11 de Octubre: Día Internacional de la Niña
El 11 de octubre de 2012 marca la inauguración del Día Internacional de la Niña.
Este día centra la atención en la necesidad de abordar los retos a los que se enfrentan las niñas, promover su empoderamiento y cumplir sus derechos humanos.
Este año nos reunimos para hacer hincapié en el matrimonio infantil. El matrimonio infantil es una violación de los derechos humanos que prevalece en diversas regiones del mundo, especialmente en áreas rurales y entre las comunidades más desfavorecidas.
Este año nos reunimos para hacer hincapié en el matrimonio infantil.
El matrimonio infantil es una violación de los derechos humanos que prevalece en diversas regiones del mundo, especialmente en áreas rurales y entre las comunidades más desfavorecidas.
Instamos a los gobiernos, las organizaciones de la sociedad civil, el sector privado, los grupos basados en la fe y la comunidad internacional a acelerar los esfuerzos a fin de:
Promulgar y aplicar leyes adecuadas para aumentar a 18 años la edad mínima de matrimonio de las niñas.
Mejorar el acceso a la educación primaria y secundaria de buena calidad.
Movilizar a niñas y niños, padres y madres de familia y figuras de referencia con el fin de cambiar las normas de género discriminatorias y crear oportunidades alternativas de carácter social, económico y civil para las niñas.
Dar apoyo a las niñas que ya han contraído matrimonio, brindándoles opciones en materia de educación escolar; información y servicios de atención de salud sexual y reproductiva, incluida la prevención del VIH; desarrollo de habilidades y capacidades de subsistencia; y recursos ante situaciones de violencia doméstica.
Abordar las causas de origen del matrimonio infantil, incluyendo la violencia contra niñas y mujeres.
Debemos consolidar el compromiso político y asignar recursos a las niñas para que se cumplan sus derechos y aprovechen plenamente su potencial. Juntos podemos poner fin al matrimonio infantil.
Anthony Lake
Director Ejecutivo, UNICEF
Babatunde Osotimehin
Director Ejecutivo, UNFPA
Michelle Bachelet
Directora Ejecutiva, ONU Mujeres
Este día centra la atención en la necesidad de abordar los retos a los que se enfrentan las niñas, promover su empoderamiento y cumplir sus derechos humanos.
Este año nos reunimos para hacer hincapié en el matrimonio infantil. El matrimonio infantil es una violación de los derechos humanos que prevalece en diversas regiones del mundo, especialmente en áreas rurales y entre las comunidades más desfavorecidas.
Este año nos reunimos para hacer hincapié en el matrimonio infantil.
El matrimonio infantil es una violación de los derechos humanos que prevalece en diversas regiones del mundo, especialmente en áreas rurales y entre las comunidades más desfavorecidas.
Instamos a los gobiernos, las organizaciones de la sociedad civil, el sector privado, los grupos basados en la fe y la comunidad internacional a acelerar los esfuerzos a fin de:
Promulgar y aplicar leyes adecuadas para aumentar a 18 años la edad mínima de matrimonio de las niñas.
Mejorar el acceso a la educación primaria y secundaria de buena calidad.
Movilizar a niñas y niños, padres y madres de familia y figuras de referencia con el fin de cambiar las normas de género discriminatorias y crear oportunidades alternativas de carácter social, económico y civil para las niñas.
Dar apoyo a las niñas que ya han contraído matrimonio, brindándoles opciones en materia de educación escolar; información y servicios de atención de salud sexual y reproductiva, incluida la prevención del VIH; desarrollo de habilidades y capacidades de subsistencia; y recursos ante situaciones de violencia doméstica.
Abordar las causas de origen del matrimonio infantil, incluyendo la violencia contra niñas y mujeres.
Debemos consolidar el compromiso político y asignar recursos a las niñas para que se cumplan sus derechos y aprovechen plenamente su potencial. Juntos podemos poner fin al matrimonio infantil.
Anthony Lake
Director Ejecutivo, UNICEF
Babatunde Osotimehin
Director Ejecutivo, UNFPA
Michelle Bachelet
Directora Ejecutiva, ONU Mujeres
LA NIÑA
La niña suele ser objeto de la discriminación desde las primeras etapas de su vida, a lo largo de la infancia hasta cuando llega a la edad adulta. Su situación de inferioridad se refleja en la negación de sus derechos y necesidades fundamentales y en actitudes y prácticas tan dañinas como la preferencia de los hijos varones, el matrimonio precoz, la mutilación genital, el abuso doméstico, el incesto, la explotación sexual, la discriminación, una menor cantidad de alimentos y un menor acceso a la educación.
En reconocimiento del hecho de que en muchos países, tanto desarrollados como en desarrollo, la situación de la niña es considerablemente peor que la del niño, la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, celebrada en Beijing en 1995, identificó la persistente discriminación contra la niña y la violación de sus derechos como una de las 12 esferas de especial preocupación que requerían la atención urgente de los gobiernos y la comunidad internacional.
Durante su 42º período de sesiones, celebrado en 1998, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas recomendó que se adoptaran medidas adicionales para proteger y potenciar el papel de la niña. Entre las conclusiones convenidas del período de sesiones había medidas orientadas a impedir y erradicar la venta de niños, la prostitución infantil y la utilización de los niños en la pornografía, así como medidas encaminadas a posibilitar que las niñas, incluidas las niñas embarazadas y las madres adolescentes, continuaran su educación.
La niña suele ser objeto de la discriminación desde las primeras etapas de su vida, a lo largo de la infancia hasta cuando llega a la edad adulta. Su situación de inferioridad se refleja en la negación de sus derechos y necesidades fundamentales y en actitudes y prácticas tan dañinas como la preferencia de los hijos varones, el matrimonio precoz, la mutilación genital, el abuso doméstico, el incesto, la explotación sexual, la discriminación, una menor cantidad de alimentos y un menor acceso a la educación.
En reconocimiento del hecho de que en muchos países, tanto desarrollados como en desarrollo, la situación de la niña es considerablemente peor que la del niño, la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, celebrada en Beijing en 1995, identificó la persistente discriminación contra la niña y la violación de sus derechos como una de las 12 esferas de especial preocupación que requerían la atención urgente de los gobiernos y la comunidad internacional.
Durante su 42º período de sesiones, celebrado en 1998, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas recomendó que se adoptaran medidas adicionales para proteger y potenciar el papel de la niña. Entre las conclusiones convenidas del período de sesiones había medidas orientadas a impedir y erradicar la venta de niños, la prostitución infantil y la utilización de los niños en la pornografía, así como medidas encaminadas a posibilitar que las niñas, incluidas las niñas embarazadas y las madres adolescentes, continuaran su educación.
En general, el promedio de asistencia de la niña a la escuela es inferior al del niño. Una de las principales razones por las que muchas niñas no asisten a la escuela es la carga de trabajo que tienen en el seno de la familia y fuera de la familia. A menudo se retiene a las niñas en el hogar para que ayuden a la familia, porque no se reconoce el valor social y económico de educar a las niñas. Es un hecho poco conocido que entre los niños del mundo cuyo trabajo se explota el número de niñas es mayor que el de niños.
Sin acceso a la educación, las niñas se ven privadas de los conocimientos y las habilidades necesarias para mejorar su situación. Educando a las niñas, las sociedades se benefician económicamente. Además, las madres que han recibido una educación suelen tener familias más pequeñas, con niños más sanos y mejor educados.
En los últimos años muchos gobiernos han informado de las medidas que han adoptado para crear un entorno positivo para las niñas de manera que puedan desarrollar plenamente sus posibilidades como ciudadanas.
Nigeria ha promulgado leyes que prohíben que se saque a las niñas de las escuelas a fin de garantizar que puedan proseguir y completar su educación.
Zambia ha comenzado a otorgar becas a las niñas.
En países como Austria, Burkina Faso, Dominica, el Japón, México, Portugal, la República Islámica del Irán y Zambia se han emprendido programas de medidas positivas para alentar a las estudiantes a que estudien ciencia y tecnología y otras asignaturas no tradicionales.
Bhután, la India, Myanmar, Nigeria, Portugal, la República Checa, Santa Lucía, Trinidad y Tobago y Uganda, entre otros países, han proporcionado oportunidades para la instrucción práctica y la capacitación profesional de las niñas.
Sin acceso a la educación, las niñas se ven privadas de los conocimientos y las habilidades necesarias para mejorar su situación. Educando a las niñas, las sociedades se benefician económicamente. Además, las madres que han recibido una educación suelen tener familias más pequeñas, con niños más sanos y mejor educados.
En los últimos años muchos gobiernos han informado de las medidas que han adoptado para crear un entorno positivo para las niñas de manera que puedan desarrollar plenamente sus posibilidades como ciudadanas.
Nigeria ha promulgado leyes que prohíben que se saque a las niñas de las escuelas a fin de garantizar que puedan proseguir y completar su educación.
Zambia ha comenzado a otorgar becas a las niñas.
En países como Austria, Burkina Faso, Dominica, el Japón, México, Portugal, la República Islámica del Irán y Zambia se han emprendido programas de medidas positivas para alentar a las estudiantes a que estudien ciencia y tecnología y otras asignaturas no tradicionales.
Bhután, la India, Myanmar, Nigeria, Portugal, la República Checa, Santa Lucía, Trinidad y Tobago y Uganda, entre otros países, han proporcionado oportunidades para la instrucción práctica y la capacitación profesional de las niñas.
En épocas de disminución de los recursos alimentarios, las niñas y las madres suelen ser las últimas en alimentarse, lo que hace que su dieta sea baja en calorías y proteínas. Unos 450 millones de mujeres en los países en desarrollo son raquíticas como resultado de la malnutrición proteínico-energética. Las carencias de yodo y de hierro también tienen consecuencias importantes para las embarazadas y sus hijos.
Se ha registrado un aumento alarmante en el número de niñas infectadas con el VIH. Las adolescentes tienen un alto riesgo de contraer el VIH porque su baja condición social a menudo ejerce presión sobre ellas de manera que se ven forzadas a tener relaciones sexuales sin protección. La sensibilización respecto de la necesidad de suministrar información, orientación y servicios a las adolescentes en relación con las enfermedades de transmisión sexual, así como la salud reproductiva y sexual, es cada vez mayor.
En Nicaragua, el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP) ha apoyado la elaboración de un programa que se centra en la salud reproductiva de los adolescentes y en la prestación de servicios a los jóvenes de las zonas rurales mediante equipos móviles de salud y grupos de teatro.
En Dominica, la Federación de Rusia, Indonesia, Letonia y la República Checa se han elaborado programas de educación sobre salud sexual y reproductiva.
En Granada, Indonesia, la República Checa y Swazilandia se han establecido programas para educar a los jóvenes en relación con el VIH/SIDA.
En las Antillas Holandesas, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas se han realizado campañas de información y seminarios orientados a prevenir el embarazo entre las adolescentes.
España, Georgia, la India y México han emprendido actividades de promoción en relación con la salud y la nutrición orientadas a las niñas y las jóvenes.
Se ha registrado un aumento alarmante en el número de niñas infectadas con el VIH. Las adolescentes tienen un alto riesgo de contraer el VIH porque su baja condición social a menudo ejerce presión sobre ellas de manera que se ven forzadas a tener relaciones sexuales sin protección. La sensibilización respecto de la necesidad de suministrar información, orientación y servicios a las adolescentes en relación con las enfermedades de transmisión sexual, así como la salud reproductiva y sexual, es cada vez mayor.
En Nicaragua, el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP) ha apoyado la elaboración de un programa que se centra en la salud reproductiva de los adolescentes y en la prestación de servicios a los jóvenes de las zonas rurales mediante equipos móviles de salud y grupos de teatro.
En Dominica, la Federación de Rusia, Indonesia, Letonia y la República Checa se han elaborado programas de educación sobre salud sexual y reproductiva.
En Granada, Indonesia, la República Checa y Swazilandia se han establecido programas para educar a los jóvenes en relación con el VIH/SIDA.
En las Antillas Holandesas, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas se han realizado campañas de información y seminarios orientados a prevenir el embarazo entre las adolescentes.
España, Georgia, la India y México han emprendido actividades de promoción en relación con la salud y la nutrición orientadas a las niñas y las jóvenes.
La violencia contra la niña y contra la mujer sigue siendo un problema persistente que adopta muchas formas, incluidas la explotación y el abuso sexuales, la violación, el incesto, la prostitución, la utilización de niños en la pornografía, la trata de niños, y prácticas tradicionales dañinas como la mutilación genital de las niñas y las mujeres.
Las estadísticas revelan que es necesario adoptar medidas urgentes. Según el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP), se estima que entre 85 y 114 millones de mujeres y niñas, la mayoría de las cuales vive en África, el Oriente Medio y Asia, han sido víctimas de la mutilación genital. Según estimaciones de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la trata de mujeres y niñas, la mayoría de las veces con fines de explotación sexual, genera hasta 8.000 millones de dólares por año.
Los ejemplos de medidas adoptadas desde la celebración de la Conferencia de Beijing en el plano nacional para eliminar la violencia contra las niñas incluyen:
La República Unida de Tanzanía, uno de los diez países en que la mutilación genital de las mujeres y las niñas se practica ampliamente, ha promulgado leyes para penalizar esa práctica. Los castigos incluyen multas y encarcelamiento. Los otros nueve países son: Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Djibouti, Egipto, Ghana, Guinea, la República Centroafricana, el Senegal y el Togo.
El Canadá, uno de los Estados con poblaciones de inmigrantes o refugiados que practican la mutilación genital femenina, ha promulgado leyes para prohibirla.
Filipinas ha establecido una línea telefónica directa para prestar servicios sociales a los niños que son víctimas de maltrato.
En países como Filipinas, Italia, el Japón, México, Myanmar y Suecia se han promulgado leyes contra la producción de pornografía en que se utilicen niños, y en que se dispone el castigo de los autores.
En Dominica, Jamaica, el Japón y México, entre otros países, se han organizado campañas públicas en que se promueve la eliminación de la violencia contra la mujer y los niños.
Las estadísticas revelan que es necesario adoptar medidas urgentes. Según el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP), se estima que entre 85 y 114 millones de mujeres y niñas, la mayoría de las cuales vive en África, el Oriente Medio y Asia, han sido víctimas de la mutilación genital. Según estimaciones de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la trata de mujeres y niñas, la mayoría de las veces con fines de explotación sexual, genera hasta 8.000 millones de dólares por año.
Los ejemplos de medidas adoptadas desde la celebración de la Conferencia de Beijing en el plano nacional para eliminar la violencia contra las niñas incluyen:
La República Unida de Tanzanía, uno de los diez países en que la mutilación genital de las mujeres y las niñas se practica ampliamente, ha promulgado leyes para penalizar esa práctica. Los castigos incluyen multas y encarcelamiento. Los otros nueve países son: Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Djibouti, Egipto, Ghana, Guinea, la República Centroafricana, el Senegal y el Togo.
El Canadá, uno de los Estados con poblaciones de inmigrantes o refugiados que practican la mutilación genital femenina, ha promulgado leyes para prohibirla.
Filipinas ha establecido una línea telefónica directa para prestar servicios sociales a los niños que son víctimas de maltrato.
En países como Filipinas, Italia, el Japón, México, Myanmar y Suecia se han promulgado leyes contra la producción de pornografía en que se utilicen niños, y en que se dispone el castigo de los autores.
En Dominica, Jamaica, el Japón y México, entre otros países, se han organizado campañas públicas en que se promueve la eliminación de la violencia contra la mujer y los niños.
Las niñas suelen ser consideradas inferiores a los niños, tanto en el seno del hogar como en la sociedad en su conjunto. Se les enseña a ponerse siempre en el último lugar, con lo que se menoscaba su confianza en sí mismas y su capacidad para alcanzar el pleno desarrollo de sus posibilidades como seres humanos.
Cuando se impide que una niña asista a la escuela o cuando el cansancio derivado de la carga de trabajo que tiene en su casa le impide prestar atención a la clase, se le está negando su derecho a la educación. Cuando una niña lleva el peso de las responsabilidades en las tareas del hogar mientras su hermano estudia, juega o se dedica a sus intereses o pasatiempos, se la está discriminando. Se han elaborado algunas iniciativas para promover los derechos de la niña:
"Meena", una iniciativa de comunicación coordinada por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), elaborada en cooperación con Bangladesh, la India, Nepal y el Pakistán, utiliza un personaje de historieta llamado Meena como modelo de conducta para las niñas. La serie provoca debates en relación con la discriminación por motivos de género en la niñez y aborda cuestiones tales como el tratamiento injusto de las niñas en la familia y su menor grado de acceso a los servicios de salud y educación.
Albania, China, Cuba, Ghana, Italia, la República de Moldova y Viet Nam son algunos de los países que han informado de nuevas iniciativas legislativas y nuevas leyes para proteger los derechos de la niña.
Granada, Italia, Nigeria y Singapur han establecido mecanismos institucionales para promover los derechos de los niños, incluidas las niñas.
La India, Indonesia, Italia, Nepal, Nigeria, la República Islámica del Irán, y Uganda se cuentan entre los países que han organizado campañas públicas de promoción de los derechos de la niña.
Filipinas, Finlandia, Malasia, el Perú y Viet Nam han adoptado medidas jurídicas para impedir la explotación del trabajo infantil.
Botswana, Grecia, México, Omán y Turquía han establecido programas orientados a fomentar la capacidad de socialización entre los niños y las niñas, así como el respeto por la mujer y la igualdad de sus derechos humanos.
Cuando se impide que una niña asista a la escuela o cuando el cansancio derivado de la carga de trabajo que tiene en su casa le impide prestar atención a la clase, se le está negando su derecho a la educación. Cuando una niña lleva el peso de las responsabilidades en las tareas del hogar mientras su hermano estudia, juega o se dedica a sus intereses o pasatiempos, se la está discriminando. Se han elaborado algunas iniciativas para promover los derechos de la niña:
"Meena", una iniciativa de comunicación coordinada por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), elaborada en cooperación con Bangladesh, la India, Nepal y el Pakistán, utiliza un personaje de historieta llamado Meena como modelo de conducta para las niñas. La serie provoca debates en relación con la discriminación por motivos de género en la niñez y aborda cuestiones tales como el tratamiento injusto de las niñas en la familia y su menor grado de acceso a los servicios de salud y educación.
Albania, China, Cuba, Ghana, Italia, la República de Moldova y Viet Nam son algunos de los países que han informado de nuevas iniciativas legislativas y nuevas leyes para proteger los derechos de la niña.
Granada, Italia, Nigeria y Singapur han establecido mecanismos institucionales para promover los derechos de los niños, incluidas las niñas.
La India, Indonesia, Italia, Nepal, Nigeria, la República Islámica del Irán, y Uganda se cuentan entre los países que han organizado campañas públicas de promoción de los derechos de la niña.
Filipinas, Finlandia, Malasia, el Perú y Viet Nam han adoptado medidas jurídicas para impedir la explotación del trabajo infantil.
Botswana, Grecia, México, Omán y Turquía han establecido programas orientados a fomentar la capacidad de socialización entre los niños y las niñas, así como el respeto por la mujer y la igualdad de sus derechos humanos.
Las niñas adolescentes están a las puertas de la
vida adulta. si se quedan en la escuela y adquieren habilidades para la vida
real, la investigación muestra que tendrán mayores ingresos en el futuro, se
casarán más tarde, y tendrán menos hijos y más saludables. A largo plazo, la
educación secundaria protege a las niñas contra el VIH y sida, el abuso sexual
y el tráfico de seres humanos. En resumen, la educación secundaria, en
combinación con los activos financieros y habilidades de vida, es esencial para
el empoderamiento de las adolescentes, su desarrollo y protección.
El resultado esencial es que la educación debe interesarse por la justicia social en general. sin educación, los objetivos de igualdad serán inalcanzables. Pero la educación por sí sola no es suficiente. tanto en América latina como en oriente Medio, el reciente aumento en los niveles educativos de las mujeres no ha dado lugar a la igualdad correspondiente en el lugar de trabajo o en el hogar. las niñas y mujeres jóvenes siguen luchando con la idea de que son ciudadanas de segunda clase. si van a jugar un papel equitativo en la sociedad una vez que terminen su educación, esa educación debe generar realmente su empoderamiento y dotarlas de la capacidad y determinación para desafiar la discriminación que inevitablemente van a afrontar.
El resultado esencial es que la educación debe interesarse por la justicia social en general. sin educación, los objetivos de igualdad serán inalcanzables. Pero la educación por sí sola no es suficiente. tanto en América latina como en oriente Medio, el reciente aumento en los niveles educativos de las mujeres no ha dado lugar a la igualdad correspondiente en el lugar de trabajo o en el hogar. las niñas y mujeres jóvenes siguen luchando con la idea de que son ciudadanas de segunda clase. si van a jugar un papel equitativo en la sociedad una vez que terminen su educación, esa educación debe generar realmente su empoderamiento y dotarlas de la capacidad y determinación para desafiar la discriminación que inevitablemente van a afrontar.
La educación de las niñas va más allá de los derechos, también debe preocuparse por lo que pueden hacer
con esos derechos en las áreas clave de sus vidas: salud, relaciones, trabajo y ciudadanía. una educación de buena calidad, por ejemplo, debe permitir que las niñas tomen sus propias decisiones y hagan sus elecciones sobre salud y reproducción.
• Es probable que las adolescentes que están en la escuela se casen más tarde.
• Es menos probable que tengan relaciones sexuales prematrimoniales, y más probable que utilicen
métodos anticonceptivos.
• Terminar la escuela primaria está fuertemente asociado con una mayor edad al momento de contraer
matrimonio, mayor edad en el primer parto, y menor duración del periodo de fertilidad23,24.
• Las investigaciones muestran que a medida que las mujeres ganan cuatro años adicionales de
educación, las tasas de fertilidad se reducen en un nacimiento, pero las niñas con menos de siete años
de escolaridad tienen mayor probabilidad de contraer matrimonio antes de cumplir 18 años de edad.
• Un estudio realizado en ocho países desde 1987 hasta 1999, llegó a la conclusión que la educación de
las niñas a partir del nivel de secundaria en adelante es el factor más consistente para determinar si dará o no a luz a su primer hijo cuando todavía sea una adolescente.
con esos derechos en las áreas clave de sus vidas: salud, relaciones, trabajo y ciudadanía. una educación de buena calidad, por ejemplo, debe permitir que las niñas tomen sus propias decisiones y hagan sus elecciones sobre salud y reproducción.
• Es probable que las adolescentes que están en la escuela se casen más tarde.
• Es menos probable que tengan relaciones sexuales prematrimoniales, y más probable que utilicen
métodos anticonceptivos.
• Terminar la escuela primaria está fuertemente asociado con una mayor edad al momento de contraer
matrimonio, mayor edad en el primer parto, y menor duración del periodo de fertilidad23,24.
• Las investigaciones muestran que a medida que las mujeres ganan cuatro años adicionales de
educación, las tasas de fertilidad se reducen en un nacimiento, pero las niñas con menos de siete años
de escolaridad tienen mayor probabilidad de contraer matrimonio antes de cumplir 18 años de edad.
• Un estudio realizado en ocho países desde 1987 hasta 1999, llegó a la conclusión que la educación de
las niñas a partir del nivel de secundaria en adelante es el factor más consistente para determinar si dará o no a luz a su primer hijo cuando todavía sea una adolescente.
“No hay una solución duradera para los principales problemas de nuestros días, desde el cambio climático al
político y de la inestabilidad política a la pobreza – ninguno puede ser resuelto sin la participación plena de
las niñas y mujeres del mundo. Esto significa poner real atención al Estado Mundial de las Niñas. Al brindar
evidencias y hacer llamadas a la acción, la serie de informes de PlAN y la campaña global Por ser Niña, puede
ayudarnos a todos a avanzar hacia la igualdad de género como parte de nuestra responsabilidad individual y
colectiva”.
Michelle Bachelet
Directora Ejecutiva de ONU Mujeres, Prólogo del informe “Por ser Niña” del 2012
político y de la inestabilidad política a la pobreza – ninguno puede ser resuelto sin la participación plena de
las niñas y mujeres del mundo. Esto significa poner real atención al Estado Mundial de las Niñas. Al brindar
evidencias y hacer llamadas a la acción, la serie de informes de PlAN y la campaña global Por ser Niña, puede
ayudarnos a todos a avanzar hacia la igualdad de género como parte de nuestra responsabilidad individual y
colectiva”.
Michelle Bachelet
Directora Ejecutiva de ONU Mujeres, Prólogo del informe “Por ser Niña” del 2012
Nombras el árbol, niña.
Y el árbol crece, lento y pleno,
anegando los aires,
verde deslumbramiento,
hasta volvernos verde la mirada.
Nombras el cielo, niña.
Y el cielo azul, la nube blanca,
la luz de la mañana,
se meten en el pecho
hasta volverlo cielo y transparencia.
Nombras el agua, niña.
Y el agua brota, no sé dónde,
baña la tierra negra,
reverdece la flor, brilla en las hojas
y en húmedos vapores nos convierte.
No dices nada, niña.
Y nace del silencio
la vida en una ola
de música amarilla;
su dorada marea
nos alza a plenitudes,
nos vuelve a ser nosotros, extraviados.
¡Niña que me levanta y resucita!
¡Ola sin fin, sin límites, eterna!
"Niña", Octavio Paz
Y el árbol crece, lento y pleno,
anegando los aires,
verde deslumbramiento,
hasta volvernos verde la mirada.
Nombras el cielo, niña.
Y el cielo azul, la nube blanca,
la luz de la mañana,
se meten en el pecho
hasta volverlo cielo y transparencia.
Nombras el agua, niña.
Y el agua brota, no sé dónde,
baña la tierra negra,
reverdece la flor, brilla en las hojas
y en húmedos vapores nos convierte.
No dices nada, niña.
Y nace del silencio
la vida en una ola
de música amarilla;
su dorada marea
nos alza a plenitudes,
nos vuelve a ser nosotros, extraviados.
¡Niña que me levanta y resucita!
¡Ola sin fin, sin límites, eterna!
"Niña", Octavio Paz
http://www.un.org/spanish/conferences/Beijing/fs12.htm
http://www.unwomen.org/es/2012/10/joint-statement-international-day-of-the-girl-child-2012/
http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Ni%C3%B1a
http://plan-espana.org/que-hacemos-programas-desarrollo/campana-ong/por-ser-ninas/educacion-ninas-informe-por-ser-nina-2012
http://www.poemas-del-alma.com/nina.htm#ixzz2Xq0QEq8K
http://www.unwomen.org/es/2012/10/joint-statement-international-day-of-the-girl-child-2012/
http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Ni%C3%B1a
http://plan-espana.org/que-hacemos-programas-desarrollo/campana-ong/por-ser-ninas/educacion-ninas-informe-por-ser-nina-2012
http://www.poemas-del-alma.com/nina.htm#ixzz2Xq0QEq8K
Disney Pixar: ¡Que Viva la Magia!
Pixar Animation Studios es una compañía estadounidense de animación digital especializada en la producción de gráficos en 3D, comprada por Disney y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 12 premios Oscar de la Academia, 5 Globos de Oro, 3 Grammys o 7 Premios Annie.
Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por computadora, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 16 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL•E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012), Monsters University (2013), The Good Dinosaur (2014) y Buscando a Dory (2015).
Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por computadora, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 16 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL•E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012), Monsters University (2013), The Good Dinosaur (2014) y Buscando a Dory (2015).
Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York .En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.
Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.
La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada por computador de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Posteriormente, Monsters, Inc resultó un nuevo éxito en las taquillas y alzó a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico.
Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.
La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada por computador de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Posteriormente, Monsters, Inc resultó un nuevo éxito en las taquillas y alzó a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico.
Una breve cronología:
Películas:
«Toy Story», John Lasseter, 22 de Noviembre de 1995.
«Bichos», John Lasseter y Andrew Stanton, 25 de Noviembre de 1998.
«Toy Story 2», John Lasseter, Lee Unkrich y Ash Brannon, 24 de Noviembre de 1999.
«Monsters Inc.», Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, 2 de Noviembre de 2001.
«Buscando a Nemo», Andrew Stanton y Lee Unkrich, 30 de Mayo de 2003.
«Los Increíbles», Brad Bird, 5 de Noviembre de 2004.
«Cars», John Lasseter y Joe Ranft, 9 de Junio de 2006.
«Ratatouille», Brad Bird y Jan Pinkava, 29 de Junio de 2007.
«WALL-E», Andrew Stanton, 27 de Junio de 2008.
«Up», Pete Docter y Bob Peterson, 29 de Mayo de 2009.
«Toy Story 3», Lee Unkrich, 18 de Junio de 2010.
«Cars 2», John Lasseter y Brad Lewis, 24 de Junio de 2011.
«Valiente», Brenda Chapman, Steve Purcell y Mark Andrews, 22 de Junio de 2012.
«Monsters University», Dan Scanlon, 21 de Junio de 2013.
Cortometrajes:
«Las Aventuras de André y Wally B.», 1984.
«Luxo Jr. », 1986.
«Red’s Dream», 1987.
«Tin Toy», 1988.
«Knick Knack», 1989.
«Geri’s Game», 1997.
«For the Birds», 2000.
«Mike’s New Car», 2002.
«Boundin’», 2003.
«One Man Band», 2005.
«Jack Jack Attack», 2005.
«Mater and the Ghostlight», 2006.
«Lifted», 2006.
«Your Friend the Rat», 2007.
«Presto», 2008.
«BURN-E», 2008.
«Partly Cloudy», 2009.
«Dug’s Special Mission», 2009.
«Día y Noche», 2010.
«Vacaciones en Hawai», 2011.
«Small Fry», 2011.
«La Luna», 2012.
«Partysaurus Rex», 2012.
«The Blue Umbrella», 2013.
Otras Producciones:
«Buzz Ligthyear of Star Command: The Adventure Begins», 2001.
«Buzz Lightyear of Star Command», 2002-2005.
«Exploring the Reef», 2003.
«Mr. Incredible and Pals», 2005.
«The Incredible Socks», 2005.
«George & A.J.», 2009.
«Has no Hands McQueen», 2010.
«Where’s Gordon?», 2010.
«Cereal Bar», 2010.
«A New Beginning», 2010.
«Dinosaur Revolution», 2011.
Películas en Producción:
«The Good Dinosaur» (2014)
«Inside Out» (2015)
«Finding Dory» (2015)
Películas:
«Toy Story», John Lasseter, 22 de Noviembre de 1995.
«Bichos», John Lasseter y Andrew Stanton, 25 de Noviembre de 1998.
«Toy Story 2», John Lasseter, Lee Unkrich y Ash Brannon, 24 de Noviembre de 1999.
«Monsters Inc.», Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, 2 de Noviembre de 2001.
«Buscando a Nemo», Andrew Stanton y Lee Unkrich, 30 de Mayo de 2003.
«Los Increíbles», Brad Bird, 5 de Noviembre de 2004.
«Cars», John Lasseter y Joe Ranft, 9 de Junio de 2006.
«Ratatouille», Brad Bird y Jan Pinkava, 29 de Junio de 2007.
«WALL-E», Andrew Stanton, 27 de Junio de 2008.
«Up», Pete Docter y Bob Peterson, 29 de Mayo de 2009.
«Toy Story 3», Lee Unkrich, 18 de Junio de 2010.
«Cars 2», John Lasseter y Brad Lewis, 24 de Junio de 2011.
«Valiente», Brenda Chapman, Steve Purcell y Mark Andrews, 22 de Junio de 2012.
«Monsters University», Dan Scanlon, 21 de Junio de 2013.
Cortometrajes:
«Las Aventuras de André y Wally B.», 1984.
«Luxo Jr. », 1986.
«Red’s Dream», 1987.
«Tin Toy», 1988.
«Knick Knack», 1989.
«Geri’s Game», 1997.
«For the Birds», 2000.
«Mike’s New Car», 2002.
«Boundin’», 2003.
«One Man Band», 2005.
«Jack Jack Attack», 2005.
«Mater and the Ghostlight», 2006.
«Lifted», 2006.
«Your Friend the Rat», 2007.
«Presto», 2008.
«BURN-E», 2008.
«Partly Cloudy», 2009.
«Dug’s Special Mission», 2009.
«Día y Noche», 2010.
«Vacaciones en Hawai», 2011.
«Small Fry», 2011.
«La Luna», 2012.
«Partysaurus Rex», 2012.
«The Blue Umbrella», 2013.
Otras Producciones:
«Buzz Ligthyear of Star Command: The Adventure Begins», 2001.
«Buzz Lightyear of Star Command», 2002-2005.
«Exploring the Reef», 2003.
«Mr. Incredible and Pals», 2005.
«The Incredible Socks», 2005.
«George & A.J.», 2009.
«Has no Hands McQueen», 2010.
«Where’s Gordon?», 2010.
«Cereal Bar», 2010.
«A New Beginning», 2010.
«Dinosaur Revolution», 2011.
Películas en Producción:
«The Good Dinosaur» (2014)
«Inside Out» (2015)
«Finding Dory» (2015)
Algunos datos curiosos:
Es probable que a lo largo de tu vida hayas visto por lo menos una decena de películas de Walt Disney Pictures o Pixar Studios. Y es posible también que en alguna de ellas hayas notado algún elemento fuera de contexto, como pequeñas apariciones de personajes u objetos que originalmente pertenecían a otra película o a otra época.
Una de las curiosidades más conocidas es la aparición en Monsters Inc. de dos muñecos de las figuras de Nemo (Buscando a Nemo) y Jessie (Toy Story 2).
Una de las curiosidades más conocidas es la aparición en Monsters Inc. de dos muñecos de las figuras de Nemo (Buscando a Nemo) y Jessie (Toy Story 2).
Cuando Tritón, en La Sirenita, hace su entrada para presenciar el espectáculo que darán sus hijas, entre la multitud se ven Goofy, Donald y Mickey.
En Aladdin, una de las figuras que usa el Sultán para armar su torre de animalitos es Bestia, de La Bella y la Bestia.
En La película de Goofy, luego de que se arruina el número musical de Max en la escuela, sus amigos JT y Bobby aparecen detrás del escenario al lado de una pieza de escenografía en la que se ve a una sirena muy parecida a Ariel (de La Sirenita), en una postura que ella misma toma, durante la canción "Bajo el mar".
En Hércules, la cabeza de león que viste Hércules mientras pintan su imagen en un jarrón es la del mismísimo Scar, el tío malvado de Simba en El Rey León.
En El jorobado de Notre Dame, cuando Quasimodo canta “Afuera”, en un momento se hace un paneo desde la iglesia hasta la calle en que camina la gente. Allí se puede ver a Bella, de La Bella y la Bestia, caminando sumergida en su libro.
También en el El jorobado de Notre Dame, en la primera aparición de Esmeralda y su cabrita Djahi, se acerca Febo con su caballo. Allí, sentado en un muro a la izquierda, se ve por un momento Pinocho.
También en el El jorobado de Notre Dame, en la primera aparición de Esmeralda y su cabrita Djahi, se acerca Febo con su caballo. Allí, sentado en un muro a la izquierda, se ve por un momento Pinocho.
En la cinta Up aparece "Lotso", el oso de peluche que le hace la vida de cuadritos a los juguetes de Toy Story 3.
Cuando se le rompe el brazo a Woody en Toy Story 2: los juguetes vuelven a la carga, llevan al muñeco a un amable anciano de oficio "relojero" de juguetes. ¿Y quién es ese hombre? Pues ni más ni menos que el protagonista de Geri's game, uno de los cortometrajes más populares de Pixar donde vemos al abuelo jugar al ajedrez.
En Ratatouille, el ratón chef "Remy" se ve sobresaltado al cruzarse con una sombra amenazante. Entonces era simplemente una sombra de perro. Hoy ya sabemos que la silueta en la pared corresponde a "Dug", el perro de Up.
Toy Story (1995). Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa. Fue la primera cinta en largometraje de Píxar. Dato curioso: Joss Whedon, el director de 'The Avengers' co escribió el guión.
A Bug's Life (1998). (Bichos) Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. Dato curioso: La cinta inspiró dos temas para los parques de atracción de Disney, en el parque aventura de California: "Tierra de Bichos" y en reino del mundo animal de Walt Disney, "It´s Tough to be Bug".
Toy Story 2 (1999) Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones. Dato curioso: La empresa Mattel, no permitió que Barbie apareciera en la primera entrega, pero en la segunda, se probó con la muñeca en la cinta esperando tener mayor éxito aún.
Monsters, Inc. (2001) Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos. Primer cinta nominada a mejor filme de animación en los premios Oscar, el premio se lo llevó Shrek en ese año. Dato curioso: John Razenberg, quien hace la voz de ‘El abominable hombre nieve’, ha trabajado en cada uno de los filmes de Píxar y es considerado por algunos una especie de amuleto de buena suerte para el estudio.
The Incredibles (2004). (Los increíbles). Una familia de superhéroes casi retirados, algo entraditos en años y kilos, que tratan de sobrevivir en la dura vida diaria, son obligados a volver a la acción simplemente para salvar al mundo. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob desea volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no lo piensa dos veces. Fue la primera cinta de Píxar que se enfocó en personajes humanos. Dato curioso: Cuando Mr. Increíble lucha contra el crimen en una escena del comienzo de la cinta, las calles de su GPS están diseñadas con base en las calles que rodean el edificio de Píxar Animation Studios.
Finding Nemo (2003) (Buscando a Nemo) El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar. Esta cinta fue la primera de Píxar en ganarse el premio Oscar a mejor película animada. Dato curioso: Darla, la sobrina del dentista con un hábito accidental de matar sus propias mascotas, fue llamada así en honor a Darla K. Anderson, una trabajadora de Píxar.
Cars (2006). El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado. Dato curioso: El personaje 'Lightning Mc Queen' está basado en Glenn McQueen, un animador de los estudios de Píxar, que falleció en el 2002.
Ratatouille (2007) Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. Dato Curioso: Píxar trabajó con el chef Thomas Keller en su restaurante French Laundry con el fin de aprender más sobre el arte de la cocina.
WALL-E (2008) En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura. Dato curioso: El viento que se puede escuchar mientras WALL.E está en la Tierra, se realizó con grabaciones de sonido de las cataratas de Niágara.
Toy Story 3 (2010) Cuando Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras. Dato curioso: El vestuario de entrenamiento de Barbie, fue modelado con base en la muñeca Barbie "Great Shape", que data de 1984.
Up (2009) Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de todo. Esta cinta fue la primera de Píxar en 3D. Dato curioso: El personaje de Rusell, lleva el mayor número de capas de animación en su vestuario, que cualquier otro personaje de Píxar. Incluye camisa, una faja de insignias, el pañuelo y una mochila.
Cars 2 (2011) Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres. También vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo. Dato curioso: Las llantas del carro Lightning McQueen's "Lightyear", son una oda al Buzz Lightyear de Toy Story; el número 95, está impreso en honor a 1995, que fue el primer año de lanzamiento de un largometraje de Píxar, Toy Story.
Brave (2012) (Valiente)" cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Dispuesta a trazar su propio destino en la vida, Merida decide romper con una antigua costumbre sagrada para los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Merida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide solicitar la ayuda de una anciana sabia que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros posteriores obligan a Merida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde. Mérida es la primer heroína de Píxar. Dato curioso: La pelirroja Mérida tiene más de 1.500 hilos en su pelo individualmente esculpidos, sus rizos son una creación que acumula unos 111.700 pelos en total.
A Bug's Life (1998). (Bichos) Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. Dato curioso: La cinta inspiró dos temas para los parques de atracción de Disney, en el parque aventura de California: "Tierra de Bichos" y en reino del mundo animal de Walt Disney, "It´s Tough to be Bug".
Toy Story 2 (1999) Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones. Dato curioso: La empresa Mattel, no permitió que Barbie apareciera en la primera entrega, pero en la segunda, se probó con la muñeca en la cinta esperando tener mayor éxito aún.
Monsters, Inc. (2001) Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos. Primer cinta nominada a mejor filme de animación en los premios Oscar, el premio se lo llevó Shrek en ese año. Dato curioso: John Razenberg, quien hace la voz de ‘El abominable hombre nieve’, ha trabajado en cada uno de los filmes de Píxar y es considerado por algunos una especie de amuleto de buena suerte para el estudio.
The Incredibles (2004). (Los increíbles). Una familia de superhéroes casi retirados, algo entraditos en años y kilos, que tratan de sobrevivir en la dura vida diaria, son obligados a volver a la acción simplemente para salvar al mundo. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob desea volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no lo piensa dos veces. Fue la primera cinta de Píxar que se enfocó en personajes humanos. Dato curioso: Cuando Mr. Increíble lucha contra el crimen en una escena del comienzo de la cinta, las calles de su GPS están diseñadas con base en las calles que rodean el edificio de Píxar Animation Studios.
Finding Nemo (2003) (Buscando a Nemo) El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar. Esta cinta fue la primera de Píxar en ganarse el premio Oscar a mejor película animada. Dato curioso: Darla, la sobrina del dentista con un hábito accidental de matar sus propias mascotas, fue llamada así en honor a Darla K. Anderson, una trabajadora de Píxar.
Cars (2006). El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado. Dato curioso: El personaje 'Lightning Mc Queen' está basado en Glenn McQueen, un animador de los estudios de Píxar, que falleció en el 2002.
Ratatouille (2007) Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. Dato Curioso: Píxar trabajó con el chef Thomas Keller en su restaurante French Laundry con el fin de aprender más sobre el arte de la cocina.
WALL-E (2008) En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura. Dato curioso: El viento que se puede escuchar mientras WALL.E está en la Tierra, se realizó con grabaciones de sonido de las cataratas de Niágara.
Toy Story 3 (2010) Cuando Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras. Dato curioso: El vestuario de entrenamiento de Barbie, fue modelado con base en la muñeca Barbie "Great Shape", que data de 1984.
Up (2009) Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de todo. Esta cinta fue la primera de Píxar en 3D. Dato curioso: El personaje de Rusell, lleva el mayor número de capas de animación en su vestuario, que cualquier otro personaje de Píxar. Incluye camisa, una faja de insignias, el pañuelo y una mochila.
Cars 2 (2011) Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres. También vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo. Dato curioso: Las llantas del carro Lightning McQueen's "Lightyear", son una oda al Buzz Lightyear de Toy Story; el número 95, está impreso en honor a 1995, que fue el primer año de lanzamiento de un largometraje de Píxar, Toy Story.
Brave (2012) (Valiente)" cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Dispuesta a trazar su propio destino en la vida, Merida decide romper con una antigua costumbre sagrada para los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Merida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide solicitar la ayuda de una anciana sabia que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros posteriores obligan a Merida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde. Mérida es la primer heroína de Píxar. Dato curioso: La pelirroja Mérida tiene más de 1.500 hilos en su pelo individualmente esculpidos, sus rizos son una creación que acumula unos 111.700 pelos en total.
¿Y cuáles son los próximos lanzamientos de estos magos de la animación?
21 de junio de 2013: Monstruos University. Esta era fácil. Es la misma fecha en la que también veremos aquí las primeras aventuras de Mike y Sulley en la universidad.
30 de mayo de 2014 (en España, 2 de julio de 2014): The Good Dinosaur. Bob Peterson, co-director de Up, en su primer proyecto en solitario: una película que se plantea qué habría sucedido si el meteorito que acabó con los dinosaurios nunca hubiera caído sobre la Tierra.
15 de junio de 2015 (en España, 19 de julio de 2015): Inside Out. La otra mitad de Up y director de Monstruos, S.A. prepara una intrigante y atrayente película sobre el interior de la mente humana, centrándose en la de una niña pequeña. Uno de los estrenos de animación más esperados de la década.
25 de noviembre de 2015: Finding Dory. Fecha anunciada para la secuela de Buscando a Nemo que tendrá como protagonista a la desmemoriada pez cirujano azul.
17 de junio de 2016. Probablemente sea la fecha elegida para estrenar Día de los Muertos, otro de los proyectos ambiciosos del estudio. Dirigido por el ganador del Oscar Lee Unkrich (Toy Story 3), se trata de un viaje a la festividad mexicana llena de calaveras y colores chillones.
Por último, los días 16 de junio y 22 de noviembre de 2017 y el 15 de junio de 2018 también han sido reservados por Pixar como fecha de estreno de futuros proyectos. Según los analistas, al menos una de esas fechas acogerá a una nueva secuela todavía no anunciada. Estaremos expectantes.
Por su parte, Disney Animation ha recalcado las fechas ya conocidas:
9 de agosto de 2013: Aviones. El spin-off aéreo de la saga Cars.
27 de noviembre de 2013: Frozen, el reino del hielo. Chris Buck y Jennifer Lee adaptan el cuento de Hans Christian Andersen de La Reina de las Nieves en lo que promete ser un clásico de animación Disney con todo el encanto de antaño.
7 de noviembre de 2014: Big Hero 6. La primera película de animación de Disney sobre Marvel tiene un grupo de héroes (vaya), robots, referencias manga y una ambientación futurista de lo más luminosa en San Fransokyo.
Más allá de esto, los 4 de marzo y 23 de noviembre de 2016, junto a los 9 de marzo y 21 de noviembre de 2018 también han sido reservadas, pero todavía no sabemos qué ideas tendrá el estudio discurriendo entre las grandes orejas de Mickey de cara a esas fechas.
21 de junio de 2013: Monstruos University. Esta era fácil. Es la misma fecha en la que también veremos aquí las primeras aventuras de Mike y Sulley en la universidad.
30 de mayo de 2014 (en España, 2 de julio de 2014): The Good Dinosaur. Bob Peterson, co-director de Up, en su primer proyecto en solitario: una película que se plantea qué habría sucedido si el meteorito que acabó con los dinosaurios nunca hubiera caído sobre la Tierra.
15 de junio de 2015 (en España, 19 de julio de 2015): Inside Out. La otra mitad de Up y director de Monstruos, S.A. prepara una intrigante y atrayente película sobre el interior de la mente humana, centrándose en la de una niña pequeña. Uno de los estrenos de animación más esperados de la década.
25 de noviembre de 2015: Finding Dory. Fecha anunciada para la secuela de Buscando a Nemo que tendrá como protagonista a la desmemoriada pez cirujano azul.
17 de junio de 2016. Probablemente sea la fecha elegida para estrenar Día de los Muertos, otro de los proyectos ambiciosos del estudio. Dirigido por el ganador del Oscar Lee Unkrich (Toy Story 3), se trata de un viaje a la festividad mexicana llena de calaveras y colores chillones.
Por último, los días 16 de junio y 22 de noviembre de 2017 y el 15 de junio de 2018 también han sido reservados por Pixar como fecha de estreno de futuros proyectos. Según los analistas, al menos una de esas fechas acogerá a una nueva secuela todavía no anunciada. Estaremos expectantes.
Por su parte, Disney Animation ha recalcado las fechas ya conocidas:
9 de agosto de 2013: Aviones. El spin-off aéreo de la saga Cars.
27 de noviembre de 2013: Frozen, el reino del hielo. Chris Buck y Jennifer Lee adaptan el cuento de Hans Christian Andersen de La Reina de las Nieves en lo que promete ser un clásico de animación Disney con todo el encanto de antaño.
7 de noviembre de 2014: Big Hero 6. La primera película de animación de Disney sobre Marvel tiene un grupo de héroes (vaya), robots, referencias manga y una ambientación futurista de lo más luminosa en San Fransokyo.
Más allá de esto, los 4 de marzo y 23 de noviembre de 2016, junto a los 9 de marzo y 21 de noviembre de 2018 también han sido reservadas, pero todavía no sabemos qué ideas tendrá el estudio discurriendo entre las grandes orejas de Mickey de cara a esas fechas.
Referencias de investigación.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pixarhttp://www.muycine.com/2011/06/19/personajes-escondidos-en-las-peliculas-de-disney-y-pixar
http://de10.com.mx/9624.html
http://entretenimiento.terra.com.co/cine/conozca-13-datos-curiosos-toy-story-hasta-brave-de-pixar,07447c3f6b928310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html
http://cinemania.es/noticias-de-cine/disney-y-pixar-fijan-su-calendario-de-estrenos-hasta-2018
http://es.wikipedia.org/wiki/Pixarhttp://www.muycine.com/2011/06/19/personajes-escondidos-en-las-peliculas-de-disney-y-pixar
http://de10.com.mx/9624.html
http://entretenimiento.terra.com.co/cine/conozca-13-datos-curiosos-toy-story-hasta-brave-de-pixar,07447c3f6b928310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html
http://cinemania.es/noticias-de-cine/disney-y-pixar-fijan-su-calendario-de-estrenos-hasta-2018
México: Nuevo Cine... Nueva Historia
1989-2006 ¿Hacia dónde va la industria cinematográfica nacional?
A lo largo de este artículo presento algunos trabajos de investigación de gente que comparte la misma pasión que a mí me motivó a la realización de esta obra: el cine mexicano.
En cada uno de estas aportaciones encontré puntos sumamente valiosos que, al analizarlos, complementan plenamente el significado de esta obra: dar un panorama con puntos, tanto buenos como malos, acerca del estado que guarda la cinematografía nacional en la actualidad. Hay que ser realistas, no todo en nuestro cine es miel sobre hojuelas, hay que trabajar bastante en algunos sectores para que, en la medida de un esfuerzo conjunto se pueda recuperar esta vieja, y en algunos apartados oxidada, máquina de sueños.
A lo largo de este artículo presento algunos trabajos de investigación de gente que comparte la misma pasión que a mí me motivó a la realización de esta obra: el cine mexicano.
En cada uno de estas aportaciones encontré puntos sumamente valiosos que, al analizarlos, complementan plenamente el significado de esta obra: dar un panorama con puntos, tanto buenos como malos, acerca del estado que guarda la cinematografía nacional en la actualidad. Hay que ser realistas, no todo en nuestro cine es miel sobre hojuelas, hay que trabajar bastante en algunos sectores para que, en la medida de un esfuerzo conjunto se pueda recuperar esta vieja, y en algunos apartados oxidada, máquina de sueños.
“Durante el gobierno de Fox: mucho cine… y nadie lo vio”
Jorge Ávila A. / Adrián Ruiz / Ammy L. Ravelo
Periódico “Record”
Suplemento “Circo”
7 / Noviembre / 2006
El cine hecho en México ha sobrevivido a factores como el dominio de las grandes producciones hollywoodenses, la poca publicidad e, incluso, las crisis económicas, pero aún no se puede hablar de una industria fílmica en forma, a pesar de contar con algunos éxitos en taquilla, aunque esporádicos, como «Y tu mamá también» o «El crimen del padre Amaro». Se producen películas pero no se exhiben, hay poca publicidad, una mala distribución, pésima exhibición y el trabajo del talento mexicano termina siendo, en su mayor parte, ignorado.
213 filmes desde 2001
Según cifras del IMCINE, tan sólo en 2005 se produjeron 53 películas, la cifra más alta en 15 años y lo que representa un ritmo de crecimiento anual de 20% desde 2003. Asimismo, se señala que la producción de cine nacional superó en 120% a lo realizado por la pasada administración. Hasta el momento, se registran 213 cintas realizadas en el transcurso del sexenio con el apoyo de CONACULTA e IMCINE. El director general de este último, Alfredo Joskowicz refirió, “en 2004 la cifra subió a 36, el año pasado llegamos a 53 y en 2006 esperamos estar por encima de las 60. Existen datos alentadores, pues en la presente administración se destinaron 650 millones de pesos para el apoyo de la producción”. Cabe mencionar que en el sexenio anterior (Ernesto Zedillo), sólo se asignaron 165 millones.
Crecimiento “oficial”
Según IMCINE, el cine mexicano ha crecido gracias a tres factores: incremento en la producción, incremento de espectadores y a la promoción, refiriéndose al papel desempeñado en festivales y eventos en el extranjero. Víctor Ugalde, secretario técnico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), señaló: “califico al apoyo gubernamental para las producciones como bueno, pues veníamos de una situación de desastre, cuando en la administración pasada se realizaron 99 películas y en este período se apoyaron a 230, lo que significa un incremento de 120%. Creo que fue un buen comienzo, pues hemos logrado regresar a los niveles de productividad industrial. La capacidad de las compañías de post-producción está al máximo, ahora ya se empiezan a arriesgar e invierten en el cine. Empezamos a hablar de una industria”, sentenció.
El problema de la exhibición
Los datos anteriores reflejan una mejoría en el estado de salud del cine mexicano, pero la gran mayoría de esas producciones nunca ve su estreno comercial o es retirada rápidamente de la cartelera, lo que lleva a preguntarnos el por qué de dicha situación.
Para el director Jorge Fons, quien no realiza un largometraje desde «El callejón de los milagros», el problema está en los exhibidores: “la exhibición está pésima. De las 50 películas que se hicieron el año pasado, sólo se han presentado 18.
Creo que el sector de la exhibición está muy comprometido con Hollywood y deja en el olvido al cine mexicano. Así no se va a poder levantar, pues si no tiene un espacio en su propio país, ¿dónde lo va a tener?”.
Gustavo Loza, responsable de «Al otro lado», afirma: “dicen que no hay películas enlatadas, pero conozco el caso de 10 o 15 cintas que aún no logran distribuirse. Pero eso es otro asunto que implica a las cadenas de distribución y donde sólo tres son los beneficiados: Cinépolis, Cinemex y Cinemark”.
Gustavo García, experto en cine mexicano y columnista de “Circo” coincide: “los exhibidores siempre le dan las peores fechas al cine mexicano, e incluso las ponen a competir unas contra otras. Son contadas las películas que se recuperaron económicamente a lo largo del sexenio. Este año, la única que lo logró fue «Una película de huevos»”.
“Nosotros exhibimos todo lo que está terminado”, señala en contraparte Ramón Ramírez, director de marketing de Cinépolis. “Este sexenio tuvimos películas muy taquilleras, como «El crimen del padre Amaro», pero esto también depende de que la gente se identifique con las historias”, aseguró. “Hacemos lo posible para que el cine mexicano repunte, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, y apoyamos participando directamente en la producción, como lo hicimos en «El cometa», «El tigre de Santa Julia», «Cero y van cuatro» y ahora en «Así del precipicio» y «Cuando las cosas suceden».
¿Y la distribución?
Según Ugalde, “la parte gubernamental tiene que apoyar la distribución, es una obligación”, pero para García es uno de los graves problemas que aquejan a nuestro cine. “Contar con el apoyo de IMCINE es lo peor que le puede pasar a un cineasta, pues te van a dar casi nada de copias, una pésima publicidad y condiciones miserables de exhibición. Esto hace que las cintas truenen a la semana de su estreno, que fue lo que pasó con casos como «Mil nubes de amor» o «Bienvenido Welcome 2»”, afirma García, quien añade: “las distribuidoras grandes sólo apoyan para cumplir y que no se les critique por no alentar el cine mexicano. En ese sentido, sólo hay dos que son heroicas por la labor que hacen, ARTECINEMA y DECINE, que le han apostado al cine mexicano. En cambio, las majors sólo le tapan el ojo al macho, esperando que les llegue en algún momento su nuevo “Padre Amaro”, para que no se les critique como las enemigas del cine mexicano. Entre exhibidoras y distribuidoras están las tenazas que atrapan al cine mexicano”.
Mala promoción
A diferencia de la industria hollywoodense, en la que tanto director como elenco están comprometidos a promocionar su trabajo con agresivas campañas publicitarias, en México es lo contrario. Un claro ejemplo reciente se vio con «Sólo Dios sabe», protagonizada por Diego Luna y dirigida por Carlos Bolado, la cual a pesar de haber sido distribuida por una de las llamadas majors careció de la publicidad que le dijera a la gente que ahí estaba.
“La publicidad siempre es importante”, comentó Bolado, “pues entre mayor impacto tenga en los medios de comunicación, mayor será la respuesta del público. Si la ven anunciada por todas partes, esto despertará la curiosidad de la gente. Con mi película, no me preocupó que saliera con sólo 50 copias, sino el que la gente se enterara de que se iba a estrenar”.
“Cuando se estrena una película mexicana”, critica por su parte García, “los actores no quieren hacer promoción. No asisten a las conferencias de prensa, dan pocas entrevistas o no te quieren dar detalles de la película desde
la pre-producción. Actúan así porque no están comprometidos con el proyecto, sólo trabajan en ellos porque les va a permitir pagar sus cuentas”, añadió.
Sexenio hostil
“Fue un sexenio marcado por la hostilidad hacia el cine de gobierno, en el que se frenó la iniciativa del peso en taquilla”, comenta. “Por un lado, se trató de instaurar ese peso, y por el otro, los distribuidores se ampararon y se aumentó el precio del boleto en taquilla. Lo que pasó es que el peso famoso quedó volando en Hacienda. Esto hizo que el cine mexicano se quedara sin apoyo real, sin ese apoyo institucional que hubiera sido clave”, afirmó.
Películas apoyadas por el Estado desde la creación de IMCINE:
• 1983 – 1988: 34
• 1989 – 1994: 62
• 1995 – 2000: 56
• 2001 – 2006: 134
Nueve de cada diez asistentes al cine ven una película mexicana apoyada por el Estado:
• 2001: 2.5%
• 2002: 4.8%
• 2003: 6.1%
• 2004: 5.7%
• 2005: 5.8%
• 2006: 9.0%
Producción de películas mexicanas:
• 1995 – 2000: 100
• 2001 – 2006: 208
Presupuesto asignado al IMCINE:
• 1995 – 2000: 455 millones de pesos
• 2001 – 2006: 1,000 millones de pesos (650 millones fueron destinados al área de producción de películas)
Todas estas cifras fueron proporcionadas por el IMCINE.
¿Cuántas viste?
Esta es la lista de la mayoría de las películas mexicanas que se produjeron desde 2001 con apoyo del Estado.
2001:
• De la calle
• Hasta los huesos
• Un mundo raro
• Pachito Rex; me voy pero no del todo
• Corazones rotos
• Las caras de la Luna
2002:
• Ciudades oscuras
• Tiempo fuera
• La hija del caníbal
• El tigre de Santa Julia
• La tregua
• Amar te duele
• Mictlán
• Anuncios clasificados
• La casa de los babys
• Cigarros, desamores y 20 diamantes
• Siete mujeres, un homosexual y Carlos
• El crimen del padre Amaro
• Japón
• La virgen de la lujuria
• Vivir mata
• Cuento de hadas para dormir cocodrilos
2003:
• Alex Lora; esclavo del rock & roll
• La canción del pulque
• En las arenas negras
• Fandango
• Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
• El misterio de la Trinidad
• Nicotina
• La pasión de María Elena
• Recuerdos
• Ladies’ night
2004:
• @festivbercine.com
• Adán y Eva
• Club Eutanasia
• Conejo en la Luna
• Desnudos
• Digna… hasta el último aliento
• El mago
• Manos libres
• Matando cabos
• Temporada de patos
• Un día sin mexicanos
2005:
• Así del precipicio
• Bienvenido paisano
• Carnaval de Sodoma
• El cobrador
• Desierto adentro
• Eréndira
• Mujer alabastrina
• Los pajarracos
• Pequeñas nubes acolchadas
• Un hombre ejemplar
• Acme & Co
• Al otro lado
• Atrás de las sombras
• Las Buenrostro
• Carambola
• Como tu me has deseado
• Corazón marchito
• Los cuentos de Rulfo
• Guchachi
• La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas
• Historias del desencanto
• Imaginum
• Mezcal
• Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro
• Siete días
• La niña en la piedra
• Noticias lejanas
2006:
• Déficit
• Cansada de besar sapos
• Niñas mal
• Hotel Garage
• El búfalo de la noche
• Drama / Mex
• Partes usadas
• Quemar las naves
• Sultanes del sur
• Eros una vez María
• I love Miami
• El aire que respiro
• Malverde
• Cáliz
• Ambición
• La noche más venturosa
El top ten del sexenio foxista
1. El crimen del padre Amaro (2002). Dirigió Carlos Carrera. Recaudó 162.5 millones de pesos
2. Una película de huevos (2006). Dirigen Gabriel y Rodolfo Riva Palacio. Recaudó 142.3 millones de pesos
3. Y tu mamá también (2002). Dirigió Alfonso Cuarón. Recaudó 103.5 millones de pesos
4. Amores perros (2000). Dirigió Alejandro González Iñárritu. Recaudó 95.2 millones de pesos
5. Ladies’ night (2003). Dirigió Gabriela Tagliviani. Recaudó 77.6 millones de pesos
6. Amar te duele (2002). Dirigió Fernando Sariñana. Recaudó 70.1 millones de pesos
7. El tigre de Santa Julia (2002). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.7 millones de pesos
8. La segunda noche (2000). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.1 millones de pesos
9. Un día sin mexicanos (2004). Dirigió Sergio Arau. Recaudó 66.6 millones de pesos
10. Matando cabos (2004). Dirigió Alejandro Lozano. Recaudó 62.7 millones de pesos
Logros del gobierno foxista contra el gobierno de Zedillo
2001 - 2006 Gobierno de Zedillo
208 películas mexicanas Se duplicó la producción total de películas mexicanas, pasando de 100 en el sexenio anterior a 208 en esta administración
134 apoyos estatales IMCINE apoyó más del doble de películas (140%), pasando de 56 en el sexenio anterior a 134 en esta administración, recuperando la base productiva de este sector que hace 10 años se encontraba al borde del colapso
64 óperas primas Esto significa que casi la mitad de los apoyos otorgados fue para nuevos directores, lo que permitió ampliar la profesionalización del talento creativo de nuestro cine
84 cortometrajes La producción de cortometrajes creció alrededor de 50%, pasando de 57 en el sexenio anterior a 84 en esta administración
680 millones estatales IMCINE destinó más de 680 millones de pesos a la producción de películas (70%), cantidad superior en más de 2.5 veces a la del sexenio anterior
90% público asistente a películas mexicanas El público que pagó boleto por ver cine nacional, apoyado por el Estado, pasó de 25% en el 2001 a 90%, en el 2006
200 festivales internacionales Se duplicó la participación del cine nacional en el extranjero, con relación al sexenio anterior, permitiendo en la actual administración a otros públicos el conocer el quehacer cinematográfico y cultural de México.
Jorge Ávila A. / Adrián Ruiz / Ammy L. Ravelo
Periódico “Record”
Suplemento “Circo”
7 / Noviembre / 2006
El cine hecho en México ha sobrevivido a factores como el dominio de las grandes producciones hollywoodenses, la poca publicidad e, incluso, las crisis económicas, pero aún no se puede hablar de una industria fílmica en forma, a pesar de contar con algunos éxitos en taquilla, aunque esporádicos, como «Y tu mamá también» o «El crimen del padre Amaro». Se producen películas pero no se exhiben, hay poca publicidad, una mala distribución, pésima exhibición y el trabajo del talento mexicano termina siendo, en su mayor parte, ignorado.
213 filmes desde 2001
Según cifras del IMCINE, tan sólo en 2005 se produjeron 53 películas, la cifra más alta en 15 años y lo que representa un ritmo de crecimiento anual de 20% desde 2003. Asimismo, se señala que la producción de cine nacional superó en 120% a lo realizado por la pasada administración. Hasta el momento, se registran 213 cintas realizadas en el transcurso del sexenio con el apoyo de CONACULTA e IMCINE. El director general de este último, Alfredo Joskowicz refirió, “en 2004 la cifra subió a 36, el año pasado llegamos a 53 y en 2006 esperamos estar por encima de las 60. Existen datos alentadores, pues en la presente administración se destinaron 650 millones de pesos para el apoyo de la producción”. Cabe mencionar que en el sexenio anterior (Ernesto Zedillo), sólo se asignaron 165 millones.
Crecimiento “oficial”
Según IMCINE, el cine mexicano ha crecido gracias a tres factores: incremento en la producción, incremento de espectadores y a la promoción, refiriéndose al papel desempeñado en festivales y eventos en el extranjero. Víctor Ugalde, secretario técnico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), señaló: “califico al apoyo gubernamental para las producciones como bueno, pues veníamos de una situación de desastre, cuando en la administración pasada se realizaron 99 películas y en este período se apoyaron a 230, lo que significa un incremento de 120%. Creo que fue un buen comienzo, pues hemos logrado regresar a los niveles de productividad industrial. La capacidad de las compañías de post-producción está al máximo, ahora ya se empiezan a arriesgar e invierten en el cine. Empezamos a hablar de una industria”, sentenció.
El problema de la exhibición
Los datos anteriores reflejan una mejoría en el estado de salud del cine mexicano, pero la gran mayoría de esas producciones nunca ve su estreno comercial o es retirada rápidamente de la cartelera, lo que lleva a preguntarnos el por qué de dicha situación.
Para el director Jorge Fons, quien no realiza un largometraje desde «El callejón de los milagros», el problema está en los exhibidores: “la exhibición está pésima. De las 50 películas que se hicieron el año pasado, sólo se han presentado 18.
Creo que el sector de la exhibición está muy comprometido con Hollywood y deja en el olvido al cine mexicano. Así no se va a poder levantar, pues si no tiene un espacio en su propio país, ¿dónde lo va a tener?”.
Gustavo Loza, responsable de «Al otro lado», afirma: “dicen que no hay películas enlatadas, pero conozco el caso de 10 o 15 cintas que aún no logran distribuirse. Pero eso es otro asunto que implica a las cadenas de distribución y donde sólo tres son los beneficiados: Cinépolis, Cinemex y Cinemark”.
Gustavo García, experto en cine mexicano y columnista de “Circo” coincide: “los exhibidores siempre le dan las peores fechas al cine mexicano, e incluso las ponen a competir unas contra otras. Son contadas las películas que se recuperaron económicamente a lo largo del sexenio. Este año, la única que lo logró fue «Una película de huevos»”.
“Nosotros exhibimos todo lo que está terminado”, señala en contraparte Ramón Ramírez, director de marketing de Cinépolis. “Este sexenio tuvimos películas muy taquilleras, como «El crimen del padre Amaro», pero esto también depende de que la gente se identifique con las historias”, aseguró. “Hacemos lo posible para que el cine mexicano repunte, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, y apoyamos participando directamente en la producción, como lo hicimos en «El cometa», «El tigre de Santa Julia», «Cero y van cuatro» y ahora en «Así del precipicio» y «Cuando las cosas suceden».
¿Y la distribución?
Según Ugalde, “la parte gubernamental tiene que apoyar la distribución, es una obligación”, pero para García es uno de los graves problemas que aquejan a nuestro cine. “Contar con el apoyo de IMCINE es lo peor que le puede pasar a un cineasta, pues te van a dar casi nada de copias, una pésima publicidad y condiciones miserables de exhibición. Esto hace que las cintas truenen a la semana de su estreno, que fue lo que pasó con casos como «Mil nubes de amor» o «Bienvenido Welcome 2»”, afirma García, quien añade: “las distribuidoras grandes sólo apoyan para cumplir y que no se les critique por no alentar el cine mexicano. En ese sentido, sólo hay dos que son heroicas por la labor que hacen, ARTECINEMA y DECINE, que le han apostado al cine mexicano. En cambio, las majors sólo le tapan el ojo al macho, esperando que les llegue en algún momento su nuevo “Padre Amaro”, para que no se les critique como las enemigas del cine mexicano. Entre exhibidoras y distribuidoras están las tenazas que atrapan al cine mexicano”.
Mala promoción
A diferencia de la industria hollywoodense, en la que tanto director como elenco están comprometidos a promocionar su trabajo con agresivas campañas publicitarias, en México es lo contrario. Un claro ejemplo reciente se vio con «Sólo Dios sabe», protagonizada por Diego Luna y dirigida por Carlos Bolado, la cual a pesar de haber sido distribuida por una de las llamadas majors careció de la publicidad que le dijera a la gente que ahí estaba.
“La publicidad siempre es importante”, comentó Bolado, “pues entre mayor impacto tenga en los medios de comunicación, mayor será la respuesta del público. Si la ven anunciada por todas partes, esto despertará la curiosidad de la gente. Con mi película, no me preocupó que saliera con sólo 50 copias, sino el que la gente se enterara de que se iba a estrenar”.
“Cuando se estrena una película mexicana”, critica por su parte García, “los actores no quieren hacer promoción. No asisten a las conferencias de prensa, dan pocas entrevistas o no te quieren dar detalles de la película desde
la pre-producción. Actúan así porque no están comprometidos con el proyecto, sólo trabajan en ellos porque les va a permitir pagar sus cuentas”, añadió.
Sexenio hostil
“Fue un sexenio marcado por la hostilidad hacia el cine de gobierno, en el que se frenó la iniciativa del peso en taquilla”, comenta. “Por un lado, se trató de instaurar ese peso, y por el otro, los distribuidores se ampararon y se aumentó el precio del boleto en taquilla. Lo que pasó es que el peso famoso quedó volando en Hacienda. Esto hizo que el cine mexicano se quedara sin apoyo real, sin ese apoyo institucional que hubiera sido clave”, afirmó.
Películas apoyadas por el Estado desde la creación de IMCINE:
• 1983 – 1988: 34
• 1989 – 1994: 62
• 1995 – 2000: 56
• 2001 – 2006: 134
Nueve de cada diez asistentes al cine ven una película mexicana apoyada por el Estado:
• 2001: 2.5%
• 2002: 4.8%
• 2003: 6.1%
• 2004: 5.7%
• 2005: 5.8%
• 2006: 9.0%
Producción de películas mexicanas:
• 1995 – 2000: 100
• 2001 – 2006: 208
Presupuesto asignado al IMCINE:
• 1995 – 2000: 455 millones de pesos
• 2001 – 2006: 1,000 millones de pesos (650 millones fueron destinados al área de producción de películas)
Todas estas cifras fueron proporcionadas por el IMCINE.
¿Cuántas viste?
Esta es la lista de la mayoría de las películas mexicanas que se produjeron desde 2001 con apoyo del Estado.
2001:
• De la calle
• Hasta los huesos
• Un mundo raro
• Pachito Rex; me voy pero no del todo
• Corazones rotos
• Las caras de la Luna
2002:
• Ciudades oscuras
• Tiempo fuera
• La hija del caníbal
• El tigre de Santa Julia
• La tregua
• Amar te duele
• Mictlán
• Anuncios clasificados
• La casa de los babys
• Cigarros, desamores y 20 diamantes
• Siete mujeres, un homosexual y Carlos
• El crimen del padre Amaro
• Japón
• La virgen de la lujuria
• Vivir mata
• Cuento de hadas para dormir cocodrilos
2003:
• Alex Lora; esclavo del rock & roll
• La canción del pulque
• En las arenas negras
• Fandango
• Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
• El misterio de la Trinidad
• Nicotina
• La pasión de María Elena
• Recuerdos
• Ladies’ night
2004:
• @festivbercine.com
• Adán y Eva
• Club Eutanasia
• Conejo en la Luna
• Desnudos
• Digna… hasta el último aliento
• El mago
• Manos libres
• Matando cabos
• Temporada de patos
• Un día sin mexicanos
2005:
• Así del precipicio
• Bienvenido paisano
• Carnaval de Sodoma
• El cobrador
• Desierto adentro
• Eréndira
• Mujer alabastrina
• Los pajarracos
• Pequeñas nubes acolchadas
• Un hombre ejemplar
• Acme & Co
• Al otro lado
• Atrás de las sombras
• Las Buenrostro
• Carambola
• Como tu me has deseado
• Corazón marchito
• Los cuentos de Rulfo
• Guchachi
• La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas
• Historias del desencanto
• Imaginum
• Mezcal
• Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro
• Siete días
• La niña en la piedra
• Noticias lejanas
2006:
• Déficit
• Cansada de besar sapos
• Niñas mal
• Hotel Garage
• El búfalo de la noche
• Drama / Mex
• Partes usadas
• Quemar las naves
• Sultanes del sur
• Eros una vez María
• I love Miami
• El aire que respiro
• Malverde
• Cáliz
• Ambición
• La noche más venturosa
El top ten del sexenio foxista
1. El crimen del padre Amaro (2002). Dirigió Carlos Carrera. Recaudó 162.5 millones de pesos
2. Una película de huevos (2006). Dirigen Gabriel y Rodolfo Riva Palacio. Recaudó 142.3 millones de pesos
3. Y tu mamá también (2002). Dirigió Alfonso Cuarón. Recaudó 103.5 millones de pesos
4. Amores perros (2000). Dirigió Alejandro González Iñárritu. Recaudó 95.2 millones de pesos
5. Ladies’ night (2003). Dirigió Gabriela Tagliviani. Recaudó 77.6 millones de pesos
6. Amar te duele (2002). Dirigió Fernando Sariñana. Recaudó 70.1 millones de pesos
7. El tigre de Santa Julia (2002). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.7 millones de pesos
8. La segunda noche (2000). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.1 millones de pesos
9. Un día sin mexicanos (2004). Dirigió Sergio Arau. Recaudó 66.6 millones de pesos
10. Matando cabos (2004). Dirigió Alejandro Lozano. Recaudó 62.7 millones de pesos
Logros del gobierno foxista contra el gobierno de Zedillo
2001 - 2006 Gobierno de Zedillo
208 películas mexicanas Se duplicó la producción total de películas mexicanas, pasando de 100 en el sexenio anterior a 208 en esta administración
134 apoyos estatales IMCINE apoyó más del doble de películas (140%), pasando de 56 en el sexenio anterior a 134 en esta administración, recuperando la base productiva de este sector que hace 10 años se encontraba al borde del colapso
64 óperas primas Esto significa que casi la mitad de los apoyos otorgados fue para nuevos directores, lo que permitió ampliar la profesionalización del talento creativo de nuestro cine
84 cortometrajes La producción de cortometrajes creció alrededor de 50%, pasando de 57 en el sexenio anterior a 84 en esta administración
680 millones estatales IMCINE destinó más de 680 millones de pesos a la producción de películas (70%), cantidad superior en más de 2.5 veces a la del sexenio anterior
90% público asistente a películas mexicanas El público que pagó boleto por ver cine nacional, apoyado por el Estado, pasó de 25% en el 2001 a 90%, en el 2006
200 festivales internacionales Se duplicó la participación del cine nacional en el extranjero, con relación al sexenio anterior, permitiendo en la actual administración a otros públicos el conocer el quehacer cinematográfico y cultural de México.
“Graduado en Hogwarts”
Salvador Franco Reyes
“Día Siete”
Director Jorge Zepeda Patterson
Nº 212
(Extracto)
En 1985, Alfonso Cuarón fue expulsado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM por filmar, junto con Luís Estrada (director de «La ley de Herodes») y Emmanuel Lubezki (cinefotógrafo de «La Princesita»), un cortometraje en inglés llamado «Vengance is mine».
Muchos años después, en pleno 2004, estrenó su tercer largometraje en este idioma: «Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisioner of Azkaban)», que tuvo un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y que ha superado en taquilla a las dos cintas anteriores inspiradas en las novelas de J.K. Rowling.
Cada una de sus películas (desde «Sólo con tu pareja», hasta «Harry Potter», pasando por «La Princesita», «Grandes esperanzas» o «Y tu mamá también») es temática y visualmente diferente, pero todas convergen en una poesía visual, en una imaginación que nunca deja de sorprender y en el sentido del humor que caracteriza a este realizador.
No tiene tiempo para la hamaca, la playa y la cerveza en la mano que tanto añora. No descansa ni un instante y siempre está pensando en lo que viene.
Proceso
- ¿Cómo se lleva con Hollywood?
Alfonso Cuarón
- Muy chido. Me siento muy afortunado porque tengo una gran relación con los estudios y en todas las películas que he hecho con ellos me han dado completa libertad. Nunca me han impuesto nada. Estoy agradecido con Hollywood en ese sentido, pero no vivo ahí, ni ahí crecerá Bu, mi hija.
Proceso
- ¿Es necesario vivir en Hollywood para hacer cine con mucho dinero?
Alfonso Cuarón
- No. Hollywood está rodeado de mucha mitología. A veces pareciera que los estudios son como Darth Vader, es decir, los malos de la historia. Pero no siempre es así, aunque es necesario entender que el cine es un negocio. Una fábrica.
Proceso
- ¿Alguna vez persiguió el sueño americano?
Alfonso Cuarón
- No. Antes el sueño americano era un ideal, pero ahora es un producto. Creo que la noción acerca del sueño americano ha cambiado, y eso se debe a que Estados Unidos es una sociedad en la que, si no estás buscando el sueño americano estás perdido. En los países del Tercer Mundo hay mucha gente pobre, pero ellos tienen dignidad, y en Estados Unidos la dignidad está relacionada muy estrechamente con el dinero. Sería un crimen cultural y un error pensar que Hollywood es un destino o una meta.
Proceso
- ¿Está de acuerdo con las declaraciones de que somos el patio trasero de Estados Unidos?
Alfonso Cuarón
- Sí, somos los vecinos pobres, por eso siempre digo: pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos. Estamos rodeados de un sistema muy corrupto, y lo que nos puede sacar adelante es el espíritu de la gente.
Proceso
- ¿Tras el éxito de «Harry Potter» su cotización anda por las nubes?
Alfonso Cuarón
- Pues no lo sé; sé que hay propuestas, pero pedí a los estudios que le dijeran a los productores que no estoy leyendo guiones porque me quiero concentrar en los que ya había comenzado, que son “Children of man” y el del “68” que escribe Vicente Leñero.
Proceso
- ¿Por qué en México atacan tanto a quienes trabajan en Hollywood?
Alfonso Cuarón
- No lo sé, pero ya basta de estos nacionalismos sobreideologizados y tan entumidos. El mundo es más grande de lo que mucha gente aparentemente se ha dado cuenta. Tienen un miedo a perder la identidad, pero si por trabajar en otra parte pierdes la identidad, pues que poca identidad tenías.
Proceso
- ¿Alguna vez podremos hablar de una industria cinematográfica mexicana?
Alfonso Cuarón
- Muchas cosas están deteniendo la creación de una industria, como la cuestión legislativa y los estímulos financieros que tanto necesitamos para producir más; pero lo más importante es que la comunidad fílmica mexicana imite a la de Argentina y sus integrantes muestren un gran nivel de solidaridad. Es una cuestión de banda. Me da mucho gusto que cada año haya una película mexicana con presencia internacional, pero en Argentina tiene tres o cinco cada año.
Proceso
- ¿Cómo ve a la comunidad cinematográfica mexicana desde fuera?
Alfonso Cuarón
- Muy canibalista y poco apoyadora; siempre mezclan asuntos políticos de por medio. Perdí fe en esta comunidad, pero la gané en los individuos, que cada vez van a brillar más por su esfuerzo, su talento y su trabajo.
Proceso
- ¿Lo trata bien la crítica mexicana?
Alfonso Cuarón
- El mejor ejemplo es «Y tu mamá también». Aquí la crítica, si acaso, le perdonó la vida. En el resto del mundo, las críticas fueron como si las hubiera escrito mi mamá. Pero la crítica y la reacción del público no siempre van de la mano. Algunos críticos tratan bien a directores mediocres solamente por el hecho de ser famosos y extranjeros.
Proceso
- ¿Qué recomienda a los jóvenes que quieren hacer cine?
Alfonso Cuarón
- Que no hay pretexto para no dirigir, que hay muchas formas de hacer cine, así que todo está en sus manos.
Salvador Franco Reyes
“Día Siete”
Director Jorge Zepeda Patterson
Nº 212
(Extracto)
En 1985, Alfonso Cuarón fue expulsado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM por filmar, junto con Luís Estrada (director de «La ley de Herodes») y Emmanuel Lubezki (cinefotógrafo de «La Princesita»), un cortometraje en inglés llamado «Vengance is mine».
Muchos años después, en pleno 2004, estrenó su tercer largometraje en este idioma: «Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisioner of Azkaban)», que tuvo un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y que ha superado en taquilla a las dos cintas anteriores inspiradas en las novelas de J.K. Rowling.
Cada una de sus películas (desde «Sólo con tu pareja», hasta «Harry Potter», pasando por «La Princesita», «Grandes esperanzas» o «Y tu mamá también») es temática y visualmente diferente, pero todas convergen en una poesía visual, en una imaginación que nunca deja de sorprender y en el sentido del humor que caracteriza a este realizador.
No tiene tiempo para la hamaca, la playa y la cerveza en la mano que tanto añora. No descansa ni un instante y siempre está pensando en lo que viene.
Proceso
- ¿Cómo se lleva con Hollywood?
Alfonso Cuarón
- Muy chido. Me siento muy afortunado porque tengo una gran relación con los estudios y en todas las películas que he hecho con ellos me han dado completa libertad. Nunca me han impuesto nada. Estoy agradecido con Hollywood en ese sentido, pero no vivo ahí, ni ahí crecerá Bu, mi hija.
Proceso
- ¿Es necesario vivir en Hollywood para hacer cine con mucho dinero?
Alfonso Cuarón
- No. Hollywood está rodeado de mucha mitología. A veces pareciera que los estudios son como Darth Vader, es decir, los malos de la historia. Pero no siempre es así, aunque es necesario entender que el cine es un negocio. Una fábrica.
Proceso
- ¿Alguna vez persiguió el sueño americano?
Alfonso Cuarón
- No. Antes el sueño americano era un ideal, pero ahora es un producto. Creo que la noción acerca del sueño americano ha cambiado, y eso se debe a que Estados Unidos es una sociedad en la que, si no estás buscando el sueño americano estás perdido. En los países del Tercer Mundo hay mucha gente pobre, pero ellos tienen dignidad, y en Estados Unidos la dignidad está relacionada muy estrechamente con el dinero. Sería un crimen cultural y un error pensar que Hollywood es un destino o una meta.
Proceso
- ¿Está de acuerdo con las declaraciones de que somos el patio trasero de Estados Unidos?
Alfonso Cuarón
- Sí, somos los vecinos pobres, por eso siempre digo: pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos. Estamos rodeados de un sistema muy corrupto, y lo que nos puede sacar adelante es el espíritu de la gente.
Proceso
- ¿Tras el éxito de «Harry Potter» su cotización anda por las nubes?
Alfonso Cuarón
- Pues no lo sé; sé que hay propuestas, pero pedí a los estudios que le dijeran a los productores que no estoy leyendo guiones porque me quiero concentrar en los que ya había comenzado, que son “Children of man” y el del “68” que escribe Vicente Leñero.
Proceso
- ¿Por qué en México atacan tanto a quienes trabajan en Hollywood?
Alfonso Cuarón
- No lo sé, pero ya basta de estos nacionalismos sobreideologizados y tan entumidos. El mundo es más grande de lo que mucha gente aparentemente se ha dado cuenta. Tienen un miedo a perder la identidad, pero si por trabajar en otra parte pierdes la identidad, pues que poca identidad tenías.
Proceso
- ¿Alguna vez podremos hablar de una industria cinematográfica mexicana?
Alfonso Cuarón
- Muchas cosas están deteniendo la creación de una industria, como la cuestión legislativa y los estímulos financieros que tanto necesitamos para producir más; pero lo más importante es que la comunidad fílmica mexicana imite a la de Argentina y sus integrantes muestren un gran nivel de solidaridad. Es una cuestión de banda. Me da mucho gusto que cada año haya una película mexicana con presencia internacional, pero en Argentina tiene tres o cinco cada año.
Proceso
- ¿Cómo ve a la comunidad cinematográfica mexicana desde fuera?
Alfonso Cuarón
- Muy canibalista y poco apoyadora; siempre mezclan asuntos políticos de por medio. Perdí fe en esta comunidad, pero la gané en los individuos, que cada vez van a brillar más por su esfuerzo, su talento y su trabajo.
Proceso
- ¿Lo trata bien la crítica mexicana?
Alfonso Cuarón
- El mejor ejemplo es «Y tu mamá también». Aquí la crítica, si acaso, le perdonó la vida. En el resto del mundo, las críticas fueron como si las hubiera escrito mi mamá. Pero la crítica y la reacción del público no siempre van de la mano. Algunos críticos tratan bien a directores mediocres solamente por el hecho de ser famosos y extranjeros.
Proceso
- ¿Qué recomienda a los jóvenes que quieren hacer cine?
Alfonso Cuarón
- Que no hay pretexto para no dirigir, que hay muchas formas de hacer cine, así que todo está en sus manos.