Halloween: Una celebración satánica al descubierto
INTRODUCCIÓN
Desde tiempos inmemoriales ha existido una eterna batalla entre fuertes y débiles por alcanzar la supremacía, lo que Charles Darwin llamó “la selección natural”. La lucha por el poder y el ansia por lograr la supremacía no es nada nuevo en nuestros días, ya desde la caída de Luzbel al infierno encontramos el primer ejemplo de esta lucha, la confrontación milenaria del bien contra el mal.
Esta es una lucha que se ha extendido a lo largo de la historia hasta nuestros días, sus manifestaciones más notables quizá hayan sido las “cacerías de brujas” en Europa, especialmente en Alemania, España, Francia y Gran Bretaña, así como en Salem, en los Estados Unidos; sin embargo, en la actualidad existen también hechos que ponen de manifiesto que esta lucha continúa, y ahora de una forma explícita y clara. Como ejemplo cito los casos de Charles Manson, líder de una agrupación satánica, responsable de una serie de sangrientos asesinatos, entre ellos el de la actriz Sharon Tate; y no menos macabro es el caso de Monte Carmelo en Wako, Texas, o el caso “Heaven’s Gate” en donde pseudo lideres religiosos llevaron al suicidio colectivo a todos sus adeptos.
Aunque en la actualidad no se realicen ya las “cacerías” contra los practicantes de la magia negra y el satanismo, es evidente que estos grupos existen, y es imposible negar que cada día sus actos son más conocidos, ya sea por medio de películas, libros, Internet o por alguna noticia en prensa o televisión, y aunque en muchos casos se ha podido poner un freno a este tipo de grupos, los que existen siguen celebrando uno de sus rituales más fuertes, los “Aquelarres”, conocidos actualmente como “Halloween”.
Desde tiempos inmemoriales ha existido una eterna batalla entre fuertes y débiles por alcanzar la supremacía, lo que Charles Darwin llamó “la selección natural”. La lucha por el poder y el ansia por lograr la supremacía no es nada nuevo en nuestros días, ya desde la caída de Luzbel al infierno encontramos el primer ejemplo de esta lucha, la confrontación milenaria del bien contra el mal.
Esta es una lucha que se ha extendido a lo largo de la historia hasta nuestros días, sus manifestaciones más notables quizá hayan sido las “cacerías de brujas” en Europa, especialmente en Alemania, España, Francia y Gran Bretaña, así como en Salem, en los Estados Unidos; sin embargo, en la actualidad existen también hechos que ponen de manifiesto que esta lucha continúa, y ahora de una forma explícita y clara. Como ejemplo cito los casos de Charles Manson, líder de una agrupación satánica, responsable de una serie de sangrientos asesinatos, entre ellos el de la actriz Sharon Tate; y no menos macabro es el caso de Monte Carmelo en Wako, Texas, o el caso “Heaven’s Gate” en donde pseudo lideres religiosos llevaron al suicidio colectivo a todos sus adeptos.
Aunque en la actualidad no se realicen ya las “cacerías” contra los practicantes de la magia negra y el satanismo, es evidente que estos grupos existen, y es imposible negar que cada día sus actos son más conocidos, ya sea por medio de películas, libros, Internet o por alguna noticia en prensa o televisión, y aunque en muchos casos se ha podido poner un freno a este tipo de grupos, los que existen siguen celebrando uno de sus rituales más fuertes, los “Aquelarres”, conocidos actualmente como “Halloween”.
EL ORIGEN DE LOS “AQUELARRES”
Algunos “Aquelarres” acostumbran reunirse del 29 de octubre al 1 de noviembre, conforme al calendario satánico. Coincidentemente, el “Halloween” actual se celebra en estas mismas fechas.
La palabra “Aquelarre”, según el «Diccionario Durvan», tiene su raíz en dos vocablos del vasco: “Aquer” (macho cabrío), y “Larre” (prado); como consecuencia, “Aquelarre” significa prado del macho cabrío.
Es una reunión nocturna de brujas y adoradores de Satanás, pactada en secreto con anterioridad, en la que interviene el demonio bajo la forma de un macho cabrío. Esas reuniones tienen un carácter eminentemente satánico, y en ellas incitan al asesinato, a las pasiones sexuales y homosexuales, a las más aberrantes desviaciones y a las blasfemias.
La ceremonia de los "Aquelarres” es popular en Europa, y su origen se remonta a la Edad Media. Las brujas y los hechiceros se reunían en sitios apartados de las poblaciones la noche del sábado, convocados por el demonio. En este lugar se realizaban grandes orgías y se rendían cuentas de sus actos.
Durante los siglos XVI y XVII estos hechos se constituyeron en leyendas populares; sin embargo, varias mujeres en Alemania, España, Francia, Gran Bretaña e Italia, fueron acusadas por el Tribunal de la Santa Inquisición de practicar hechicería o magia. Fueron procesadas y condenadas a duras penas, incluso a ser quemadas vivas por confesar que tenían pactos con el demonio y haber asistido a varios “Aquelarres”.
En Alemania, los montes Harz, Nüremberg y Maguncia, fueron señalados como sitios de reuniones sabáticas, y donde se celebraba también la “Noche de Walpurgis”, citada por Goethe en su obra inmortal «Fausto», en la que las sectas satánicas realizaban “Aquelarres” para sacrificar y descuartizar animales.
En Francia surgieron estas manifestaciones demoníacas y quedaron circunscritas a las regiones de Aquitana, Bearn, Jura y la Navarra Francesa. Aquí se consignaba el poder a las brujas de atravesar por los aires dilatadas regiones y el de la adoración al diablo en forma de macho cabrío.
En Aragón, España, las brujas celebraban sus “Aquelarres” en el pueblo de La Rocca, lo mismo que en poblaciones de la región de Navarra Española y en la localidad de Zugarramurdi.
Los prados y montes de diferentes regiones de la Gran Bretaña fueron también sede de conciliábulos presididos por el demonio.
Durante el siglo XV se efectuaron acciones concretas en contra de los hechiceros, brujos y satanistas. Las denuncias y ejecuciones se realizaron en gran número, previo proceso eclesiástico y público. Por esos juicios fue como los “Aquelarres” se hicieron del dominio popular y, desgraciadamente, comenzaron a extenderse aún más entre la población, fácilmente manipulada por los líderes de estas agrupaciones. A dichos procesos señalados, iban estos obscuros personajes la medianoche de los lunes, jueves y particularmente los sábados, sobre todo en cuaresma y más aún en Semana Santa. Una palabra u oración devota, el toque de las campanas, o la señal de la cruz, bastaba para disolver en monstruosa confusión la asamblea.
Algunos “Aquelarres” acostumbran reunirse del 29 de octubre al 1 de noviembre, conforme al calendario satánico. Coincidentemente, el “Halloween” actual se celebra en estas mismas fechas.
La palabra “Aquelarre”, según el «Diccionario Durvan», tiene su raíz en dos vocablos del vasco: “Aquer” (macho cabrío), y “Larre” (prado); como consecuencia, “Aquelarre” significa prado del macho cabrío.
Es una reunión nocturna de brujas y adoradores de Satanás, pactada en secreto con anterioridad, en la que interviene el demonio bajo la forma de un macho cabrío. Esas reuniones tienen un carácter eminentemente satánico, y en ellas incitan al asesinato, a las pasiones sexuales y homosexuales, a las más aberrantes desviaciones y a las blasfemias.
La ceremonia de los "Aquelarres” es popular en Europa, y su origen se remonta a la Edad Media. Las brujas y los hechiceros se reunían en sitios apartados de las poblaciones la noche del sábado, convocados por el demonio. En este lugar se realizaban grandes orgías y se rendían cuentas de sus actos.
Durante los siglos XVI y XVII estos hechos se constituyeron en leyendas populares; sin embargo, varias mujeres en Alemania, España, Francia, Gran Bretaña e Italia, fueron acusadas por el Tribunal de la Santa Inquisición de practicar hechicería o magia. Fueron procesadas y condenadas a duras penas, incluso a ser quemadas vivas por confesar que tenían pactos con el demonio y haber asistido a varios “Aquelarres”.
En Alemania, los montes Harz, Nüremberg y Maguncia, fueron señalados como sitios de reuniones sabáticas, y donde se celebraba también la “Noche de Walpurgis”, citada por Goethe en su obra inmortal «Fausto», en la que las sectas satánicas realizaban “Aquelarres” para sacrificar y descuartizar animales.
En Francia surgieron estas manifestaciones demoníacas y quedaron circunscritas a las regiones de Aquitana, Bearn, Jura y la Navarra Francesa. Aquí se consignaba el poder a las brujas de atravesar por los aires dilatadas regiones y el de la adoración al diablo en forma de macho cabrío.
En Aragón, España, las brujas celebraban sus “Aquelarres” en el pueblo de La Rocca, lo mismo que en poblaciones de la región de Navarra Española y en la localidad de Zugarramurdi.
Los prados y montes de diferentes regiones de la Gran Bretaña fueron también sede de conciliábulos presididos por el demonio.
Durante el siglo XV se efectuaron acciones concretas en contra de los hechiceros, brujos y satanistas. Las denuncias y ejecuciones se realizaron en gran número, previo proceso eclesiástico y público. Por esos juicios fue como los “Aquelarres” se hicieron del dominio popular y, desgraciadamente, comenzaron a extenderse aún más entre la población, fácilmente manipulada por los líderes de estas agrupaciones. A dichos procesos señalados, iban estos obscuros personajes la medianoche de los lunes, jueves y particularmente los sábados, sobre todo en cuaresma y más aún en Semana Santa. Una palabra u oración devota, el toque de las campanas, o la señal de la cruz, bastaba para disolver en monstruosa confusión la asamblea.
LA SIMBOLOGÍA SATANISTA
En el libro «Dogma y ritual de la alta magia», de Eliphas Levy, editado por la librería Teocalli el 15 de diciembre de 1983, aparece en la página 150 una reproducción de la macabra figura del macho cabrío, y casi al final de la obra, en la antepenúltima hoja, se describen las características y significado de los símbolos que le rodean, y lo que representan para los satanistas:
En el libro «Dogma y ritual de la alta magia», de Eliphas Levy, editado por la librería Teocalli el 15 de diciembre de 1983, aparece en la página 150 una reproducción de la macabra figura del macho cabrío, y casi al final de la obra, en la antepenúltima hoja, se describen las características y significado de los símbolos que le rodean, y lo que representan para los satanistas:
Cabeza de chivo: desde siempre, es el símbolo de la persona de Satanás.
El triángulo invertido es una parodia de la Trinidad en lenguaje esotérico.
La pirámide se remonta al esoterismo mesopotámico y egipcio; es fuente de fuerza cósmica y lugar de contacto privilegiado en el mundo “sobrenatural” de los espíritus.
El tercer ojo: permite leer el aura de las personas y conocer las cosas invisibles a los ojos de los no iniciados. También es el ojo de Satanás que, supuestamente, sabe todo y puede ver el pasado y el futuro.
Satanás.
Los cautivos de Satanás.
Trébol de la trinidad satánica.
El mismo trébol estilizado.
Figura de la pluma con la cual se firma, con la propia sangre, un pacto satánico. El firmante esta encerrado y protegido dentro del círculo mágico.
Pentagrama: estrella de cinco puntas utilizada de manera invertida en los ritos de encantamiento y conjuro.
Hexagrama: estrella de seis puntas igualmente utilizada con las puntas invertidas para la brujería, el encantamiento y la hechicería.
Octagrama: símbolo de destrucción o desorden con el cual todo acuerdo desaparece, donde la confusión reemplaza a la armonía.
Símbolo del “Anticristo”.
DRUIDAS Y CELTAS; PRECURSORES DEL SATANISMO EN EUROPA
De igual manera, la isla de la Gran Bretaña ha sido siempre el centro de cultos secretos y misteriosos, como los “Druidas” y los “Celtas”.
Los Druidas, sacerdotes de los antiguos Galos y Britanos, tenían a su cargo el custodio de los bosques, y su cometido era proporcionar a cada árbol su propio guardián, mediante el sacrificio de víctimas inocentes, especialmente niños recién nacidos. Un claro ejemplo es la cinta de William Friedkin «Ángel de las sombras», quien toma como referencia esta antigua costumbre para iniciar su historia.
La palabra “Druida” se deriva del nombre céltico “Dern”, “Derou”, “Dru”, que significa “Roble”: De ahí se explica el porqué realizaban sus misteriosas actividades en la profundidad de los bosques.
Auguraban el futuro basándose en el color de la sangre de la víctima, su menor o mayor abundancia y por la manera en que caían los órganos e intestinos de la víctima en el suelo.
Los “Celtas” pertenecen a la raza Aria o Indoeuropea, y fueron los primeros que se separaron de la rama madre de Asia.
Se pueden ubicar en el centro y norte de la Galia, la Gran Bretaña y en la península ibérica.
Su religión era un panteísmo materialista; creían en la trasmigración de las almas y en la existencia de la vida después de la muerte. Su culto lo practicaban en la cumbre de una montaña o en la espesura de los bosques, en donde realizaban sacrificios humanos a sus divinidades.
El alma del celta posee una singular universalidad: todo lo que hay en la vida y en el mundo lo interpreta en términos de luz y sombra. Para tener una idea más clara de su forma de pensar y sus perspectivas a futuro puede verse la película «Halloween 3: El imperio de las brujas».
De igual manera, la isla de la Gran Bretaña ha sido siempre el centro de cultos secretos y misteriosos, como los “Druidas” y los “Celtas”.
Los Druidas, sacerdotes de los antiguos Galos y Britanos, tenían a su cargo el custodio de los bosques, y su cometido era proporcionar a cada árbol su propio guardián, mediante el sacrificio de víctimas inocentes, especialmente niños recién nacidos. Un claro ejemplo es la cinta de William Friedkin «Ángel de las sombras», quien toma como referencia esta antigua costumbre para iniciar su historia.
La palabra “Druida” se deriva del nombre céltico “Dern”, “Derou”, “Dru”, que significa “Roble”: De ahí se explica el porqué realizaban sus misteriosas actividades en la profundidad de los bosques.
Auguraban el futuro basándose en el color de la sangre de la víctima, su menor o mayor abundancia y por la manera en que caían los órganos e intestinos de la víctima en el suelo.
Los “Celtas” pertenecen a la raza Aria o Indoeuropea, y fueron los primeros que se separaron de la rama madre de Asia.
Se pueden ubicar en el centro y norte de la Galia, la Gran Bretaña y en la península ibérica.
Su religión era un panteísmo materialista; creían en la trasmigración de las almas y en la existencia de la vida después de la muerte. Su culto lo practicaban en la cumbre de una montaña o en la espesura de los bosques, en donde realizaban sacrificios humanos a sus divinidades.
El alma del celta posee una singular universalidad: todo lo que hay en la vida y en el mundo lo interpreta en términos de luz y sombra. Para tener una idea más clara de su forma de pensar y sus perspectivas a futuro puede verse la película «Halloween 3: El imperio de las brujas».
EL “HALLOWEEN” EN MÉXICO Y LATINOAMÉRICA
En contraposición a los valores y tradiciones culturales de nuestro pueblo, el “Halloween”, conocido también como “Noche de brujas”, que se celebra el 31 de octubre, manifiesta obscuros intereses contrarios al catolicismo, y se han propuesto, a través de grandes despliegues publicitarios, hacerla pasar como una costumbre añeja, no sólo en Estados Unidos y México, sino en toda América.
Aunque no se tiene una referencia exacta de cuando comenzó a celebrarse el “Halloween” en México, sí puede afirmarse que de los últimos 30 ó 35 años a la fecha, se han visto a pequeños grupos de niños, alentados por los mayores, que se disfrazan buscando reflejar la muerte o para inspirar miedo hacia los demás.
Brujas vestidas con largas túnicas negras, los fantasmas que emiten sonidos guturales para hacer que la noche adquiera un aire tenebroso, los vampiros, los esqueletos, en fin, tantos otros disfraces “populares”, y que muchos “inocentemente” compran sólo por seguir la moda de la “Noche de brujas”.
Esto hace que los jóvenes, y sobre todo los niños, encuentren cierto atractivo en lo feo y lo malo, en deformar su gusto por tratar de encontrar un equilibrio y armonía en lo grotesco y antiestético, en confundir la fealdad con la belleza, la bondad con la maldad y el orden con el desorden.
El “Halloween” en México, es de hecho un festejo temido, es una celebración anual de extorsión, maldad y exaltación a las malas costumbres, redimida en forma ligera por las inocentes sonrisas de los niños.
La “Noche de brujas” es una celebración de origen extranjero, enajenante e impropia de la idiosincrasia del pueblo mexicano; así lo han manifestado algunas autoridades religiosas, municipales y del Estado, quienes, preocupados por este extraño fenómeno, proponen que en los medios de comunicación y en las escuelas, sobre todo en las de educación pre-escolar y primarias, se erradiquen estas influencias y que, por el contrario, se fomenten las tradiciones y costumbres típicas del pueblo mexicano, cuya riqueza cultural rebasa ampliamente el sentido materialista y malintencionado de celebraciones paganas y de inspiración satánica como el “Halloween”. De hecho, desde hace unos dos o tres años, tanto Televisa como Televisión Azteca, emprendieron una campaña para fomentar la tradición del “Día de muertos”, que es típicamente nacional, y que tiene en nuestra cultura un gran arraigo y sentido.
En contraposición a los valores y tradiciones culturales de nuestro pueblo, el “Halloween”, conocido también como “Noche de brujas”, que se celebra el 31 de octubre, manifiesta obscuros intereses contrarios al catolicismo, y se han propuesto, a través de grandes despliegues publicitarios, hacerla pasar como una costumbre añeja, no sólo en Estados Unidos y México, sino en toda América.
Aunque no se tiene una referencia exacta de cuando comenzó a celebrarse el “Halloween” en México, sí puede afirmarse que de los últimos 30 ó 35 años a la fecha, se han visto a pequeños grupos de niños, alentados por los mayores, que se disfrazan buscando reflejar la muerte o para inspirar miedo hacia los demás.
Brujas vestidas con largas túnicas negras, los fantasmas que emiten sonidos guturales para hacer que la noche adquiera un aire tenebroso, los vampiros, los esqueletos, en fin, tantos otros disfraces “populares”, y que muchos “inocentemente” compran sólo por seguir la moda de la “Noche de brujas”.
Esto hace que los jóvenes, y sobre todo los niños, encuentren cierto atractivo en lo feo y lo malo, en deformar su gusto por tratar de encontrar un equilibrio y armonía en lo grotesco y antiestético, en confundir la fealdad con la belleza, la bondad con la maldad y el orden con el desorden.
El “Halloween” en México, es de hecho un festejo temido, es una celebración anual de extorsión, maldad y exaltación a las malas costumbres, redimida en forma ligera por las inocentes sonrisas de los niños.
La “Noche de brujas” es una celebración de origen extranjero, enajenante e impropia de la idiosincrasia del pueblo mexicano; así lo han manifestado algunas autoridades religiosas, municipales y del Estado, quienes, preocupados por este extraño fenómeno, proponen que en los medios de comunicación y en las escuelas, sobre todo en las de educación pre-escolar y primarias, se erradiquen estas influencias y que, por el contrario, se fomenten las tradiciones y costumbres típicas del pueblo mexicano, cuya riqueza cultural rebasa ampliamente el sentido materialista y malintencionado de celebraciones paganas y de inspiración satánica como el “Halloween”. De hecho, desde hace unos dos o tres años, tanto Televisa como Televisión Azteca, emprendieron una campaña para fomentar la tradición del “Día de muertos”, que es típicamente nacional, y que tiene en nuestra cultura un gran arraigo y sentido.
ALGUNAS REACCIONES CONTRA EL “HALLOWEEN”
El 31 de octubre por la noche, en los países de cultura anglosajona o de herencia celta, se celebra la víspera de la fiesta de Todos los Santos, con toda una escenografía que antes recordaba a los muertos, luego con la llegada del Cristianismo a las ánimas del Purgatorio, y que ahora se han convertido en una ensalada mental en la que no faltan creencias en brujas, fantasmas y cosas similares.
Uno de los móviles que impulsan la “Noche de brujas” es el consumismo en su fase más descarada. Lamentablemente, en nuestra sociedad es muy común celebrar el “Halloween” como una fiesta más, sin pensar que en muchas de estas fiestas se exhorta a los asistentes a la rebeldía, al uso de drogas, al desenfreno sexual y en ocasiones se exponen gravemente a ser enrolados en sectas y cultos pseudo religiosos y esencialmente satánicos.
Una cultura de consumo que propicia y aprovecha las oportunidades para hacer negocios, sin importar cómo. Hollywood ha contribuido a la difusión del Halloween con una serie de películas en las cuales la violencia gráfica y los asesinatos crean en el espectador un estado morboso de angustia y ansiedad. Estas películas son vistas por adultos y niños, creando en estos últimos miedo y una idea errónea de la realidad. El Halloween hoy es, sobre todo, un gran negocio. Máscaras, disfraces, dulces, maquillaje y demás artículos necesarios son un motor más que suficiente para que algunos empresarios fomenten el "consumo del terror". Se busca además favorecer la imitación de las costumbres norteamericanas por considerarse que esto está bien porque este país tiene la fachada de ser "superior".
Sin embargo, en los propios Estados Unidos, preocupados por el desenfreno, la maldad, la extorsión y la descarada influencia e inspiración satánica de esta fecha, no faltan quienes se manifiestan en contra de este tipo de festejos y piden se suspendan en las escuelas. Por ejemplo, en el periódico «El Clamor», publicado e impreso en español en Hidalgo Country, Texas, a principios de 1994 manifestaba en sus páginas las razones que daban unos padres de familia para suspender esta “fiesta”:
1. Es una fiesta pagana, cuyo origen está conectado directamente con prácticas malignas que vienen del extranjero.
2. En todas sus formas y presentaciones, es una creencia satánica y como fiesta pagana, motivada por el demonio, nada tiene que ver con la función educativa.
3. El personal docente no debe promover ni apoyar, en ningún sentido, las fiestas de “Halloween”.
4. Como fiesta pagana y diabólica, esta causando malestar y un impacto negativo en nuestros hijos y la sociedad. Los niños pueden, y de hecho están siendo dañados en sus mentes, emociones, en lo físico y en lo espiritual.
5. Les pedimos y rogamos que consideren seriamente que muchos hogares ya están llenos de diversos problemas y dificultades que demandan atención y respuesta oportuna.
6. Por tal motivo, ninguna escuela debe promover el “Halloween”, porque tal actividad diabólica causará mayores problemas a la niñez y a los hogares.
El 31 de octubre por la noche, en los países de cultura anglosajona o de herencia celta, se celebra la víspera de la fiesta de Todos los Santos, con toda una escenografía que antes recordaba a los muertos, luego con la llegada del Cristianismo a las ánimas del Purgatorio, y que ahora se han convertido en una ensalada mental en la que no faltan creencias en brujas, fantasmas y cosas similares.
Uno de los móviles que impulsan la “Noche de brujas” es el consumismo en su fase más descarada. Lamentablemente, en nuestra sociedad es muy común celebrar el “Halloween” como una fiesta más, sin pensar que en muchas de estas fiestas se exhorta a los asistentes a la rebeldía, al uso de drogas, al desenfreno sexual y en ocasiones se exponen gravemente a ser enrolados en sectas y cultos pseudo religiosos y esencialmente satánicos.
Una cultura de consumo que propicia y aprovecha las oportunidades para hacer negocios, sin importar cómo. Hollywood ha contribuido a la difusión del Halloween con una serie de películas en las cuales la violencia gráfica y los asesinatos crean en el espectador un estado morboso de angustia y ansiedad. Estas películas son vistas por adultos y niños, creando en estos últimos miedo y una idea errónea de la realidad. El Halloween hoy es, sobre todo, un gran negocio. Máscaras, disfraces, dulces, maquillaje y demás artículos necesarios son un motor más que suficiente para que algunos empresarios fomenten el "consumo del terror". Se busca además favorecer la imitación de las costumbres norteamericanas por considerarse que esto está bien porque este país tiene la fachada de ser "superior".
Sin embargo, en los propios Estados Unidos, preocupados por el desenfreno, la maldad, la extorsión y la descarada influencia e inspiración satánica de esta fecha, no faltan quienes se manifiestan en contra de este tipo de festejos y piden se suspendan en las escuelas. Por ejemplo, en el periódico «El Clamor», publicado e impreso en español en Hidalgo Country, Texas, a principios de 1994 manifestaba en sus páginas las razones que daban unos padres de familia para suspender esta “fiesta”:
1. Es una fiesta pagana, cuyo origen está conectado directamente con prácticas malignas que vienen del extranjero.
2. En todas sus formas y presentaciones, es una creencia satánica y como fiesta pagana, motivada por el demonio, nada tiene que ver con la función educativa.
3. El personal docente no debe promover ni apoyar, en ningún sentido, las fiestas de “Halloween”.
4. Como fiesta pagana y diabólica, esta causando malestar y un impacto negativo en nuestros hijos y la sociedad. Los niños pueden, y de hecho están siendo dañados en sus mentes, emociones, en lo físico y en lo espiritual.
5. Les pedimos y rogamos que consideren seriamente que muchos hogares ya están llenos de diversos problemas y dificultades que demandan atención y respuesta oportuna.
6. Por tal motivo, ninguna escuela debe promover el “Halloween”, porque tal actividad diabólica causará mayores problemas a la niñez y a los hogares.
EL VERDADERO FESTEJO DE “HALLOWEEN”
Otra de las evidencias contundentes del carácter esencialmente satánico del “Halloween” es el calendario de celebraciones y ritos de los satanistas. Antón S. Levay, precursor de las sectas diabólicas en los Estados Unidos y el resto de América, considerado como el “Papa Negro”, y Pontífice de los satanistas, escribió «La Biblia Negra», y en una de sus páginas aparece con el enunciado “la ola de crímenes de los 90’s”, el calendario satánico, que indica las fechas, la celebración, el tipo de ceremonia, el rito y la edad de las víctimas a sacrificar en esas reuniones.
En dicho calendario se consigna que del 29 de octubre al 1 de noviembre se celebran “todos los Halloween's”; el rito se caracteriza por la celebración de las “Misas Negras” (parodia de la misa católica), punto final en la celebración de los “Aquelarres”.
Dichas ceremonias tienen como fin la adoración del demonio y su glorificación. En el altar es colocado un triángulo invertido (símbolo de la trinidad satánica) con un crucifijo igualmente invertido, la cabeza de Jesucristo siempre descansa en el vértice del triángulo. Los sacerdotes visten túnicas negras con rojo, y utilizan velas del mismo color sangre. Inician la celebración con el rezo del “Padrenuestro” invertido, posteriormente, ante el altar es llevada una niña de entre los 10 o 15 años con quien el sacerdote oficiante tiene relaciones sexuales para acabar así con el mito de la virginidad, posterior a él, quien quiere tener relaciones con la pequeña puede hacerlo. Cabe destacar que bajo las partes íntimas de la víctima se coloca el cáliz, que se llena con la sangre de la niña y el semen de los asistentes. Posterior a la violación masiva, el sacerdote sacrifica a la víctima ofreciéndole su corazón y su alma al demonio. Una vez que termina la “misa”, los restos de la niña son triturados y enterrados.
En este tipo de celebraciones se realizan actos sexuales y homosexuales que terminan en una gran orgía, además, la sangre y el sacrificio de cualquier humano, hombre o mujer, es permitido. Todo esto puede verse en las cintas “La hermandad de Satanás”, “La hora de los brujos”, “Los creyentes”, “Una hija para Satanás”, “Almas perdidas”, “Hija de la luz” y “El exorcista”.
En los últimos tiempos, con el afán de vender o de atraer la atención, especialmente de los jóvenes, se han desatado intensas campañas publicitarias en las que por medio de anuncios se deforma la imagen del ser humano ante la sociedad y se atenta contra la propia naturaleza humana, por ejemplo: En carteles e invitaciones a bailes de “Halloween” se hace alusión al sexo, a las drogas, al desorden, a la anarquía, y lo que es peor, al satanismo en forma de publicidad cubierta o encubierta.
Los diversos grupos ocultistas y satánicos de Estados Unidos y otros países podrán tener diferencias en la intensidad de sus ritos y creencias, pero una cosa los identifica a todos: HALLOWEEN. Todos ellos celebran esta fiesta con igual fervor.
Según declaraciones de una bruja de Kent, Inglaterra, HALLOWEEN es la fiesta en la que la persona llega a ser otra. Ese día, ella celebra con sus seguidores un rito en el que hacen un círculo y en medio colocan una olla humeante, alrededor de la cual todos bailan. El rito incluye declarar la libertad a los espíritus con el humo de la olla y abrir así las puertas del submundo, de tal manera que cualquier espíritu que quiera salir y hablar pueda hacerlo.
Cabe señalar que Margareth Adler, bruja y autora del libro Bajando a la luna, advierte que “contactar” espíritus no es algo que deba tomarse a la ligera y que además no debe hacerlo cualquiera porque el espíritu con el que se ha establecido contacto “entra” en el cuerpo de la bruja o brujo, utilizándolo para transmitir su mensaje.
Pero las acciones que los grupos ocultistas y satánicos llevan a cabo en HALLOWEEN no terminan ahí. La fiesta de HALLOWEEN es realmente una festividad sagrada para los grupos satánicos. Es cuando celebran ritos de iniciación y consagración de nuevos miembros. Ese día, los rituales que realizan incluyen, además de consagraciones a Satanás, abusos sexuales, derramamiento de sangre y sacrificios humanos. Lo anterior ha sido atestiguado por personas que fueron iniciadas a temprana edad en el ocultismo y el satanismo ya que sus padres y abuelos pertenecieron a sectas ocultistas o satánicas.
Para ocultistas y satanistas, los ritos de HALLOWEEN comienzan desde finales de septiembre con matanzas de animales e invocaciones a Satanás para que éste venga a poseer a niños especialmente elegidos para hacerlos sacerdotes suyos. Durante tales ceremonias, los participantes visten túnicas, capas y capuchas negras; en medio del lugar se encuentra un altar de piedra donde se asesina a los animales y se abusa sexualmente de las víctimas, niñas generalmente. Suelen hacerles cortes en las plantas de los pies y manos para recoger la sangre en copas que posteriormente serán ofrecidos a los miembros del grupo para que beban de ellas.
Hay casos confirmados de mujeres jóvenes que han concebido con el fin de procrear niños para sacrificarlos a Satanás. HALLOWEEN parece ser el día sagrado para dichos sacrificios. En Estados Unidos, al este de Los Ángeles, la policía ha identificado algunos lugares donde se han realizado ritos satánicos. Ahí mismo han encontrado, además de los objetos acostumbrados, esto es, huesos, restos de sangre, cruces al revés, etc., pañales que, por su tamaño, debieron pertenecer a bebés recién nacidos. Es difícil creerlo, pero existen evidencias de que ante el crecimiento del satanismo estas cosas están sucediendo. En efecto, el satanismo existe en Estados Unidos, Inglaterra y en todos los demás países. Es algo sumamente maligno que hay que tomar en serio ya que lamentablemente no es un culto raro y que se conforma de diversas manifestaciones.
César Vidal Manzanares, autor del Diccionario de Sectas y Ocultismo, escribe: “En algunos casos, [de satanismo] se opera una inversión del orden sagrado ortodoxo (misas negras, profanaciones etc.). En otros, se recurre al mimetismo de ritos primitivos o de religiones precristianas...” y el autor menciona, entre otras, específicamente al druidismo. Adicionalmente, él señala como preocupante “el auge de que el satanismo disfruta en algunos medios de enorme irradiación social, como es el caso de los intérpretes de música rock.”
Pero no sólo los artistas de rock están involucrados en prácticas del ocultismo y satanismo. Como ya se mencionó, en los últimos años, la industria cinematográfica estadounidense ha invertido enormes sumas en la realización de películas de horror. Hollywood produce programas televisivos y largometrajes para satisfacer la creciente curiosidad del público en cuanto al ocultismo y el satanismo. Si bien los productores nos hacen creer que se trata tan solo de un entretenimiento, muchos de ellos de hecho contratan a brujos y satanistas para que les asesoren en la realización de escenas sobre ritos y sacrificios y así, éstos son reproducidos con toda autenticidad.
Por otro lado, haciendo caso omiso de las protestas contra la violencia descarnada de tales cintas, los productores se escudan siempre en la censura que declara que menores de 18 años no pueden ver esta clase de películas sin el acompañamiento de un adulto. La realidad es que dicha medida se aplica poco o nada y se calcula que la edad promedio de quienes ven este género cine es de 15 años.
Tristemente, las escenas que presentan muchos filmes de terror y también las letras de populares canciones de rock pesado han traspasado el umbral de la ficción hasta ser reproducidas fielmente en la vida real y ocupar los titulares de la nota roja de los periódicos. En las dos últimas décadas, las películas de horror se han vuelto cada vez más gráficas al mostrar la violencia y la crueldad. Las escenas incluyen torturas, cuerpos desmembrados, canibalismo, abusos sexuales y otras atrocidades. Este tipo de violencia se puede presenciar igualmente en los conciertos de grupos de rock identificados con el satanismo y el ocultismo.
Debe señalarse que algo inherente a la época de HALLOWEEN es un incremento de los crímenes de culto, es decir, asesinatos sangrientos relacionados con prácticas y rituales satánicos. Y es que los grupos satánicos y esotéricos llevan las cosas más allá: para ellos, HALLOWEEN no es una festividad inofensiva con juegos, golosinas y todo eso sino que se trata de una celebración religiosa en la que privarán de la vida a seres inocentes en el nombre de Satanás. Sí, ese día muchos niños serán violados, se abusará sexualmente de ellos, arrancándolos de todo... de su personalidad, de su libertad, de sus familias, sometiéndolos a sacrificios horribles, incluso hasta la muerte.
Un hecho reconocido es que la tortura de animales es el preludio a los asesinatos en serie; muchos autores de crímenes espeluznantes han confesado que comenzaron su carrera delictiva por abusar de los animales.
Cabe señalar que los miembros de sectas satánicas creen que cuando se mata ritualmente a un animal una fuerza tremenda se desprende de él, la cual ellos pretenden absorber. Hay algo peculiar en los sacrificios de animales y es que si se hace una vez, se hará de nuevo. Una ex satanista confesó que cuando se traspasa la barrera de sacrificar un animal se adquiere una cierta sed de sangre y se quiere seguir haciéndolo.
El 50% de los desaparecidos en los EE.UU. se conectan con el satanismo. Actualmente la celebración de Halloween es el último de los rituales, que se realizan por 6 semanas consecutivas. En la primera de éstas, se juntan brujos cantando "666", hasta que cada participante puede ver la cara misma de Satanás. En la segunda semana, ellos sacrifican un animal pequeño posiblemente un pájaro o un gato. En la tercera semana un animal grande, algo así como un perro o un cordero son ofrecidos en sacrificio. En la cuarta semana debe sacrificarse un cabrío con los cuernos más grandes que ellos puedan encontrar. Después de sacrificarlo, la cabeza deben ponerla en alto, como símbolo de la perfección de Satanás. La quinta semana, ellos sacrificarán a un niño pequeño o un adolescente. La víctima es regularmente ofrecida por una mujer del grupo, porque de esta manera la muerte de su hijo no será publicada. Si el niño que ha sido ofrecido no nace a tiempo, lo nacen por cesárea. Si no hubiera niños dentro del grupo roban uno o lo compran en el mercado negro. La policía misma reporta un incremento de los niños desaparecidos en esas fechas.
Este ritual es una blasfemia porque al infante lo ofrecen como el niño Jesús; después de la muerte del niño los satanistas estarán comiendo pedazos de su corazón y bebiendo un poco de su sangre. La noche del Halloween es la sexta semana de estas fiestas, en la cual se acostumbra el sacrificio a una persona adulta, especialmente a la madre del niño sacrificado la semana anterior. Esta noche es muy propicia para comunicarse con los espíritus de personas muertas. Terminando el ritual de esa noche los miembros acostumbran permanecer en los cementerios hasta la mañana siguiente y se llegan a confundir con las personas que están en los cementerios en la mañana del primero de noviembre.
Otra de las evidencias contundentes del carácter esencialmente satánico del “Halloween” es el calendario de celebraciones y ritos de los satanistas. Antón S. Levay, precursor de las sectas diabólicas en los Estados Unidos y el resto de América, considerado como el “Papa Negro”, y Pontífice de los satanistas, escribió «La Biblia Negra», y en una de sus páginas aparece con el enunciado “la ola de crímenes de los 90’s”, el calendario satánico, que indica las fechas, la celebración, el tipo de ceremonia, el rito y la edad de las víctimas a sacrificar en esas reuniones.
En dicho calendario se consigna que del 29 de octubre al 1 de noviembre se celebran “todos los Halloween's”; el rito se caracteriza por la celebración de las “Misas Negras” (parodia de la misa católica), punto final en la celebración de los “Aquelarres”.
Dichas ceremonias tienen como fin la adoración del demonio y su glorificación. En el altar es colocado un triángulo invertido (símbolo de la trinidad satánica) con un crucifijo igualmente invertido, la cabeza de Jesucristo siempre descansa en el vértice del triángulo. Los sacerdotes visten túnicas negras con rojo, y utilizan velas del mismo color sangre. Inician la celebración con el rezo del “Padrenuestro” invertido, posteriormente, ante el altar es llevada una niña de entre los 10 o 15 años con quien el sacerdote oficiante tiene relaciones sexuales para acabar así con el mito de la virginidad, posterior a él, quien quiere tener relaciones con la pequeña puede hacerlo. Cabe destacar que bajo las partes íntimas de la víctima se coloca el cáliz, que se llena con la sangre de la niña y el semen de los asistentes. Posterior a la violación masiva, el sacerdote sacrifica a la víctima ofreciéndole su corazón y su alma al demonio. Una vez que termina la “misa”, los restos de la niña son triturados y enterrados.
En este tipo de celebraciones se realizan actos sexuales y homosexuales que terminan en una gran orgía, además, la sangre y el sacrificio de cualquier humano, hombre o mujer, es permitido. Todo esto puede verse en las cintas “La hermandad de Satanás”, “La hora de los brujos”, “Los creyentes”, “Una hija para Satanás”, “Almas perdidas”, “Hija de la luz” y “El exorcista”.
En los últimos tiempos, con el afán de vender o de atraer la atención, especialmente de los jóvenes, se han desatado intensas campañas publicitarias en las que por medio de anuncios se deforma la imagen del ser humano ante la sociedad y se atenta contra la propia naturaleza humana, por ejemplo: En carteles e invitaciones a bailes de “Halloween” se hace alusión al sexo, a las drogas, al desorden, a la anarquía, y lo que es peor, al satanismo en forma de publicidad cubierta o encubierta.
Los diversos grupos ocultistas y satánicos de Estados Unidos y otros países podrán tener diferencias en la intensidad de sus ritos y creencias, pero una cosa los identifica a todos: HALLOWEEN. Todos ellos celebran esta fiesta con igual fervor.
Según declaraciones de una bruja de Kent, Inglaterra, HALLOWEEN es la fiesta en la que la persona llega a ser otra. Ese día, ella celebra con sus seguidores un rito en el que hacen un círculo y en medio colocan una olla humeante, alrededor de la cual todos bailan. El rito incluye declarar la libertad a los espíritus con el humo de la olla y abrir así las puertas del submundo, de tal manera que cualquier espíritu que quiera salir y hablar pueda hacerlo.
Cabe señalar que Margareth Adler, bruja y autora del libro Bajando a la luna, advierte que “contactar” espíritus no es algo que deba tomarse a la ligera y que además no debe hacerlo cualquiera porque el espíritu con el que se ha establecido contacto “entra” en el cuerpo de la bruja o brujo, utilizándolo para transmitir su mensaje.
Pero las acciones que los grupos ocultistas y satánicos llevan a cabo en HALLOWEEN no terminan ahí. La fiesta de HALLOWEEN es realmente una festividad sagrada para los grupos satánicos. Es cuando celebran ritos de iniciación y consagración de nuevos miembros. Ese día, los rituales que realizan incluyen, además de consagraciones a Satanás, abusos sexuales, derramamiento de sangre y sacrificios humanos. Lo anterior ha sido atestiguado por personas que fueron iniciadas a temprana edad en el ocultismo y el satanismo ya que sus padres y abuelos pertenecieron a sectas ocultistas o satánicas.
Para ocultistas y satanistas, los ritos de HALLOWEEN comienzan desde finales de septiembre con matanzas de animales e invocaciones a Satanás para que éste venga a poseer a niños especialmente elegidos para hacerlos sacerdotes suyos. Durante tales ceremonias, los participantes visten túnicas, capas y capuchas negras; en medio del lugar se encuentra un altar de piedra donde se asesina a los animales y se abusa sexualmente de las víctimas, niñas generalmente. Suelen hacerles cortes en las plantas de los pies y manos para recoger la sangre en copas que posteriormente serán ofrecidos a los miembros del grupo para que beban de ellas.
Hay casos confirmados de mujeres jóvenes que han concebido con el fin de procrear niños para sacrificarlos a Satanás. HALLOWEEN parece ser el día sagrado para dichos sacrificios. En Estados Unidos, al este de Los Ángeles, la policía ha identificado algunos lugares donde se han realizado ritos satánicos. Ahí mismo han encontrado, además de los objetos acostumbrados, esto es, huesos, restos de sangre, cruces al revés, etc., pañales que, por su tamaño, debieron pertenecer a bebés recién nacidos. Es difícil creerlo, pero existen evidencias de que ante el crecimiento del satanismo estas cosas están sucediendo. En efecto, el satanismo existe en Estados Unidos, Inglaterra y en todos los demás países. Es algo sumamente maligno que hay que tomar en serio ya que lamentablemente no es un culto raro y que se conforma de diversas manifestaciones.
César Vidal Manzanares, autor del Diccionario de Sectas y Ocultismo, escribe: “En algunos casos, [de satanismo] se opera una inversión del orden sagrado ortodoxo (misas negras, profanaciones etc.). En otros, se recurre al mimetismo de ritos primitivos o de religiones precristianas...” y el autor menciona, entre otras, específicamente al druidismo. Adicionalmente, él señala como preocupante “el auge de que el satanismo disfruta en algunos medios de enorme irradiación social, como es el caso de los intérpretes de música rock.”
Pero no sólo los artistas de rock están involucrados en prácticas del ocultismo y satanismo. Como ya se mencionó, en los últimos años, la industria cinematográfica estadounidense ha invertido enormes sumas en la realización de películas de horror. Hollywood produce programas televisivos y largometrajes para satisfacer la creciente curiosidad del público en cuanto al ocultismo y el satanismo. Si bien los productores nos hacen creer que se trata tan solo de un entretenimiento, muchos de ellos de hecho contratan a brujos y satanistas para que les asesoren en la realización de escenas sobre ritos y sacrificios y así, éstos son reproducidos con toda autenticidad.
Por otro lado, haciendo caso omiso de las protestas contra la violencia descarnada de tales cintas, los productores se escudan siempre en la censura que declara que menores de 18 años no pueden ver esta clase de películas sin el acompañamiento de un adulto. La realidad es que dicha medida se aplica poco o nada y se calcula que la edad promedio de quienes ven este género cine es de 15 años.
Tristemente, las escenas que presentan muchos filmes de terror y también las letras de populares canciones de rock pesado han traspasado el umbral de la ficción hasta ser reproducidas fielmente en la vida real y ocupar los titulares de la nota roja de los periódicos. En las dos últimas décadas, las películas de horror se han vuelto cada vez más gráficas al mostrar la violencia y la crueldad. Las escenas incluyen torturas, cuerpos desmembrados, canibalismo, abusos sexuales y otras atrocidades. Este tipo de violencia se puede presenciar igualmente en los conciertos de grupos de rock identificados con el satanismo y el ocultismo.
Debe señalarse que algo inherente a la época de HALLOWEEN es un incremento de los crímenes de culto, es decir, asesinatos sangrientos relacionados con prácticas y rituales satánicos. Y es que los grupos satánicos y esotéricos llevan las cosas más allá: para ellos, HALLOWEEN no es una festividad inofensiva con juegos, golosinas y todo eso sino que se trata de una celebración religiosa en la que privarán de la vida a seres inocentes en el nombre de Satanás. Sí, ese día muchos niños serán violados, se abusará sexualmente de ellos, arrancándolos de todo... de su personalidad, de su libertad, de sus familias, sometiéndolos a sacrificios horribles, incluso hasta la muerte.
Un hecho reconocido es que la tortura de animales es el preludio a los asesinatos en serie; muchos autores de crímenes espeluznantes han confesado que comenzaron su carrera delictiva por abusar de los animales.
Cabe señalar que los miembros de sectas satánicas creen que cuando se mata ritualmente a un animal una fuerza tremenda se desprende de él, la cual ellos pretenden absorber. Hay algo peculiar en los sacrificios de animales y es que si se hace una vez, se hará de nuevo. Una ex satanista confesó que cuando se traspasa la barrera de sacrificar un animal se adquiere una cierta sed de sangre y se quiere seguir haciéndolo.
El 50% de los desaparecidos en los EE.UU. se conectan con el satanismo. Actualmente la celebración de Halloween es el último de los rituales, que se realizan por 6 semanas consecutivas. En la primera de éstas, se juntan brujos cantando "666", hasta que cada participante puede ver la cara misma de Satanás. En la segunda semana, ellos sacrifican un animal pequeño posiblemente un pájaro o un gato. En la tercera semana un animal grande, algo así como un perro o un cordero son ofrecidos en sacrificio. En la cuarta semana debe sacrificarse un cabrío con los cuernos más grandes que ellos puedan encontrar. Después de sacrificarlo, la cabeza deben ponerla en alto, como símbolo de la perfección de Satanás. La quinta semana, ellos sacrificarán a un niño pequeño o un adolescente. La víctima es regularmente ofrecida por una mujer del grupo, porque de esta manera la muerte de su hijo no será publicada. Si el niño que ha sido ofrecido no nace a tiempo, lo nacen por cesárea. Si no hubiera niños dentro del grupo roban uno o lo compran en el mercado negro. La policía misma reporta un incremento de los niños desaparecidos en esas fechas.
Este ritual es una blasfemia porque al infante lo ofrecen como el niño Jesús; después de la muerte del niño los satanistas estarán comiendo pedazos de su corazón y bebiendo un poco de su sangre. La noche del Halloween es la sexta semana de estas fiestas, en la cual se acostumbra el sacrificio a una persona adulta, especialmente a la madre del niño sacrificado la semana anterior. Esta noche es muy propicia para comunicarse con los espíritus de personas muertas. Terminando el ritual de esa noche los miembros acostumbran permanecer en los cementerios hasta la mañana siguiente y se llegan a confundir con las personas que están en los cementerios en la mañana del primero de noviembre.
¿Y QUÉ PASA CON EL CINE?
A este respecto haré mención de algunas películas donde el tema se trata de manera abierta y sin tapujos, no todas son cintas comerciales pero ahora, gracias a Internet, se pueden encontrar. Advierto que todas son para adultos y recomiendo que se tenga amplio criterio al momento de verlas.
La Hermandad de Satanás (The Brotherhood of Satan, 1971)
Director: Bernard McEveety
Intérpretes: Strother Martin, L.Q. Jones, Debi Storm, Judith McConnell y Charles Robinson.
Argumento: Una serie de extraños sucesos y desapariciones de niños ocurren en una pequeña localidad situada en medio de la nada. Una familia tiene un accidente cerca de allí y se verá inmersa en una trama mortal donde su hija corre el peor peligro de todos ya que una secta satánica pretende arrebatarles a la pequeña para ofrecerla en sacrificio.
Película satanista bastante poco conocida que goza de una buena atmósfera y un final bastante inusual para una película comercial, pero no para una dirigida especialmente al conocimiento de lo que realizan estas sectas en la vida real.
A este respecto haré mención de algunas películas donde el tema se trata de manera abierta y sin tapujos, no todas son cintas comerciales pero ahora, gracias a Internet, se pueden encontrar. Advierto que todas son para adultos y recomiendo que se tenga amplio criterio al momento de verlas.
La Hermandad de Satanás (The Brotherhood of Satan, 1971)
Director: Bernard McEveety
Intérpretes: Strother Martin, L.Q. Jones, Debi Storm, Judith McConnell y Charles Robinson.
Argumento: Una serie de extraños sucesos y desapariciones de niños ocurren en una pequeña localidad situada en medio de la nada. Una familia tiene un accidente cerca de allí y se verá inmersa en una trama mortal donde su hija corre el peor peligro de todos ya que una secta satánica pretende arrebatarles a la pequeña para ofrecerla en sacrificio.
Película satanista bastante poco conocida que goza de una buena atmósfera y un final bastante inusual para una película comercial, pero no para una dirigida especialmente al conocimiento de lo que realizan estas sectas en la vida real.
Los creyentes (The Believers, 1987)
Director: John Schlesinger
Intérpretes: Martin Sheen, Helen Shaver, Robert Loggia, Richard Masur, Harley Cross, Jimmy Smits.
Argumento: Tras la muerte de su mujer electrocutada en un accidente, el psiquiatra de la policía Cal Jamison (Martin Sheen) se muda a Nueva York. Allí se ve envuelto en una demoníaca pesadilla cuando encuentra al detective Tom López junto al cuerpo de un niño, sacrificado en una ceremonia ritual realizada por hispanos. Aunque López se convierte en el principal sospechoso de una serie de asesinatos similares, Cal no está convencido de su culpabilidad, y se esfuerza por encontrar la verdad. Pero su investigación lo llevará a involucrarse a fondo en el ámbito de lo sobrenatural.
Director: John Schlesinger
Intérpretes: Martin Sheen, Helen Shaver, Robert Loggia, Richard Masur, Harley Cross, Jimmy Smits.
Argumento: Tras la muerte de su mujer electrocutada en un accidente, el psiquiatra de la policía Cal Jamison (Martin Sheen) se muda a Nueva York. Allí se ve envuelto en una demoníaca pesadilla cuando encuentra al detective Tom López junto al cuerpo de un niño, sacrificado en una ceremonia ritual realizada por hispanos. Aunque López se convierte en el principal sospechoso de una serie de asesinatos similares, Cal no está convencido de su culpabilidad, y se esfuerza por encontrar la verdad. Pero su investigación lo llevará a involucrarse a fondo en el ámbito de lo sobrenatural.
Noche de brujas (Trick or treat, 1986)
Argumento: La película trata sobre la muerte del rockero del momento Sammi Curr en un incendio en su cuarto de hotel al momento en el que realiza una invocación al demonio para que su más reciente producción tenga éxito.
Días después uno de sus fans al enterarse de la muerte del músico obtiene su última producción por sus contactos con un programador de música de la estación local. El protagonista de la película “lo invoca” tocando un disco de vinil al revés… un disco que Curr grabó antes de morir y que no se había lanzado aun.
Sammi Curr resucitado y eléctrico hace lo que corresponde y empieza a matar a todos.
El clímax de la película llega en el baile de Halloween de la escuela, donde Sammi Curr mata a todos los “enemigos” del joven que lo “vuelve a la vida”.
Como datos curiosos, Gene Simmons –bajista de Kiss- interpreta a un locutor de radio que regala el vinil con el que el protagonista resucita al rockero muerto. También aparece Ozzy Osbourne en un papel por demás ecléctico: el músico que vuelve de la muerte.
Argumento: La película trata sobre la muerte del rockero del momento Sammi Curr en un incendio en su cuarto de hotel al momento en el que realiza una invocación al demonio para que su más reciente producción tenga éxito.
Días después uno de sus fans al enterarse de la muerte del músico obtiene su última producción por sus contactos con un programador de música de la estación local. El protagonista de la película “lo invoca” tocando un disco de vinil al revés… un disco que Curr grabó antes de morir y que no se había lanzado aun.
Sammi Curr resucitado y eléctrico hace lo que corresponde y empieza a matar a todos.
El clímax de la película llega en el baile de Halloween de la escuela, donde Sammi Curr mata a todos los “enemigos” del joven que lo “vuelve a la vida”.
Como datos curiosos, Gene Simmons –bajista de Kiss- interpreta a un locutor de radio que regala el vinil con el que el protagonista resucita al rockero muerto. También aparece Ozzy Osbourne en un papel por demás ecléctico: el músico que vuelve de la muerte.
La hora de los brujos (Spellbinder, 1988)
Director: Janet Greek
Intérpretes: Timothy Daly, Kelly Preston, M.C. Gainey, Rick Rossovich.
Argumento: Jeff y su amigo ayudan a Miranda cuando está siendo atacada por su abusivo novio. Jeff se enamora completamente de Miranda. Ella pertenece a una secta diabólica de brujería. Jeff cada vez más, se va introduciendo en un mundo sin salida del que pronto quedará atrapado en una pesadilla sin fin...
Director: Janet Greek
Intérpretes: Timothy Daly, Kelly Preston, M.C. Gainey, Rick Rossovich.
Argumento: Jeff y su amigo ayudan a Miranda cuando está siendo atacada por su abusivo novio. Jeff se enamora completamente de Miranda. Ella pertenece a una secta diabólica de brujería. Jeff cada vez más, se va introduciendo en un mundo sin salida del que pronto quedará atrapado en una pesadilla sin fin...
Ángel de las sombras (The Guardian, 1992)
Director: William Friedkin
Sinopsis; Una joven pareja acaba de llegar a la ciudad. Con ellos, su pequeño bebé, que necesitará los cuidados de una niñera en las horas que los jóvenes no puedan estar. Con el fin de encontrar a la mejor, contactan con la agencia "El ángel guardián", que les envía a tres candidatas. El matrimonio, tras elegir a la primera de ellas, se tendrá que conformar con la segunda, ya que su elección ha sufrido un inoportuno accidente. De todas formas, Camilla, la elegida, presenta un aspecto angelical y maternal capaz de cautivar a cualquiera. Pero las apariencias, a veces, engañan.
Comentario; Historia de druidas y árboles bebedores de sangre de bebés muy inquietante y oscura, sobre todo por sus antecedentes reales sobra desapariciones de niños en fechas cercanas al Halloween o en esta fecha específica.
Director: William Friedkin
Sinopsis; Una joven pareja acaba de llegar a la ciudad. Con ellos, su pequeño bebé, que necesitará los cuidados de una niñera en las horas que los jóvenes no puedan estar. Con el fin de encontrar a la mejor, contactan con la agencia "El ángel guardián", que les envía a tres candidatas. El matrimonio, tras elegir a la primera de ellas, se tendrá que conformar con la segunda, ya que su elección ha sufrido un inoportuno accidente. De todas formas, Camilla, la elegida, presenta un aspecto angelical y maternal capaz de cautivar a cualquiera. Pero las apariencias, a veces, engañan.
Comentario; Historia de druidas y árboles bebedores de sangre de bebés muy inquietante y oscura, sobre todo por sus antecedentes reales sobra desapariciones de niños en fechas cercanas al Halloween o en esta fecha específica.
El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness, 1987)
Director: John Carpenter
Intérpretes: Donald Pleasence, Victor Wong, Lisa Blount, Ozzy Osbourne.
Argumento: La historia está ambientada en Los Ángeles. Un Padre (Donald Pleasence) invita al profesor Howard Birack (Victor Wong) y a sus alumnos a investigar un misterioso cilindro presente en la bodega de una iglesia abandonada. El cilindro contiene un liquido verde constantemente en movimiento, que - desconocido para todos - es la esencia pura del "Mal". Durante la noche, comienza a poseer a los estudiantes uno por uno y los utiliza contra los supervivientes. Después de encontrar un antiguo texto encontrado junto al cilindro, los científicos descubren que la sustancia líquida es en realidad Satanás en persona.
El texto revela también que Satanás es el hijo de una fuerza del Mal más potente que él mismo: un Anti-Dios que está atrapado en otra dimensión. Satanás posee a uno de los estudiantes e intenta traer a su "padre" a su universo a través de un portal dimensional, representado por un espejo normal.
Al final de la película, Catherine Danforth (Lisa Blount), una de los estudiantes, detiene a Satanás mientras está en el estudiante poseído y lo empuja en el portal. Danfoth pierde el equilibrio y por esto cae en el interior del espejo. Antes que ella (o el Anti-Dios) pueda escapar, el cura tira un hacha a través de la habitación, que golpea al portal y encierra a Satanás, al Anti-Dios y a Danforth en el otro reino.
Después de estos eventos los estudiantes vuelven a casa. Brian Marsh, enamorado de Danforth, tiene un sueño recurrente que es mostrado progresivamente durante la película cada vez que un personaje se duerme. En él, una voz distorsionada dice que lo que está viendo no es un sueño, sino una transmisión del año 1999 (los eventos se desarrollan a finales de los '80) que no puede ser transmitida a una mente consciente.
El sueño parece ser un video granuloso de la fachada de la iglesia en donde se ambientó la película. La voz dice que se debe hacer algo en el pasado para que no se cumpla ese futuro. Mientras versiones precedentes del sueño se detenían aquí, el sueño de Marsh esta vez muestra al Anti-Dios, que revela que tiene el cuerpo de Danforth. Si es Danforth o el Anti-Dios quien habla es una pregunta sin respuesta, el hecho es que Danforth es el cuerpo elegido de este antiguo mal.
Marsh se despierta y encuentra a Satanás junto a él, bajo la forma de Catherine poseída, que descansa en la cama. Entonces grita, e intenta entrar en el espejo para reunirse con su amor o encontrar a Satanás y su padre. La película termina antes que sus dedos puedan tocar el espejo.
Director: John Carpenter
Intérpretes: Donald Pleasence, Victor Wong, Lisa Blount, Ozzy Osbourne.
Argumento: La historia está ambientada en Los Ángeles. Un Padre (Donald Pleasence) invita al profesor Howard Birack (Victor Wong) y a sus alumnos a investigar un misterioso cilindro presente en la bodega de una iglesia abandonada. El cilindro contiene un liquido verde constantemente en movimiento, que - desconocido para todos - es la esencia pura del "Mal". Durante la noche, comienza a poseer a los estudiantes uno por uno y los utiliza contra los supervivientes. Después de encontrar un antiguo texto encontrado junto al cilindro, los científicos descubren que la sustancia líquida es en realidad Satanás en persona.
El texto revela también que Satanás es el hijo de una fuerza del Mal más potente que él mismo: un Anti-Dios que está atrapado en otra dimensión. Satanás posee a uno de los estudiantes e intenta traer a su "padre" a su universo a través de un portal dimensional, representado por un espejo normal.
Al final de la película, Catherine Danforth (Lisa Blount), una de los estudiantes, detiene a Satanás mientras está en el estudiante poseído y lo empuja en el portal. Danfoth pierde el equilibrio y por esto cae en el interior del espejo. Antes que ella (o el Anti-Dios) pueda escapar, el cura tira un hacha a través de la habitación, que golpea al portal y encierra a Satanás, al Anti-Dios y a Danforth en el otro reino.
Después de estos eventos los estudiantes vuelven a casa. Brian Marsh, enamorado de Danforth, tiene un sueño recurrente que es mostrado progresivamente durante la película cada vez que un personaje se duerme. En él, una voz distorsionada dice que lo que está viendo no es un sueño, sino una transmisión del año 1999 (los eventos se desarrollan a finales de los '80) que no puede ser transmitida a una mente consciente.
El sueño parece ser un video granuloso de la fachada de la iglesia en donde se ambientó la película. La voz dice que se debe hacer algo en el pasado para que no se cumpla ese futuro. Mientras versiones precedentes del sueño se detenían aquí, el sueño de Marsh esta vez muestra al Anti-Dios, que revela que tiene el cuerpo de Danforth. Si es Danforth o el Anti-Dios quien habla es una pregunta sin respuesta, el hecho es que Danforth es el cuerpo elegido de este antiguo mal.
Marsh se despierta y encuentra a Satanás junto a él, bajo la forma de Catherine poseída, que descansa en la cama. Entonces grita, e intenta entrar en el espejo para reunirse con su amor o encontrar a Satanás y su padre. La película termina antes que sus dedos puedan tocar el espejo.
Halloween 3: El imperio de las brujas (Halloween III: Season of the Witch, 1982)
Director: Tommy Lee Wallace
Intérpretes: Tom Atkins, Stacey Nelkin y Dan O'Herlihy.
Argumento: La noche del 23 de octubre, el dueño de una tienda de máscaras, Harry Grimbridge (Al Berry), es perseguido por dos hombres en traje. Grimbridge, quien lleva consigo una máscara de calabaza, llega a una gasolinera pidiendo ayuda y es llevado al hospital por un trabajador que estaba en el lugar. El hombre es atendido por el doctor Daniel Challis (Tom Atkins), a quien le dice "nos matarán a todos". El doctor, que no comprende el mensaje, decide ir a dormir una siesta, dejando al paciente en una habitación del hospital. Posteriormente, Grimbridge es asesinado por uno de los hombres en traje, quien le parte el cráneo. Cuando una enfermera se da cuenta de lo sucedido, avisa a Challis, el cual persigue al asesino. Sin embargo, el hombre sube tranquilamente a su automóvil, se rocía con gasolina y se prende, explotando junto al vehículo.
Al día siguiente, la hija de Grimbridge, Ellie (Stacey Nelkin), es llamada para reconocer a su padre. Ellie no puede ocultar su pesar ante la muerte de éste. Mientras tanto, el doctor Challis le pide a su ayudante que analice los restos del coche en el hospital. La hija de Grimbridge contacta al doctor Challis informándole que investigará el asesinato de su padre, para descubrir quién es el responsable. Ambos viajan al pueblo de Santa Mira (California), lugar donde se fabricó la máscara que tenía Harry Grimbridge el día de su muerte.
Para no llamar la atención de los habitantes, deciden quedarse en un motel del pueblo. Allí descubren que la compañía de máscaras, llamada Silver Shamrock, es propiedad del irlandés Conal Cochran (Dan O'Herlihy), quien llegó hace algunos años al pueblo. En el motel se aloja además la familia Kupfer y una vendedora llamada Marge Guttman, quienes están en el lugar para recoger unos pedidos de máscaras de la fábrica. Durante la noche, la señora Guttman intenta desarmar el sello de la fábrica (que había sido separado de la máscara por su hijo), y recibe una descarga láser que le desfigura el rostro. Inmediatamente llegan "paramédicos" que trasladan a la accidentada a la fábrica de máscaras.
Al día siguiente, y como parte de la investigación acerca de lo que le pudo haber pasado al Sr. Grimbridge, Ellie y Challis van hasta la fábrica donde se encuentran con los Kupfer. Posteriormente aparece el Sr. Cochran, quien los invita a dar un paseo por la fábrica, a lo que ellos aceptan. Durante éste paseo, el doctor Challis nota a varios hombres en traje, muy parecidos al que mató al Sr. Grimbridge. Ellie, por su parte, descubre que el automóvil de su padre estaba en la fábrica, pero al intentar acercarse los sujetos en traje le cierran el paso.
Ellie y Challis deciden irse del pueblo, ya que sentían que pasaban cosas muy extrañas. Sin embargo, Ellie es capturada por los hombres en traje y se la llevan. El doctor ingresa a la fábrica por la noche para rescatarla, y allí descubre que los trabajadores no son humanos, sino que androides. Tras esto, Challis es capturado y llevado ante Cochran. El dueño le revela que las máscaras contienen un chip que será activado el 31 de octubre en la noche, a través de un comercial de televisión, matando a todos los que estén ocupándolas en aquel momento. Esto se lograría ya que los chips contienen una pequeña fracción de una piedra del Stonehenge, que había sido robada días atrás.
Para demostrarle como funciona, Cochran le muestra a la familia Kupfet, que estaba en otra habitación. Allí les enseñan el comercial de televisión de la compañía y el hijo es víctima de la acción de la máscara. El doctor Challis no puede soportar ver cómo del hijo de los Kupfer salen insectos y serpientes, que terminan por matar a toda la familia. Tras esto, el doctor Challis es recluido en una habitación aislada, donde Cochran le explica que está haciendo todo esto para volver a poner de manifiesto la fiesta celta pagana Samhain, y para ello piensa gastarles una "broma" a todos los niños.
Sin embargo, Challis logra escapar y libera a Ellie. Cuando llega el centro de mando donde se hallaban los trabajadores de la fábrica y el señor Cochran, el doctor coloca el comercial y arroja los sellos de la compañía, logrando que todo el lugar explote. Mientras huye en su automóvil, Challis es atacado por Ellie, quien era un androide. Tras vencerla, el doctor llega a la gasolinera, donde llama por teléfono a las cadenas de televisión para que no muestren los comerciales. La película termina con el doctor Challis gritando por el teléfono que detengan el comercial.
Director: Tommy Lee Wallace
Intérpretes: Tom Atkins, Stacey Nelkin y Dan O'Herlihy.
Argumento: La noche del 23 de octubre, el dueño de una tienda de máscaras, Harry Grimbridge (Al Berry), es perseguido por dos hombres en traje. Grimbridge, quien lleva consigo una máscara de calabaza, llega a una gasolinera pidiendo ayuda y es llevado al hospital por un trabajador que estaba en el lugar. El hombre es atendido por el doctor Daniel Challis (Tom Atkins), a quien le dice "nos matarán a todos". El doctor, que no comprende el mensaje, decide ir a dormir una siesta, dejando al paciente en una habitación del hospital. Posteriormente, Grimbridge es asesinado por uno de los hombres en traje, quien le parte el cráneo. Cuando una enfermera se da cuenta de lo sucedido, avisa a Challis, el cual persigue al asesino. Sin embargo, el hombre sube tranquilamente a su automóvil, se rocía con gasolina y se prende, explotando junto al vehículo.
Al día siguiente, la hija de Grimbridge, Ellie (Stacey Nelkin), es llamada para reconocer a su padre. Ellie no puede ocultar su pesar ante la muerte de éste. Mientras tanto, el doctor Challis le pide a su ayudante que analice los restos del coche en el hospital. La hija de Grimbridge contacta al doctor Challis informándole que investigará el asesinato de su padre, para descubrir quién es el responsable. Ambos viajan al pueblo de Santa Mira (California), lugar donde se fabricó la máscara que tenía Harry Grimbridge el día de su muerte.
Para no llamar la atención de los habitantes, deciden quedarse en un motel del pueblo. Allí descubren que la compañía de máscaras, llamada Silver Shamrock, es propiedad del irlandés Conal Cochran (Dan O'Herlihy), quien llegó hace algunos años al pueblo. En el motel se aloja además la familia Kupfer y una vendedora llamada Marge Guttman, quienes están en el lugar para recoger unos pedidos de máscaras de la fábrica. Durante la noche, la señora Guttman intenta desarmar el sello de la fábrica (que había sido separado de la máscara por su hijo), y recibe una descarga láser que le desfigura el rostro. Inmediatamente llegan "paramédicos" que trasladan a la accidentada a la fábrica de máscaras.
Al día siguiente, y como parte de la investigación acerca de lo que le pudo haber pasado al Sr. Grimbridge, Ellie y Challis van hasta la fábrica donde se encuentran con los Kupfer. Posteriormente aparece el Sr. Cochran, quien los invita a dar un paseo por la fábrica, a lo que ellos aceptan. Durante éste paseo, el doctor Challis nota a varios hombres en traje, muy parecidos al que mató al Sr. Grimbridge. Ellie, por su parte, descubre que el automóvil de su padre estaba en la fábrica, pero al intentar acercarse los sujetos en traje le cierran el paso.
Ellie y Challis deciden irse del pueblo, ya que sentían que pasaban cosas muy extrañas. Sin embargo, Ellie es capturada por los hombres en traje y se la llevan. El doctor ingresa a la fábrica por la noche para rescatarla, y allí descubre que los trabajadores no son humanos, sino que androides. Tras esto, Challis es capturado y llevado ante Cochran. El dueño le revela que las máscaras contienen un chip que será activado el 31 de octubre en la noche, a través de un comercial de televisión, matando a todos los que estén ocupándolas en aquel momento. Esto se lograría ya que los chips contienen una pequeña fracción de una piedra del Stonehenge, que había sido robada días atrás.
Para demostrarle como funciona, Cochran le muestra a la familia Kupfet, que estaba en otra habitación. Allí les enseñan el comercial de televisión de la compañía y el hijo es víctima de la acción de la máscara. El doctor Challis no puede soportar ver cómo del hijo de los Kupfer salen insectos y serpientes, que terminan por matar a toda la familia. Tras esto, el doctor Challis es recluido en una habitación aislada, donde Cochran le explica que está haciendo todo esto para volver a poner de manifiesto la fiesta celta pagana Samhain, y para ello piensa gastarles una "broma" a todos los niños.
Sin embargo, Challis logra escapar y libera a Ellie. Cuando llega el centro de mando donde se hallaban los trabajadores de la fábrica y el señor Cochran, el doctor coloca el comercial y arroja los sellos de la compañía, logrando que todo el lugar explote. Mientras huye en su automóvil, Challis es atacado por Ellie, quien era un androide. Tras vencerla, el doctor llega a la gasolinera, donde llama por teléfono a las cadenas de televisión para que no muestren los comerciales. La película termina con el doctor Challis gritando por el teléfono que detengan el comercial.
HALLOWEEN Y ROCK & ROLL: UNA MEZCLA EXPLOSIVA
En lo que concierne a ciertos grupos de rock, asociaciones como estas consagran sus obras musicales en una “Misa Negra” que implica a veces sacrificios humanos. Al respecto, se tienen los testimonios de dos conocidos cantantes:
“Soy Vincent Fournier, hace algunos años fui a una sesión de espiritismo donde Norman Buckley suplicó que el espíritu se hiciera oír. El espíritu se manifestó y me hablo, me prometió, a mí y a mi grupo de música la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en abundancia. Lo único que me pidió en cambio fue entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi ser me hice célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé el nombre con el cuál “él” se había identificado en la sesión; así pues, soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese nombre... Alice Cooper”.
Su especialidad ha consistido en hacer elogio de todas las formas de perversión sexual, desde la masturbación hasta la necrofilia, y desde el travestismo hasta el exhibicionismo explícito. Finalmente se lanza al rock satánico, especialmente con su álbum «Alice Cooper goes to hell» y «From Alice with malice», además, a participado en cintas de corte ocultista como «El príncipe de las tinieblas», dirigida por John Carpenter.
Ozzy Osbourne, ex primer cantante del grupo británico «Black Sabbath» confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance:
“Me parece que soy un medio para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay un poder sobrenatural que me utiliza para escribir el rock and roll”.
Su música es designada como el “Satán-Rock”. Este grupo ha explorado deliberadamente todas las vetas del ocultismo y del satanismo, desde la “Misa Negra” hasta el sacrificio humano. Los álbumes llevan numerosos símbolos ocultos y satánicos, así como el número 666 del anticristo.
Ozzy Osburne confesaba estar en trance cada vez que componía o ejecutaba en escena. Lo propio de su filosofía es dejar libre curso a la agresividad, al odio y a los instintos agresivos de sus oyentes. Nacido en Inglaterra, el grupo «Black Sabbath» accedió a la fama mundial en menos de cinco años.
Osburne también tuvo su oportunidad en el séptimo arte, en una producción en donde muestra una gran parte de su filosofía y en donde se deja claro el aspecto satánico de cierto tipo de música; la película se titula «Noche de brujas» y es una producción del grupo “De Laurentiis”.
Algunos medios de comunicación siguen el juego a quienes invierten grandes cantidades de dinero para ridiculizar a los menores con disfraces monstruosos, acabar con la unión familiar, estimular el consumismo y provocar la explotación económica de una manera fácil.
En Estados Unidos se han denunciado numerosos rituales satánicos relacionados con el “Halloween”, y aseguran que varios grupos de Los Ángeles, California, se dedican a robar, matar y destazar animales en sus celebraciones. Y ahora esto también sucede en nuestro país, y no es raro ni coincidente que en estas fechas, precisamente, se presente la mayor cantidad de menores desaparecidos, niñas especialmente, ya que son utilizados en rituales como procesos de iniciación y misas negras.
En lo que concierne a ciertos grupos de rock, asociaciones como estas consagran sus obras musicales en una “Misa Negra” que implica a veces sacrificios humanos. Al respecto, se tienen los testimonios de dos conocidos cantantes:
“Soy Vincent Fournier, hace algunos años fui a una sesión de espiritismo donde Norman Buckley suplicó que el espíritu se hiciera oír. El espíritu se manifestó y me hablo, me prometió, a mí y a mi grupo de música la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en abundancia. Lo único que me pidió en cambio fue entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi ser me hice célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé el nombre con el cuál “él” se había identificado en la sesión; así pues, soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese nombre... Alice Cooper”.
Su especialidad ha consistido en hacer elogio de todas las formas de perversión sexual, desde la masturbación hasta la necrofilia, y desde el travestismo hasta el exhibicionismo explícito. Finalmente se lanza al rock satánico, especialmente con su álbum «Alice Cooper goes to hell» y «From Alice with malice», además, a participado en cintas de corte ocultista como «El príncipe de las tinieblas», dirigida por John Carpenter.
Ozzy Osbourne, ex primer cantante del grupo británico «Black Sabbath» confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance:
“Me parece que soy un medio para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay un poder sobrenatural que me utiliza para escribir el rock and roll”.
Su música es designada como el “Satán-Rock”. Este grupo ha explorado deliberadamente todas las vetas del ocultismo y del satanismo, desde la “Misa Negra” hasta el sacrificio humano. Los álbumes llevan numerosos símbolos ocultos y satánicos, así como el número 666 del anticristo.
Ozzy Osburne confesaba estar en trance cada vez que componía o ejecutaba en escena. Lo propio de su filosofía es dejar libre curso a la agresividad, al odio y a los instintos agresivos de sus oyentes. Nacido en Inglaterra, el grupo «Black Sabbath» accedió a la fama mundial en menos de cinco años.
Osburne también tuvo su oportunidad en el séptimo arte, en una producción en donde muestra una gran parte de su filosofía y en donde se deja claro el aspecto satánico de cierto tipo de música; la película se titula «Noche de brujas» y es una producción del grupo “De Laurentiis”.
Algunos medios de comunicación siguen el juego a quienes invierten grandes cantidades de dinero para ridiculizar a los menores con disfraces monstruosos, acabar con la unión familiar, estimular el consumismo y provocar la explotación económica de una manera fácil.
En Estados Unidos se han denunciado numerosos rituales satánicos relacionados con el “Halloween”, y aseguran que varios grupos de Los Ángeles, California, se dedican a robar, matar y destazar animales en sus celebraciones. Y ahora esto también sucede en nuestro país, y no es raro ni coincidente que en estas fechas, precisamente, se presente la mayor cantidad de menores desaparecidos, niñas especialmente, ya que son utilizados en rituales como procesos de iniciación y misas negras.
UNA SERIA REFLEXIÓN:
Ante todos estos elementos que componen hoy el Halloween, vale la pena reflexionar y hacerse las siguientes preguntas:
¿Es que, con tal que se diviertan, podemos aceptar que los niños al visitar las casas de los vecinos, exijan dulces a cambio de no hacerles un daño (estropear muros, romper huevos en las puertas, etc.)?
¿Qué experiencia (moral o religiosa) queda en el niño que para "divertirse" ha usado disfraces de diablos, brujas, muertos, monstruos, vampiros y demás personajes relacionados principalmente con el mal y el ocultismo, sobre todo cuando la televisión y el cine identifican estos disfraces con personajes contrarios a la sana moral y a los valores?
¿Cómo podemos justificar como padres de familia que nuestros hijos, el día de Halloween hagan daño a las propiedades ajenas? ¿No seríamos totalmente incongruentes con la educación que hemos venido proponiendo en la cual se debe respetar a los demás y que las travesuras o maldades no son buenas? ¿No sería esto aceptar que, por lo menos, una vez al año se puede hacer el mal al prójimo?
Con los disfraces y la identificación que existe con los personajes del cine, la televisión y hasta en los videojuegos... ¿no estamos promoviendo en la conciencia de los pequeños que el mal y el demonio son solo fantasías, un mundo irreal que nada tiene que ver con nuestras vidas y que por lo tanto no nos afectan?
¿Qué experiencia religiosa o moral queda después de la fiesta del Halloween?
Si aceptamos todas estas ideas y las tomamos a la ligera en "aras de la diversión de los niños" ¿Qué diremos a los jóvenes (a quienes durante su infancia les permitimos jugar al Halloween) cuando acudan a los brujos, hechiceros, médiums, y los que leen las cartas y todas esas actividades contrarias a lo que marca la moral?
¿Qué podemos enseñarles a los niños sobre esta fiesta?
Ante la realidad que inunda nuestro medio y que es promovida sin medida por el consumismo nos preguntamos ¿qué hacer? ¿Taparnos los ojos para no ver la realidad? ¿Buscar buenas excusas para justificar su presencia y no darle mayor importancia a este "juego"? ¿Debemos prohibirles a nuestros hijos participar en el Halloween mientras que sus vecinos y amigos se "divierten"? ¿Serían capaces los niños de entender todos los peligros que corren y por qué de nuestra negativa a participar en esto?
La respuesta no es sencilla, sin embargo sí hay algunas cosas que se pueden hacer:
Lo primero es enseñarles el por qué de la festividad de Todos los Santos y los Fieles Difuntos, haciéndoles ver la importancia de celebrar nuestros Santos, como modelos de la fe y la moral; explicarles de manera sencilla y clara, pero firme, lo negativo que hay en el Halloween y la manera en que se festeja.
RESUMEN
En resumen, podemos concluir que: “Halloween” y “Aquelarre” tienen la misma inspiración satánica y denotan miedo, terror, extorsión y maldad; además, es patrocinado por intereses obscuros que exhortan a la rebeldía, a las drogas, al desenfreno, al asesinato y finalmente, al satanismo.
Ante la gran cantidad de información que nos abruma, ante la crueldad de algunos hechos que nos confunden, y por todas las razones anteriormente expuestas, creo que ha llegado el momento de que todos los responsables de la vida social y de la vida espiritual pasen de una dolorosa toma de conciencia a una toma de posición enérgica; hay que recordar que, cuando más se expande el mal es cuando se deja ganarse a la gente de bien que no hace nada.
En nuestras manos tenemos las armas suficientes para enfrentar estos hechos, debemos comenzar reafirmando nuestros valores morales, éticos y espirituales, una vez logrado esto tendremos el criterio necesario para saber valorar entre lo bueno y lo malo.
Esta lucha es una batalla milenaria, el Bien contra el Mal, y es ahora cuando nos toca formar parte de ella; como personas maduras, y conscientes de nuestro libre albedrío tenemos la entera libertad de elegir entre estos dos caminos... ¿Qué camino elige usted?
Ante todos estos elementos que componen hoy el Halloween, vale la pena reflexionar y hacerse las siguientes preguntas:
¿Es que, con tal que se diviertan, podemos aceptar que los niños al visitar las casas de los vecinos, exijan dulces a cambio de no hacerles un daño (estropear muros, romper huevos en las puertas, etc.)?
¿Qué experiencia (moral o religiosa) queda en el niño que para "divertirse" ha usado disfraces de diablos, brujas, muertos, monstruos, vampiros y demás personajes relacionados principalmente con el mal y el ocultismo, sobre todo cuando la televisión y el cine identifican estos disfraces con personajes contrarios a la sana moral y a los valores?
¿Cómo podemos justificar como padres de familia que nuestros hijos, el día de Halloween hagan daño a las propiedades ajenas? ¿No seríamos totalmente incongruentes con la educación que hemos venido proponiendo en la cual se debe respetar a los demás y que las travesuras o maldades no son buenas? ¿No sería esto aceptar que, por lo menos, una vez al año se puede hacer el mal al prójimo?
Con los disfraces y la identificación que existe con los personajes del cine, la televisión y hasta en los videojuegos... ¿no estamos promoviendo en la conciencia de los pequeños que el mal y el demonio son solo fantasías, un mundo irreal que nada tiene que ver con nuestras vidas y que por lo tanto no nos afectan?
¿Qué experiencia religiosa o moral queda después de la fiesta del Halloween?
Si aceptamos todas estas ideas y las tomamos a la ligera en "aras de la diversión de los niños" ¿Qué diremos a los jóvenes (a quienes durante su infancia les permitimos jugar al Halloween) cuando acudan a los brujos, hechiceros, médiums, y los que leen las cartas y todas esas actividades contrarias a lo que marca la moral?
¿Qué podemos enseñarles a los niños sobre esta fiesta?
Ante la realidad que inunda nuestro medio y que es promovida sin medida por el consumismo nos preguntamos ¿qué hacer? ¿Taparnos los ojos para no ver la realidad? ¿Buscar buenas excusas para justificar su presencia y no darle mayor importancia a este "juego"? ¿Debemos prohibirles a nuestros hijos participar en el Halloween mientras que sus vecinos y amigos se "divierten"? ¿Serían capaces los niños de entender todos los peligros que corren y por qué de nuestra negativa a participar en esto?
La respuesta no es sencilla, sin embargo sí hay algunas cosas que se pueden hacer:
Lo primero es enseñarles el por qué de la festividad de Todos los Santos y los Fieles Difuntos, haciéndoles ver la importancia de celebrar nuestros Santos, como modelos de la fe y la moral; explicarles de manera sencilla y clara, pero firme, lo negativo que hay en el Halloween y la manera en que se festeja.
RESUMEN
En resumen, podemos concluir que: “Halloween” y “Aquelarre” tienen la misma inspiración satánica y denotan miedo, terror, extorsión y maldad; además, es patrocinado por intereses obscuros que exhortan a la rebeldía, a las drogas, al desenfreno, al asesinato y finalmente, al satanismo.
Ante la gran cantidad de información que nos abruma, ante la crueldad de algunos hechos que nos confunden, y por todas las razones anteriormente expuestas, creo que ha llegado el momento de que todos los responsables de la vida social y de la vida espiritual pasen de una dolorosa toma de conciencia a una toma de posición enérgica; hay que recordar que, cuando más se expande el mal es cuando se deja ganarse a la gente de bien que no hace nada.
En nuestras manos tenemos las armas suficientes para enfrentar estos hechos, debemos comenzar reafirmando nuestros valores morales, éticos y espirituales, una vez logrado esto tendremos el criterio necesario para saber valorar entre lo bueno y lo malo.
Esta lucha es una batalla milenaria, el Bien contra el Mal, y es ahora cuando nos toca formar parte de ella; como personas maduras, y conscientes de nuestro libre albedrío tenemos la entera libertad de elegir entre estos dos caminos... ¿Qué camino elige usted?
Referencias de investigación:
http://www.aciprensa.com/controversias/halloween.htm
[email protected] / [email protected]
http://www.religionenlibertad.com/articulo.asp?idarticulo=11770
http://www.taringa.net/posts/info/7635818/Halloween-Una-peligrosa-tradicion.html
Dogma y ritual de la alta magia; Eliphas Levy; Librería Teocalli; 1983.
http://www.aciprensa.com/controversias/halloween.htm
[email protected] / [email protected]
http://www.religionenlibertad.com/articulo.asp?idarticulo=11770
http://www.taringa.net/posts/info/7635818/Halloween-Una-peligrosa-tradicion.html
Dogma y ritual de la alta magia; Eliphas Levy; Librería Teocalli; 1983.
«Valiente (Brave)»; Una princesa para las niñas de hoy
Todas las niñas son princesas por naturaleza, y de acuerdo a esto tenemos grandes y bellos ejemplos de amor, ilusiones y mucha magia que han hecho la delicia de generaciones de pequeñitas, pero al paso del tiempo las niñas, al igual que las princesitas han cambiado y se han adaptado al mundo de hoy, claro, sin perder su esencia ni su magia.
Ahora las pequeñas princesitas no sólo buscan a su Príncipe Azul, también luchan por ser felices y por encontrar su superación, el reconocimiento y claro, al amor de sus vidas. Las nuevas heroínas como Tiána, Rapunzel y la pequeñita Sofía son claros ejemplos.
Y ahora también se suma a esta lista de brillantes jovencitas la inquieta Mérida, de la cinta «Valiente (Brave)».
Esta producción es una película en animación 3D, producida por Pixar Animation Studios y protagonizada por las voces de Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson y Julie Walters. Es distribuida por Walt Disney Pictures y su estreno estaba programado para el 15 de junio de 2012, pero se cambió posteriormente al 22 de junio de 2012.
Ahora las pequeñas princesitas no sólo buscan a su Príncipe Azul, también luchan por ser felices y por encontrar su superación, el reconocimiento y claro, al amor de sus vidas. Las nuevas heroínas como Tiána, Rapunzel y la pequeñita Sofía son claros ejemplos.
Y ahora también se suma a esta lista de brillantes jovencitas la inquieta Mérida, de la cinta «Valiente (Brave)».
Esta producción es una película en animación 3D, producida por Pixar Animation Studios y protagonizada por las voces de Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson y Julie Walters. Es distribuida por Walt Disney Pictures y su estreno estaba programado para el 15 de junio de 2012, pero se cambió posteriormente al 22 de junio de 2012.
En la antigua Escocia, los Reyes Elinor y Fergus celebran el cumpleaños de su pequeña hija Mérida. Fergus le obsequia un arco y le enseña a disparar una flecha, sin embargo, esta se desvía hacia el bosque. Mérida se adentra a buscarla y encuentra una "Luz mágica" (fuego fatuo). Al volver, su madre le explica que esas luces guían a uno a su destino. Cuando se disponen a regresar al castillo, Mor'du, un oso demonio gigante, ataca a la familia. Mérida se escapa junto con su madre, mientras que su padre ataca al oso junto con sus hombres, pero pierde su pierna izquierda.
Los años pasan, y Mérida, ahora una enérgica y aventurera adolescente, es hermana de unos traviesos trillizos. Su vida ahora es estrictamente controlada por su madre, quien trata en vano de convertirla en una princesa modelo, por lo que la relación entre ambas es difícil. La situación empeora cuando Elinor la presiona para que se case con alguno de los primogénitos de los líderes de los clanes vecinos y para ello se organizan los Juegos de las Tierras Altas para competir por la mano de Mérida. Según la tradición es la propia princesa la que debe de elegir el evento principal de la competencia, así que Mérida elige el tiro con arco. Durante la competición, el hijo de Lord Dingwall gana por accidente. En ese momento, Mérida se mete en el torneo recordando la regla principal: Que los primogénitos de los clanes lucharán por la mano de la princesa en la competencia que esta elija, así que ella siendo la primogénita puede competir por su propia mano. De este modo, ante la sorpresa de todos compite y gana, humillando a los clanes.
Elinor reprende a su hija, diciéndole que ha puesto en peligro al reino con su imprudencia a lo que Mérida responde rompiendo un tapiz que hizo su madre en el que salían ella y sus padres juntos. Elinor, enfurecida, le recuerda a su hija que es una princesa y le arrebata su arco, arrojándolo al fuego, ante el horror de Mérida, quien huye al bosque. Ahí se encuentra nuevamente con las luces mágicas, que la guían a la cabaña de una bruja, a la que al final decide comprarle todas sus tallas de madera, a cambio de un encantamiento para que su madre "cambie" y no la obligue a casarse. La bruja le entrega entonces un pastelillo mágico y también le menciona que antes un príncipe fue con ella y le pidió un encantamiento para ser tan fuerte como diez hombres.
La princesa vuelve al castillo y le da el pastel a su madre, lo que la transforma sorpresivamente en un oso, así que Mérida supone que la bruja le dio un hechizo que no quería. Con la ayuda de sus hermanos, Mérida huye con su madre transformada y vuelven a la cabaña de la bruja, pero esta se ha ido. A través de un mensaje automático controlado con pociones, Mérida descubre que el hechizo será permanente al segundo amanecer a menos que "remiende el vínculo que el orgullo rompió". En el bosque Mérida y su madre comienzan a conciliar su relación. Sin embargo, Mérida observa que el hechizo se está convirtiendo lentamente en algo permanente, haciendo que su madre se comporte como un oso salvaje.
Más tarde, la pareja se encuentra con los fuegos fatuos de nuevo y los siguen a las ruinas antiguas. Ahí descubren que Mor'du fue alguna vez el príncipe de la leyenda de Elinor, y recibió el mismo hechizo de la bruja, volviéndolo un oso tan fuerte como diez hombres. Después de huir de un ataque del mismo Mor'du, Mérida descubre que la reparación del tapiz de la familia romperá el hechizo y evitará que su madre se vuelva como Mor'du.
Vuelven al castillo donde los clanes se encuentran en el borde de la guerra debido a las acciones de Mérida y están abarrotando la sala, por lo que su madre debe pasar sin ser vista. Mérida entra y trata de conciliar a los clanes para distraerlos, mientras su madre llega a su habitación. Mérida se reúne con ella en la sala de tapices con Elinor, que una vez más, pierde su humanidad por unos minutos. Repentinamente, Fergus llega a sus aposentos para buscar a Elinor, pero la encuentra convertida en un oso y la confunde con Mor'du. Elinor vuelve a caer en su estado salvaje y ataca a Mérida y Fergus, hiriendo levemente a la primera. Esto la hace recuperar la consciencia humana y corre fuera del castillo desesperadamente. Pensando que Elinor es Mor'du, Fergus encierra a Mérida para protegerla y sigue a Elinor junto con los clanes.
Con la ayuda de sus hermanos, que se convirtieron en oseznos después de comer el pastel que su hermana dejó en la cocina, Mérida escapa y en el camino repara el tapiz. Los miembros del clan y Fergus capturan a Elinor, pero Mérida logra llegar a tiempo para evitar que su padre la mate. De pronto, Mor'du aparece y reduce rápidamente a los clanes. El oso se abalanza sobre Mérida dispuesto a acabar con ella, pero entonces, Elinor se libera de sus ataduras y lucha ferozmente contra él; finalmente, logra matarlo haciendo que uno de los pilares de piedra caiga sobre el oso y con ello libera al espíritu del príncipe.
Mérida cubre a su madre con el tapiz ya reparado con la esperanza de que Elinor se vuelva humana. Sin embargo, no pasa nada. Mérida, la abraza y se arrepiente de todo lo que dijo y profesa su amor por su madre, reconciliándose. Al brillo del amanecer, Elinor se transforma de nuevo en humana junto con los trillizos, y la familia se reúne una vez más.
Unos días más tarde los clanes vuelven a sus respectivas tierras, y Mérida y Elinor montan sus caballos juntas. Y todo termina en paz y tranquilidad.
Los años pasan, y Mérida, ahora una enérgica y aventurera adolescente, es hermana de unos traviesos trillizos. Su vida ahora es estrictamente controlada por su madre, quien trata en vano de convertirla en una princesa modelo, por lo que la relación entre ambas es difícil. La situación empeora cuando Elinor la presiona para que se case con alguno de los primogénitos de los líderes de los clanes vecinos y para ello se organizan los Juegos de las Tierras Altas para competir por la mano de Mérida. Según la tradición es la propia princesa la que debe de elegir el evento principal de la competencia, así que Mérida elige el tiro con arco. Durante la competición, el hijo de Lord Dingwall gana por accidente. En ese momento, Mérida se mete en el torneo recordando la regla principal: Que los primogénitos de los clanes lucharán por la mano de la princesa en la competencia que esta elija, así que ella siendo la primogénita puede competir por su propia mano. De este modo, ante la sorpresa de todos compite y gana, humillando a los clanes.
Elinor reprende a su hija, diciéndole que ha puesto en peligro al reino con su imprudencia a lo que Mérida responde rompiendo un tapiz que hizo su madre en el que salían ella y sus padres juntos. Elinor, enfurecida, le recuerda a su hija que es una princesa y le arrebata su arco, arrojándolo al fuego, ante el horror de Mérida, quien huye al bosque. Ahí se encuentra nuevamente con las luces mágicas, que la guían a la cabaña de una bruja, a la que al final decide comprarle todas sus tallas de madera, a cambio de un encantamiento para que su madre "cambie" y no la obligue a casarse. La bruja le entrega entonces un pastelillo mágico y también le menciona que antes un príncipe fue con ella y le pidió un encantamiento para ser tan fuerte como diez hombres.
La princesa vuelve al castillo y le da el pastel a su madre, lo que la transforma sorpresivamente en un oso, así que Mérida supone que la bruja le dio un hechizo que no quería. Con la ayuda de sus hermanos, Mérida huye con su madre transformada y vuelven a la cabaña de la bruja, pero esta se ha ido. A través de un mensaje automático controlado con pociones, Mérida descubre que el hechizo será permanente al segundo amanecer a menos que "remiende el vínculo que el orgullo rompió". En el bosque Mérida y su madre comienzan a conciliar su relación. Sin embargo, Mérida observa que el hechizo se está convirtiendo lentamente en algo permanente, haciendo que su madre se comporte como un oso salvaje.
Más tarde, la pareja se encuentra con los fuegos fatuos de nuevo y los siguen a las ruinas antiguas. Ahí descubren que Mor'du fue alguna vez el príncipe de la leyenda de Elinor, y recibió el mismo hechizo de la bruja, volviéndolo un oso tan fuerte como diez hombres. Después de huir de un ataque del mismo Mor'du, Mérida descubre que la reparación del tapiz de la familia romperá el hechizo y evitará que su madre se vuelva como Mor'du.
Vuelven al castillo donde los clanes se encuentran en el borde de la guerra debido a las acciones de Mérida y están abarrotando la sala, por lo que su madre debe pasar sin ser vista. Mérida entra y trata de conciliar a los clanes para distraerlos, mientras su madre llega a su habitación. Mérida se reúne con ella en la sala de tapices con Elinor, que una vez más, pierde su humanidad por unos minutos. Repentinamente, Fergus llega a sus aposentos para buscar a Elinor, pero la encuentra convertida en un oso y la confunde con Mor'du. Elinor vuelve a caer en su estado salvaje y ataca a Mérida y Fergus, hiriendo levemente a la primera. Esto la hace recuperar la consciencia humana y corre fuera del castillo desesperadamente. Pensando que Elinor es Mor'du, Fergus encierra a Mérida para protegerla y sigue a Elinor junto con los clanes.
Con la ayuda de sus hermanos, que se convirtieron en oseznos después de comer el pastel que su hermana dejó en la cocina, Mérida escapa y en el camino repara el tapiz. Los miembros del clan y Fergus capturan a Elinor, pero Mérida logra llegar a tiempo para evitar que su padre la mate. De pronto, Mor'du aparece y reduce rápidamente a los clanes. El oso se abalanza sobre Mérida dispuesto a acabar con ella, pero entonces, Elinor se libera de sus ataduras y lucha ferozmente contra él; finalmente, logra matarlo haciendo que uno de los pilares de piedra caiga sobre el oso y con ello libera al espíritu del príncipe.
Mérida cubre a su madre con el tapiz ya reparado con la esperanza de que Elinor se vuelva humana. Sin embargo, no pasa nada. Mérida, la abraza y se arrepiente de todo lo que dijo y profesa su amor por su madre, reconciliándose. Al brillo del amanecer, Elinor se transforma de nuevo en humana junto con los trillizos, y la familia se reúne una vez más.
Unos días más tarde los clanes vuelven a sus respectivas tierras, y Mérida y Elinor montan sus caballos juntas. Y todo termina en paz y tranquilidad.
Reparto:
• Princesa Mérida: Kelly McDonald, Hiromi Hayakawa y Sara Paula Gómez Arias.
• Reina Elinor: Emma Thompson y Talía Marcela.
• Rey Fergus: Billy Connolly y José Lavat.
• Sr. Dingwall: Robbie Coltrane y Alan Tacher.
• Sr. Macintosh: Craig Ferguson y Favio Posca.
• Lord MacGuffin y Joven MacGuffin: Kevin McKidd y Mario Filio.
• Maudie: Sally Kinghorn, Eilidh Fraser y Gaby Cárdenas.
• Bruja: Julie Walters y Ángela Villanueva.
• Joven Macintosh: Steven Cree y Alan Bravo.
• Joven Dingwall: Callurn O’Neill y Arturo Cataño.
• Cuervo: Steve Purcell y Héctor Lee Vargas.
• Martín: Patrick Doyle y Raúl Aldana.
• Gordon: John Ratzenberger y Leonardo Agustín.
• Princesa Mérida: Kelly McDonald, Hiromi Hayakawa y Sara Paula Gómez Arias.
• Reina Elinor: Emma Thompson y Talía Marcela.
• Rey Fergus: Billy Connolly y José Lavat.
• Sr. Dingwall: Robbie Coltrane y Alan Tacher.
• Sr. Macintosh: Craig Ferguson y Favio Posca.
• Lord MacGuffin y Joven MacGuffin: Kevin McKidd y Mario Filio.
• Maudie: Sally Kinghorn, Eilidh Fraser y Gaby Cárdenas.
• Bruja: Julie Walters y Ángela Villanueva.
• Joven Macintosh: Steven Cree y Alan Bravo.
• Joven Dingwall: Callurn O’Neill y Arturo Cataño.
• Cuervo: Steve Purcell y Héctor Lee Vargas.
• Martín: Patrick Doyle y Raúl Aldana.
• Gordon: John Ratzenberger y Leonardo Agustín.
Para el 2008 esta cinta fue anunciada como "The Bear and the Bow" (El oso y el arco). «Valiente (Brave)» es el primer cuento de hadas de Pixar, con un tono un poco más maduro y oscuro que en las películas anteriores. Brenda Chapman asegura que es un cuento de hadas al estilo de Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm; ella cuenta que esta historia es inspirada por su propia hija, quien le respondía a ella como una adolescente con tan solo 5 ó 6 años de edad, y que también, a la vez es inspirada por Escocia, donde tiene descendencia.
Al final de los créditos, se da un homenaje al co-fundador y CEO de Pixar, Steve Jobs por su muerte en octubre del 2011.
Desde su exhibición, ha ganado los siguientes reconocimientos: Premios Oscar (Mejor largometraje animado); Premios Annie (Mejor producción animada, Mejor editorial animada y nominada a las categorías de Mejores efectos animados, Mejor película animada, Mejor música en película animada y Mejor guión en película animada); Premios BAFTA (Mejor largometraje animado); Globos de Oro (Mejor largometraje animado); Critics Choice Movie Award (Mejor largometraje animado, nominada).
Al final de los créditos, se da un homenaje al co-fundador y CEO de Pixar, Steve Jobs por su muerte en octubre del 2011.
Desde su exhibición, ha ganado los siguientes reconocimientos: Premios Oscar (Mejor largometraje animado); Premios Annie (Mejor producción animada, Mejor editorial animada y nominada a las categorías de Mejores efectos animados, Mejor película animada, Mejor música en película animada y Mejor guión en película animada); Premios BAFTA (Mejor largometraje animado); Globos de Oro (Mejor largometraje animado); Critics Choice Movie Award (Mejor largometraje animado, nominada).
MÉRIDA
Apasionada y decidida, Mérida es una adolescente de fuerte voluntad y de estirpe real que lucha por labrarse su propio destino. Donde se siente más a gusto es al aire libre perfeccionando sus impresionantes habilidades con el arco y la espada y cabalgando por los maravillosos paisajes de las Tierras Altas escocesas a lomos de Angus, su fiel caballo. Mérida es tan indomable como su melena pelirroja pero también demuestra tener un gran corazón, sobre todo con sus hermanitos trillizos.
REY FERGUS
El Rey Fergus, protector del reino y de su familia, es un guerrero heroico con una majestuosa capa de pelo de oso, una gran espada y una pata de palo, resultado de sus batallas con Mor’du, el oso.
REINA ELINOR
La Reina Elinor es un ejemplo de elegancia, sabiduría y fortaleza y está dedicada en cuerpo y alma al bienestar de su familia y del reino. Representa el contrapunto equilibrado y diplomático de su marido, el Rey Fergus, mucho más impulsivo. La Reina Elinor lleva sobre sus hombros el peso del reino.
LOS TRILLIZOS
Harris, Hubert y Hamish son trillizos idénticos. Son unos pelirrojos adorables siempre dispuestos a hacer travesuras, sobre todo si hay dulces en juego.
LORD MACGUFFIN
El fornido Lord MacGuffin es todo músculo y dignidad. Es un hombre de pocas palabras, pero su profunda voz resuena por todo el país exigiendo respeto y reforzando su reputación de ser el señor más imparcial y razonable del reino. De todos modos, como el resto de caballeros, MacGuffin siempre está dispuesto a participar en una pelea o a echarse unas buenas carcajadas.
JOVEN MACGUFFIN
El joven MacGuffin es un tipo tímido y gigantesco. Ser el centro de atención no es su punto fuerte pero, si surge la ocasión, no dudará en lanzarse al centro de una batalla junto a su padre y su clan.
LORD DINGWALL
Lord Dingwall es un hombre cascarrabias que a pesar de su escasa altura, tiende a resolver los problemas a puñetazos. Le gusta participar en peleas a la antigua usanza y no tiene escrúpulos a la hora de enfrentarse al más fornido de los adversarios para reafirmar su posición en el reino.
JOVEN DINGWALL
El joven Dingwall, hijo de Lord Dingwall, es desgarbado, torpe, y despistado. Su entusiasmo no se corresponde con su baja estatura, de herencia paterna. Su padre no tiene problemas para usarlo de "perro de ataque" si el momento así lo requiere.
LORD MACINTOSH
Lord Macintosh está al mando de su clan. Es un hombre fuerte y excéntrico que siempre está al borde de la histeria. Su sonrisa salvaje y su aspecto feroz (lleva el cuerpo cubierto de pintura de guerra azul y saca pecho con orgullo) nos dicen que está listo para la batalla, aunque no sea tan fiero el lobo como lo pintan.
JOVEN MACINTOSH
El joven Macintosh, primogénito de un lord, sabe que lo tiene todo: un físico atlético, un encanto innegable y una cabellera larga y lustrosa. Pero la vanidad y las legiones de seguidoras también pueden ser una distracción cuando se trata de demostrar tu destreza en los Juegos de Escocia
ANGUS
Negro como la noche y con un hocico y unos espolones blancos como la nieve, Angus es un caballo muy fuerte de raza Clydeslade, y el mejor amigo de Mérida
Los tiempos cambian pero la inocencia de las niñas no, y a pesar de que ahora sus heroínas sean más atrevidas e independientes, siempre queda el encanto inicial y el seguirlas queriendo como el tesoro más grande que la vida nos dio.
Apasionada y decidida, Mérida es una adolescente de fuerte voluntad y de estirpe real que lucha por labrarse su propio destino. Donde se siente más a gusto es al aire libre perfeccionando sus impresionantes habilidades con el arco y la espada y cabalgando por los maravillosos paisajes de las Tierras Altas escocesas a lomos de Angus, su fiel caballo. Mérida es tan indomable como su melena pelirroja pero también demuestra tener un gran corazón, sobre todo con sus hermanitos trillizos.
REY FERGUS
El Rey Fergus, protector del reino y de su familia, es un guerrero heroico con una majestuosa capa de pelo de oso, una gran espada y una pata de palo, resultado de sus batallas con Mor’du, el oso.
REINA ELINOR
La Reina Elinor es un ejemplo de elegancia, sabiduría y fortaleza y está dedicada en cuerpo y alma al bienestar de su familia y del reino. Representa el contrapunto equilibrado y diplomático de su marido, el Rey Fergus, mucho más impulsivo. La Reina Elinor lleva sobre sus hombros el peso del reino.
LOS TRILLIZOS
Harris, Hubert y Hamish son trillizos idénticos. Son unos pelirrojos adorables siempre dispuestos a hacer travesuras, sobre todo si hay dulces en juego.
LORD MACGUFFIN
El fornido Lord MacGuffin es todo músculo y dignidad. Es un hombre de pocas palabras, pero su profunda voz resuena por todo el país exigiendo respeto y reforzando su reputación de ser el señor más imparcial y razonable del reino. De todos modos, como el resto de caballeros, MacGuffin siempre está dispuesto a participar en una pelea o a echarse unas buenas carcajadas.
JOVEN MACGUFFIN
El joven MacGuffin es un tipo tímido y gigantesco. Ser el centro de atención no es su punto fuerte pero, si surge la ocasión, no dudará en lanzarse al centro de una batalla junto a su padre y su clan.
LORD DINGWALL
Lord Dingwall es un hombre cascarrabias que a pesar de su escasa altura, tiende a resolver los problemas a puñetazos. Le gusta participar en peleas a la antigua usanza y no tiene escrúpulos a la hora de enfrentarse al más fornido de los adversarios para reafirmar su posición en el reino.
JOVEN DINGWALL
El joven Dingwall, hijo de Lord Dingwall, es desgarbado, torpe, y despistado. Su entusiasmo no se corresponde con su baja estatura, de herencia paterna. Su padre no tiene problemas para usarlo de "perro de ataque" si el momento así lo requiere.
LORD MACINTOSH
Lord Macintosh está al mando de su clan. Es un hombre fuerte y excéntrico que siempre está al borde de la histeria. Su sonrisa salvaje y su aspecto feroz (lleva el cuerpo cubierto de pintura de guerra azul y saca pecho con orgullo) nos dicen que está listo para la batalla, aunque no sea tan fiero el lobo como lo pintan.
JOVEN MACINTOSH
El joven Macintosh, primogénito de un lord, sabe que lo tiene todo: un físico atlético, un encanto innegable y una cabellera larga y lustrosa. Pero la vanidad y las legiones de seguidoras también pueden ser una distracción cuando se trata de demostrar tu destreza en los Juegos de Escocia
ANGUS
Negro como la noche y con un hocico y unos espolones blancos como la nieve, Angus es un caballo muy fuerte de raza Clydeslade, y el mejor amigo de Mérida
Los tiempos cambian pero la inocencia de las niñas no, y a pesar de que ahora sus heroínas sean más atrevidas e independientes, siempre queda el encanto inicial y el seguirlas queriendo como el tesoro más grande que la vida nos dio.
Referencias de investigación:
http://es.wikipedia.org/wiki/Brave_(pel%C3%ADcula)
http://www.disney.es/brave/index.jsp
http://es.wikipedia.org/wiki/Brave_(pel%C3%ADcula)
http://www.disney.es/brave/index.jsp
«E.T. El Extraterrestre»: La inocencia de lo intemporal
Hay películas que te marcan de por vida y por las más diversas causas, yo recuerdo que la primera vez que mis padres me llevaron al cine fue en la Ciudad de México a una sala que era un castillo de Disney, y de ahí comenzó mi fascinación por este arte.
Sin embargo, he de confesar que la primera película que vi más de 8 veces en cine fue precisamente «E.T. El Extraterrestre» de Steven Spielberg, como coincidencia, yo tenía 10 años igual que Elliot, el personaje principal, y he de decir que a la fecha, es, junto con la saga de «La Guerra de las Galaxias», mi referente principal de buenos recuerdos en el cine, lágrimas y risas incluidas.
«E.T. El Extraterrestre» es una película estadounidense de ciencia ficción de 1982, coproducida y dirigida por Steven Spielberg, escrita por Melissa Mathison y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Tom Byron, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (Henry Thomas), un niño solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien se queda abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a volver a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto a su madre y al gobierno.
El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado tras el divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto fílmico estancado de ciencia ficción/horror Night Skies. La película se rodó entre septiembre y diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de $10.5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, la película fue rodada en un aproximado orden cronológico, con el fin de facilitar las actuaciones emocionales del joven reparto y que fuesen más convincentes. La película, producida por Universal Pictures, fue un éxito de taquilla, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo durante diez años. Los críticos la aclamaron como una historia intemporal de la amistad, y la sitúan como la película de ciencia ficción más grande jamás realizada. La película se re-estrenó en 1985, y luego nuevamente en 2002 para celebrar su 20º aniversario, con planos y escenas adicionales modificadas.
Sin embargo, he de confesar que la primera película que vi más de 8 veces en cine fue precisamente «E.T. El Extraterrestre» de Steven Spielberg, como coincidencia, yo tenía 10 años igual que Elliot, el personaje principal, y he de decir que a la fecha, es, junto con la saga de «La Guerra de las Galaxias», mi referente principal de buenos recuerdos en el cine, lágrimas y risas incluidas.
«E.T. El Extraterrestre» es una película estadounidense de ciencia ficción de 1982, coproducida y dirigida por Steven Spielberg, escrita por Melissa Mathison y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Tom Byron, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (Henry Thomas), un niño solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien se queda abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a volver a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto a su madre y al gobierno.
El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado tras el divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto fílmico estancado de ciencia ficción/horror Night Skies. La película se rodó entre septiembre y diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de $10.5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, la película fue rodada en un aproximado orden cronológico, con el fin de facilitar las actuaciones emocionales del joven reparto y que fuesen más convincentes. La película, producida por Universal Pictures, fue un éxito de taquilla, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo durante diez años. Los críticos la aclamaron como una historia intemporal de la amistad, y la sitúan como la película de ciencia ficción más grande jamás realizada. La película se re-estrenó en 1985, y luego nuevamente en 2002 para celebrar su 20º aniversario, con planos y escenas adicionales modificadas.
Dentro del reparto destacan:
Henry Thomas como Elliott, un niño solitario de diez años de edad. Elliott anhela un buen amigo, quien lo encuentra en E.T. Elliott adopta al extraterrestre abandonado y ellos forman un lazo mental, físico y emocional.
Robert MacNaughton como Michael, es el hermano jugador de fútbol de 16 años de edad. Ayudara a Elliott a llevar a E.T a casa.
Drew Barrymore como Gertie, es la hermana traviesa de Elliott de seis años de edad. Ella es sarcástica e inicialmente aterrorizada de E.T., pero crece su amor al extraterrestre.
Dee Wallace como Mary, la madre de los niños, recientemente separada de su marido. Ella está en su mayor parte inconsciente de la presencia del extraterrestre en su hogar.
Peter Coyote como Keys, es un agente del gobierno así apodado por los llaveros que prominentemente cuelgan de su cinturón. Él le dice a Elliott que ha esperado ver a un extraterrestre desde la edad de diez años.
K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell como Greg, Steve y Tyler. Son los amigos de Michael, que ayudan a Elliott y a E.T. a evadir a las autoridades durante el clímax del filme.
Erika Eleniak como la niña que Elliott besa en la clase.
Se comenta que Spielberg audicionó a más de 300 niños para los papeles. Después de haber trabajado con Cary Guffey en Close Encounters of the Third Kind, el se sintió confiado en trabajar con un elenco compuesto en su mayoría de actores infantiles, en lugar de adultos jóvenes. Robert Fisk sugirió a Henry Thomas para el papel de Elliott. Thomas, quien audicionó en un traje de Indiana Jones, no tuvo un buen desempeño en el ensayo, pero obtuvo la atención de los cineastas en una escena improvisada. Los pensamientos en su perro muerto inspiraron sus convincentes lágrimas. MacNaughton audicionó ocho veces para actuar como Michael, algunas veces con niños que audicionaban para Elliott. Spielberg consideró a Drew Barrymore porque tenía la imaginación adecuada para el filme, después de que lo impresionó con una historia de que dirigía a una banda de punk rock. Spielberg disfrutó trabajando con los niños, señalando que la experiencia le hizo sentirse listo para convertirse en padre.
El mayor trabajo de voz para E.T. fue realizado por Pat Welsh, una anciana quien vivía en Marin County, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le dio a su voz una calidad que al creador de los efectos de sonido Ben Burtt le gustó. Ella pasó nueve horas y media grabando su parte, y fue pagada por Burtt con USD 380 por sus servicios.8 Burtt también grabó a otras 16 personas y a varios animales para crear la voz de E.T. Estas incluyeron a Spielberg; a Debra Winger; a la esposa de Burtt durmiendo, quien tenía un resfriado; a un eructo de su profesor de cine de USC; mapaches, nutrias de mar y caballos.
Los doctores que trabajaban en el USC Medical Center fueron contratados para actuar como los doctores quienes tratan de salvar a E.T., después de que los agentes del gobierno se hacen cargo del hogar de Elliott. Spielberg consideró que los actores en los papeles, realizaran líneas de muy técnico diálogo médico, vendría a ser como antinatural. Durante la post-producción, Spielberg decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de Elliott. La escena presentaba a Elliott siendo reprendido por su comportamiento en la clase de ciencias, y se veía que la silla de Elliott levitaba, mientras que E.T. estaba levitando su equipo de teléfono hasta la escalera con Gertie.
Carlo Rambaldi, quien diseñó los extraterrestres para Close Encounters of the Third Kind, fue contratado para diseñar los animatrónicos de E.T. La propia pintura de Rambaldi Women of Delta lo guio para dar a la criatura su único, extensible cuello. El rostro de la criatura fue inspirado en los rostros de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para un estudio real y los ojos de vidrio. Ella contrató a personal del Instituto para crear los ojos de E.T., que ella sentía eran particularmente importantes en la atracción de la audiencia.
Cuatro cabezas de E.T. fueron creadas para la filmación, una como la animatrónica principal y las otras para expresiones faciales, así como un traje. Dos enanos, Tamara De Treaux y Pat Bilon, además de Matthew De Meritt de 12 años de edad, quien nació sin piernas, se turnaban para llevar el traje, dependiendo de la escena que estaba siendo filmado. Caprice Roth, un mimo profesional, lleno de prótesis representó las manos de E.T. La criatura final fue creada en tres meses con un costo de USD 1,5 millones. Spielberg declaró que era algo que sólo una madre podría amar.
Mars, Incorporated encontró a E.T. tan feo que la compañía se negó a permitir que M&M's fuera usado en el filme, creyendo que la criatura asustaría a los niños. Esto permitió a Hershey Company la oportunidad de mercado para Reese's Pieces.
Henry Thomas como Elliott, un niño solitario de diez años de edad. Elliott anhela un buen amigo, quien lo encuentra en E.T. Elliott adopta al extraterrestre abandonado y ellos forman un lazo mental, físico y emocional.
Robert MacNaughton como Michael, es el hermano jugador de fútbol de 16 años de edad. Ayudara a Elliott a llevar a E.T a casa.
Drew Barrymore como Gertie, es la hermana traviesa de Elliott de seis años de edad. Ella es sarcástica e inicialmente aterrorizada de E.T., pero crece su amor al extraterrestre.
Dee Wallace como Mary, la madre de los niños, recientemente separada de su marido. Ella está en su mayor parte inconsciente de la presencia del extraterrestre en su hogar.
Peter Coyote como Keys, es un agente del gobierno así apodado por los llaveros que prominentemente cuelgan de su cinturón. Él le dice a Elliott que ha esperado ver a un extraterrestre desde la edad de diez años.
K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell como Greg, Steve y Tyler. Son los amigos de Michael, que ayudan a Elliott y a E.T. a evadir a las autoridades durante el clímax del filme.
Erika Eleniak como la niña que Elliott besa en la clase.
Se comenta que Spielberg audicionó a más de 300 niños para los papeles. Después de haber trabajado con Cary Guffey en Close Encounters of the Third Kind, el se sintió confiado en trabajar con un elenco compuesto en su mayoría de actores infantiles, en lugar de adultos jóvenes. Robert Fisk sugirió a Henry Thomas para el papel de Elliott. Thomas, quien audicionó en un traje de Indiana Jones, no tuvo un buen desempeño en el ensayo, pero obtuvo la atención de los cineastas en una escena improvisada. Los pensamientos en su perro muerto inspiraron sus convincentes lágrimas. MacNaughton audicionó ocho veces para actuar como Michael, algunas veces con niños que audicionaban para Elliott. Spielberg consideró a Drew Barrymore porque tenía la imaginación adecuada para el filme, después de que lo impresionó con una historia de que dirigía a una banda de punk rock. Spielberg disfrutó trabajando con los niños, señalando que la experiencia le hizo sentirse listo para convertirse en padre.
El mayor trabajo de voz para E.T. fue realizado por Pat Welsh, una anciana quien vivía en Marin County, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le dio a su voz una calidad que al creador de los efectos de sonido Ben Burtt le gustó. Ella pasó nueve horas y media grabando su parte, y fue pagada por Burtt con USD 380 por sus servicios.8 Burtt también grabó a otras 16 personas y a varios animales para crear la voz de E.T. Estas incluyeron a Spielberg; a Debra Winger; a la esposa de Burtt durmiendo, quien tenía un resfriado; a un eructo de su profesor de cine de USC; mapaches, nutrias de mar y caballos.
Los doctores que trabajaban en el USC Medical Center fueron contratados para actuar como los doctores quienes tratan de salvar a E.T., después de que los agentes del gobierno se hacen cargo del hogar de Elliott. Spielberg consideró que los actores en los papeles, realizaran líneas de muy técnico diálogo médico, vendría a ser como antinatural. Durante la post-producción, Spielberg decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de Elliott. La escena presentaba a Elliott siendo reprendido por su comportamiento en la clase de ciencias, y se veía que la silla de Elliott levitaba, mientras que E.T. estaba levitando su equipo de teléfono hasta la escalera con Gertie.
Carlo Rambaldi, quien diseñó los extraterrestres para Close Encounters of the Third Kind, fue contratado para diseñar los animatrónicos de E.T. La propia pintura de Rambaldi Women of Delta lo guio para dar a la criatura su único, extensible cuello. El rostro de la criatura fue inspirado en los rostros de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para un estudio real y los ojos de vidrio. Ella contrató a personal del Instituto para crear los ojos de E.T., que ella sentía eran particularmente importantes en la atracción de la audiencia.
Cuatro cabezas de E.T. fueron creadas para la filmación, una como la animatrónica principal y las otras para expresiones faciales, así como un traje. Dos enanos, Tamara De Treaux y Pat Bilon, además de Matthew De Meritt de 12 años de edad, quien nació sin piernas, se turnaban para llevar el traje, dependiendo de la escena que estaba siendo filmado. Caprice Roth, un mimo profesional, lleno de prótesis representó las manos de E.T. La criatura final fue creada en tres meses con un costo de USD 1,5 millones. Spielberg declaró que era algo que sólo una madre podría amar.
Mars, Incorporated encontró a E.T. tan feo que la compañía se negó a permitir que M&M's fuera usado en el filme, creyendo que la criatura asustaría a los niños. Esto permitió a Hershey Company la oportunidad de mercado para Reese's Pieces.
E.T. comenzó a rodarse en septiembre de 1981. El proyecto fue filmado bajo el nombre encubierto de ”A Boy's Life”, porque Spielberg no quería que cualquiera lo descubriera y plagiara el argumento. Los actores tenían que leer el guion a puerta cerrada, y todos en el plató tenían que usar una tarjeta de identificación.
El rodaje comenzó con dos días en una escuela secundaria de Culver City, y el reparto pasó los siguientes 11 días moviéndose entre locaciones de Northridge y Tujunga. Las escenas de la casa fueron rodadas en Lonzo Street. Los siguientes 42 días fueron utilizados en Laird International Studios de Culver City, para los interiores en el hogar de Elliott. El reparto rodó en un bosque rojo cerca de Crescent City para los últimos seis días de producción.
Spielberg rodó el filme en un aproximado orden cronológico para lograr una convincente interpretación emocional de su reparto. En la escena del primer encuentro de Michael con el extraterrestre, la apariencia de la criatura causó que MacNaughton saltara hacia atrás y tumbara los estantes detrás de él (que previamente Spielberg había mandado a desajustar para que se cayeran). En esa misma escena Drew Barrymore entra a la habitación de Elliott y Spielberg le dio indicaciones de si quería gritar, que gritara libremente al ver a E.T. Así lo hizo y finalmente el director dejó esas primeras dos tomas originales en el montaje final. De esta misma forma, Henry Thomas fue el primer actor en ver a E.T. y tuvo que guardar silencio con el resto del elenco para no arruinarles la sorpresa. El rodaje cronológico dio a los jóvenes actores una experiencia emocional en como ellos se enlazaron con E.T., haciendo las secuencias del hospital más conmovedoras.
Spielberg se aseguró que los titiriteros se mantuvieran alejados del plató para mantener la ilusión de un real extraterrestre. Por primera vez en su carrera, él no usó un storyboard del filme, con el fin de facilitar la espontaneidad en las actuaciones. El filme fue rodado para adultos, excepto para Dee Wallace, que nunca lo vio de la cintura para arriba en la primera mitad del filme, como un tributo a las caricaturas de Tex Avery. El rodaje se completó en 61 días, cuatro días antes de lo previsto.
El amigo y siempre colaborador de Steven Spielberg, John Williams, compuso la partitura musical de E.T. Williams describió su desafío en la creación de una partitura que generara simpatía por esa criatura de aspecto extraño. Al igual que con sus anteriores colaboraciones, a Spielberg le gustó cada uno de los temas compuestos por Williams y los incluyó. Spielberg amó la música para la persecución final tanto que editó la secuencia para adaptarse a ella.
Spielberg obtuvo la historia de E.T. del divorcio de sus propios padres; Gary Arnold del The Washington Post llamó al filme esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como el típico chico de los suburbios identificado por una rara pasión, la imaginación mística. Las referencias a la infancia de Spielberg ocurren cuando: Elliott finge una enfermedad sosteniendo su termómetro a una bombilla mientras que cubre su rostro con una almohadilla de calefacción, un truco frecuentemente empleado por el joven Spielberg. Cuando Michael molesta a Elliott, hace eco a las burlas de Spielberg a sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador a protector refleja como Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fue.
Como un cuerpo sustancial que la crítica del filme ha construido alrededor de E.T., numerosos autores han analizado el filme en otras formas también. E.T. ha sido interpretado como un moderno cuento de hadas y en términos psicoanalíticos. La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de E.T. es la tolerancia, lo que sería fundamental para los futuros filmes de Spielberg como La lista de Schindler. Tras haber sido un solitario como adolescente, Spielberg describe el filme como una historia de las minorías. El característico tema de comunicación de Spielberg es asociado con lo ideal de la comprensión mutua: él ha sugerido que lo central de la historia de la amistad alienígena–humana es una analogía de cómo los adversarios del mundo-real pueden aprender a superar sus diferencias.
El rodaje comenzó con dos días en una escuela secundaria de Culver City, y el reparto pasó los siguientes 11 días moviéndose entre locaciones de Northridge y Tujunga. Las escenas de la casa fueron rodadas en Lonzo Street. Los siguientes 42 días fueron utilizados en Laird International Studios de Culver City, para los interiores en el hogar de Elliott. El reparto rodó en un bosque rojo cerca de Crescent City para los últimos seis días de producción.
Spielberg rodó el filme en un aproximado orden cronológico para lograr una convincente interpretación emocional de su reparto. En la escena del primer encuentro de Michael con el extraterrestre, la apariencia de la criatura causó que MacNaughton saltara hacia atrás y tumbara los estantes detrás de él (que previamente Spielberg había mandado a desajustar para que se cayeran). En esa misma escena Drew Barrymore entra a la habitación de Elliott y Spielberg le dio indicaciones de si quería gritar, que gritara libremente al ver a E.T. Así lo hizo y finalmente el director dejó esas primeras dos tomas originales en el montaje final. De esta misma forma, Henry Thomas fue el primer actor en ver a E.T. y tuvo que guardar silencio con el resto del elenco para no arruinarles la sorpresa. El rodaje cronológico dio a los jóvenes actores una experiencia emocional en como ellos se enlazaron con E.T., haciendo las secuencias del hospital más conmovedoras.
Spielberg se aseguró que los titiriteros se mantuvieran alejados del plató para mantener la ilusión de un real extraterrestre. Por primera vez en su carrera, él no usó un storyboard del filme, con el fin de facilitar la espontaneidad en las actuaciones. El filme fue rodado para adultos, excepto para Dee Wallace, que nunca lo vio de la cintura para arriba en la primera mitad del filme, como un tributo a las caricaturas de Tex Avery. El rodaje se completó en 61 días, cuatro días antes de lo previsto.
El amigo y siempre colaborador de Steven Spielberg, John Williams, compuso la partitura musical de E.T. Williams describió su desafío en la creación de una partitura que generara simpatía por esa criatura de aspecto extraño. Al igual que con sus anteriores colaboraciones, a Spielberg le gustó cada uno de los temas compuestos por Williams y los incluyó. Spielberg amó la música para la persecución final tanto que editó la secuencia para adaptarse a ella.
Spielberg obtuvo la historia de E.T. del divorcio de sus propios padres; Gary Arnold del The Washington Post llamó al filme esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como el típico chico de los suburbios identificado por una rara pasión, la imaginación mística. Las referencias a la infancia de Spielberg ocurren cuando: Elliott finge una enfermedad sosteniendo su termómetro a una bombilla mientras que cubre su rostro con una almohadilla de calefacción, un truco frecuentemente empleado por el joven Spielberg. Cuando Michael molesta a Elliott, hace eco a las burlas de Spielberg a sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador a protector refleja como Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fue.
Como un cuerpo sustancial que la crítica del filme ha construido alrededor de E.T., numerosos autores han analizado el filme en otras formas también. E.T. ha sido interpretado como un moderno cuento de hadas y en términos psicoanalíticos. La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de E.T. es la tolerancia, lo que sería fundamental para los futuros filmes de Spielberg como La lista de Schindler. Tras haber sido un solitario como adolescente, Spielberg describe el filme como una historia de las minorías. El característico tema de comunicación de Spielberg es asociado con lo ideal de la comprensión mutua: él ha sugerido que lo central de la historia de la amistad alienígena–humana es una analogía de cómo los adversarios del mundo-real pueden aprender a superar sus diferencias.
E.T. fue preestrenado en Houston, Texas, donde recibió una buena calificación de los espectadores. El filme se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, y fue estrenado en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno con un recaudación de USD 11 millones, y se quedó en la cima de la taquilla durante seis semanas. Fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta enero. Al final de su temporada en el cine, recaudó USD 359,2 millones a nivel nacional. Spielberg ganó USD 500,000 por día de su participación en los beneficios. Las utilidades de Hershey Company's aumentaron 65% debido al notable uso en el filme de Reese's Pieces. El filme fue reestrenado el 19 de julio de 1985, y recaudó USD 40 millones a nivel nacional. E.T. fue estrenado en VHS y laserdisc el 27 de octubre de 1988; para combatir la piratería, las videocasetes eran de color verde. Sólo en Norteamérica, las ventas en VHS llegaron a USD 75 millones.
Los críticos aclamaron a E.T. como un clásico. Roger Ebert escribió: «No se trata simplemente de una buena película. Es una de esas películas que barre lejos nuestra cautela y gana nuestros corazones». Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg «la era espacial de Jean Renoir... Por primera vez ha dedicado sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos». Leonard Maltin lo llamó el mejor filme del año. George Will fue uno de los pocos que puso por los suelos al filme, sintiéndola con extendidas nociones subversivas acerca de la infancia y la ciencia.
«E.T. El Extraterrestre» tiene un 98% de calificación fresca en Rotten Tomatoes, haciéndola la mejor critica a un filme de ciencia ficción en el sitio. Tiene una puntuación Metacritic de 94, clasificado por el sitio web como una «aclamación universal». Además de los muchos críticos impresionados, el Presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan fueron conmovidos por el filme después de proyectarla en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. La Princesa Diana lloró después de ver el filme. El 17 de septiembre de 1982, el largometraje fue proyectado en las Naciones Unidas, y Spielberg recibió la Medalla de la Paz de la ONU.
El filme fue nominado a nueve Óscar en los 55os Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor película. Gandhi ganó este premio, pero su director, Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa, y maravillosa. Yo hago películas más mundanas». Ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor música original, Sonido, Edición de sonido y Efectos visuales. En los Globo de Oro, el filme ganó en la Mejor película en la categoría Drama y Mejor banda sonora; también fue nominado al Mejor director, Mejor guion y Mejor nuevo actor estrella del año para Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles galardonó al filme en la Mejor película, Mejor director y el Premio nueva generación para Melissa Mathison. El filme ganó los Premios Saturn al Mejor filme de ciencia ficción, Mejor guion, Mejores efectos especiales, Mejor música y Mejor cartel de arte, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los Premios artista joven. Además de sus Golden Globe y Saturn, el compositor John Williams ganó un Grammy y un BAFTA por la partitura. E.T. fue honrado también en el extranjero: el filme ganó el premio al Mejor filme en lengua extranjera en el Blue Ribbon de Japón, en el Cinema Writers Circle Awards en España, en el César Awards en Francia, y en el David di Donatello en Italia.
En encuestas del American Film Institute, E.T., el extraterrestre ha sido votado como el 24º mejor filme de todos los tiempos, el 44º más emocionante, y el 6º más edificante. Otra encuesta del AFI lo evalúa como la 14ª mejor banda sonora y como el tercer mejor filme de ciencia ficción. La frase E.T., telefonea a casa (E.T. phone home en el original) fue clasificada 15ª en la lista 100 años… 100 citas de película del AFI, y 48ª en la lista de mejores citas de películas de Premiere. En el 2005, el filme encabezó la encuesta de Channel 4 de los 100 mejores filmes familiares, y también fue enlistado por el Time como uno de los 100 mejores filmes jamás realizados. En el 2003, Entertainment Weekly llamó al filme el octavo más sentimental; en el 2007, en una encuesta de películas y series de televisión, la revista declaró a E.T. el séptimo mejor trabajo en media de ciencia ficción en los últimos 25 años. The Times también llamó a E.T. como el noveno extraterrestre favorito en un filme, llamándolo uno de los no humanos más queridos en la cultura popular. En 1994, E.T. fue seleccionado para su conservación en el National Film Registry de EEUU.
Para mi sigue siendo una obra maestra del cine por muchas razones, tanto por sus méritos técnicos, artísticos y por las innovaciones en efectos visuales que presenta, pero sobre todo, es una obra que toca el corazón, que te hace revivir sentimientos y te hace entender que la tolerancia y el amor son sentimientos que van más allá de cualquier frontera.
Los críticos aclamaron a E.T. como un clásico. Roger Ebert escribió: «No se trata simplemente de una buena película. Es una de esas películas que barre lejos nuestra cautela y gana nuestros corazones». Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg «la era espacial de Jean Renoir... Por primera vez ha dedicado sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos». Leonard Maltin lo llamó el mejor filme del año. George Will fue uno de los pocos que puso por los suelos al filme, sintiéndola con extendidas nociones subversivas acerca de la infancia y la ciencia.
«E.T. El Extraterrestre» tiene un 98% de calificación fresca en Rotten Tomatoes, haciéndola la mejor critica a un filme de ciencia ficción en el sitio. Tiene una puntuación Metacritic de 94, clasificado por el sitio web como una «aclamación universal». Además de los muchos críticos impresionados, el Presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan fueron conmovidos por el filme después de proyectarla en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. La Princesa Diana lloró después de ver el filme. El 17 de septiembre de 1982, el largometraje fue proyectado en las Naciones Unidas, y Spielberg recibió la Medalla de la Paz de la ONU.
El filme fue nominado a nueve Óscar en los 55os Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor película. Gandhi ganó este premio, pero su director, Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa, y maravillosa. Yo hago películas más mundanas». Ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor música original, Sonido, Edición de sonido y Efectos visuales. En los Globo de Oro, el filme ganó en la Mejor película en la categoría Drama y Mejor banda sonora; también fue nominado al Mejor director, Mejor guion y Mejor nuevo actor estrella del año para Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles galardonó al filme en la Mejor película, Mejor director y el Premio nueva generación para Melissa Mathison. El filme ganó los Premios Saturn al Mejor filme de ciencia ficción, Mejor guion, Mejores efectos especiales, Mejor música y Mejor cartel de arte, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los Premios artista joven. Además de sus Golden Globe y Saturn, el compositor John Williams ganó un Grammy y un BAFTA por la partitura. E.T. fue honrado también en el extranjero: el filme ganó el premio al Mejor filme en lengua extranjera en el Blue Ribbon de Japón, en el Cinema Writers Circle Awards en España, en el César Awards en Francia, y en el David di Donatello en Italia.
En encuestas del American Film Institute, E.T., el extraterrestre ha sido votado como el 24º mejor filme de todos los tiempos, el 44º más emocionante, y el 6º más edificante. Otra encuesta del AFI lo evalúa como la 14ª mejor banda sonora y como el tercer mejor filme de ciencia ficción. La frase E.T., telefonea a casa (E.T. phone home en el original) fue clasificada 15ª en la lista 100 años… 100 citas de película del AFI, y 48ª en la lista de mejores citas de películas de Premiere. En el 2005, el filme encabezó la encuesta de Channel 4 de los 100 mejores filmes familiares, y también fue enlistado por el Time como uno de los 100 mejores filmes jamás realizados. En el 2003, Entertainment Weekly llamó al filme el octavo más sentimental; en el 2007, en una encuesta de películas y series de televisión, la revista declaró a E.T. el séptimo mejor trabajo en media de ciencia ficción en los últimos 25 años. The Times también llamó a E.T. como el noveno extraterrestre favorito en un filme, llamándolo uno de los no humanos más queridos en la cultura popular. En 1994, E.T. fue seleccionado para su conservación en el National Film Registry de EEUU.
Para mi sigue siendo una obra maestra del cine por muchas razones, tanto por sus méritos técnicos, artísticos y por las innovaciones en efectos visuales que presenta, pero sobre todo, es una obra que toca el corazón, que te hace revivir sentimientos y te hace entender que la tolerancia y el amor son sentimientos que van más allá de cualquier frontera.
Referencias de investigación.
http://es.wikipedia.org/wiki/E.T.,_el_extraterrestre
«Turn On Your Heartlight: Inside E.T.». Cinefex. 26 de mayo de 2008
«E.T.: The Extra-Terrestrial — Weekend Box Office». Box Office Mojo. 18 de abril de 2007.
«E.T. the Extra-Terrestrial (re-release)». Metacritic. 16 de octubre de 2008.
«Films Selected to The National Film Registry, Library of Congress 1989-2006». National Film Registry of the Library of Congress. 15 de febrero de 2007.
http://es.wikipedia.org/wiki/E.T.,_el_extraterrestre
«Turn On Your Heartlight: Inside E.T.». Cinefex. 26 de mayo de 2008
«E.T.: The Extra-Terrestrial — Weekend Box Office». Box Office Mojo. 18 de abril de 2007.
«E.T. the Extra-Terrestrial (re-release)». Metacritic. 16 de octubre de 2008.
«Films Selected to The National Film Registry, Library of Congress 1989-2006». National Film Registry of the Library of Congress. 15 de febrero de 2007.
«Los Pitufos»; Amor y azul inocencia
Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs) son unos personajes creados por el dibujante belga Peyo en la historieta La flauta de los seis pitufos (La Flûte à Six Schtroumpfs) de su serie Johan y Pirluit para el semanario Le Journal de Spirou el 23 de octubre de 1958. Tal fue el éxito de estas criaturas azules de pequeño tamaño, equivalentes a gnomos o duendes benignos, que al año siguiente empezaron a protagonizar su propia serie de historietas, así como películas, series de dibujos animados y videojuegos.
Los pitufos constituyen una comunidad secreta de pequeños seres azules que viven en setas en lo profundo del bosque, durante el Medioevo. No usan nombres propios para tratarse entre sí, y tienen todos el mismo tamaño, apariencia y vestimenta (unos pantalones y un capuchón blanco, que son rojos sólo para el Gran Pitufo o Papá Pitufo), pero entre ellos sí que parecen distinguirse; a pesar de ello existe una serie de personajes recurrentes, que se distinguen por sus virtudes o defectos, por sus aficiones o por alguna otra peculiaridad, y son llamados por ella: tenemos así al Pitufo Filósofo, el Pitufo Bromista, el Pitufo Valiente, el Pitufo Goloso, el Pitufo Gruñón, el Pitufo Granjero, el Pitufo Vanidoso, el Pitufo Poeta, el Pitufo Perezoso, el Pitufo Pintor, el Pitufo Deportista... y por supuesto Papá Pitufo y Pitufina.
En la mayoría de las ocasiones sus enemigos son el brujo Gargamel y su gato Azrael.
Los pitufos constituyen una comunidad secreta de pequeños seres azules que viven en setas en lo profundo del bosque, durante el Medioevo. No usan nombres propios para tratarse entre sí, y tienen todos el mismo tamaño, apariencia y vestimenta (unos pantalones y un capuchón blanco, que son rojos sólo para el Gran Pitufo o Papá Pitufo), pero entre ellos sí que parecen distinguirse; a pesar de ello existe una serie de personajes recurrentes, que se distinguen por sus virtudes o defectos, por sus aficiones o por alguna otra peculiaridad, y son llamados por ella: tenemos así al Pitufo Filósofo, el Pitufo Bromista, el Pitufo Valiente, el Pitufo Goloso, el Pitufo Gruñón, el Pitufo Granjero, el Pitufo Vanidoso, el Pitufo Poeta, el Pitufo Perezoso, el Pitufo Pintor, el Pitufo Deportista... y por supuesto Papá Pitufo y Pitufina.
En la mayoría de las ocasiones sus enemigos son el brujo Gargamel y su gato Azrael.
Estas son sus aventuras impresas:
1959 Les Schtroumpfs noirs; Los pitufos negros
1959 Le voleur de Schtroumpfs; El ladrón de pitufos
1960 L'Œuf et les Schtroumpfs; Los pitufos y el huevo
1961 Le faux Schtroumpf; El falso pitufo
1961 La faim des Schtroumpfs; Los pitufos tienen hambre
1962 Le centième Schtroumpf; El pitufo número 100
1963 Le Schtroumpf volant; El pitufo volador
1963 Schtroumpfonie en ut; La orquesta pitufal
1964 Le Schtroumpfissime; El rey pitufo
1966 La Schtroumpfette; La Pitufina
1967 Le cosmoschtroumpf; El cosmopitufo
1967 Pâques schtroumpfantes; Pascua pitufante
1968 Pièges à Schtroumpfs; Trampas para pitufos
1968 Les Schtroumpfs et le Cracoucass; Los Pitufos y el Cracucas
1969 Un Schtroumpf pas comme les autres; El pitufo diferente
1969 Le schtroumpfeur de pluie; El pitufador de lluvia
1970 L’apprenti Schtroumpf; El aprendiz de pitufo
1972 Schtroumpf vert et vert Schtroumpf ; Pitufo verde y verde pitufo
1976 La soupe aux Schtroumpfs; Sopa de pitufos
1980 Le schtroumpf robot; El pitufo robot
1980 Le schtroumpf olympique; Los pitufos olímpicos
1982 Le jardin des Schtroumpfs, El jardín de los pitufos
1982 Le Schtroumpf bricoleur; El pitufo carpintero
1982 Bon anniverschtroumpf; Buen aniversario pitufo
1983 Une fête schtroumpfante; Una fiesta pitufal
1983 La Peinture schtroumpf; La pintura pitufa
1984 Le Bébé Schtroumpf; El bebé pitufo
1985 Le 1er Noël de bébé schtroumpf; La primera Navidad de bebé pitufo
1988 Les petits schtroumpfs; Los pitufos y los pitufitos
12/1989 L'Aéroschtroumpf; El aeropitufo
1990 La Gourmandise chez les Schtroumpfs; La glotonería de los pitufos
1990 Le Schtroumpfeur masqué; El Pitufador Enmascarado
1990 Puppy et les Schtroumpfs, Puppy y los pitufos
1990 Les Farces du Schtroumpf farceur; Las bromas del Pitufo Bromista
1990 Le Petit Train des Schtroumpfs; El tren de los pitufos
5/1990 L'Étrange Réveil du Schtroumpf paresseux; El extraño despertar del Pitufo Perezoso
6/1990 Le Schtroumpf et son dragon; El pitufo y su dragón
7/1990 Les Schtroumpfs pompiers; Los pitufos bomberos
8/1990 Une taupe chez les Schtroumpfs; Un topo entre los pitufos
1991 Le Schtroumpf financier; El pitufo financiero
11/1992 Le Schtroumpfeur de bijoux; El pitufador de joyas
10/1996 Docteur Schtroumpf; Doctor Pitufo
11/1998 Le Schtroumpf sauvage; El Pitufo salvaje
11/2000 La Menace schtroumpf; La amenaza pitufa
11/2002 On ne schtroumpfe pas le progres; El progreso no se pitufa
11/2003 Le Schtroumpf reporter; El Pitufo reportero
01/2005 Le Schtroumpf jouers; Los pitufos jugadores
01/2006 Salade de Schtroumpfs; Ensalada de pitufos
01/2007 Un enfant chez les Schtroumpfs; Un niño en la aldea de los Pitufos
1959 Les Schtroumpfs noirs; Los pitufos negros
1959 Le voleur de Schtroumpfs; El ladrón de pitufos
1960 L'Œuf et les Schtroumpfs; Los pitufos y el huevo
1961 Le faux Schtroumpf; El falso pitufo
1961 La faim des Schtroumpfs; Los pitufos tienen hambre
1962 Le centième Schtroumpf; El pitufo número 100
1963 Le Schtroumpf volant; El pitufo volador
1963 Schtroumpfonie en ut; La orquesta pitufal
1964 Le Schtroumpfissime; El rey pitufo
1966 La Schtroumpfette; La Pitufina
1967 Le cosmoschtroumpf; El cosmopitufo
1967 Pâques schtroumpfantes; Pascua pitufante
1968 Pièges à Schtroumpfs; Trampas para pitufos
1968 Les Schtroumpfs et le Cracoucass; Los Pitufos y el Cracucas
1969 Un Schtroumpf pas comme les autres; El pitufo diferente
1969 Le schtroumpfeur de pluie; El pitufador de lluvia
1970 L’apprenti Schtroumpf; El aprendiz de pitufo
1972 Schtroumpf vert et vert Schtroumpf ; Pitufo verde y verde pitufo
1976 La soupe aux Schtroumpfs; Sopa de pitufos
1980 Le schtroumpf robot; El pitufo robot
1980 Le schtroumpf olympique; Los pitufos olímpicos
1982 Le jardin des Schtroumpfs, El jardín de los pitufos
1982 Le Schtroumpf bricoleur; El pitufo carpintero
1982 Bon anniverschtroumpf; Buen aniversario pitufo
1983 Une fête schtroumpfante; Una fiesta pitufal
1983 La Peinture schtroumpf; La pintura pitufa
1984 Le Bébé Schtroumpf; El bebé pitufo
1985 Le 1er Noël de bébé schtroumpf; La primera Navidad de bebé pitufo
1988 Les petits schtroumpfs; Los pitufos y los pitufitos
12/1989 L'Aéroschtroumpf; El aeropitufo
1990 La Gourmandise chez les Schtroumpfs; La glotonería de los pitufos
1990 Le Schtroumpfeur masqué; El Pitufador Enmascarado
1990 Puppy et les Schtroumpfs, Puppy y los pitufos
1990 Les Farces du Schtroumpf farceur; Las bromas del Pitufo Bromista
1990 Le Petit Train des Schtroumpfs; El tren de los pitufos
5/1990 L'Étrange Réveil du Schtroumpf paresseux; El extraño despertar del Pitufo Perezoso
6/1990 Le Schtroumpf et son dragon; El pitufo y su dragón
7/1990 Les Schtroumpfs pompiers; Los pitufos bomberos
8/1990 Une taupe chez les Schtroumpfs; Un topo entre los pitufos
1991 Le Schtroumpf financier; El pitufo financiero
11/1992 Le Schtroumpfeur de bijoux; El pitufador de joyas
10/1996 Docteur Schtroumpf; Doctor Pitufo
11/1998 Le Schtroumpf sauvage; El Pitufo salvaje
11/2000 La Menace schtroumpf; La amenaza pitufa
11/2002 On ne schtroumpfe pas le progres; El progreso no se pitufa
11/2003 Le Schtroumpf reporter; El Pitufo reportero
01/2005 Le Schtroumpf jouers; Los pitufos jugadores
01/2006 Salade de Schtroumpfs; Ensalada de pitufos
01/2007 Un enfant chez les Schtroumpfs; Un niño en la aldea de los Pitufos
Y este es su primer salto a la pantalla grande:
«Los Pitufos» es una película combinando actuación con animación digital dirigida por Raja Gosnell, escrita por J. David Stem y David N. Weiss, y protagonizado por Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, Katy Perry, Hank Azaria, Jonathan Winters, Kevin James, Alan Cumming, y George López. Producida por Jordan Kerner, la película es distribuida por Columbia Pictures.
Es la primera película en rodaje real con dibujos animados de la franquicia de los Pitufos. Después de cinco años de negociaciones, Kerner compró los derechos en 2002 y fue en desarrollo con Paramount Pictures y Nickelodeon Movies hasta que Columbia Pictures y Sony Pictures Animation obtuvieron los derechos cinematográficos en 2008. El rodaje inició la primera semana de abril de 2010 en Nueva York.
La película comienza con los Pitufos preparándose para el Festival de la Luna Azul. En su casa, Papá Pitufo tiene una visión de los Pitufos en jaulas, Pitufo Tontín, la celebración, una varita de dragón, y Gargamel siendo poderoso. Se decide que Tontín deje de recoger raíces de Pitufo pero Tontín, en secreto, lo hace de todos modos. Gargamel lo ve y lo sigue hasta el pueblo. Los Pitufos huyen y Tontín se dirige por error a la cueva prohibida. Papá Pitufo, Pitufina, Gruñón, Filósofo y Valiente se dan cuenta y van detrás de él. Lo encuentran en el borde de un acantilado, y al tratar de ayudarlo a levantarse caen en un vórtice gigante que los lleva a Nueva York. Patrick y Grace, una pareja casada y embarazada, se hacen amigos de ellos y les acogen en su apartamento.
Papa Pitufo se entera de que él será capaz de obtener todas las cosas en un par de noches. Pero primero, tiene que saber el hechizo para poder hacerlo. Patrick le dice que hay una tienda de libros antiguos de la ciudad, y se dirigen allí para conseguir un libro de hechizos. Después de mucho buscar, se encuentran con uno de sus libros de historietas propias, que contiene el hechizo. Gargamel oye donde se encuentran, por lo que se mete a escondidas en la tienda de libros y encuentra una varita mágica del dragón, que luego roba. Gargamel utiliza la varita mágica para atrapar a Papá Pitufo. Los Pitufos le hacen una promesa a Papá que no van a tratar de salvarlo. Sin embargo, Tontín se queda atrás, por lo que hacen los planes de un rescate, junto con Patrick. Los otros Pitufos están de acuerdo en ayudar. Mientras tanto, Gargamel va a eliminar la "esencia Pitufo" de Papá Pitufo y cargarlo en la vara de dragón, que lo haría más poderoso que cualquier otra cosa en el mundo.
Hay una batalla entre Patrick y los pitufos contra Gargamel, mientras que Odile está en espera del lanzamiento de un nuevo producto de su empresa y Pitufina trata de liberar a Papá. Además, Filósofo lee el hechizo y se abre el portal, lo que le permite ir a casa y reunir a sus amigos. Ellos también se unen a la lucha. Gargamel captura a Papá Pitufo de nuevo y lo lanza al aire, pero Patrick lo atrapa. Justo antes de que Gargamel pueda destruirlos a ambos, Tontín atrapa la varita mágica del dragón y ya sin ella Gargamel es impotente. Papá Pitufo destruye la varita de una vez por todas, y los Pitufos regresan a casa. Odile termina con una actitud algo piadosa y de consideración personal hacia Patrick. Una serie de imágenes fijas durante los créditos revelan que Patrick y Grace tuvieron un hijo, y que le pusieron por nombre Azul y Los Pitufos reconstruyeron su casa, al igual que los seres humanos la tienen. Además se muestra que Gargamel y Azrael están atrapados en Nueva York.
«Los Pitufos» es una película combinando actuación con animación digital dirigida por Raja Gosnell, escrita por J. David Stem y David N. Weiss, y protagonizado por Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, Katy Perry, Hank Azaria, Jonathan Winters, Kevin James, Alan Cumming, y George López. Producida por Jordan Kerner, la película es distribuida por Columbia Pictures.
Es la primera película en rodaje real con dibujos animados de la franquicia de los Pitufos. Después de cinco años de negociaciones, Kerner compró los derechos en 2002 y fue en desarrollo con Paramount Pictures y Nickelodeon Movies hasta que Columbia Pictures y Sony Pictures Animation obtuvieron los derechos cinematográficos en 2008. El rodaje inició la primera semana de abril de 2010 en Nueva York.
La película comienza con los Pitufos preparándose para el Festival de la Luna Azul. En su casa, Papá Pitufo tiene una visión de los Pitufos en jaulas, Pitufo Tontín, la celebración, una varita de dragón, y Gargamel siendo poderoso. Se decide que Tontín deje de recoger raíces de Pitufo pero Tontín, en secreto, lo hace de todos modos. Gargamel lo ve y lo sigue hasta el pueblo. Los Pitufos huyen y Tontín se dirige por error a la cueva prohibida. Papá Pitufo, Pitufina, Gruñón, Filósofo y Valiente se dan cuenta y van detrás de él. Lo encuentran en el borde de un acantilado, y al tratar de ayudarlo a levantarse caen en un vórtice gigante que los lleva a Nueva York. Patrick y Grace, una pareja casada y embarazada, se hacen amigos de ellos y les acogen en su apartamento.
Papa Pitufo se entera de que él será capaz de obtener todas las cosas en un par de noches. Pero primero, tiene que saber el hechizo para poder hacerlo. Patrick le dice que hay una tienda de libros antiguos de la ciudad, y se dirigen allí para conseguir un libro de hechizos. Después de mucho buscar, se encuentran con uno de sus libros de historietas propias, que contiene el hechizo. Gargamel oye donde se encuentran, por lo que se mete a escondidas en la tienda de libros y encuentra una varita mágica del dragón, que luego roba. Gargamel utiliza la varita mágica para atrapar a Papá Pitufo. Los Pitufos le hacen una promesa a Papá que no van a tratar de salvarlo. Sin embargo, Tontín se queda atrás, por lo que hacen los planes de un rescate, junto con Patrick. Los otros Pitufos están de acuerdo en ayudar. Mientras tanto, Gargamel va a eliminar la "esencia Pitufo" de Papá Pitufo y cargarlo en la vara de dragón, que lo haría más poderoso que cualquier otra cosa en el mundo.
Hay una batalla entre Patrick y los pitufos contra Gargamel, mientras que Odile está en espera del lanzamiento de un nuevo producto de su empresa y Pitufina trata de liberar a Papá. Además, Filósofo lee el hechizo y se abre el portal, lo que le permite ir a casa y reunir a sus amigos. Ellos también se unen a la lucha. Gargamel captura a Papá Pitufo de nuevo y lo lanza al aire, pero Patrick lo atrapa. Justo antes de que Gargamel pueda destruirlos a ambos, Tontín atrapa la varita mágica del dragón y ya sin ella Gargamel es impotente. Papá Pitufo destruye la varita de una vez por todas, y los Pitufos regresan a casa. Odile termina con una actitud algo piadosa y de consideración personal hacia Patrick. Una serie de imágenes fijas durante los créditos revelan que Patrick y Grace tuvieron un hijo, y que le pusieron por nombre Azul y Los Pitufos reconstruyeron su casa, al igual que los seres humanos la tienen. Además se muestra que Gargamel y Azrael están atrapados en Nueva York.
Y estos son los Pitufos principales:
Papá Pitufo.
Papá Pitufo es el líder de los Pitufos, y se distingue por su vestimenta roja y su barba blanca. Es un personaje al que todos consultan cuando las cosas van mal, y es muy hábil haciendo hechizos mágicos y pociones. Es el papá de todos los pitufos de la aldea (menos de Pitufina). Tiene un traje rojo y barba blanca, tiene 546 años.
Pitufina.
Con el pelo ondulado rubio largo y pestañas largas tiene la habilidad de cautivar a cualquier pitufo. Usa un vestido blanco y tacones altos del mismo color. Su interés es cuidar y querer a cada Pitufo. En realidad, Pitufina fue creada por Gargamel para destruir la aldea, pero un hechizo de Papá Pitufo cambió su naturaleza y el color de su cabello (esto se explica bastante bien en la serie).En Los Pitufos 2 se muestra como era realmente Pitufina.
Pitufo Valiente.
Este pitufo es original de la película, ya que no salió en la serie ni del cómic. Es un pitufo bastante rudo y arriesgado. Tiene un poco de barba a los extremos de su cara de color naranja, usa un traje de tipo escocés, una falda azul con líneas naranjas y tiene un adorno azul en el gorro. Tiene un carácter parecido al de Pitufo Fortachón.
Pitufo Filósofo
Pitufo Filósofo se asume a sí mismo como el cerebro de la aldea, el pensador. Es un experto en todo; sin embargo, se equivoca casi en todas las ocasiones. Puede distinguirse de los demás pitufos gracias a sus gafas, ya que es sumamente miope. Es el más testarudo de los Pitufos, razón por la cual frecuentemente es arrojado fuera de la aldea o es excluido del grupo. Pero la mayor verdad, es que nadie lo respeta nunca. Su mejor amigo es Tontín (el único). Según Filósofo solo está con él para verse más inteligente.
Pitufo Tontín.
Pitufo Tontín es un poco bobo y torpón (como su propio nombre indica) pero amable. Es querido por todos los pitufos, ellos no se molestan mucho si hace una torpeza (menos Filosofo). La mayoría de veces es perseguido por el perro de Patrick.
Pitufo Gruñón.
Pitufo Gruñón es el antisocial, el cascarrabias del pueblo de los pitufos. Normalmente lleva el ceño fruncido. No tiene muchos amigos, le desagrada todo pero no significa que sea malo. Tiene un gran corazón.
Pitufo Bromista.
Es un pitufo alegre al que le gusta hacerle bromas a otros pitufos. Casi siempre usa el mismo truco: regalos envueltos en amarillo o rojo, que ofrece a sus víctimas. La sorpresa realmente tiene un petardo que cuando la víctima abre el paquete explota echando un humo negro que llena la cara (o el cuerpo completo, según la magnitud de la explosión) del engañado en cuestión. Sus bromas mayormente son a Filósofo, a Tontín y a Gruñón.
Pitufo Goloso.
Tiene un interés excepcional hacia los pasteles y otra pastelería. Normalmente no colabora mucho e incluso a veces ha sido cazado por Pitufo Panadero por robar dulces y golosinas varias. Es un pitufo que le gusta comer todo lo comestible, solo puede dejar de comer máximo treinta y dos segundos y casi nunca llega a ese récord. Pitufo Goloso es un pitufo excepcionalmente glotón.
Pitufo Cocinero.
Pitufo Cocinero es el cocinero de la villa. Conoce docenas de recetas y cocina muchos platos. Los pitufos son básicamente vegetarianos, porque no comen nunca carne si bien sí consumen huevos. Siempre porta su toque personal: su sombrero de cocinero.
Pitufo Miedoso.
Pitufo miedoso, como su nombre lo indica, fácilmente se asusta por algo, ya sea un pequeño insecto o el ruido de una tormenta. Es fastidiado a menudo por los pitufos debido a esto.
Pitufo Genio.
Pitufo Genio, con pantalones de trabajo y un lápiz sobre su oreja, es el reparador de los pitufos que ayuda a arreglar las cosas en el pueblo y es conocido por sus invenciones tecnológicas asombrosas.
Pitufo Vanidoso.
Vanidoso es un pitufo elegante, la mayoría del tiempo visto llevando una flor en su gorro. Sostiene a menudo un espejo de mano que mira fijamente en su reflejo (narcisismo) y besa a menudo. Es exagerado en tanto a su apariencia y la de los demás.
Pitufo Narrador.
Este pitufo es original de la película, es el que narra la historia, pero a todos les molesta y no lo dejan terminar.
Gargamel.
Es enemigo declarado de los Pitufos. Es un hechicero y alquimista obsesionado con los pitufos. Su principal meta es capturar, experimentar, convertirlos en oro o destruirlos. Su capa está rota y parcheada, y sus dientes, podridos. Vive en una choza en ruinas con su gato Azrael.
Azrael.
La mascota de Gargamel. Gargamel nunca lo trata bien, y Azrael lo trata como su amo. De color naranja, quiere atrapar a los pitufos, pero nunca lo consigue.
Patrick Winslow.
Empresario y secretario de Odile, quiere triunfar y después de hablar con su jefe se encuentra por coincidencia con los pitufos. Aprenderá muchas lecciones de como ser padre y salva la vida de los Pitufos.
Grace Winslow.
Esposa de Patrick, cariñosa y buena amiga sobre todo de Pitufina. Grace sólo quiere que su esposo pase tiempo con ella y salvar a los Pitufos.
Odile.
Jefe de Patrick es muy exigente y nada le gusta, hace un trato con Gargamel solo para tener fama con los hechizos de belleza de Gargamel, pero nunca se vuelve su aliada ya que él termina en la cárcel, al final Odile termina admirando el trabajo de Patrick, y admite que sí le dieron lo que quería.
Papá Pitufo.
Papá Pitufo es el líder de los Pitufos, y se distingue por su vestimenta roja y su barba blanca. Es un personaje al que todos consultan cuando las cosas van mal, y es muy hábil haciendo hechizos mágicos y pociones. Es el papá de todos los pitufos de la aldea (menos de Pitufina). Tiene un traje rojo y barba blanca, tiene 546 años.
Pitufina.
Con el pelo ondulado rubio largo y pestañas largas tiene la habilidad de cautivar a cualquier pitufo. Usa un vestido blanco y tacones altos del mismo color. Su interés es cuidar y querer a cada Pitufo. En realidad, Pitufina fue creada por Gargamel para destruir la aldea, pero un hechizo de Papá Pitufo cambió su naturaleza y el color de su cabello (esto se explica bastante bien en la serie).En Los Pitufos 2 se muestra como era realmente Pitufina.
Pitufo Valiente.
Este pitufo es original de la película, ya que no salió en la serie ni del cómic. Es un pitufo bastante rudo y arriesgado. Tiene un poco de barba a los extremos de su cara de color naranja, usa un traje de tipo escocés, una falda azul con líneas naranjas y tiene un adorno azul en el gorro. Tiene un carácter parecido al de Pitufo Fortachón.
Pitufo Filósofo
Pitufo Filósofo se asume a sí mismo como el cerebro de la aldea, el pensador. Es un experto en todo; sin embargo, se equivoca casi en todas las ocasiones. Puede distinguirse de los demás pitufos gracias a sus gafas, ya que es sumamente miope. Es el más testarudo de los Pitufos, razón por la cual frecuentemente es arrojado fuera de la aldea o es excluido del grupo. Pero la mayor verdad, es que nadie lo respeta nunca. Su mejor amigo es Tontín (el único). Según Filósofo solo está con él para verse más inteligente.
Pitufo Tontín.
Pitufo Tontín es un poco bobo y torpón (como su propio nombre indica) pero amable. Es querido por todos los pitufos, ellos no se molestan mucho si hace una torpeza (menos Filosofo). La mayoría de veces es perseguido por el perro de Patrick.
Pitufo Gruñón.
Pitufo Gruñón es el antisocial, el cascarrabias del pueblo de los pitufos. Normalmente lleva el ceño fruncido. No tiene muchos amigos, le desagrada todo pero no significa que sea malo. Tiene un gran corazón.
Pitufo Bromista.
Es un pitufo alegre al que le gusta hacerle bromas a otros pitufos. Casi siempre usa el mismo truco: regalos envueltos en amarillo o rojo, que ofrece a sus víctimas. La sorpresa realmente tiene un petardo que cuando la víctima abre el paquete explota echando un humo negro que llena la cara (o el cuerpo completo, según la magnitud de la explosión) del engañado en cuestión. Sus bromas mayormente son a Filósofo, a Tontín y a Gruñón.
Pitufo Goloso.
Tiene un interés excepcional hacia los pasteles y otra pastelería. Normalmente no colabora mucho e incluso a veces ha sido cazado por Pitufo Panadero por robar dulces y golosinas varias. Es un pitufo que le gusta comer todo lo comestible, solo puede dejar de comer máximo treinta y dos segundos y casi nunca llega a ese récord. Pitufo Goloso es un pitufo excepcionalmente glotón.
Pitufo Cocinero.
Pitufo Cocinero es el cocinero de la villa. Conoce docenas de recetas y cocina muchos platos. Los pitufos son básicamente vegetarianos, porque no comen nunca carne si bien sí consumen huevos. Siempre porta su toque personal: su sombrero de cocinero.
Pitufo Miedoso.
Pitufo miedoso, como su nombre lo indica, fácilmente se asusta por algo, ya sea un pequeño insecto o el ruido de una tormenta. Es fastidiado a menudo por los pitufos debido a esto.
Pitufo Genio.
Pitufo Genio, con pantalones de trabajo y un lápiz sobre su oreja, es el reparador de los pitufos que ayuda a arreglar las cosas en el pueblo y es conocido por sus invenciones tecnológicas asombrosas.
Pitufo Vanidoso.
Vanidoso es un pitufo elegante, la mayoría del tiempo visto llevando una flor en su gorro. Sostiene a menudo un espejo de mano que mira fijamente en su reflejo (narcisismo) y besa a menudo. Es exagerado en tanto a su apariencia y la de los demás.
Pitufo Narrador.
Este pitufo es original de la película, es el que narra la historia, pero a todos les molesta y no lo dejan terminar.
Gargamel.
Es enemigo declarado de los Pitufos. Es un hechicero y alquimista obsesionado con los pitufos. Su principal meta es capturar, experimentar, convertirlos en oro o destruirlos. Su capa está rota y parcheada, y sus dientes, podridos. Vive en una choza en ruinas con su gato Azrael.
Azrael.
La mascota de Gargamel. Gargamel nunca lo trata bien, y Azrael lo trata como su amo. De color naranja, quiere atrapar a los pitufos, pero nunca lo consigue.
Patrick Winslow.
Empresario y secretario de Odile, quiere triunfar y después de hablar con su jefe se encuentra por coincidencia con los pitufos. Aprenderá muchas lecciones de como ser padre y salva la vida de los Pitufos.
Grace Winslow.
Esposa de Patrick, cariñosa y buena amiga sobre todo de Pitufina. Grace sólo quiere que su esposo pase tiempo con ella y salvar a los Pitufos.
Odile.
Jefe de Patrick es muy exigente y nada le gusta, hace un trato con Gargamel solo para tener fama con los hechizos de belleza de Gargamel, pero nunca se vuelve su aliada ya que él termina en la cárcel, al final Odile termina admirando el trabajo de Patrick, y admite que sí le dieron lo que quería.
Y aquí va el segundo salto:
«Los Pitufos 2» es una película en 3D que fue lanzada el 1 de agosto del 2013. Es una secuela de la película de 2011, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures y basada en la serie de historietas homónima creada por Peyo en 1959.
La película ha sido dirigida de nuevo por Raja Gosnell, quien ha contado con el elenco anterior y las nuevas incorporaciones de Christina Ricci y J. B. Smoove como los traviesos, y Brendan Gleeson como el padrastro de Patrick Winslow.
Pitufina está teniendo pesadillas sobre traicionar a sus hermanos pitufos y entregarlos a Gargamel. Mientras tanto, los Pitufos están preparando una fiesta sorpresa para el cumpleaños de Pitufina, pero como Pitufina trata de averiguar lo que están planeando sus hermanos pitufos y ninguno de ellos está diciendo una palabra ella cree que esto significa que ahora no es bienvenida en el pueblo como un pitufo.
En París, Gargamel es ahora una atracción estrella, pero ve que se está quedando sin la esencia de Pitufo que le da sus poderes mágicos. Con sus nuevas creaciones, Vexy y Hackus, Gargamel planea la apertura de un portal para el pueblo pitufo con la torre Eiffel como un conducto para que pueda secuestrar a Pitufina y, a través de ella, conseguir la fórmula secreta de Papá Pitufo para crear Pitufos. Sin embargo, como el portal que creó no es lo suficientemente grande como para que él vaya a través, Gargamel toma Vexy y la envía a través del portal de agarrar Pitufina y llevarla a París.
Uno de los testigos del secuestro da aviso y Papá Pitufo usa su magia para crear cristales que permitan a varios de ellos viajar directamente a la residencia de Patrick Winslow en la ciudad de Nueva York con el fin de obtener su ayuda para rescatar a Pitufina. Papa Pitufo lleva un equipo “alterno” para el rescate llegando hasta el apartamento después de la celebración del cuarto cumpleaños de Azul (el bebé Winslow) donde se reúnen con ellos y con Victor padrastro de Patrick. Los Pitufos pronto descubren que Gargamel es un mago famoso en este mundo, y por lo tanto ellos como los Winslow parten hacia París para encontrarlo. Después de su llegada y un primer intento de rescate Víctor es convertido en pato y Pitufina es convencida por Vexy de quedarse con ellos y formar una familia. Papá Pitufo y Patrick planean un nuevo rescate y tras llegar al lugar donde Gargamel la tiene cautiva presencian cuando la pequeñita da la fórmula mágica al hechicero para salvarles la vida a sus hermanos. Al ser descubiertos y capturados, Patrick y Víctor (nuevamente humano) entran a la carga consiguiendo rescatarlos.
Gargamel ha acumulado una gran cantidad de esencia de Pitufo sin embargo, Pitufina se las ingenia para que la varita de dragón que le había regalado el hechicero sea más poderosa y consigue que él y Azrael caigan en su propio portal mandándolos de regreso a su castillo.
Vexy y Hackus son adoptados por los Pitufos y tras despedirse de Patrick, Azul, Víctor y Grace, regresan todos juntos para festejar, ahora sí, el cumpleaños de Pitufina.
El 10 de mayo de 2012, apenas dos semanas después del anuncio de la producción de «Los Pitufos 2», se informó de que Columbia Pictures y Sony Pictures Animation ya están desarrollando el guión de «Los Pitufos 3» con escritores Karey Kirkpatrick y Chris Poche. Esta cinta tiene previsto su lanzamiento el 26 de julio de 2015.
«Los Pitufos 2» es una película en 3D que fue lanzada el 1 de agosto del 2013. Es una secuela de la película de 2011, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures y basada en la serie de historietas homónima creada por Peyo en 1959.
La película ha sido dirigida de nuevo por Raja Gosnell, quien ha contado con el elenco anterior y las nuevas incorporaciones de Christina Ricci y J. B. Smoove como los traviesos, y Brendan Gleeson como el padrastro de Patrick Winslow.
Pitufina está teniendo pesadillas sobre traicionar a sus hermanos pitufos y entregarlos a Gargamel. Mientras tanto, los Pitufos están preparando una fiesta sorpresa para el cumpleaños de Pitufina, pero como Pitufina trata de averiguar lo que están planeando sus hermanos pitufos y ninguno de ellos está diciendo una palabra ella cree que esto significa que ahora no es bienvenida en el pueblo como un pitufo.
En París, Gargamel es ahora una atracción estrella, pero ve que se está quedando sin la esencia de Pitufo que le da sus poderes mágicos. Con sus nuevas creaciones, Vexy y Hackus, Gargamel planea la apertura de un portal para el pueblo pitufo con la torre Eiffel como un conducto para que pueda secuestrar a Pitufina y, a través de ella, conseguir la fórmula secreta de Papá Pitufo para crear Pitufos. Sin embargo, como el portal que creó no es lo suficientemente grande como para que él vaya a través, Gargamel toma Vexy y la envía a través del portal de agarrar Pitufina y llevarla a París.
Uno de los testigos del secuestro da aviso y Papá Pitufo usa su magia para crear cristales que permitan a varios de ellos viajar directamente a la residencia de Patrick Winslow en la ciudad de Nueva York con el fin de obtener su ayuda para rescatar a Pitufina. Papa Pitufo lleva un equipo “alterno” para el rescate llegando hasta el apartamento después de la celebración del cuarto cumpleaños de Azul (el bebé Winslow) donde se reúnen con ellos y con Victor padrastro de Patrick. Los Pitufos pronto descubren que Gargamel es un mago famoso en este mundo, y por lo tanto ellos como los Winslow parten hacia París para encontrarlo. Después de su llegada y un primer intento de rescate Víctor es convertido en pato y Pitufina es convencida por Vexy de quedarse con ellos y formar una familia. Papá Pitufo y Patrick planean un nuevo rescate y tras llegar al lugar donde Gargamel la tiene cautiva presencian cuando la pequeñita da la fórmula mágica al hechicero para salvarles la vida a sus hermanos. Al ser descubiertos y capturados, Patrick y Víctor (nuevamente humano) entran a la carga consiguiendo rescatarlos.
Gargamel ha acumulado una gran cantidad de esencia de Pitufo sin embargo, Pitufina se las ingenia para que la varita de dragón que le había regalado el hechicero sea más poderosa y consigue que él y Azrael caigan en su propio portal mandándolos de regreso a su castillo.
Vexy y Hackus son adoptados por los Pitufos y tras despedirse de Patrick, Azul, Víctor y Grace, regresan todos juntos para festejar, ahora sí, el cumpleaños de Pitufina.
El 10 de mayo de 2012, apenas dos semanas después del anuncio de la producción de «Los Pitufos 2», se informó de que Columbia Pictures y Sony Pictures Animation ya están desarrollando el guión de «Los Pitufos 3» con escritores Karey Kirkpatrick y Chris Poche. Esta cinta tiene previsto su lanzamiento el 26 de julio de 2015.
Referencias de investigación:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos_(pel%C3%ADcula)
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos_2
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos_(pel%C3%ADcula)
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos_2