporio editorial CatCo World wide Media. A ese mismo sitio también llega el fotógrafo y editor James Jimmy Olsen (Mehcad Brooks). Completan el elenco Laura Benanti como Alura Zor-El, madre de Kara; Kevin Caliber como Kal-El (Superman); Robert Gant como Zor-El, padre de Supermán; Chyler Leigh como Alex Danvers; David Harewood como Hank Henshaw, Jenna Dewan-Tatum y Levi Miller como el hijo de Cat Grant, entro otros.
Esta adaptación se desmarca de la vertiente más tradicional del personaje al plantear varios cambios para acercarlo a una audiencia más joven. Aquí vemos a Kara como una joven atractiva, inteligente e independiente que se ha acostumbrado a mantener sus poderes ocultos al resto del mundo.
Octubre 2015 / Warner Channel / Primera Temporada
«Arrow»
En enero de 2012, The CX, productora, anunció su intención de llevar a la televisión al famoso arquero bajo el mando de Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg y David Nutter y anunció que este proyecto pretendía alejarse de la simple adaptación de las intrigas nacidas en los cómics para crear un nuevo mundo e historias originales.
Con guiones realmente espectaculares, la serie ha sido una sensación.
Después de tres años, «Arrow» llegó a su cuarta temporada. Todo inicia cuando la felicidad de Oliver (Stephen Amell) y Felicity (Emily Bett Richards) es cortada en seco cuando Thea (Willa Holland) y Laurel / Black Canary (Katie Cassidy) visitan a la pareja en su nuevo hogar para decirles que necesitan de nuevo su ayuda en Star City ya que la ciudad fue atacada por los fantasmas, unos asesinos dirigidos por un hombre peligroso llamado Damien Darhk (Neal McDonough). Sin embargo, cuando Arrow regresa, Diggle (David Ramsey) deja muy claro que no quiere al encapuchado en el equipo.
Octubre 2015 / Warner Channel / Cuarta Temporada
En enero de 2012, The CX, productora, anunció su intención de llevar a la televisión al famoso arquero bajo el mando de Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg y David Nutter y anunció que este proyecto pretendía alejarse de la simple adaptación de las intrigas nacidas en los cómics para crear un nuevo mundo e historias originales.
Con guiones realmente espectaculares, la serie ha sido una sensación.
Después de tres años, «Arrow» llegó a su cuarta temporada. Todo inicia cuando la felicidad de Oliver (Stephen Amell) y Felicity (Emily Bett Richards) es cortada en seco cuando Thea (Willa Holland) y Laurel / Black Canary (Katie Cassidy) visitan a la pareja en su nuevo hogar para decirles que necesitan de nuevo su ayuda en Star City ya que la ciudad fue atacada por los fantasmas, unos asesinos dirigidos por un hombre peligroso llamado Damien Darhk (Neal McDonough). Sin embargo, cuando Arrow regresa, Diggle (David Ramsey) deja muy claro que no quiere al encapuchado en el equipo.
Octubre 2015 / Warner Channel / Cuarta Temporada
«Flash»
La historia se basa en Flash, específicamente en Barry Allen, el segundo individuo en tomar dicha identidad. En la segunda temporada todo inicia meses después de que la Singularidad casi destruye Central City; Barry (Grant Gustin) todavía lucha por perdonarse por la muerte de Eddie (Rick Cosnett), además, preocupado por sus amigos se aleja del mundo y decide proteger la ciudad por su cuenta. Sin embargo, cuando el metahumano Atom-Smasher (Adam Edge Copeland, luchador de la WWE) ataca Central City, Iris (Candice Patton) le sugiere que sus compañeros le ayuden. Mientras eso pasa, Cisco (Carlos Valdés) ayuda a Joe (Jesse L. Martin) con su grupo de trabajo dedicado a los metahumanos.
Octubre 2015 / Warner Channel / Segunda Temporada
La historia se basa en Flash, específicamente en Barry Allen, el segundo individuo en tomar dicha identidad. En la segunda temporada todo inicia meses después de que la Singularidad casi destruye Central City; Barry (Grant Gustin) todavía lucha por perdonarse por la muerte de Eddie (Rick Cosnett), además, preocupado por sus amigos se aleja del mundo y decide proteger la ciudad por su cuenta. Sin embargo, cuando el metahumano Atom-Smasher (Adam Edge Copeland, luchador de la WWE) ataca Central City, Iris (Candice Patton) le sugiere que sus compañeros le ayuden. Mientras eso pasa, Cisco (Carlos Valdés) ayuda a Joe (Jesse L. Martin) con su grupo de trabajo dedicado a los metahumanos.
Octubre 2015 / Warner Channel / Segunda Temporada
«Gotham»
Tras el final de la primera temporada y el éxito conseguido, John Stephens, productor de la serie, inmediatamente se dio a la tares de presentar la segunda entrega, en donde las apuestas son más altas, ya que se estará explorando en las historias sobre el origen de algunos de los más ambiciosos y malvados súper villanos incluyendo al Acertijo, el Guasón y Victor Fries; además, Bruce Wayne (David Mazouz) descubrirá más secretos del pasado de su padre y establecerá la personalidad dual que caracteriza a Bruce Wayne y su alter ego, Batman.
Octubre 2015 / Warner Channel / Segunda Temporada
Tras el final de la primera temporada y el éxito conseguido, John Stephens, productor de la serie, inmediatamente se dio a la tares de presentar la segunda entrega, en donde las apuestas son más altas, ya que se estará explorando en las historias sobre el origen de algunos de los más ambiciosos y malvados súper villanos incluyendo al Acertijo, el Guasón y Victor Fries; además, Bruce Wayne (David Mazouz) descubrirá más secretos del pasado de su padre y establecerá la personalidad dual que caracteriza a Bruce Wayne y su alter ego, Batman.
Octubre 2015 / Warner Channel / Segunda Temporada
«Agents of S.H.I.E.L.D.»
Todo comienza seis meses después de la Guerra de S.H.I.E.L.D. contra los inhumanos lidereados por Jiaying y la desaparición de Jemma Simmons. Coulson (Clark Gregg) y su equipo inician una búsqueda mundial por los inhumanos despertados a causa de la niebla terrígena dispersada por todo el mundo; busca organizar un equipo de personas con poderes conocidos como Secret Warriors, lidereados por Skye, ahora conocida como Daisy Johnson, quien tiene un control más avanzado de sus dones.
Sin embargo, ahora se enfrentan a nuevos enemigos, como otra organización similar llamada ATCU (Unidad de Contención de Amenzasz Avanzadas, pos sus siglas en inglés), que también va detrás de las personas con poderes en un esfuerzo por contener a los súper humanos.
Noviembre 2015 / Sony / Tercera Temporada
Todo comienza seis meses después de la Guerra de S.H.I.E.L.D. contra los inhumanos lidereados por Jiaying y la desaparición de Jemma Simmons. Coulson (Clark Gregg) y su equipo inician una búsqueda mundial por los inhumanos despertados a causa de la niebla terrígena dispersada por todo el mundo; busca organizar un equipo de personas con poderes conocidos como Secret Warriors, lidereados por Skye, ahora conocida como Daisy Johnson, quien tiene un control más avanzado de sus dones.
Sin embargo, ahora se enfrentan a nuevos enemigos, como otra organización similar llamada ATCU (Unidad de Contención de Amenzasz Avanzadas, pos sus siglas en inglés), que también va detrás de las personas con poderes en un esfuerzo por contener a los súper humanos.
Noviembre 2015 / Sony / Tercera Temporada
Y en cine vienen «Capitan América: Civil War», «Batman vs. Superman» y «X-Men: Apocalypse», así que no pasa nada, mientras el mundo siga girando y las noticias nos abrumen con su impresionante carga de realidad, siempre tendremos un escape a nuestra rutina. Los héroes son necesarios y han existido a lo largo de la historia y en todas las culturas.
¡Gracias por hacernos la vida un poco más llevadera!
¡Gracias por hacernos la vida un poco más llevadera!
Annie; El Encanto de la Inocencia
Hace ya algunos años tuve la suerte de conocer una historia llena de amor, esperanza, magia y toda la buena vibra que se necesita para recuperar esa parte de humanidad que a veces se nos escapa. Tuve la oportunidad de ver la película de «Annie», que ya había visto cuando niño, pero que ahora como padre de una hermosa princesita entiendo en toda su profundidad. Y es que la historia es realmente hermosa…
«Annie» es un musical basado en el popular personaje de la tira cómica de Harold Gray: La pequeña huérfana Annie. con el arreglo musical de Charles Strouse, canciones de Martin Charnin, y libreto de Thomas Meehan.
«Annie» es un musical basado en el popular personaje de la tira cómica de Harold Gray: La pequeña huérfana Annie. con el arreglo musical de Charles Strouse, canciones de Martin Charnin, y libreto de Thomas Meehan.
La pequeña Annie es una huérfana que vive en el orfanato administrado por la Señorita Hannigan, una mujer malvada que odia a la pequeña. Por azar, la confiada y decidida Annie entra en la vida del millonario Oliver Warbucks. Este, en un primer momento, se muestra contrariado por la intrusión, aunque empieza a querer y sentir afecto por ella y decide adoptarla. Sin embargo, Annie sigue decidida a conocer a sus verdaderos padres, ignorando que fallecieron en un incendio años atrás. Una pareja de bribones, Rooster y Lily, se hacen pasar por los padres, ayudados por la Señorita Hannigan, hermana de Rooster, en la confianza de acceder a la pequeña fortuna de la niña...
«Annie» se ha representado profesionalmente en Argentina (1982), Australia (1978 y 2000), Dinamarca (1982), Alemania (1999), Hungría (1998), Israel (2001 (2010), Italia (1982 y 2006), Japón (1979, 1986 , 2004 y 2010), Reino Unido (1978, 1983 y 1998), Holanda (1997, 2005 y 2006), Noruega (1991 y 2004), Filipinas (1987 y 1998), Portugal (1982 y 2010), Suecia (1979, 1999, 2005 y2006), Perú (2002 y 2013), Zimbabwe (2003), Colombia (2006), Bélgica (2008 y 2009), Polonia (1989), Puerto Rico (2012). En España se estrenó en septiembre de 1981 en el Teatro Príncipe de Madrid, con dirección de Juan José Alonso Millán e interpretación de Carmen Pascual en el papel de Annie, Pastor Serrador como Warbucks, Teddy Bautista, Serenella, Estrella Blanco, Rafael Guerrero y Carmen Roldán. El espectáculo se repuso en 2000 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (con Leire Martínez y Ana María Posadas alternando en el papel de Annie, Enrique Sequero, Raquel Grijalba y Paco Arrojo) y en 2010 en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid (con Miguel Ángel Gamero, Noemí Mazoy, Esther Izquierdo y Salvador Toscano).
En México se estrenó por primera vez en 1979, protagonizada por Virma González, Sergio Bustamante, Armando Calvo, Lolita Cortés, Usi Velasco, Pilar Montenegro, Olivia Bucio y Ginny Hoffman, realizando más de 600 representaciones. En 1991 participaron en la puesta en escena Virma González, Sergio Bustamante, Ana Borrás y Blanca Sánchez, y en 2010 participaron Danna Paola, Macaria y Manuel Landeta entre otros.
En octubre del 2015, esta hermosa historia se reestrenó en el teatro de los Insurgentes con un elenco de primera encabezado por el actor español Lisardo (Sr. Warbucks), Kika Edgar (Srta.Grace Farrell), Regina Orozo (Miss Hannigan), Mariana Treviño (Lily) y las niñas Mia Rubín, Elaine Haro y María José Arce (Annie)
Regina Orozco destacó el talento y la entrega de cada uno de los integrantes del elenco, especialmente el de las niñas, a quienes calificó como “disciplinadas y aguantadoras”. Recordó que ella, al igual que las protagonistas del musical, Mía Rubín Legarreta y Elaine Haro, comenzó a temprana edad su andanza por el teatro, lo que aseguró, provoca que exista entre ellas una gran empatía. “Desde el principio hubo cierta empatía, las adoro, me vuelvo una niñota con ellas. Siempre busque más cercanía para que no creyeran que soy como mi personaje (Miss Hannigan), que las avienta y maltrata”, comentó.
“Lo interesante de Miss Hannigan es que debo combinar un personaje muy agrio y mostrar que tiene una parte de soledad, es decir, hacerlo patético, pero también exponer su ternura”, destacó.
Expuso que se trata de una historia con un mensaje muy esperanzador, “algo que en este momento podría encajar muy bien; seguro van a llorar, reír y hasta cantar”.
“Lo interesante de Miss Hannigan es que debo combinar un personaje muy agrio y mostrar que tiene una parte de soledad, es decir, hacerlo patético, pero también exponer su ternura”, destacó.
Expuso que se trata de una historia con un mensaje muy esperanzador, “algo que en este momento podría encajar muy bien; seguro van a llorar, reír y hasta cantar”.
Andrea Legarreta, emocionada comentó “¡Quién diría que a los cinco años Mia interpretó a Annie con sus compañeras de la escuela! Y hoy Mía y Nina debutan en el gran musical", escribió junto a la fotografía de su hija con una peluca roja. "¡Sin duda este día será un parteaguas en sus vidas y en la vida de todos los que participan en este espectáculo! ¡Éxito princesas!", continuó.
Mía (10 años) y Nina (7 años) siempre han sido unas hermanas muy unidas que se apoyan ente sí para lograr sus objetivos, esta ocasión no es la excepción, juntas repasan sus diálogos y se motivan a ser mejores cada día. Las pequeñas tienen grandes ejemplos de talento en su casa, por lo que la inspiración no les falta y lo han demostrado durante los ensayos de la puesta en escena producida por Tina Galindo y Claudio Carrera.
Mía (10 años) y Nina (7 años) siempre han sido unas hermanas muy unidas que se apoyan ente sí para lograr sus objetivos, esta ocasión no es la excepción, juntas repasan sus diálogos y se motivan a ser mejores cada día. Las pequeñas tienen grandes ejemplos de talento en su casa, por lo que la inspiración no les falta y lo han demostrado durante los ensayos de la puesta en escena producida por Tina Galindo y Claudio Carrera.
A su vez, Mía Rubín Legarreta y Elaine Haro, protagonistas de la pieza, compartieron que se sienten identificadas con el personaje, porque es una niña que canta y baila igual o más que ellas.
Sobre los consejos que les dan sus papás para desenvolverse bien sobre el escenario, Mía, hija de Érick Rubín y Andrea Legarreta, dijo que al ser esta actividad algo que le gusta hacer, sólo le han recomendado que dé lo máximo y disfrute cada momento.
Aunque las dos reconocen que combinar el teatro con la escuela resultó complicado, Mía Rubín Legarreta y Elaine Haro coincidieron que lo más difícil es cantar “Mañana” con el perrito que las acompaña.
Además de las dos protagonistas, «Annie» cuenta con las actuaciones de 16 niñas más, entre ellas Nina Rubín Legarreta (hermana menor de Mía), María Perroni (hija de Mariana Garza), María José Villaseñor (hija de Kika Edgar), María Pointerin (nieta de Diana Bracho) y América Schwebel (sobrina de Óscar Schwebel, de OV7).
Sobre los consejos que les dan sus papás para desenvolverse bien sobre el escenario, Mía, hija de Érick Rubín y Andrea Legarreta, dijo que al ser esta actividad algo que le gusta hacer, sólo le han recomendado que dé lo máximo y disfrute cada momento.
Aunque las dos reconocen que combinar el teatro con la escuela resultó complicado, Mía Rubín Legarreta y Elaine Haro coincidieron que lo más difícil es cantar “Mañana” con el perrito que las acompaña.
Además de las dos protagonistas, «Annie» cuenta con las actuaciones de 16 niñas más, entre ellas Nina Rubín Legarreta (hermana menor de Mía), María Perroni (hija de Mariana Garza), María José Villaseñor (hija de Kika Edgar), María Pointerin (nieta de Diana Bracho) y América Schwebel (sobrina de Óscar Schwebel, de OV7).
No cabe la menor duda, es por historias como esta que el ánimo vuelve a reconfortar el espíritu, y es gracias a trabajos como «Annie» que podemos decir sin el menor problema "Mañana sale el sol", y ponerle la mejor cara a la vida.
http://mx.hola.com/cine/2015101611649/mia-nina-rubin-debut-en-teatro/
http://mx.hola.com/cine/2015100711529/mia-rubin-hija-andrea-legarreta-como-annie/
http://mx.hola.com/cine/2015082310920/andrea-legarreta-comparte-ensayo-hijas-teatro/
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http://mx.hola.com/cine/2015100711529/mia-rubin-hija-andrea-legarreta-como-annie/
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«Buscando a Dory»
Como padre de familia, a veces resulta difícil encontrar contenidos que dejen en nuestros hijos algo más que explosiones, vistosos trajes y argumentos sin fundamento, por eso, cuando llega a las pantallas una historia como «Buscando a Nemo» en donde se tratan los valores familiares, la amistad y el inmenso amor de un padre hacia su hijo, es digno de todo agradecimiento y por supuesto, este mensaje trasciende a lo largo del tiempo.
Es por eso que cuando llega una noticia como la secuela de una hermosa historia empiezas a contar los minutos para comprar los boletos, las palomitas y refrescos y disfrutar con tus hijos como si fueras un pequeño más de una fantástica historia como la que se avecina.
Es por eso que cuando llega una noticia como la secuela de una hermosa historia empiezas a contar los minutos para comprar los boletos, las palomitas y refrescos y disfrutar con tus hijos como si fueras un pequeño más de una fantástica historia como la que se avecina.
«Buscando a Dory (Finding Dory)» es la secuela de la película «Buscando a Nemo» que, también será producida por Walt Disney Pictures y Pixar y dirigida por Andrew Stanton y en donde todo comenzará seis meses después del final de Buscando a Nemo: Dory vive en paz, luchando contra su falta de memoria, pero todo cambia durante una excursión en compañía de Nemo para estudiar la migración de las mantarrayas. Hasta entonces, Dory vivía feliz con los peces payaso, pero al final acaba dándose cuenta de que no tiene recuerdos de su propio hogar, así que Dory tomará un viaje de regreso a California para encontrar a sus padres.
El elenco de esta prometedora cinta esta conformado por Ellen DeGeneres como Dory la amiga de Marlin, una pez cirujano azul; Albert Brooks como Marlin, un pez payaso, el padre de Nemo; Hayden Rolence como Nemo, hijo de Marlín; Diane Keaton como Jenny, la madre de Dory; Eugene Levy como Charlie, el padre de Dory; Ty Burrell como Bailey, un ballena Beluga; Willem Dafoe como Gill, un ídolo moro; Vicki Lewis como Deb, una pez damisela; Kaitlin Olson como la hermana adoptiva de Dory, una orca; Ed O'Neill como Hank, un pulpo amistoso y Kathya Chang como Japón, una niña.
La película se ambientará principalmente en el Instituto de Biología Marina de California, un enorme complejo de rehabilitación marina donde Dory nació y se crió.
El elenco de esta prometedora cinta esta conformado por Ellen DeGeneres como Dory la amiga de Marlin, una pez cirujano azul; Albert Brooks como Marlin, un pez payaso, el padre de Nemo; Hayden Rolence como Nemo, hijo de Marlín; Diane Keaton como Jenny, la madre de Dory; Eugene Levy como Charlie, el padre de Dory; Ty Burrell como Bailey, un ballena Beluga; Willem Dafoe como Gill, un ídolo moro; Vicki Lewis como Deb, una pez damisela; Kaitlin Olson como la hermana adoptiva de Dory, una orca; Ed O'Neill como Hank, un pulpo amistoso y Kathya Chang como Japón, una niña.
La película se ambientará principalmente en el Instituto de Biología Marina de California, un enorme complejo de rehabilitación marina donde Dory nació y se crió.
En su programa “The Ellen Show”, Ellen DeGeneres dijo: “He esperado a este día durante mucho, mucho, mucho, mucho tiempo. Sé que la gente de Pixar estaba ocupada creando Toy Story 16, pero el tiempo que ha llevado valió la pena, el guion es fantástico y tiene todo lo que me encantó del primero: tiene mucho corazón, es realmente gracioso, y lo mejor es que tiene mucha más Dory”.
Por su parte, el pasado mayo John Lasseter declaraba que la premisa que busca la película es conocer dónde se encuentra la familia de Dory: "Hemos estado pensándolo desde que hicimos «Buscando a Nemo» y hemos pensado que sería una buena idea para seguir adelante". ¿Cómo será el pasado de la pecesita más olvidadiza del océano?
Por su parte, el pasado mayo John Lasseter declaraba que la premisa que busca la película es conocer dónde se encuentra la familia de Dory: "Hemos estado pensándolo desde que hicimos «Buscando a Nemo» y hemos pensado que sería una buena idea para seguir adelante". ¿Cómo será el pasado de la pecesita más olvidadiza del océano?
No te puedes perder el estreno de «Buscando a Dory (Finding Dory)», programado para julio de 2016, en donde descubriremos si Dory logra recordar: ¿Quiénes son sus padres? ¿Y dónde aprendió a hablar cetaceo (el idioma ballena, ¿te acuerdas?).
Disney y Pixar traen a la pantalla la secuela de las aventuras de Nemo, pero ahora centrándonos en Dory, esa pecesita de color azul que nos hizo reír con sus olvidos y por su problema de memoria a corto plazo, que según ella, es cosa de familia.
Desde ahora se espera un gran éxito con las aventuras de Dory, ya que la película «Buscando a Nemo» fue la cinta animada más taquillera del 2003 y también la que ganó el “Oscar” como mejor película animada y la cual es considerada una de los diez mejores filmes de caricatura en la historia del cine, esto de acuerdo al American Film Institute (AFI) desde el año 2008.
Disney y Pixar traen a la pantalla la secuela de las aventuras de Nemo, pero ahora centrándonos en Dory, esa pecesita de color azul que nos hizo reír con sus olvidos y por su problema de memoria a corto plazo, que según ella, es cosa de familia.
Desde ahora se espera un gran éxito con las aventuras de Dory, ya que la película «Buscando a Nemo» fue la cinta animada más taquillera del 2003 y también la que ganó el “Oscar” como mejor película animada y la cual es considerada una de los diez mejores filmes de caricatura en la historia del cine, esto de acuerdo al American Film Institute (AFI) desde el año 2008.
Videojuegos... Una Alerta a la Salud
Ansiedad, desesperación, sudoración e inclusive taquicardia son algunas consecuencias del uso excesivo de dispositivos electrónicos. “Las personas llegan a experimentar altos índices de ansiedad al no poder cumplir con la cantidad del tiempo que le invierte cotidianamente al teléfono celular, las tablets o al Internet”, aseguró el titular del Centro de Evaluación e Investigación Psicológica de la U. de G., Francisco Javier Gutiérrez Rodríguez. Explicó que el uso excesivo de la tecnología se puede denominar como una adicción del comportamiento.
Por su parte, el encargado del Servicio de Psiquiatría Infantil del O.P.D. Hospital Civil Fray Antonio Alcalde, Miguel Ángel Flores, manifestó que el uso excesivo de la tecnología puede generar adicción y derivar en aislamiento, problemas de concentración escolar, organización y planeación, así como modificaciones en su anatomía cerebral. “Lo que hemos identificado en la población que viene con nosotros es que puede tener problemas en su concentración, ya que los videojuegos afectan a los niños en cuanto a tener problemas de organización y planeación. Se ha descubierto que también los juegos violentos pueden influir en las modificaciones de la anatomía o función cerebral. No hay estadísticas claras, pero hoy en día se ven más niños entretenidos en los videojuegos, que jugando en la calle”, expuso.
El estar sentado mucho tiempo provoca espondiloartrosis (proceso degenerativo y gradual que afecta a los discos intervertebrales, almoadillas cartilaginosas de amortiguación situadas entre las vértebras); además, observar una pantalla por mucho tiempo está relacionado con fatiga en la retina y tensión ocular por el tipo de luz que emite el aparato, y por lo tanto, el usuario podría requerir a más temprana edad el uso de lentes.
Gutiérrez Rodríguez explicó, además, el concepto de una nueva generación de niños: Nativos de la Tecnología, con los cuáles el problema no radica en comprarles esas herramientas, sino el uso irracional de éstas.
Gutiérrez Rodríguez explicó, además, el concepto de una nueva generación de niños: Nativos de la Tecnología, con los cuáles el problema no radica en comprarles esas herramientas, sino el uso irracional de éstas.
Comentó que no sólo son los pequeños los que se ven inmiscuidos en el problema, también están los padres, ya que es necesario prestar atención y detectar a tiempo los cambios o problemas para que no empeore el comportamiento.
Las actividades disciplinarias y la organización del tiempo son alternativas que Miguel Ángel Flores aconsejó para el control de esta situación. “No se debe dejar que el niño no juegue, son cuidar el tiempo que juega; una hora o 45 minutos es bueno, pero también darle estrategias como deporte, arte, convivencia familiar y actividades disciplinarias. Organicen los tiempos”, recomendó.
Las actividades disciplinarias y la organización del tiempo son alternativas que Miguel Ángel Flores aconsejó para el control de esta situación. “No se debe dejar que el niño no juegue, son cuidar el tiempo que juega; una hora o 45 minutos es bueno, pero también darle estrategias como deporte, arte, convivencia familiar y actividades disciplinarias. Organicen los tiempos”, recomendó.
Clasificación de los videojuegos:
C – Early Childhood (Niños pequeños): el contenido está dirigido a niños entre los 5 a los 7 años.
E – Everyone (Todos): el contenido por lo general es apto para todas las edades: puede que contenga una cantidad mínima de violencia de caricatura, de fantasía o ligera, o uso poco frecuente del lenguaje moderado.
E 10+ Everyone 10+ (Todos, mayores de 10): el contenido por lo general es apto para personas de 10 años o más. Puede que contenga más violencia de caricatura, de fantasía o ligera, lenguaje moderado o temas mínimamente provocativos.
T – Teen (Adolescentes): el contenido por lo general es apto para personas de 13 años o más. Puede que contenga violencia, temas insinuantes, humor grosero, mínima cantidad de sangre, apuestas simuladas o uso poco frecuente de lenguaje fuerte.
M – Mature 17+ (Maduro): el contenido por lo general es apto para personas de 17 años o más. Puede que contenga violencia intensa, derramamiento de sangre, contenido sexual o lenguaje fuerte.
A – Adults Only 18+ (Adultos únicamente): el contenido es apto solamente para adultos de 18 años o más. Puede que incluya escenas prolongadas de violencia intensa, contenido sexual gráfico o apuestas con moneda real.
RP – Rating Pending (Aún sin clasificar): Son productos que se encuentran en fase de desarrollo por eso no han recibido todavía una clasificacoón final de la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento (ESRB, por sus siglas en inglés). Esta símbolo aparece sólo en material de publicidad, comercialización y promoción relacionado con juegos que se espera que lleven una clasificación de ese organismo. Una vez asignada, el símbolo se reemplazará con el correspondiente.
C – Early Childhood (Niños pequeños): el contenido está dirigido a niños entre los 5 a los 7 años.
E – Everyone (Todos): el contenido por lo general es apto para todas las edades: puede que contenga una cantidad mínima de violencia de caricatura, de fantasía o ligera, o uso poco frecuente del lenguaje moderado.
E 10+ Everyone 10+ (Todos, mayores de 10): el contenido por lo general es apto para personas de 10 años o más. Puede que contenga más violencia de caricatura, de fantasía o ligera, lenguaje moderado o temas mínimamente provocativos.
T – Teen (Adolescentes): el contenido por lo general es apto para personas de 13 años o más. Puede que contenga violencia, temas insinuantes, humor grosero, mínima cantidad de sangre, apuestas simuladas o uso poco frecuente de lenguaje fuerte.
M – Mature 17+ (Maduro): el contenido por lo general es apto para personas de 17 años o más. Puede que contenga violencia intensa, derramamiento de sangre, contenido sexual o lenguaje fuerte.
A – Adults Only 18+ (Adultos únicamente): el contenido es apto solamente para adultos de 18 años o más. Puede que incluya escenas prolongadas de violencia intensa, contenido sexual gráfico o apuestas con moneda real.
RP – Rating Pending (Aún sin clasificar): Son productos que se encuentran en fase de desarrollo por eso no han recibido todavía una clasificacoón final de la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento (ESRB, por sus siglas en inglés). Esta símbolo aparece sólo en material de publicidad, comercialización y promoción relacionado con juegos que se espera que lleven una clasificación de ese organismo. Una vez asignada, el símbolo se reemplazará con el correspondiente.
Algunos consejos para padres con niños afectados por el uso excesivo tecnología (videojuegos):
¿Cómo enfrentarlo?
1. El padre de familia debe actualizarse, conocer el lenguaje (físico y oral) que utilizan sus hijos a través de estos dispositivos.
2. Negociar con los niños la diversificación del tiempo libre entre actividades en las que tenga socialización y el tiempo que usa los dispositivos.
3. El padre de familia debe conocer los códigos impresos en los empaques de los juegos.
4. Tener límites claros y comunicarlos. No utilizar el “chantaje” como estrategia.
5. Respetar sus espacios.
6. En caso de presentar un problema, acudir con un especialista para una orientación psicológica profesional.
¿Cómo enfrentarlo?
1. El padre de familia debe actualizarse, conocer el lenguaje (físico y oral) que utilizan sus hijos a través de estos dispositivos.
2. Negociar con los niños la diversificación del tiempo libre entre actividades en las que tenga socialización y el tiempo que usa los dispositivos.
3. El padre de familia debe conocer los códigos impresos en los empaques de los juegos.
4. Tener límites claros y comunicarlos. No utilizar el “chantaje” como estrategia.
5. Respetar sus espacios.
6. En caso de presentar un problema, acudir con un especialista para una orientación psicológica profesional.