Academia Kids Lala; ¡Extraordinaria!
Todas las niñas son Princesas por naturaleza, ese es su derecho.
“Soy una Princesa, todas las niñas lo son, aún cuando vivan en diminutos desvanes, aún cuando vistan con harapos, aún cuando no sean hermosas, inteligentes o jóvenes, siguen siendo Princesas. Todas lo somos”
Sarah Crewe (Liesel Matthews)
«La Princesita (The Little Princess)»
“Soy una Princesa, todas las niñas lo son, aún cuando vivan en diminutos desvanes, aún cuando vistan con harapos, aún cuando no sean hermosas, inteligentes o jóvenes, siguen siendo Princesas. Todas lo somos”
Sarah Crewe (Liesel Matthews)
«La Princesita (The Little Princess)»
Y de eso tratan los sueños, de creer y hacer lo imposible para hacerlos realidad. Y no solamente las niñas, también los niños sueñan y juegan con ser superheroes, y ese es su derecho.
Ya desde hace tiempo en la televisión mexicana se comenzaba a gestar la idea de un programa donde se explotara el talento infantil… y desgraciadamente así era, el talento era explotado, no desarrollado. Y así surgieron los proyectos de “Código Fama” (¿alguien lo recuerda?), “Operación Talento” (un verdadero fraude) y “La Voz Kids” (regular intento, nada más), y los niños y niñas participantes solo obtenían sus cinco minutos de “fama” ante las cámaras, se les daban las gracias (a veces) y ya, era todo.
En el caso de los jóvenes era diferente, surgieron proyectos serios como “La Voz México” (aunque para ser sinceros nunca se vuelve a saber de los ganadores) y “La Academia”, proyecto de formación artística de TV-Azteca de donde sí han salido cantantes con talento: Miriam, Yahir, Nadia, Carlos, Yuridia y algunos más que se escapan a mi recuerdo, pero donde la constante ha sido: preparación, disciplina, desarrollo vocal, histriónico, coreográfico y una presión real para demostrar los avances adquiridos.
Ya desde hace tiempo en la televisión mexicana se comenzaba a gestar la idea de un programa donde se explotara el talento infantil… y desgraciadamente así era, el talento era explotado, no desarrollado. Y así surgieron los proyectos de “Código Fama” (¿alguien lo recuerda?), “Operación Talento” (un verdadero fraude) y “La Voz Kids” (regular intento, nada más), y los niños y niñas participantes solo obtenían sus cinco minutos de “fama” ante las cámaras, se les daban las gracias (a veces) y ya, era todo.
En el caso de los jóvenes era diferente, surgieron proyectos serios como “La Voz México” (aunque para ser sinceros nunca se vuelve a saber de los ganadores) y “La Academia”, proyecto de formación artística de TV-Azteca de donde sí han salido cantantes con talento: Miriam, Yahir, Nadia, Carlos, Yuridia y algunos más que se escapan a mi recuerdo, pero donde la constante ha sido: preparación, disciplina, desarrollo vocal, histriónico, coreográfico y una presión real para demostrar los avances adquiridos.
Con esta misma base, la aceptación y credibilidad del público y un grupo de maestros de primer nivel, surge el proyecto “La Academia Kids Lala”, al que se añaden pedagogos, psicólogos infantiles y el acompañamiento de un familiar responsable para el cuidado, preparación y desarrollo personal y profesional de un grupo de talentosos pequeñitos, niñas y niños de entre los 6 y los 14 años que semana con semana han destacado por sus habilidades en canto, baile, dominio escénico y en sus actividades escolares regulares.
La Academia Kids es la versión infantil del reality show La Academia. Es transmitido por TV Azteca siendo su fecha inicial el 31 de agosto de 2013, y es conducido por Ingrid Coronado, Mauricio Barcelata y Mariana Torres. El premio económico al que resulte ganador será de 50 mil dólares, además de la grabación de su primer disco bajo la producción de Kiko Campos y el apoyo de la televisora para continuar su carrera musical.
La Academia Kids es la versión infantil del reality show La Academia. Es transmitido por TV Azteca siendo su fecha inicial el 31 de agosto de 2013, y es conducido por Ingrid Coronado, Mauricio Barcelata y Mariana Torres. El premio económico al que resulte ganador será de 50 mil dólares, además de la grabación de su primer disco bajo la producción de Kiko Campos y el apoyo de la televisora para continuar su carrera musical.
Los caballeritos son: Eddy Valenzuela, Christopher Vega, Guillermo Romo, Japhet Jaquim, Esaú Juárez, Juan Ángel García, Santiago Jiménez, Lupillo Llamas, Christian Aguilar, Sebastián Urdiales.
Y las hermosas princesitas son: Melany García, Michelle Gómez, Adamaris Madrid, Nahomy Campas, Corina Acosta, Irany Martínez, Leslie Alavez, Ximena Ramos, Daniela Armas, Vivián Baeza.
Como en todo proyecto profesional, hay una cabeza responsable, en este caso los directivos de TV-Azteca eligieron al señor Kiko Campos, quien entre su trayectoria estuvo al frente o colaborando con figuras infantiles como Timbiriche y La Onda Vaselina (actualmente OV7), y teniendo como jueces a Lola Cortés (primera figura del teatro musical, infantil y juvenil y exdirectora de La Academia), Alicia Villareal (reconocida cantante a nivel internacional) y Luis Coronel (cantante juvenil con reconocida trayectoria).
Y a diferencia de las emisiones anteriores, aquí no existe un voto del público, ya que no es un concurso de popularidad, es un proyecto de alto rendimiento donde los pequeñitos son evaluados de acuerdo a su edad y potencial.
Y como en todo cuento de hadas, hay Princesitas y caballeros que brillan por su ángel, su luz, su gran carisma y personalidad. A mi gusto muy personal, yo destaco a:
Y a diferencia de las emisiones anteriores, aquí no existe un voto del público, ya que no es un concurso de popularidad, es un proyecto de alto rendimiento donde los pequeñitos son evaluados de acuerdo a su edad y potencial.
Y como en todo cuento de hadas, hay Princesitas y caballeros que brillan por su ángel, su luz, su gran carisma y personalidad. A mi gusto muy personal, yo destaco a:
Eddy: su voz, su personalidad en el escenario y esa facilidad que tiene para interpretar cualquier género lo hace un artista completo, no importa su edad, él brilla con cada interpretación. Además posee otras cualidades que lo hacen un niño muy querido entre sus compañeros y el público: es amable, caballeroso, educado, es un alumno dedicado y se prepara a conciencia para cada canción.
Nahomy: una voz potente con la inocencia propia de su edad la hacen una alumna que aprende por el gusto de hacerlo, sin tener poses o crear personajes falsos en escena. Ella es como es, sincera, una alumna que se atreve a hacer las cosas porque confía en sus maestros y sobre todo porque tiene una autoestima tan bien equilibrada que conquista con cada canción que interpreta.
Y por último, hablo de la alumna más pequeñita del proyecto, Ximena: ella es un ángel en toda la extensión de la palabra. A sus siete añitos le gusta el futbol y comer pizza, es una alumna dedicada que ha superado grandes retos, ya que sin saber leer correctamente (por su edad) se ha aprendido todas sus canciones de memoria, ha aprendido a vocalizar, ha mejorado de manera notable su dicción, a entonar correctamente, a matizar sus canciones, baila, interpreta, proyecta fuerza, amor y una ternura impresionante, es una artista completa cuando está sobre el escenario, y dentro y fuera del mismo su ángel y su luz cautiva a quienes la rodean y a quienes la admiramos como público.
Su descripción en facebook dice lo siguiente:
Su descripción en facebook dice lo siguiente:
Ximena Ramos Viezcas de Durango (Guanacevi) tiene 7 años es conocida por su carisma, ternura y obviamente talento ella dice ''ME GUSTARIA SER FAMOSA PARA COMPARARLE UNA CASA A MI MAMA ,UN AUTO A MI PAPA Y A MI UN JUGETE SOLO ESO''.
También dice ''ME GUSTARIA QUE MIS HERMANAS ESTUVIERAN ORGULLOSAS DE MI'' y ella esta 100% segura que ganara la Academia Kids Lala también es la participante más pequeña de la academia pero también la mas ocurrente :)
Esta pequeñita originaria de Guanacevi, Durango, se ha llevado grandes comentarios por parte de maestros, jurados, en redes sociales y con sus mismos compañeros. Ha interpretado temas como La Bikina (que actualizara Luis Miguel), Colgando en tus manos (con Esaú), Basta ya (que hiciera grande Jenny Rivera), Mudanzas (que inmortalizara Lupita D’Alessio y que provocó que Lola Cortés subiera al escenario a felicitarla y a cantar con ella), La Llorona (famosa en la voz de Chabela Vargas), Él me mintió (en la voz de Amanda Miguel), entre otras, y tan solo se trata de una Princesita de siete años.
También dice ''ME GUSTARIA QUE MIS HERMANAS ESTUVIERAN ORGULLOSAS DE MI'' y ella esta 100% segura que ganara la Academia Kids Lala también es la participante más pequeña de la academia pero también la mas ocurrente :)
Esta pequeñita originaria de Guanacevi, Durango, se ha llevado grandes comentarios por parte de maestros, jurados, en redes sociales y con sus mismos compañeros. Ha interpretado temas como La Bikina (que actualizara Luis Miguel), Colgando en tus manos (con Esaú), Basta ya (que hiciera grande Jenny Rivera), Mudanzas (que inmortalizara Lupita D’Alessio y que provocó que Lola Cortés subiera al escenario a felicitarla y a cantar con ella), La Llorona (famosa en la voz de Chabela Vargas), Él me mintió (en la voz de Amanda Miguel), entre otras, y tan solo se trata de una Princesita de siete años.
Y además, a Ximena le gusta ser original, no mantiene una pose o finge, ella es así y con esta naturalidad, una sonrisa que derrite y llena de ternura, su encantadora presencia física, su enorme corazón (le gusta aconsejar a sus amigos, sufre y llora cuando se tiene que ir uno de sus compañeros, ríe y baila con las interpretaciones de los demás aunque no le toque estar en escena) y un ángel que en palabras del mismo director Kiko Campos “es enorme y no cabe en el escenario”, ella es una alumna que sabe aprovechar los consejos de sus maestros (de acuerdo a ellos poner a Ximena en un escenario “es como darle dulces a un niño”), aprende, pone en práctica los consejos que le dan los jurados, se emociona con cada luz verde y pone más del 1000% para mantenerse a pesar de los reveses.
Esa es la actitud de un estudiante, esa es la actitud de una Princesita ante los retos de la vida, esa es la actitud de una hermosa damita del escenario que tiene un presente y un futuro verdaderamente brillante.
Eso es lo que pasa cuando un angelito como Ximena se encarna en tan hermosa figura y nos deja compartir con ella su presencia, su talento, su hermosura y sus ganas de cristalizar sus sueños. Eso es estar ante la presencia de un ángel. Y con todo respeto, cariño y admiración: Dios te bendiga Ximena.
Esa es la actitud de un estudiante, esa es la actitud de una Princesita ante los retos de la vida, esa es la actitud de una hermosa damita del escenario que tiene un presente y un futuro verdaderamente brillante.
Eso es lo que pasa cuando un angelito como Ximena se encarna en tan hermosa figura y nos deja compartir con ella su presencia, su talento, su hermosura y sus ganas de cristalizar sus sueños. Eso es estar ante la presencia de un ángel. Y con todo respeto, cariño y admiración: Dios te bendiga Ximena.
Que Dios guarde a todos estos pequeñitos y los lleve a una realización personal y profesional brillante, ya están en el camino.
Esto es el talento de México, estos son nuestros niños, nuestro presente y nuestro brillante futuro.
Esto es el talento de México, estos son nuestros niños, nuestro presente y nuestro brillante futuro.
Niños Genio; ¿Alguna Duda?
A la edad la mayoría de nosotros estábamos jugando con la comida y el descubrimiento de nuestros dedos de los pies, los niños prodigio en todo el mundo están aprendiendo idiomas y el estudio de campos complejos que nunca hemos oído hablar.
Muchos de estos niños hicieron grandes cosas. Otros fueron paralizados por la inestabilidad emocional. Algunos tienen un gran potencial por explotar. A nivel mundial estos son algunos ejemplos:
Wolfgang Amadeus Mozart – Compositor a los seis años de edad
A la edad de tres años, Wolfgang Mozart tocaba el clavicordio y a los seis años de edad ya había escrito su primera composición musical. Esto fue seguido por la primera sinfonía a la edad de ocho años y la ópera a los 12.
Talentos musicales del compositor legendario fueron descubiertos rápidamente, poco después de su nacimiento en Salzburgo, Austria en 1756.
A los 5 años de edad, Mozart hizo una presentación en la Universidad de Salzburgo con su piano y en la corte imperial de Viena el próximo año. A la edad de 14 años, partió a Italia para convertirse en un compositor de ópera.
Murió a la edad de 35 años y dejó más de 600 piezas compuestas.
William James Sidis – El hombre más inteligente que jamás haya existido
A los ocho años de edad, William James Sidis demostró su talento desarrollando una nueva tabla de logaritmos en base al número 12 y dio una conferencia sobre ello en la Universidad de Harvard un año después. El niño genio estableció el récord mundial como la persona más joven en ingresar en la prestigiosa universidad en la edad de 11 años y se graduó cinco años más tarde.
Sidis es considerado como el hombre más inteligente que jamás haya vivido, con un cociente intelectual estimado de 250-300. Después de los dos años de nacido Sidis había aprendido a leer y a los ocho años de edad, llegó a hablar fluido hasta ocho idiomas y escribió cuatro obras originales a la edad de 7 años.
Su carrera académica no fue menos impresionante: hizo la primaria en unas pocas semanas, escribió varios libros siendo aún niño, estudió en el MIT (Massachusetts Institute of Tecnology), y a los 11 años, ya acudía a la prestigiosa Universidad de Harvard. A los 16 años se graduó como doctor en medicina.
Falleció el 17 de julio de 1944 a los 46 años tras terminar su séptima carrera.
Shankuntala Devi – Computadora humana
Nacida en 1939 en Bangalore, India, su padre era un domador de leones, Shakuntala Devi comenzó su relación con los números a través de trucos de cartas que jugaba con su padre a la edad de tres años.
Apodada la “Computadora-Humana” Devi demostró sus habilidades matemáticas en la Universidad de Mysore y de la Universidad Annamalai de niña. A los 6 años ya hacia diferentes presentaciones en universidades alrededor del mundo.
Su mayor hazaña la logró el 18 de junio de 1980, cuando logró multiplicar 7, 686, 369, 774,870 x 2, 465, 099, 745,779 sin necesidad de una calculadora, papel o lápiz. Lo hizo todo en su mente y en tan solo 28 segundos. Los números fueron elegidos al azar por la computadora Imperial College de Londres.
Actualmente Shakuntala se dedica a hacer espectáculos de este tipo por todo el mundo.
Robert James Fischer – El más grande jugador de ajedrez
Nació en Chicago, Estados Unidos el 9 de marzo de 1943.
Fischer aprendió a jugar al ajedrez, junto a su hermana, a la edad de 6 años. Ambos lo aprendieron de una forma simple: leyendo el folleto que venía en el juego y que explicaba como mover las piezas. A partir de ahí no prestó atención a otro cosa que no fuera el de los 64 escaques. A los 12 años se negó a ir a la escuela, los argumentos que dio a su madre fueron: “Prefiero ser el mejor del Mundo en ajedrez que uno más entre muchos con cualquier carrera”.
Bobby Fischer era un niño prodigio con un IQ de 184 (más que Einstein), pero en sus comienzos en el ajedrez no destacó como otros niños prodigio (Reshevsky, Capablanca, Morphy…). Los éxitos le llegarían en la adolescencia. Con 15 años y 6 meses obtuvo el título de Gran Maestro, fue el jugador más joven de la Historia en lograrlo. Hoy en día, con la ayuda de las computadoras, que ejercen de entrenadores, se logra dicho título a edades más tempranas; por ejemplo Sergei Karjakin con 12 años y 7 meses.
En 1992 el jugo ajedrez con un antiguo rival en Yugoslavia, violando las normas de las naciones unidas de esa época, Fisher estuvo prófugo de la justicia durante 12 años, hasta que fue aprendido en Japón en el 2004, un año después salió libre y se fue a vivir a Islandia donde se nacionalizó.
Fischer murió en Islandia (país donde se refugió) en el 2008, aunque muchos dicen que está vivo y que juega ajedrez por Internet.
Sufiah Yusof – La prodigio problemática
Sufiah Yusof tuvo una infancia tremenda, muy distante a la de un niño normal, pues Sufiah tenia un padre convencido de crear un grupo de jóvenes súper-dotados y como conejillo de indias tomo a su hija encerrándola durante mucho tiempo en un cuarto con temperaturas bajo cero, según el padre en estas condiciones el cerebro recibe estímulos que propician el aprendizaje de una manera fuera de lo normal.
A los 13 años Sufiah entro en la Universidad de Oxford debido a su gran habilidad con los números, después de un periodo en la universidad escapó y consiguió empleo en un cibercafé. Empezó a trabaja de prostituta en Manchester y según sus declaraciones esta contenta con su trabajo, se define como una chica “sexy e inteligente” que gusta de “hombres mayores” y con disponibilidad 7/365 de 11am a 8 pm por $1,500 m.n.
En la actualidad ella trabaja haciendo trabajos sociales.
Kathleen Holtz – La abogada más joven
Kathleen Holtz es de Los Ángeles, California, empezó a estudiar en la universidad a la edad de 10 años y terminó a los 15 graduándose en filosofía. A los 15 años empezó a estudiar derecho, donde se convirtió en la abogada más joven de California y probablemente de Estados Unidos a los 18 años en el 2007. La edad promedio que toma el examen de abogacía es de 30. En el 2009, la NBC estaría planeando una serie de televisión basada en la historia de Holtz y protagonizada por Hilary Duff.
Gregory Smith – El genio nominado al premio de la paz a los 12 años
En 1999, a los diez años Gregory Smith recibió una beca de cuatro años de Randolph-Macon College valor aproximado de $ 70.000. El joven finalmente se graduó con una licenciatura en Ciencias en Matemáticas y menores de edad en la historia y la biología.
Dos años más tarde, Smith añadió reunión con Bill Clinton y Mikhail Gorbachev, hablando en frente de las Naciones Unidas, y de ser nominado para el Premio Nobel de la Paz a su lista de logros de la vida.
Smith ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz en tres ocasiones desde entonces por su labor humanitaria en Timor Oriental, Sao Paulo, Ruanda y Kenia.
Como un joven de 16 años de edad, Smith ingresó en la Universidad de Virginia para estudiar doctorados en matemáticas, la ingeniería aeroespacial, las relaciones internacionales y la investigación biomédica.
Jacob Barnett – El próximo ganador al premio Nobel de la paz
Barnett, aprendió por sí mismo cálculo, álgebra, geometría y trigonometría en tan sólo una semana ofreciendo clases a sus compañeros universitarios después del horario escolar.
El pequeño prodigio ha realizado su más ambicioso proyecto hasta ahora, creando su propia versión ampliada sobre la teoría de la relatividad de Einstein. El niño de 12 años, padece el síndrome de Asperger, un síndrome que es similar al autismo, pero con la distinción que los que tienen por lo general funcionan mejor, tienen una inteligencia normal y normal desarrollo del lenguaje-cercano, sin embargo, raros son los casos en los que la capacidad, brillantez o talento contrastan fuertemente con las limitaciones generales.
A la edad de tres años, logró armar un rompecabezas de cinco mil piezas e incluso estudió un mapa de carreteras del Estado, recitando todas las carreteras y el prefijo de la placa de la memoria.
A los ocho años había dejado la escuela secundaria y estaba asistiendo a la Universidad de Indiana a clases avanzadas de astrofísica.
Saffron Pledge – Probablemente una de las jóvenes con mayor IQ en la sociedad
A la edad de 3 años Pledge Azafrán cuenta con un coeficiente intelectual de 140, y podría ser una de los miembros más jóvenes en la sociedad intelectual de alto coeficiente intelectual, con miembros en más de 100 países.
Con la puntuación actual, Pledge ya está 40 puntos por encima de la media nacional y tres puntos de ventaja sobre el ex presidente Bill Clinton.
Ella es la hija del joven diseñador Danny Pledge con 23 años de edad.
Muchos de estos niños hicieron grandes cosas. Otros fueron paralizados por la inestabilidad emocional. Algunos tienen un gran potencial por explotar. A nivel mundial estos son algunos ejemplos:
Wolfgang Amadeus Mozart – Compositor a los seis años de edad
A la edad de tres años, Wolfgang Mozart tocaba el clavicordio y a los seis años de edad ya había escrito su primera composición musical. Esto fue seguido por la primera sinfonía a la edad de ocho años y la ópera a los 12.
Talentos musicales del compositor legendario fueron descubiertos rápidamente, poco después de su nacimiento en Salzburgo, Austria en 1756.
A los 5 años de edad, Mozart hizo una presentación en la Universidad de Salzburgo con su piano y en la corte imperial de Viena el próximo año. A la edad de 14 años, partió a Italia para convertirse en un compositor de ópera.
Murió a la edad de 35 años y dejó más de 600 piezas compuestas.
William James Sidis – El hombre más inteligente que jamás haya existido
A los ocho años de edad, William James Sidis demostró su talento desarrollando una nueva tabla de logaritmos en base al número 12 y dio una conferencia sobre ello en la Universidad de Harvard un año después. El niño genio estableció el récord mundial como la persona más joven en ingresar en la prestigiosa universidad en la edad de 11 años y se graduó cinco años más tarde.
Sidis es considerado como el hombre más inteligente que jamás haya vivido, con un cociente intelectual estimado de 250-300. Después de los dos años de nacido Sidis había aprendido a leer y a los ocho años de edad, llegó a hablar fluido hasta ocho idiomas y escribió cuatro obras originales a la edad de 7 años.
Su carrera académica no fue menos impresionante: hizo la primaria en unas pocas semanas, escribió varios libros siendo aún niño, estudió en el MIT (Massachusetts Institute of Tecnology), y a los 11 años, ya acudía a la prestigiosa Universidad de Harvard. A los 16 años se graduó como doctor en medicina.
Falleció el 17 de julio de 1944 a los 46 años tras terminar su séptima carrera.
Shankuntala Devi – Computadora humana
Nacida en 1939 en Bangalore, India, su padre era un domador de leones, Shakuntala Devi comenzó su relación con los números a través de trucos de cartas que jugaba con su padre a la edad de tres años.
Apodada la “Computadora-Humana” Devi demostró sus habilidades matemáticas en la Universidad de Mysore y de la Universidad Annamalai de niña. A los 6 años ya hacia diferentes presentaciones en universidades alrededor del mundo.
Su mayor hazaña la logró el 18 de junio de 1980, cuando logró multiplicar 7, 686, 369, 774,870 x 2, 465, 099, 745,779 sin necesidad de una calculadora, papel o lápiz. Lo hizo todo en su mente y en tan solo 28 segundos. Los números fueron elegidos al azar por la computadora Imperial College de Londres.
Actualmente Shakuntala se dedica a hacer espectáculos de este tipo por todo el mundo.
Robert James Fischer – El más grande jugador de ajedrez
Nació en Chicago, Estados Unidos el 9 de marzo de 1943.
Fischer aprendió a jugar al ajedrez, junto a su hermana, a la edad de 6 años. Ambos lo aprendieron de una forma simple: leyendo el folleto que venía en el juego y que explicaba como mover las piezas. A partir de ahí no prestó atención a otro cosa que no fuera el de los 64 escaques. A los 12 años se negó a ir a la escuela, los argumentos que dio a su madre fueron: “Prefiero ser el mejor del Mundo en ajedrez que uno más entre muchos con cualquier carrera”.
Bobby Fischer era un niño prodigio con un IQ de 184 (más que Einstein), pero en sus comienzos en el ajedrez no destacó como otros niños prodigio (Reshevsky, Capablanca, Morphy…). Los éxitos le llegarían en la adolescencia. Con 15 años y 6 meses obtuvo el título de Gran Maestro, fue el jugador más joven de la Historia en lograrlo. Hoy en día, con la ayuda de las computadoras, que ejercen de entrenadores, se logra dicho título a edades más tempranas; por ejemplo Sergei Karjakin con 12 años y 7 meses.
En 1992 el jugo ajedrez con un antiguo rival en Yugoslavia, violando las normas de las naciones unidas de esa época, Fisher estuvo prófugo de la justicia durante 12 años, hasta que fue aprendido en Japón en el 2004, un año después salió libre y se fue a vivir a Islandia donde se nacionalizó.
Fischer murió en Islandia (país donde se refugió) en el 2008, aunque muchos dicen que está vivo y que juega ajedrez por Internet.
Sufiah Yusof – La prodigio problemática
Sufiah Yusof tuvo una infancia tremenda, muy distante a la de un niño normal, pues Sufiah tenia un padre convencido de crear un grupo de jóvenes súper-dotados y como conejillo de indias tomo a su hija encerrándola durante mucho tiempo en un cuarto con temperaturas bajo cero, según el padre en estas condiciones el cerebro recibe estímulos que propician el aprendizaje de una manera fuera de lo normal.
A los 13 años Sufiah entro en la Universidad de Oxford debido a su gran habilidad con los números, después de un periodo en la universidad escapó y consiguió empleo en un cibercafé. Empezó a trabaja de prostituta en Manchester y según sus declaraciones esta contenta con su trabajo, se define como una chica “sexy e inteligente” que gusta de “hombres mayores” y con disponibilidad 7/365 de 11am a 8 pm por $1,500 m.n.
En la actualidad ella trabaja haciendo trabajos sociales.
Kathleen Holtz – La abogada más joven
Kathleen Holtz es de Los Ángeles, California, empezó a estudiar en la universidad a la edad de 10 años y terminó a los 15 graduándose en filosofía. A los 15 años empezó a estudiar derecho, donde se convirtió en la abogada más joven de California y probablemente de Estados Unidos a los 18 años en el 2007. La edad promedio que toma el examen de abogacía es de 30. En el 2009, la NBC estaría planeando una serie de televisión basada en la historia de Holtz y protagonizada por Hilary Duff.
Gregory Smith – El genio nominado al premio de la paz a los 12 años
En 1999, a los diez años Gregory Smith recibió una beca de cuatro años de Randolph-Macon College valor aproximado de $ 70.000. El joven finalmente se graduó con una licenciatura en Ciencias en Matemáticas y menores de edad en la historia y la biología.
Dos años más tarde, Smith añadió reunión con Bill Clinton y Mikhail Gorbachev, hablando en frente de las Naciones Unidas, y de ser nominado para el Premio Nobel de la Paz a su lista de logros de la vida.
Smith ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz en tres ocasiones desde entonces por su labor humanitaria en Timor Oriental, Sao Paulo, Ruanda y Kenia.
Como un joven de 16 años de edad, Smith ingresó en la Universidad de Virginia para estudiar doctorados en matemáticas, la ingeniería aeroespacial, las relaciones internacionales y la investigación biomédica.
Jacob Barnett – El próximo ganador al premio Nobel de la paz
Barnett, aprendió por sí mismo cálculo, álgebra, geometría y trigonometría en tan sólo una semana ofreciendo clases a sus compañeros universitarios después del horario escolar.
El pequeño prodigio ha realizado su más ambicioso proyecto hasta ahora, creando su propia versión ampliada sobre la teoría de la relatividad de Einstein. El niño de 12 años, padece el síndrome de Asperger, un síndrome que es similar al autismo, pero con la distinción que los que tienen por lo general funcionan mejor, tienen una inteligencia normal y normal desarrollo del lenguaje-cercano, sin embargo, raros son los casos en los que la capacidad, brillantez o talento contrastan fuertemente con las limitaciones generales.
A la edad de tres años, logró armar un rompecabezas de cinco mil piezas e incluso estudió un mapa de carreteras del Estado, recitando todas las carreteras y el prefijo de la placa de la memoria.
A los ocho años había dejado la escuela secundaria y estaba asistiendo a la Universidad de Indiana a clases avanzadas de astrofísica.
Saffron Pledge – Probablemente una de las jóvenes con mayor IQ en la sociedad
A la edad de 3 años Pledge Azafrán cuenta con un coeficiente intelectual de 140, y podría ser una de los miembros más jóvenes en la sociedad intelectual de alto coeficiente intelectual, con miembros en más de 100 países.
Con la puntuación actual, Pledge ya está 40 puntos por encima de la media nacional y tres puntos de ventaja sobre el ex presidente Bill Clinton.
Ella es la hija del joven diseñador Danny Pledge con 23 años de edad.
Y en nuestro país, ellos son quienes están levantando orgullosamente la mano:
Los niños superdotados o talentosos no son siempre los de mejores calificaciones en las escuelas, ni los más disciplinados. Por lo general, ellos se caracterizan por ser inquietos, tener un vocabulario amplio y maduro para su edad. Además, aprenden con gran facilidad.
En 1997 se creó la Asociación Mexicana Para el Apoyo de Niños Sobresalientes, Amexpas, un organismo que busca orientar a todos estos pequeños para que tengan un mejor desarrollo.
Actualmente, existen dentro del sistema educativo del país por lo menos 762 mil personas que tienen una alta capacidad intelectual, es decir, un Cociente Intelectual de al menos 130, menciona el sitio de la fundación Telegenio, la cual apoya a los genios mexicanos del futuro.
Entre 1998 y 2008 se detectaron más de 55 mil niños sobresalientes en México, señalan las estadísticas del ciclo escolar 2008-2009 de la Secretaría de Educación Pública.
En 2006, Maximiliano Arellano, de seis años de edad, sorprendió a todo el país cuando dictó una conferencia sobre osteoporosis a estudiantes de medicina de la Universidad Autónoma del Estado de México, señala el blog Educar. En esa ocasión, Maximiliano declaró no sentirse un niño genio, a pesar de haber dado conferencias sobre diabetes y anemia en México y Argentina.
En 2007, Andrew Alexi Almazán, de 12 años, ingresó a la Universidad para estudiar dos carreras: Psicología y Medicina. Actualmente, a sus 15 años, Andrew continúa su educación con un promedio de 9.8 en ambas carreras. Además fue Premio Nacional de la Juventud 2009 en Actividades Académicas, menciona el sitio mensa.org.mx.
Andrew también es director técnico del Centro de Atención al Talento, CEDAT, que apoya a niños con alto desarrollo intelectual.
Jonathan Barrera tiene 21 años y próximamente egresará del Doctorado en ciencias biomédicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. A sus 16 años comenzó su licenciatura y hoy es considerado uno de los jóvenes más sobresalientes del país.
Jonathan dedica la mayor parte de su tiempo a investigar nuevos medicamentos para problemas renales. Sus amigos lo admiran. Jonathan desea estudiar en el extranjero para regresar a México y montar un laboratorio de investigación biomédica.
En junio pasado, Alfonso Manríquez Pérez, de 11 años, construyó un robot, visible en la imagen siguiente, junto a un grupo de 33 niños de quinto y sexto de primaria. Ellos fueron elegidos para ser parte del proyecto Incubadoras de Niños Genios que desarrolla la Universidad Politécnica de Victoria.
"Cuando me dijeron que participara, me emocioné. Se me hacía divertido y emocionante, y sí me gusta mucho", comentó Alfonso.
Los niños superdotados o talentosos no son siempre los de mejores calificaciones en las escuelas, ni los más disciplinados. Por lo general, ellos se caracterizan por ser inquietos, tener un vocabulario amplio y maduro para su edad. Además, aprenden con gran facilidad.
En 1997 se creó la Asociación Mexicana Para el Apoyo de Niños Sobresalientes, Amexpas, un organismo que busca orientar a todos estos pequeños para que tengan un mejor desarrollo.
Actualmente, existen dentro del sistema educativo del país por lo menos 762 mil personas que tienen una alta capacidad intelectual, es decir, un Cociente Intelectual de al menos 130, menciona el sitio de la fundación Telegenio, la cual apoya a los genios mexicanos del futuro.
Entre 1998 y 2008 se detectaron más de 55 mil niños sobresalientes en México, señalan las estadísticas del ciclo escolar 2008-2009 de la Secretaría de Educación Pública.
En 2006, Maximiliano Arellano, de seis años de edad, sorprendió a todo el país cuando dictó una conferencia sobre osteoporosis a estudiantes de medicina de la Universidad Autónoma del Estado de México, señala el blog Educar. En esa ocasión, Maximiliano declaró no sentirse un niño genio, a pesar de haber dado conferencias sobre diabetes y anemia en México y Argentina.
En 2007, Andrew Alexi Almazán, de 12 años, ingresó a la Universidad para estudiar dos carreras: Psicología y Medicina. Actualmente, a sus 15 años, Andrew continúa su educación con un promedio de 9.8 en ambas carreras. Además fue Premio Nacional de la Juventud 2009 en Actividades Académicas, menciona el sitio mensa.org.mx.
Andrew también es director técnico del Centro de Atención al Talento, CEDAT, que apoya a niños con alto desarrollo intelectual.
Jonathan Barrera tiene 21 años y próximamente egresará del Doctorado en ciencias biomédicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. A sus 16 años comenzó su licenciatura y hoy es considerado uno de los jóvenes más sobresalientes del país.
Jonathan dedica la mayor parte de su tiempo a investigar nuevos medicamentos para problemas renales. Sus amigos lo admiran. Jonathan desea estudiar en el extranjero para regresar a México y montar un laboratorio de investigación biomédica.
En junio pasado, Alfonso Manríquez Pérez, de 11 años, construyó un robot, visible en la imagen siguiente, junto a un grupo de 33 niños de quinto y sexto de primaria. Ellos fueron elegidos para ser parte del proyecto Incubadoras de Niños Genios que desarrolla la Universidad Politécnica de Victoria.
"Cuando me dijeron que participara, me emocioné. Se me hacía divertido y emocionante, y sí me gusta mucho", comentó Alfonso.
25 de junio de 2013, Daniela Liebman, pianista prodigio tapatía de 11 años:
La mayoría de la gente piensa que cuando alguien inicia sus estudios musicales a temprana edad pierde parte de su infancia. Eso es un mito, “siempre hay tiempo para hacer todo: Jugar videojuegos o con los amigos, invitar a las amigas, practicar deportes e ir al cine”.
Así se expresó Daniela Liebman Martínez, de 11 años de edad, originaria de Guadalajara, Jalisco, quien se prepara para presentarse el próximo octubre en el legendario Carnegie Hall, de Nueva York, Estados Unidos.
La niña es estudiante de Música en la Universidad de Colima y se dijo orgullosa de alcanzar su sueño a una edad tan temprana; en dicha fecha tan importante, Daniela tocará acompañada de la Orquesta Park Avenue el concierto 2 de Shostakovich, el cual interpretó hace tiempo en el Teatro Degollado de su ciudad natal.
Liebman comentó que a los tres años comenzó a tocar el violín, pero no le agradó. “Pedí un piano y a los cinco años de edad ya estaba estudiando duro y constantemente, una hora o 45 minutos al día. Hoy mi maestro es el músico de origen ruso Anatoly Zatin”.
La pequeña recomienda a los niños y niñas de México y el resto del mundo que le echen muchas ganas a sus estudios, “si de verdad aman un instrumento musical o cualquier disciplina artística”. Recordó también que el apoyo de la familia y la sabiduría de los maestros es fundamental en todo esto.
La mayoría de la gente piensa que cuando alguien inicia sus estudios musicales a temprana edad pierde parte de su infancia. Eso es un mito, “siempre hay tiempo para hacer todo: Jugar videojuegos o con los amigos, invitar a las amigas, practicar deportes e ir al cine”.
Así se expresó Daniela Liebman Martínez, de 11 años de edad, originaria de Guadalajara, Jalisco, quien se prepara para presentarse el próximo octubre en el legendario Carnegie Hall, de Nueva York, Estados Unidos.
La niña es estudiante de Música en la Universidad de Colima y se dijo orgullosa de alcanzar su sueño a una edad tan temprana; en dicha fecha tan importante, Daniela tocará acompañada de la Orquesta Park Avenue el concierto 2 de Shostakovich, el cual interpretó hace tiempo en el Teatro Degollado de su ciudad natal.
Liebman comentó que a los tres años comenzó a tocar el violín, pero no le agradó. “Pedí un piano y a los cinco años de edad ya estaba estudiando duro y constantemente, una hora o 45 minutos al día. Hoy mi maestro es el músico de origen ruso Anatoly Zatin”.
La pequeña recomienda a los niños y niñas de México y el resto del mundo que le echen muchas ganas a sus estudios, “si de verdad aman un instrumento musical o cualquier disciplina artística”. Recordó también que el apoyo de la familia y la sabiduría de los maestros es fundamental en todo esto.
18 de agosto de 2013, Niños mexicanos pondrán satélite en órbita: El Clúster Aeroespacial de Baja California, en colaboración con el Foro Aeroespacial y la NASA, patrocinaron a 32 niños de zonas marginadas del estado de Baja California para que participarán activamente en el lanzamiento de un satélite. Dicho artefacto será lanzado en el marco del Foro Aeroespacial, a celebrarse en el Baja California Center, el próximo 29 de agosto.
Según especificó el presidente del Clúster, Tomás Sibaja, los niños, de entre 6 y 12 años, fueron seleccionados por su alto coeficiente intelectual, y fueron capacitados en robótica espacial para participar en este proyecto.
La idea es introducir a estos 32 pequeños a la fascinante industria aeroespacial, como reto a la vez intelectual y estimulante para ellos.
Los niños participaron activamente en el diseño y el desarrollo de este satélite, el cual transportará una serie de microorganismos en dispositivos conocidos como pozos de agua, un proyecto en nanotecnología y una cámara que transmitirá audio y video por medio de microondas. La información obtenida gracias a este lanzamiento será de enorme utilidad para el Centro de Investigación Científica y de Educación de Ensenada (Cicese).
Los vínculos que tiene este proyecto con la NASA pueden ser claves para el futuro de estos talentosos niños. Sibaja agregó:
“Realmente estamos rompiendo paradigmas con instituciones de gran alcance, de investigación científica donde realmente estamos siendo extremadamente competitivos y estamos mostrando una cara interesante del talento con el que se cuenta en Baja California”.
El Foro Aeroespacial se celebrará por cuarta vez en Tijuana, Baja California. El objetivo de este encuentro es reunir a proveedores y compradores de la industria aeroespacial, con el fin de indagar sobre los retos y oportunidades que enfrenta esta creciente industria.
Según especificó el presidente del Clúster, Tomás Sibaja, los niños, de entre 6 y 12 años, fueron seleccionados por su alto coeficiente intelectual, y fueron capacitados en robótica espacial para participar en este proyecto.
La idea es introducir a estos 32 pequeños a la fascinante industria aeroespacial, como reto a la vez intelectual y estimulante para ellos.
Los niños participaron activamente en el diseño y el desarrollo de este satélite, el cual transportará una serie de microorganismos en dispositivos conocidos como pozos de agua, un proyecto en nanotecnología y una cámara que transmitirá audio y video por medio de microondas. La información obtenida gracias a este lanzamiento será de enorme utilidad para el Centro de Investigación Científica y de Educación de Ensenada (Cicese).
Los vínculos que tiene este proyecto con la NASA pueden ser claves para el futuro de estos talentosos niños. Sibaja agregó:
“Realmente estamos rompiendo paradigmas con instituciones de gran alcance, de investigación científica donde realmente estamos siendo extremadamente competitivos y estamos mostrando una cara interesante del talento con el que se cuenta en Baja California”.
El Foro Aeroespacial se celebrará por cuarta vez en Tijuana, Baja California. El objetivo de este encuentro es reunir a proveedores y compradores de la industria aeroespacial, con el fin de indagar sobre los retos y oportunidades que enfrenta esta creciente industria.
Algunos consejos para los papás de niños con talento de acuerdo con Ana Azuela, especialista en identificación y desarrollo de niños con aptitudes sobresalientes son:
Determinar tan pronto como sea posible el grado de talento de su hijo y decidir sobre cual será el plan de manejo que incluya la escuela, y las actividades de enriquecimiento.
Proveer lo que el niño necesite en casa, en términos de equipo y herramientas.
No se separe del niño u haga caso omiso de su talento. Ustedes son los padres que necesita su hijo para cualquier toma de decisión.
No presionen o tampoco detengan el desarrollo de su hijo.
Aunque muchos niños talentosos no crecen como adultos exitosos y muchos adultos eminentes no fueron talentosos de pequeños, aquellos que salieron adelante y aprovecharon sus dotes y talentos, crecieron en familias que se centraron en combinar la estimulación y el apoyo de los mismos.
Haga que realmente su hijo sienta que su Don, es un regalo excepcional y que sepa bien como aprovecharlo y desarrollarlo para que se convierta en una persona feliz y completa en su vida.
Los padres siempre tendrán la oportunidad de observar el comportamiento de sus hijos en una amplia variedad de condiciones.
Ellos son quienes conocen perfectamente bien sus intereses y sus logros, sus respuestas objetivas, la narración descriptiva de sus anécdotas, las descripciones vívidas de sus comportamientos, lo cual resulta de una enorme ayuda para predecir su potencial; los padres serán siempre los más acertados para saber si su niño es precoz intelectualmente o de otra forma.
Y para los papás con niños superdotados, estas son sus recomendaciones:
Características de los niños superdotados
Aprenden muy rápido y tienen una excelente memoria para lo que les interesa.
Son niños altamente sensibles, muestran creatividad e intuición (aunque es de notar que la creatividad no necesariamente va unida a la superdotación intelectual).
Suelen empezar a caminar, leer, sumar y restar muy pronto y con poca o ninguna ayuda. Les gusta consultar libros de referencia, como diccionarios y enciclopedias.
Son observadores, curiosos, investigativos. Hacen preguntas constantemente.
Tienen muchos intereses muy variados, o uno o dos a los que dedican la mayor parte de su tiempo.
Son muy independientes.
Quieren saber el porqué de las situaciones, especialmente de las no deseadas
Tienen excesiva cantidad de energía
Muestran pérdida de atención y se aburren fácilmente
Resistencia a la autoridad si no es democrática, pueden ser muy desobedientes.
Son a menudo emocionalmente inestables
Pueden sobresalir en una o más asignaturas, y generalmente rinden muy bien en la escuela si están debidamente motivados.
Otras investigaciones revelan que muchos de los niños superdotados, pueden ser introvertidos o tener una enorme capacidad de liderazgo.
Conviene tener en cuenta que no todos los niños superdotados muestran todas las características que normalmente se les atribuyen.
Consejos para los padres de un niño superdotado
-- No se dejen llevar por las primeras conclusiones y comprueben que su hijo es superdotado: Tómense el tiempo para pensar y observar en cualquier situación a su hijo. A menudo se confunde el término superdotado con el talento o la precocidad. Busquen a un profesional que le haga un test de inteligencia. Existen diferentes pruebas psicométricas para determinar el coeficiente intelectual de acuerdo a la edad del niño.
-- Tomen conciencia: Es muy importante que sepan que la deslumbrante inteligencia, puede acarrear una serie de inconvenientes emocionales, sociales y escolares, de ahí la importancia de apoyarse con gente conocedora en el tema.
-- Bríndenle una educación de acuerdo a sus capacidades: La tendencia al aislamiento de los superdotados es su principal enemigo, así que con el fin de desarrollar al máximo su potencial intelectual investiguen sobre programas, escuelas y asociaciones especialmente diseñadas para niños genios. Sin embargo, es también conveniente que su hijo participe en actividades normales donde aprenda a convivir con los demás.
-- Descubran las aptitudes e intereses especiales de su hijo y motívenlo: Si ya conocen cuáles son las cosas que le gustan, realicen actividades relacionadas y desde luego que también se adapten a sus posibilidades económicas.
-- Proporciónenle un ambiente adecuado: La genética determina en gran medida la inteligencia, pero para que ésta se desarrolle de manera adecuada, se requiere de un ambiente favorable, por lo que los padres de un niño superdotado deben ofrecerle un ambiente que motive sus intereses y que esté lleno de amor, ternura y comprensión.
-- Comunicación: La comunicación entre padres e hijos es vital. Normalmente estos niños se enfrentan a muchas dudas, temores y frustraciones. Escúchenlo y oriéntenlo.
-- Disciplina: Recuerden que aunque sea un genio, está bajo su tutela. No teman disciplinarlo en amor y con sabiduría.
-- El fracaso y la frustración: Las metas de un superdotado tienden a ser excesivamente ambiciosas por esa mayor capacidad de visión, pero muy a menudo los recursos propios, el entorno, la sobrevaloración de las propias capacidades y/o la falta de perseverancia por aburrimiento, no le permiten alcanzarlas. Por lo tanto hay que enseñarle a su hijo a superar esos sentimientos y seguir adelante.
Tener un alto coeficiente intelectual no es garantía de éxito en la vida, únicamente es una gran herramienta para aprender, en principio en la escuela, pero también para aprender a relacionarse con los demás, a buscar y desarrollar los mejores comportamientos, los mejores hábitos personales, para llegar a tener una vida plena y feliz en sociedad.
Sin duda todos son niños extraordinarios, con inteligencias superiores a la medida, vemos que algunos les fue bien y otros no tanto y esperemos que las nuevas generaciones sepan explotar todo el conocimiento a su alcance ya que ellos no son el futuro, sino el presente de nuestro mundo. ¡Que vivan nuestras niñas y niños!
Determinar tan pronto como sea posible el grado de talento de su hijo y decidir sobre cual será el plan de manejo que incluya la escuela, y las actividades de enriquecimiento.
Proveer lo que el niño necesite en casa, en términos de equipo y herramientas.
No se separe del niño u haga caso omiso de su talento. Ustedes son los padres que necesita su hijo para cualquier toma de decisión.
No presionen o tampoco detengan el desarrollo de su hijo.
Aunque muchos niños talentosos no crecen como adultos exitosos y muchos adultos eminentes no fueron talentosos de pequeños, aquellos que salieron adelante y aprovecharon sus dotes y talentos, crecieron en familias que se centraron en combinar la estimulación y el apoyo de los mismos.
Haga que realmente su hijo sienta que su Don, es un regalo excepcional y que sepa bien como aprovecharlo y desarrollarlo para que se convierta en una persona feliz y completa en su vida.
Los padres siempre tendrán la oportunidad de observar el comportamiento de sus hijos en una amplia variedad de condiciones.
Ellos son quienes conocen perfectamente bien sus intereses y sus logros, sus respuestas objetivas, la narración descriptiva de sus anécdotas, las descripciones vívidas de sus comportamientos, lo cual resulta de una enorme ayuda para predecir su potencial; los padres serán siempre los más acertados para saber si su niño es precoz intelectualmente o de otra forma.
Y para los papás con niños superdotados, estas son sus recomendaciones:
Características de los niños superdotados
Aprenden muy rápido y tienen una excelente memoria para lo que les interesa.
Son niños altamente sensibles, muestran creatividad e intuición (aunque es de notar que la creatividad no necesariamente va unida a la superdotación intelectual).
Suelen empezar a caminar, leer, sumar y restar muy pronto y con poca o ninguna ayuda. Les gusta consultar libros de referencia, como diccionarios y enciclopedias.
Son observadores, curiosos, investigativos. Hacen preguntas constantemente.
Tienen muchos intereses muy variados, o uno o dos a los que dedican la mayor parte de su tiempo.
Son muy independientes.
Quieren saber el porqué de las situaciones, especialmente de las no deseadas
Tienen excesiva cantidad de energía
Muestran pérdida de atención y se aburren fácilmente
Resistencia a la autoridad si no es democrática, pueden ser muy desobedientes.
Son a menudo emocionalmente inestables
Pueden sobresalir en una o más asignaturas, y generalmente rinden muy bien en la escuela si están debidamente motivados.
Otras investigaciones revelan que muchos de los niños superdotados, pueden ser introvertidos o tener una enorme capacidad de liderazgo.
Conviene tener en cuenta que no todos los niños superdotados muestran todas las características que normalmente se les atribuyen.
Consejos para los padres de un niño superdotado
-- No se dejen llevar por las primeras conclusiones y comprueben que su hijo es superdotado: Tómense el tiempo para pensar y observar en cualquier situación a su hijo. A menudo se confunde el término superdotado con el talento o la precocidad. Busquen a un profesional que le haga un test de inteligencia. Existen diferentes pruebas psicométricas para determinar el coeficiente intelectual de acuerdo a la edad del niño.
-- Tomen conciencia: Es muy importante que sepan que la deslumbrante inteligencia, puede acarrear una serie de inconvenientes emocionales, sociales y escolares, de ahí la importancia de apoyarse con gente conocedora en el tema.
-- Bríndenle una educación de acuerdo a sus capacidades: La tendencia al aislamiento de los superdotados es su principal enemigo, así que con el fin de desarrollar al máximo su potencial intelectual investiguen sobre programas, escuelas y asociaciones especialmente diseñadas para niños genios. Sin embargo, es también conveniente que su hijo participe en actividades normales donde aprenda a convivir con los demás.
-- Descubran las aptitudes e intereses especiales de su hijo y motívenlo: Si ya conocen cuáles son las cosas que le gustan, realicen actividades relacionadas y desde luego que también se adapten a sus posibilidades económicas.
-- Proporciónenle un ambiente adecuado: La genética determina en gran medida la inteligencia, pero para que ésta se desarrolle de manera adecuada, se requiere de un ambiente favorable, por lo que los padres de un niño superdotado deben ofrecerle un ambiente que motive sus intereses y que esté lleno de amor, ternura y comprensión.
-- Comunicación: La comunicación entre padres e hijos es vital. Normalmente estos niños se enfrentan a muchas dudas, temores y frustraciones. Escúchenlo y oriéntenlo.
-- Disciplina: Recuerden que aunque sea un genio, está bajo su tutela. No teman disciplinarlo en amor y con sabiduría.
-- El fracaso y la frustración: Las metas de un superdotado tienden a ser excesivamente ambiciosas por esa mayor capacidad de visión, pero muy a menudo los recursos propios, el entorno, la sobrevaloración de las propias capacidades y/o la falta de perseverancia por aburrimiento, no le permiten alcanzarlas. Por lo tanto hay que enseñarle a su hijo a superar esos sentimientos y seguir adelante.
Tener un alto coeficiente intelectual no es garantía de éxito en la vida, únicamente es una gran herramienta para aprender, en principio en la escuela, pero también para aprender a relacionarse con los demás, a buscar y desarrollar los mejores comportamientos, los mejores hábitos personales, para llegar a tener una vida plena y feliz en sociedad.
Sin duda todos son niños extraordinarios, con inteligencias superiores a la medida, vemos que algunos les fue bien y otros no tanto y esperemos que las nuevas generaciones sepan explotar todo el conocimiento a su alcance ya que ellos no son el futuro, sino el presente de nuestro mundo. ¡Que vivan nuestras niñas y niños!
Referencias de investigación:
http://de10.com.mx/9918.html
http://www.arturogoga.com/2012/03/15/los-16-ninos-mas-inteligentes-de-la-historia/
http://www.peques.com.mx/mi_consejo_a_padres_de_un_nino_con_talento.htm
http://www.peques.com.mx/identificacion_de_los_ninos_con_talento.htm
http://www.peques.com.mx/caracteristicas_de_los_ninos_superdotados.htm
http://www.peques.com.mx/consejos_para_los_padres_de_un_nino_superdotado.htm
http://de10.com.mx/9918.html
http://www.arturogoga.com/2012/03/15/los-16-ninos-mas-inteligentes-de-la-historia/
http://www.peques.com.mx/mi_consejo_a_padres_de_un_nino_con_talento.htm
http://www.peques.com.mx/identificacion_de_los_ninos_con_talento.htm
http://www.peques.com.mx/caracteristicas_de_los_ninos_superdotados.htm
http://www.peques.com.mx/consejos_para_los_padres_de_un_nino_superdotado.htm
Tinker Bell; El Encanto de las Hadas
Cuando va cayendo la noche y ya están hechas las tareas, cenamos con Papá y Mamá y nos preparamos para ir a dormir, no hay nada más reconfortante que escuchar una hermosa historia llena de seres mágicos, duendes, castillos encantados, seres mitológicos y por supuesto, Princesitas hermosas, nobles Caballeros y traviesas e inquietas Hadas.
No hay nada como estar en los brazos de Papá y escuchar como él nos lleva hasta mundos increíbles, nos presenta a todos estos seres, nos llena de magia y nos da las buenas noches con un beso lleno de amor.
Y mientras esto sucede, en el País de las hadas se han gestado estas bellas historias...
No hay nada como estar en los brazos de Papá y escuchar como él nos lleva hasta mundos increíbles, nos presenta a todos estos seres, nos llena de magia y nos da las buenas noches con un beso lleno de amor.
Y mientras esto sucede, en el País de las hadas se han gestado estas bellas historias...
Tinker Bell (Bradley Raymond, 2008)
Esta película de DisneyToon Studios revela la historia de los primeros días de Tinker Bell en el fantástico mundo de la Tierra de las Hadas. Cada una de ellas ha nacido con un talento especial, ya sea el de hacer crecer las flores, el de darles la luz a las luciérnagas o trazar bellos dibujos en la escarcha. Tinker Bell piensa que su talento como "Hada artesana" no es tan especial o importante, porque las hadas artesanas no van a tierra firme como las demás hadas. Pero cuando trata de cambiar quién es, no hace más que desastres. Con el aliento de sus amigas Fawn, Iridessa, Rosetta y Silvermist, Tinker aprende que la clave para resolver sus problemas está en encontrar sus habilidades únicas y descubre que cuando uno es fiel a sí mismo, pueden ocurrir cosas mágicas.
Un bebe ríe por primera vez y su risa viaja en una flor hasta el País de Nunca Jamás, llegando a la Tierra de las Hadas. Todas las hadas se reúnen en el árbol del polvillo con la Reina Clarion. Al rociar la flor con polvillo nace una nueva hada que luego es llamada Tinkerbell. Allí mismo se da a conocer su talento como Hada Artesana por el brillo intenso del martillo de los Artesanos. Así Tinkerbell con sus nuevos amigos y compañeros Artesanos, Clann y Booble le enseñan la tierra de las Hadas y su lugar de trabajo con los Artesanos.
Al principio Tinkerbell esta muy contenta con su talento y conoce a otras hadas llamadas Rosetta, un hada del Jardín, Iridessa, un hada de la Luz, Fawn, un hada de los Animales y Silvermist, un hada del agua. Juntas se hacen amigas y ellas le hablan a Tink de sus maravillosos talentos y todo lo que hacen en Tierra Firme. A Tink le parece fascinante este lugar y desea visitarlo con ansias. Así durante la revisión de la reina, Tink muestra sus primeros inventos como Artesana y dice que los Artesanos los usaran en Tierra Firme. Pero Tink se entera de que las hadas Artesanas no van a Tierra Firme porque todo lo hacen las Hadas de la Naturaleza.
Tink se enoja al creer que su talento como Hada Artesana no es importante ya que no la dejan ir a Tierra Firme. Por eso decide que debe canjear su talento y les pide a sus amigas que le enseñen sus talentos para así demostrar que hubo un "error" y así ir a Tierra Firme. Nada resulto como esperaba y en última instancia le pide a un hada de Vuelo Veloz llamada Vidia que le enseñe su talento, ya que según ella sus amigas perdieron la fe en ella y Rosetta no quiso enseñarle su talento. Vidia decide enseñarle su talento y le pone como tarea atrapar a los Cardos, unas criaturas que ningún hada de la Naturaleza puede controlar. Al principio todo iba bien para Tink pero los Cardos se desvían del camino y acaban con todos los preparativos para la primavera. Meses de trabajo se habían perdido y no había esperanza, por lo que debían posponer la primavera y entrar en una nueva era glaciar. Pero Tink arrepentida se da cuenta de lo especial que es su talento y decide arreglarlo todo. Así logran tener los preparativos a tiempo y la primavera se salva. Las amigas de Tink le piden a la Reina Clarion que la deje ir a Tierra Firme pero Tink dice que ya no importa porque sabe lo especial que es su talento y que su lugar se encuentra allí, en la Tierra de las Hadas.
Entonces, Clann y Booble traen una caja de música que Tinkerbell había reparado y la reina le dice que le pertenece a alguien en Tierra Firme y dice que tiene una labor que cumplir allá. Tink se pone muy contenta y junto con Clann y Booble, se va a Tierra Firme con sus amigas. Allí admira todas las maravillas que hacen y luego devuelve la caja de música a una niña que la había perdido hace varias estaciones atrás. Esta niña resulta ser Wendy.
Esta película de DisneyToon Studios revela la historia de los primeros días de Tinker Bell en el fantástico mundo de la Tierra de las Hadas. Cada una de ellas ha nacido con un talento especial, ya sea el de hacer crecer las flores, el de darles la luz a las luciérnagas o trazar bellos dibujos en la escarcha. Tinker Bell piensa que su talento como "Hada artesana" no es tan especial o importante, porque las hadas artesanas no van a tierra firme como las demás hadas. Pero cuando trata de cambiar quién es, no hace más que desastres. Con el aliento de sus amigas Fawn, Iridessa, Rosetta y Silvermist, Tinker aprende que la clave para resolver sus problemas está en encontrar sus habilidades únicas y descubre que cuando uno es fiel a sí mismo, pueden ocurrir cosas mágicas.
Un bebe ríe por primera vez y su risa viaja en una flor hasta el País de Nunca Jamás, llegando a la Tierra de las Hadas. Todas las hadas se reúnen en el árbol del polvillo con la Reina Clarion. Al rociar la flor con polvillo nace una nueva hada que luego es llamada Tinkerbell. Allí mismo se da a conocer su talento como Hada Artesana por el brillo intenso del martillo de los Artesanos. Así Tinkerbell con sus nuevos amigos y compañeros Artesanos, Clann y Booble le enseñan la tierra de las Hadas y su lugar de trabajo con los Artesanos.
Al principio Tinkerbell esta muy contenta con su talento y conoce a otras hadas llamadas Rosetta, un hada del Jardín, Iridessa, un hada de la Luz, Fawn, un hada de los Animales y Silvermist, un hada del agua. Juntas se hacen amigas y ellas le hablan a Tink de sus maravillosos talentos y todo lo que hacen en Tierra Firme. A Tink le parece fascinante este lugar y desea visitarlo con ansias. Así durante la revisión de la reina, Tink muestra sus primeros inventos como Artesana y dice que los Artesanos los usaran en Tierra Firme. Pero Tink se entera de que las hadas Artesanas no van a Tierra Firme porque todo lo hacen las Hadas de la Naturaleza.
Tink se enoja al creer que su talento como Hada Artesana no es importante ya que no la dejan ir a Tierra Firme. Por eso decide que debe canjear su talento y les pide a sus amigas que le enseñen sus talentos para así demostrar que hubo un "error" y así ir a Tierra Firme. Nada resulto como esperaba y en última instancia le pide a un hada de Vuelo Veloz llamada Vidia que le enseñe su talento, ya que según ella sus amigas perdieron la fe en ella y Rosetta no quiso enseñarle su talento. Vidia decide enseñarle su talento y le pone como tarea atrapar a los Cardos, unas criaturas que ningún hada de la Naturaleza puede controlar. Al principio todo iba bien para Tink pero los Cardos se desvían del camino y acaban con todos los preparativos para la primavera. Meses de trabajo se habían perdido y no había esperanza, por lo que debían posponer la primavera y entrar en una nueva era glaciar. Pero Tink arrepentida se da cuenta de lo especial que es su talento y decide arreglarlo todo. Así logran tener los preparativos a tiempo y la primavera se salva. Las amigas de Tink le piden a la Reina Clarion que la deje ir a Tierra Firme pero Tink dice que ya no importa porque sabe lo especial que es su talento y que su lugar se encuentra allí, en la Tierra de las Hadas.
Entonces, Clann y Booble traen una caja de música que Tinkerbell había reparado y la reina le dice que le pertenece a alguien en Tierra Firme y dice que tiene una labor que cumplir allá. Tink se pone muy contenta y junto con Clann y Booble, se va a Tierra Firme con sus amigas. Allí admira todas las maravillas que hacen y luego devuelve la caja de música a una niña que la había perdido hace varias estaciones atrás. Esta niña resulta ser Wendy.
Tinker Bell y el Tesoro Perdido (Klay Hall, 2009).
Comenzando el otoño, a Tinkerbell se le encarga la creación de un cetro para albergar una mágica piedra azul que ayudará a rejuvenecer al Árbol de Polvo de Hadas. Con ayuda de Terrence elabora el cetro. Cuando ya estaba casi listo accidentalmente se rompe al caerle encima una brújula que trajo Terrence, ya que Tinkerbell necesitaba la cosa puntiaguda de adentro. El hada enojada culpa a Terrence y le dice que se vaya, el se va diciéndole que no la ayudará más. Tinkerbell enojada patea la brújula haciendo que esta caiga sobre la piedra encantada y se rompa en pedazos. Tinkerbell se asusta ante el hecho y aprovecha de ir al acto de las hadas para preguntarle a Hada Mary si había otra piedra encantada (no le dijo que la primera se había roto). Ella dice que esa es la única que pudieron hallar. Tinkerbell creía que ya no habría solución hasta que las hadas cuentan la leyenda de un espejo mágico hecho por hadas que concede tres deseos. Dicho espejo fue utilizado por los piratas y solo les quedaba un deseo pero su navío naufrago antes de que pudieran pedirlo.
Así Tinkerbell decide embarcarse en un viaje largo y peligroso al Norte de Nunca Jamás para encontrar el espejo y desear una nueva piedra mágica. En el camino conoce a una luciérnaga llamada Blase que la acompaña durante el resto de su viaje. Por fin logran encontrar el navío naufrago y deciden entrar. Allí logran encontrar el espejo en un saco lleno de oro. Tinkerbell se prepara para pedir el deseo pero se incomoda por la luz de Blase y dice que desearía que se apagara por un momento. La luz de Blase se apaga y Tinkerbell lo culpa de lo que paso. Pero luego ella se da cuenta de que no es culpa de nadie si no de ella misma, lamenta haberle gritado a Terrence y desea con todo su corazón que el estuviese a su lado. El reflejo de Terrence aparece en el espejo, ella se da cuenta de que el esta ahí, le abraza y le pide disculpas por lo mal que lo trato cuando quiso ayudarle. Terrence acepta sus disculpas y juntos deciden salir del navío. Un grupo de ratas se lo impiden pero los tres trabajando en equipo logran espantarlas y salen.
Regresan en el globo que construyo Tinkerbell y ella esta triste porque no tiene ningún cetro. Entonces Terrence saca las partes de su cetro y juntos deciden armar uno nuevo. Mientras en la tierra de las hadas, el festival de otoño estaba apunto de comenzar y Hada Mary se preocupa al ver que Tinkerbell no había llegado. Justo unos momentos después aparecen Tinkerbell, Terrence y Blase. Tinkerbell coloca el cetro en su base y lo descubre. Hada Mary se desmaya al ver la piedra rota en pedazos pero al ser iluminada por la luz de la Luna azul, la piedra emite un poderoso resplandor y todo el lugar queda cubierto de polvillo azul. Se menciona que aquella era la primera vez que se veía tanto polvillo azul y Hada Mary ya recuperada felicita a Tinkerbell por su idea tan ingeniosa. Entonces todas las hadas marchan juntas hacía el árbol del polvillo. Tinkerbell aprendió que hay un tesoro mucho más importante que el oro y las joyas. Es un tesoro que no se puede tocar pero que perdura para siempre, es el tesoro de la Amistad.
Comenzando el otoño, a Tinkerbell se le encarga la creación de un cetro para albergar una mágica piedra azul que ayudará a rejuvenecer al Árbol de Polvo de Hadas. Con ayuda de Terrence elabora el cetro. Cuando ya estaba casi listo accidentalmente se rompe al caerle encima una brújula que trajo Terrence, ya que Tinkerbell necesitaba la cosa puntiaguda de adentro. El hada enojada culpa a Terrence y le dice que se vaya, el se va diciéndole que no la ayudará más. Tinkerbell enojada patea la brújula haciendo que esta caiga sobre la piedra encantada y se rompa en pedazos. Tinkerbell se asusta ante el hecho y aprovecha de ir al acto de las hadas para preguntarle a Hada Mary si había otra piedra encantada (no le dijo que la primera se había roto). Ella dice que esa es la única que pudieron hallar. Tinkerbell creía que ya no habría solución hasta que las hadas cuentan la leyenda de un espejo mágico hecho por hadas que concede tres deseos. Dicho espejo fue utilizado por los piratas y solo les quedaba un deseo pero su navío naufrago antes de que pudieran pedirlo.
Así Tinkerbell decide embarcarse en un viaje largo y peligroso al Norte de Nunca Jamás para encontrar el espejo y desear una nueva piedra mágica. En el camino conoce a una luciérnaga llamada Blase que la acompaña durante el resto de su viaje. Por fin logran encontrar el navío naufrago y deciden entrar. Allí logran encontrar el espejo en un saco lleno de oro. Tinkerbell se prepara para pedir el deseo pero se incomoda por la luz de Blase y dice que desearía que se apagara por un momento. La luz de Blase se apaga y Tinkerbell lo culpa de lo que paso. Pero luego ella se da cuenta de que no es culpa de nadie si no de ella misma, lamenta haberle gritado a Terrence y desea con todo su corazón que el estuviese a su lado. El reflejo de Terrence aparece en el espejo, ella se da cuenta de que el esta ahí, le abraza y le pide disculpas por lo mal que lo trato cuando quiso ayudarle. Terrence acepta sus disculpas y juntos deciden salir del navío. Un grupo de ratas se lo impiden pero los tres trabajando en equipo logran espantarlas y salen.
Regresan en el globo que construyo Tinkerbell y ella esta triste porque no tiene ningún cetro. Entonces Terrence saca las partes de su cetro y juntos deciden armar uno nuevo. Mientras en la tierra de las hadas, el festival de otoño estaba apunto de comenzar y Hada Mary se preocupa al ver que Tinkerbell no había llegado. Justo unos momentos después aparecen Tinkerbell, Terrence y Blase. Tinkerbell coloca el cetro en su base y lo descubre. Hada Mary se desmaya al ver la piedra rota en pedazos pero al ser iluminada por la luz de la Luna azul, la piedra emite un poderoso resplandor y todo el lugar queda cubierto de polvillo azul. Se menciona que aquella era la primera vez que se veía tanto polvillo azul y Hada Mary ya recuperada felicita a Tinkerbell por su idea tan ingeniosa. Entonces todas las hadas marchan juntas hacía el árbol del polvillo. Tinkerbell aprendió que hay un tesoro mucho más importante que el oro y las joyas. Es un tesoro que no se puede tocar pero que perdura para siempre, es el tesoro de la Amistad.
Tinker Bell: Hadas al Rescate (Bradley Raymond 2010).
El verano ha llegado y Tink junto con sus amigas y el resto de las hadas van a un campamento en Tierra Firme, ubicado en los prados con flores de Inglaterra. Tink esta ansiosa por reparar algo pero desafortunadamente no había nada que reparar. Entonces oye decir a sus amigas que cerca de allí había una casa de humanos y Tink con mucha curiosidad fue a verla. Vidia se molesta y la sigue para asegurarse de que ningún humano la vea. En ese momento, una niña llamada Lizzy viene a pasar el verano con su padre en su casa de campo. Lizzy es una niña que tiene una fuerte creencia en las hadas y desea conocer con ansias a un hada. Lizzy quiere pasar el rato con su padre, pero este no tiene tiempo debido a su trabajo como Investigador Científico, por lo que ella se va a jugar sola llevándose una casita para hadas que ella misma había hecho.
Tink se entretiene revisando el carruaje y luego decide regresar con Vidia al campamento pero en el camino encuentran la casita para hadas de Lizzy. Vidia piensa que es mejor irse pero Tink decide explorar la casita. Entra a ella y la admira maravillada. Vidia enojada cierra con fuerza la puerta de la casita para darle una lección a Tink pero se arrepiente de haberlo hecho porque Lizzy regresaba. Vidia intenta abrir la puerta para sacar a Tink pero fue en vano. Vidia tuvo que esconderse y Lizzy encuentra a Tink dentro de su casita. Contenta por haber atrapado un hada, la niña se la lleva a su casa. Vidia la sigue en un nuevo intento de rescatar a Tink. Lizzy intenta enseñarle el hada a su padre pero luego se arrepiente al ver que el había atrapado una mariposa que habían pintado las hadas(al llegar los dos la habían visto) y que deseaba exponerla. Lizzy se lleva a Tink a su habitación y Vidia regresa al campamento para pedir ayuda a sus amigas para rescatar a Tink. Así junto con Clann y Booble hacen un bote para navegar a través del gran río hecho por la lluvia.
Entre tanto, Tink se hace amiga de Lizzy y le cuenta a ella todo sobre las hadas. Lizzy lo anota todo en un Diario de campo que su padre le había dado para que iniciara su propia investigación. Al terminar decide mostrárselo a su padre pero este no tiene tiempo ya que intenta parar las goteras. Lizzy y Tink juegan juntas hasta que la primera se queda dormida y Tink aprovecha la noche para reparar las goteras. El padre de Lizzy estaba muy impresionado por esto e intentaba hallar explicación lógica. Tink le enseña a Lizzy como volar rociándola con polvillo de hadas. Su padre escucha los ruidos y sube para ver que estaba pasando. Al principio Lizzy le dice que no le creería si se lo dijera pero el le dice que diga la verdad, entonces Lizzy le cuenta que un hada le enseño a volar y le enseña la investigación que hizo de las hadas.
Vidia y sus amigas llegan a la casa de humanos pero son atacadas por un gato. Logran controlar la situación y Vidia fue a buscar a Tink. Ella se hallaba escondida en la habitación de Lizzy y su padre aun se negaba a creer lo que su hija decía sobre las hadas, diciendo que solo son cuentos, que son tonterías y que nada de eso existe. Tink se enfurece y sale de su escondite confrontando al padre de Lizzy. El se queda asombrado al verla y entonces toma un frasco para atraparla. Vidia que llego se dio cuenta, empuja a Tink apartándola del camino y Vidia es atrapada por el papa de Lizzy, que decide llevarla a Londres para mostrarla a sus compañeros investigadores. Tink se encuentra con sus amigas y entre todas rocían a Lizzy para poder volar con ella hacía Londres y rescatar a Vidia. El padre llega hasta la puerta del edificio pero es detenido por su hija que llega volando. El se queda impactado y Lizzy le dice que las hadas le habían ayudado a llegar y todas se muestran. El padre aun impactado dice que no comprende pero Lizzy le dice que no hay que comprender nada y lo convence de dejar ir a Vidia. Esta es liberada y se reúne con sus amigas. Luego todas rocían al padre de Lizzy que comienza a creer en las hadas, se deja llevar y se eleva en el aire. Así juntos deciden regresar a casa.
Poco después se les ve a padre e hija junto con las hadas en un Picnic tomando el Té. Terrence llega y le dice a Tink que después de todo si tuvo algo que reparar. La película termina con el padre de Lizzy leyendo el diario de las hadas de Lizzy junto a ella y las hadas.
El verano ha llegado y Tink junto con sus amigas y el resto de las hadas van a un campamento en Tierra Firme, ubicado en los prados con flores de Inglaterra. Tink esta ansiosa por reparar algo pero desafortunadamente no había nada que reparar. Entonces oye decir a sus amigas que cerca de allí había una casa de humanos y Tink con mucha curiosidad fue a verla. Vidia se molesta y la sigue para asegurarse de que ningún humano la vea. En ese momento, una niña llamada Lizzy viene a pasar el verano con su padre en su casa de campo. Lizzy es una niña que tiene una fuerte creencia en las hadas y desea conocer con ansias a un hada. Lizzy quiere pasar el rato con su padre, pero este no tiene tiempo debido a su trabajo como Investigador Científico, por lo que ella se va a jugar sola llevándose una casita para hadas que ella misma había hecho.
Tink se entretiene revisando el carruaje y luego decide regresar con Vidia al campamento pero en el camino encuentran la casita para hadas de Lizzy. Vidia piensa que es mejor irse pero Tink decide explorar la casita. Entra a ella y la admira maravillada. Vidia enojada cierra con fuerza la puerta de la casita para darle una lección a Tink pero se arrepiente de haberlo hecho porque Lizzy regresaba. Vidia intenta abrir la puerta para sacar a Tink pero fue en vano. Vidia tuvo que esconderse y Lizzy encuentra a Tink dentro de su casita. Contenta por haber atrapado un hada, la niña se la lleva a su casa. Vidia la sigue en un nuevo intento de rescatar a Tink. Lizzy intenta enseñarle el hada a su padre pero luego se arrepiente al ver que el había atrapado una mariposa que habían pintado las hadas(al llegar los dos la habían visto) y que deseaba exponerla. Lizzy se lleva a Tink a su habitación y Vidia regresa al campamento para pedir ayuda a sus amigas para rescatar a Tink. Así junto con Clann y Booble hacen un bote para navegar a través del gran río hecho por la lluvia.
Entre tanto, Tink se hace amiga de Lizzy y le cuenta a ella todo sobre las hadas. Lizzy lo anota todo en un Diario de campo que su padre le había dado para que iniciara su propia investigación. Al terminar decide mostrárselo a su padre pero este no tiene tiempo ya que intenta parar las goteras. Lizzy y Tink juegan juntas hasta que la primera se queda dormida y Tink aprovecha la noche para reparar las goteras. El padre de Lizzy estaba muy impresionado por esto e intentaba hallar explicación lógica. Tink le enseña a Lizzy como volar rociándola con polvillo de hadas. Su padre escucha los ruidos y sube para ver que estaba pasando. Al principio Lizzy le dice que no le creería si se lo dijera pero el le dice que diga la verdad, entonces Lizzy le cuenta que un hada le enseño a volar y le enseña la investigación que hizo de las hadas.
Vidia y sus amigas llegan a la casa de humanos pero son atacadas por un gato. Logran controlar la situación y Vidia fue a buscar a Tink. Ella se hallaba escondida en la habitación de Lizzy y su padre aun se negaba a creer lo que su hija decía sobre las hadas, diciendo que solo son cuentos, que son tonterías y que nada de eso existe. Tink se enfurece y sale de su escondite confrontando al padre de Lizzy. El se queda asombrado al verla y entonces toma un frasco para atraparla. Vidia que llego se dio cuenta, empuja a Tink apartándola del camino y Vidia es atrapada por el papa de Lizzy, que decide llevarla a Londres para mostrarla a sus compañeros investigadores. Tink se encuentra con sus amigas y entre todas rocían a Lizzy para poder volar con ella hacía Londres y rescatar a Vidia. El padre llega hasta la puerta del edificio pero es detenido por su hija que llega volando. El se queda impactado y Lizzy le dice que las hadas le habían ayudado a llegar y todas se muestran. El padre aun impactado dice que no comprende pero Lizzy le dice que no hay que comprender nada y lo convence de dejar ir a Vidia. Esta es liberada y se reúne con sus amigas. Luego todas rocían al padre de Lizzy que comienza a creer en las hadas, se deja llevar y se eleva en el aire. Así juntos deciden regresar a casa.
Poco después se les ve a padre e hija junto con las hadas en un Picnic tomando el Té. Terrence llega y le dice a Tink que después de todo si tuvo algo que reparar. La película termina con el padre de Lizzy leyendo el diario de las hadas de Lizzy junto a ella y las hadas.
Tinker Bell y el Secreto de las Hadas (Roberts Gannaway y Peggy Holmes, 2012).
Pixie Hollow está lleno de actividad, las hadas artesanas se encuentran ocupadas construyendo cestas de copos de nieve para las hadas del invierno. Una flota de lechuzas de nieve pronto llega por las cestas, trayendo consigo un encargo final para Hada Mary (Jane Horrocks). Tinker Bell (Mae Whitman) mira como las aves se dirigen hacia los Bosques de Invierno con asombro y curiosidad.
Más tarde ese día, Tinker Bell se ofrece de voluntaria para ayudar a Fawn (Ángela Bartys) a llevar a los animales a los Bosques de Invierno para que puedan hibernar, Fawn advierte a Tinker Bell que ellos sólo llevan a los animales a la frontera de los bosques, y que tienen prohibido entrar a los Bosques de Invierno. Mientras Fawn está distraída por una marmota durmiente, Tinker Bell brinca a través de la frontera hacia los Bosques de Invierno. Tink mira con asombro el hermoso paisaje invernal, encantada por los delicados copos de nieve que caen a su alrededor, y el extraño resplandor que surge de sus alas. El momento termina cuando Fawn arrastra a Tinker Bell devuelta a los Bosques de Otoño. Tocando las alas de Tink, Fawn se asusta al darse cuenta de que están prácticamente congeladas y se apresura para llevarla al Hospital de Hadas. Un hada sanadora (Jodi Benson) examina las alas de Tink y las calienta hasta que estén a temperatura ambiente. Tink sigue teniendo curiosidad acerca de las luces y los colores que tenían sus alas en los Bosques de Invierno.
Tink vuela a la Biblioteca, donde encuentra un pequeño libro con forma de ala, pero desafortunadamente, la página que necesita está llena de agujeros. Un hada (Thomas Lennon) le dice a Tink que el autor del libro, podría ayudarla pero vive en los Bosques de Invierno. Después de preparase para poder entra a los Bosques de Invierno, Tink se escabulle en el taller de los artesanos y se esconde en uno de los cestos para copos de nieve, y vuela directo hacia los Bosques de Invierno. De repente la lechuza deja caer la cesta y Tink se estrella en la nieve. Al darse cuenta que su libro se perdió en el desastroso aterrizaje, trata de buscarlo antes de que otra hada lo encuentre. Sin embargo, Lord Milori (Timothy Dalton), el Señor del Invierno, lo encuentra y se lo da a Sled (Matt Lanter) encargándolo de que se lo regrese a su legítimo dueño, el Guarda Libros. Tinker Bell sigue a Sled al Salón de Invierno, donde mientras se encuentra escondida conoce al Guarda Libros, Dewey (Jeff Bennett). En ese momento otra hada entra diciendo que sus alas estaban resplandeciendo con extraños colores. Simultáneamente, las alas de Tinker Bell empiezan a resplandecer también. Una fuerza la impulsa hacia el hada de invierno, llamada Periwinkle (Lucy Hale). Las chicas le piden a Dewey que les explique que pasa con sus alas. Dirige a Tink y Periwinkle a un gigante copo de nieve, donde las alas comienza a brillar de nuevo y el Salón entero se llena de imágenes de la primera risa de un bebé, que se divide en dos: una se dirige al Árbol del Polvillo y otra a los Bosques de Invierno; Tink y Periwinkle se dan cuenta de que en realidad son hermanas gemelas.
De repente, Lord Milori llega preocupado por el libro que había encontrado, le alerta a Dewey que tiene que enviar a cualquier hada cálida que vea devuelta a los Bosques de Otoño. Dewey les dice a las chicas que Tink puede quedarse un tiempo antes de que tenga que regresar a casa. Las dos van a la casa de Periwinkle, donde le muestra a Tink las diferentes cosas que colecciona. Luego, la lleva a los Bosques Congelados, para presentarle a sus amigas Gliss (Grey DeLisle) y Spike (Debby Ryan). Continúan pasando tiempo juntas todo el día; esa noche en la casa de Periwinkle, Tinker Bell crea una fogata para estar caliente, y se da cuenta de que si puede tener calor en los Bosques de Invierno, entonces puede crear frío en su hogar. De repente, el hielo se empieza a debilitar por el fuego y ambas caen al vacío, después de ser rescatadas por Dewey, éste les dice que Tinker Bell debe regresar a casa y no pueden volver a verse ya que resulta muy peligroso para ambas. En la frontera Tink empieza a llorar falsamente para distraer a Dewey y cuando éste se aleja, ésta le susurra a Periwinkle que se vean de nuevo en la frontera mañana ya que tiene un plan para poder llevarla a los bosques cálidos. Cuando Tinker Bell llega a casa, les pide ayuda a sus amigos Clank (Jeff Bennett) y Bobble (Rob Paulsen). Mientras están trabajando las amigas de Tink llegan y escuchan la historia de Tinker Bell y su hermana gemela, quedando completamente ilusionadas por el hecho de conocerla.
Al día siguiente, Tinker Bell llega a la frontera con Bobble y Clank, llevando consigo una maquina de nieve; la cual le permite a Periwinkle estar suficientemente fría en el lado cálido de Pixie Hollow. En él conoce a las amigas de Tinker Bell, Fawn, Iridessa (Raven-Symoné), Rosetta (Megan Hilty), Silvermist (Lucy Liu), y Vidia (Pamela Adlon) y continúa su viaje por el lado cálido de Pixie Hollow, hasta que Tink se da cuenta de que las alas de Periwinkle se están arrugando. La maquina de nieve se estaba quedando sin hielo, y no hay suficiente nieve para mantener a Peri fría, así que Tink y Periwinkle regresan a la frontera. Lord Milori aparece y le dice a Periwinkle como reparar sus alas. La Reina Clarion (Anjelica Huston), también llega y le explica a las chicas que no pueden volver a verse. Mientras las chicas van en caminos opuestos, Lord Milori lanza la maquina de nieve en la corriente del río provocando una tormenta de nieve en el lado cálido.
Más tarde ese día, la Reina Clarion trata de hacer que Tinker Bell entienda porque la regla de no cruzar la frontera es tan importante, también Lord Milori intenta hacer lo mismo con Periwinkle. Ellos les cuentan la historia de dos hadas que estaban completamente enamoradas, pero pertenecían a mundos muy diferentes, la cual es la historia sobre ellos. Una de las hadas cruzo la frontera y se rompió un ala; una herida que no tiene cura. Justo cuando la Reina Clarion termina su versión de la historia comienza nevar causando una conmoción entre las hadas cálidas. La Reina Clarion, Tink, y un grupo de hadas llegan al río para encontrar a Clank y Bobble tratando de detener la maquina de nieve. Finalmente logran hacerlo y lanzan la maquina al agua, pero la tormenta helada continua. Las estaciones comienzan a perder el balance y la vida del Árbol del Polvillo empieza a cuestionarse; si empieza a enfriarse, se congelará por completo y dejará de producir polvo de hada. Tink se da cuenta de que la flor que Rosetta le dio a Periwinkle aún está viva, a pesar de estar cubierta por una esfera de escarcha congelada.
Tinker Bell vuela directo a los Bosques de Invierno, y le pregunta a Gliss y Periwinkle porque la flor aún estaba viva. Gliss le explica que la esfera de escarcha mantiene el aire caliente adentro y Periwinkle sugiere que podrían cubrir el Árbol del Polvillo con escarcha antes de que la tormenta lo alcance. Tinker Bell y las hadas de invierno vuelan directo al Árbol del Polvillo, para tratar de cubrirlo pero es demasiado grande para terminarlo a tiempo. Entonces Tinker Bell observa como Dewey, Lord Milori, y el resto de las hadas de invierno vuelan hacia ellos para ayudarlos a cubrir el árbol. Con miedo de que la tormenta haya alcanzado al árbol, las hadas se reúnen alrededor del pozo de polvillo de hadas y se alegran al ver como el polvo de hadas vuelve a fluir sin ningún problema. Cuando todos celebran Tinker Bell muestra con tristeza como una de sus alas está rota debido a su vuelo hacia los Bosques de Invierno y le advierte a Periwinkle que regrese a su hogar antes de que le suceda lo mismo. Mientras las hermanas se dicen adiós y colocan sus alas unidas, una explosión de luces resplandeciente sale de éstas sanando el ala rota de Tink.
Desde ese día, las hadas cálidas podrían cruzar la frontera cada vez que quisieran ya que una cobertura de escarcha les permitiría mantener sus alas a temperatura ambiente. Gracias a esto Tinker Bell no tuvo que despedirse de Periwinkle, Lord Milori y la Reina Clarion volvieron a estar juntos, incluso Rosetta comenzó un pequeño romance con Sled. Una gran amistad entre hadas cálidas y de invierno comenzó a florecer, tan hermosa como la flor de Periwinkle.
Pixie Hollow está lleno de actividad, las hadas artesanas se encuentran ocupadas construyendo cestas de copos de nieve para las hadas del invierno. Una flota de lechuzas de nieve pronto llega por las cestas, trayendo consigo un encargo final para Hada Mary (Jane Horrocks). Tinker Bell (Mae Whitman) mira como las aves se dirigen hacia los Bosques de Invierno con asombro y curiosidad.
Más tarde ese día, Tinker Bell se ofrece de voluntaria para ayudar a Fawn (Ángela Bartys) a llevar a los animales a los Bosques de Invierno para que puedan hibernar, Fawn advierte a Tinker Bell que ellos sólo llevan a los animales a la frontera de los bosques, y que tienen prohibido entrar a los Bosques de Invierno. Mientras Fawn está distraída por una marmota durmiente, Tinker Bell brinca a través de la frontera hacia los Bosques de Invierno. Tink mira con asombro el hermoso paisaje invernal, encantada por los delicados copos de nieve que caen a su alrededor, y el extraño resplandor que surge de sus alas. El momento termina cuando Fawn arrastra a Tinker Bell devuelta a los Bosques de Otoño. Tocando las alas de Tink, Fawn se asusta al darse cuenta de que están prácticamente congeladas y se apresura para llevarla al Hospital de Hadas. Un hada sanadora (Jodi Benson) examina las alas de Tink y las calienta hasta que estén a temperatura ambiente. Tink sigue teniendo curiosidad acerca de las luces y los colores que tenían sus alas en los Bosques de Invierno.
Tink vuela a la Biblioteca, donde encuentra un pequeño libro con forma de ala, pero desafortunadamente, la página que necesita está llena de agujeros. Un hada (Thomas Lennon) le dice a Tink que el autor del libro, podría ayudarla pero vive en los Bosques de Invierno. Después de preparase para poder entra a los Bosques de Invierno, Tink se escabulle en el taller de los artesanos y se esconde en uno de los cestos para copos de nieve, y vuela directo hacia los Bosques de Invierno. De repente la lechuza deja caer la cesta y Tink se estrella en la nieve. Al darse cuenta que su libro se perdió en el desastroso aterrizaje, trata de buscarlo antes de que otra hada lo encuentre. Sin embargo, Lord Milori (Timothy Dalton), el Señor del Invierno, lo encuentra y se lo da a Sled (Matt Lanter) encargándolo de que se lo regrese a su legítimo dueño, el Guarda Libros. Tinker Bell sigue a Sled al Salón de Invierno, donde mientras se encuentra escondida conoce al Guarda Libros, Dewey (Jeff Bennett). En ese momento otra hada entra diciendo que sus alas estaban resplandeciendo con extraños colores. Simultáneamente, las alas de Tinker Bell empiezan a resplandecer también. Una fuerza la impulsa hacia el hada de invierno, llamada Periwinkle (Lucy Hale). Las chicas le piden a Dewey que les explique que pasa con sus alas. Dirige a Tink y Periwinkle a un gigante copo de nieve, donde las alas comienza a brillar de nuevo y el Salón entero se llena de imágenes de la primera risa de un bebé, que se divide en dos: una se dirige al Árbol del Polvillo y otra a los Bosques de Invierno; Tink y Periwinkle se dan cuenta de que en realidad son hermanas gemelas.
De repente, Lord Milori llega preocupado por el libro que había encontrado, le alerta a Dewey que tiene que enviar a cualquier hada cálida que vea devuelta a los Bosques de Otoño. Dewey les dice a las chicas que Tink puede quedarse un tiempo antes de que tenga que regresar a casa. Las dos van a la casa de Periwinkle, donde le muestra a Tink las diferentes cosas que colecciona. Luego, la lleva a los Bosques Congelados, para presentarle a sus amigas Gliss (Grey DeLisle) y Spike (Debby Ryan). Continúan pasando tiempo juntas todo el día; esa noche en la casa de Periwinkle, Tinker Bell crea una fogata para estar caliente, y se da cuenta de que si puede tener calor en los Bosques de Invierno, entonces puede crear frío en su hogar. De repente, el hielo se empieza a debilitar por el fuego y ambas caen al vacío, después de ser rescatadas por Dewey, éste les dice que Tinker Bell debe regresar a casa y no pueden volver a verse ya que resulta muy peligroso para ambas. En la frontera Tink empieza a llorar falsamente para distraer a Dewey y cuando éste se aleja, ésta le susurra a Periwinkle que se vean de nuevo en la frontera mañana ya que tiene un plan para poder llevarla a los bosques cálidos. Cuando Tinker Bell llega a casa, les pide ayuda a sus amigos Clank (Jeff Bennett) y Bobble (Rob Paulsen). Mientras están trabajando las amigas de Tink llegan y escuchan la historia de Tinker Bell y su hermana gemela, quedando completamente ilusionadas por el hecho de conocerla.
Al día siguiente, Tinker Bell llega a la frontera con Bobble y Clank, llevando consigo una maquina de nieve; la cual le permite a Periwinkle estar suficientemente fría en el lado cálido de Pixie Hollow. En él conoce a las amigas de Tinker Bell, Fawn, Iridessa (Raven-Symoné), Rosetta (Megan Hilty), Silvermist (Lucy Liu), y Vidia (Pamela Adlon) y continúa su viaje por el lado cálido de Pixie Hollow, hasta que Tink se da cuenta de que las alas de Periwinkle se están arrugando. La maquina de nieve se estaba quedando sin hielo, y no hay suficiente nieve para mantener a Peri fría, así que Tink y Periwinkle regresan a la frontera. Lord Milori aparece y le dice a Periwinkle como reparar sus alas. La Reina Clarion (Anjelica Huston), también llega y le explica a las chicas que no pueden volver a verse. Mientras las chicas van en caminos opuestos, Lord Milori lanza la maquina de nieve en la corriente del río provocando una tormenta de nieve en el lado cálido.
Más tarde ese día, la Reina Clarion trata de hacer que Tinker Bell entienda porque la regla de no cruzar la frontera es tan importante, también Lord Milori intenta hacer lo mismo con Periwinkle. Ellos les cuentan la historia de dos hadas que estaban completamente enamoradas, pero pertenecían a mundos muy diferentes, la cual es la historia sobre ellos. Una de las hadas cruzo la frontera y se rompió un ala; una herida que no tiene cura. Justo cuando la Reina Clarion termina su versión de la historia comienza nevar causando una conmoción entre las hadas cálidas. La Reina Clarion, Tink, y un grupo de hadas llegan al río para encontrar a Clank y Bobble tratando de detener la maquina de nieve. Finalmente logran hacerlo y lanzan la maquina al agua, pero la tormenta helada continua. Las estaciones comienzan a perder el balance y la vida del Árbol del Polvillo empieza a cuestionarse; si empieza a enfriarse, se congelará por completo y dejará de producir polvo de hada. Tink se da cuenta de que la flor que Rosetta le dio a Periwinkle aún está viva, a pesar de estar cubierta por una esfera de escarcha congelada.
Tinker Bell vuela directo a los Bosques de Invierno, y le pregunta a Gliss y Periwinkle porque la flor aún estaba viva. Gliss le explica que la esfera de escarcha mantiene el aire caliente adentro y Periwinkle sugiere que podrían cubrir el Árbol del Polvillo con escarcha antes de que la tormenta lo alcance. Tinker Bell y las hadas de invierno vuelan directo al Árbol del Polvillo, para tratar de cubrirlo pero es demasiado grande para terminarlo a tiempo. Entonces Tinker Bell observa como Dewey, Lord Milori, y el resto de las hadas de invierno vuelan hacia ellos para ayudarlos a cubrir el árbol. Con miedo de que la tormenta haya alcanzado al árbol, las hadas se reúnen alrededor del pozo de polvillo de hadas y se alegran al ver como el polvo de hadas vuelve a fluir sin ningún problema. Cuando todos celebran Tinker Bell muestra con tristeza como una de sus alas está rota debido a su vuelo hacia los Bosques de Invierno y le advierte a Periwinkle que regrese a su hogar antes de que le suceda lo mismo. Mientras las hermanas se dicen adiós y colocan sus alas unidas, una explosión de luces resplandeciente sale de éstas sanando el ala rota de Tink.
Desde ese día, las hadas cálidas podrían cruzar la frontera cada vez que quisieran ya que una cobertura de escarcha les permitiría mantener sus alas a temperatura ambiente. Gracias a esto Tinker Bell no tuvo que despedirse de Periwinkle, Lord Milori y la Reina Clarion volvieron a estar juntos, incluso Rosetta comenzó un pequeño romance con Sled. Una gran amistad entre hadas cálidas y de invierno comenzó a florecer, tan hermosa como la flor de Periwinkle.
Crí Crí: El Grillito Cantor
Francisco Gabilondo Soler nació hace tiempo, el 6 de octubre de 1907: entre cerros, lluvia, bosques y manantiales. Creció muy alto y era aficionado a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor.
Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomía. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.
Hay quien así describe su vida:
Francisco Gabilondo Soler Cri Crí, el Grillito Cantor nació un 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero esto no le convenció y lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta afición. Lo que realmente le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de oído (siempre le gustó ser autodidacta) En 1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta de recursos. Pero nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral. Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese día nació Cri Crí. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por Sudamérica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W", Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el año de 1962 quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radio escuchas.
En 1963 se estrenó una película titulada Cri Crí el grillito cantor protagonizada por Ignacio López Tarso y Marga López, sobre la vida de Francisco Gabilondo desde pequeño cuando vivía con su abuela hasta sus últimos años en los que ya no hacía su programa. En la película se interpretan diversas canciones escritas por él y también incluye una secuencia animada por Walt Disney para la canción de Los Cochinitos Dormilones.
En 1984 se le rinde un homenaje radiofónico en el cual se hace acompañar únicamente del piano y por quince minutos muchos de los que no tuvimos la fortuna de oírlo en vivo antes, lo escuchamos a través de la radio. Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de edad.
Compuso 210 piezas, de las cuales 207 se conservan y tres están perdidas. Aunque la SACM tiene registradas 228. Además de 300 personajes derivados de sus composiciones, todo esto propiedad de su hijo Tiburcio Gabilondo, a través de la empresa Gabsol, S.A de C.V., la administradora única de los derechos de autor de la obra completa de Francisco Gabilondo Soler.
Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomía. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.
Hay quien así describe su vida:
Francisco Gabilondo Soler Cri Crí, el Grillito Cantor nació un 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero esto no le convenció y lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta afición. Lo que realmente le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de oído (siempre le gustó ser autodidacta) En 1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta de recursos. Pero nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral. Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese día nació Cri Crí. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por Sudamérica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W", Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el año de 1962 quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radio escuchas.
En 1963 se estrenó una película titulada Cri Crí el grillito cantor protagonizada por Ignacio López Tarso y Marga López, sobre la vida de Francisco Gabilondo desde pequeño cuando vivía con su abuela hasta sus últimos años en los que ya no hacía su programa. En la película se interpretan diversas canciones escritas por él y también incluye una secuencia animada por Walt Disney para la canción de Los Cochinitos Dormilones.
En 1984 se le rinde un homenaje radiofónico en el cual se hace acompañar únicamente del piano y por quince minutos muchos de los que no tuvimos la fortuna de oírlo en vivo antes, lo escuchamos a través de la radio. Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de edad.
Compuso 210 piezas, de las cuales 207 se conservan y tres están perdidas. Aunque la SACM tiene registradas 228. Además de 300 personajes derivados de sus composiciones, todo esto propiedad de su hijo Tiburcio Gabilondo, a través de la empresa Gabsol, S.A de C.V., la administradora única de los derechos de autor de la obra completa de Francisco Gabilondo Soler.
En el año 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento de Francisco Gabilondo por lo que se le rindieron diversos homenajes a nivel nacional, pero en especial en la Ciudad de México y su ciudad natal, Orizaba.
Del 09 al 20 de octubre de 2007, En el centro cultural Juan Rulfo, de la delegación Benito Juárez de la ciudad de México, se montó una muestra titulada “100 Años 100 Fotos” con 116 fotografías inéditas de las múltiples facetas de Francisco Gabilondo Soler, como padre, marino, astrónomo, boxeador, y las que él tomo como fotógrafo, además de un taller de pintura infantil y conciertos musicales.
El 11 de octubre del 2007, el servicio postal mexicano, emitió planillas de estampillas conmemorativas con su imagen, la de “Cri Crí” y algunos de sus personajes de las canciones.
El 15 de octubre de 2007, se develó un busto, Creación del escultor Humberto Peraza en honor de Francisco Gabilondo Soler, el grillito cantor Cri Crí, en la plaza de los compositores, en que está escrito:
"Nació un 6 de octubre de 1907 y murió un 14 de diciembre de 1990." “Compositor, astrónomo, deportista, marino, hombre de viajes y libros con un espíritu libre, inteligente y honesto”
En este homenaje como parte del centenario de su nacimiento Alex Lora interpretó “Cuando canta el grillo” tema que había compuesto en su honor.
En el parque Naucalli, en Naucalpan de Juárez, Estado de México, en octubre del 2007, se inauguró un monumento homenaje a Francisco Gabilondo, en la que se le muestra tocando un violín y en su hombro el grillito Cri Crí, también tocando su hojita-violín, además existen esculturas de la hormiga y el pescado con bombín bañadas por los chorros de agua de la fuente.
Gracias, por tu música y por darnos tantos sueños Cri Crí.
Del 09 al 20 de octubre de 2007, En el centro cultural Juan Rulfo, de la delegación Benito Juárez de la ciudad de México, se montó una muestra titulada “100 Años 100 Fotos” con 116 fotografías inéditas de las múltiples facetas de Francisco Gabilondo Soler, como padre, marino, astrónomo, boxeador, y las que él tomo como fotógrafo, además de un taller de pintura infantil y conciertos musicales.
El 11 de octubre del 2007, el servicio postal mexicano, emitió planillas de estampillas conmemorativas con su imagen, la de “Cri Crí” y algunos de sus personajes de las canciones.
El 15 de octubre de 2007, se develó un busto, Creación del escultor Humberto Peraza en honor de Francisco Gabilondo Soler, el grillito cantor Cri Crí, en la plaza de los compositores, en que está escrito:
"Nació un 6 de octubre de 1907 y murió un 14 de diciembre de 1990." “Compositor, astrónomo, deportista, marino, hombre de viajes y libros con un espíritu libre, inteligente y honesto”
En este homenaje como parte del centenario de su nacimiento Alex Lora interpretó “Cuando canta el grillo” tema que había compuesto en su honor.
En el parque Naucalli, en Naucalpan de Juárez, Estado de México, en octubre del 2007, se inauguró un monumento homenaje a Francisco Gabilondo, en la que se le muestra tocando un violín y en su hombro el grillito Cri Crí, también tocando su hojita-violín, además existen esculturas de la hormiga y el pescado con bombín bañadas por los chorros de agua de la fuente.
Gracias, por tu música y por darnos tantos sueños Cri Crí.
Referencias de investigación:
http://cri-cri.net/biografia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gabilondo_Soler
http://cri-cri.net/biografia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gabilondo_Soler
Algunas Joyas de Nuestro Cine
"Voz de la guitarra mía, al despertar la mañana, quiero cantar de alegría a mi tierra mexicana... México lindo y querido, si muero lejos de tí, que digan que estoy dormido y que me traigan aquí"; y vaya que es un orgullo ser mexicanos y sentirse identificados con nuestra tierra, nuestros orígenes, tradiciones, costumbres, y todo eso que provoca que en las gargantas se escuche el grito "¡Cómo México no hay dos!". Basta comprobarlo con estos claros ejemplos:
Salvador Toscano (Ciudad Guzmán, 1872 - Ciudad de México, 1947). Cineasta mexicano, pionero y el auténtico introductor del cine en México. Toscano cursó estudios de ciencias y se graduó como ingeniero civil. A través de La Nature, una revista francesa, tuvo conocimiento del descubrimiento que habían realizado y estaban perfeccionando los hermanos Lumiére, y, a sus veinticuatro años, en 1896 (fecha que podría considerarse como el inicio de la historia del cine mexicano), importó, aunque pagándolos a plazos, los primeros aparatos cinematográficos (proyector y tomador de vistas) que llegaron a México.
Los principales temas rodados en los primeros pasos de la cinematografía nacional fueron por lo general imágenes de actualidad y reportajes que constituían una suerte de primitivos noticiarios filmados. En 1898 abrió la primera sala pública para la exhibición de películas, el Cinematógrafo Lumiére, instalado en la calle Jesús María de Ciudad de México. En ella, Salvador Toscano Barragán proyectó cortometrajes de los Lumiére, con acompañamiento musical proporcionado por un fonógrafo Edison y, más tarde, tuvo también acceso al sorprendente material del realizador George Meléis (que había imaginado y puesto en práctica numerosos trucajes, patentes en Viaje a la Luna o La conquista del Polo, con los que dio nacimiento a lo que hoy llamamos cine fantástico). Constituyó, casi simultáneamente, su propio equipo y lo movilizó por diferentes estados de la República.
Puesto que los aparatos e instrumentos que había adquirido le daban la posibilidad de proyectar, filmar y realizar también el tiraje de copias, no tardó en poseer su propio material documental: llegada de trenes, desfiles y actos oficiales, etc.; las imágenes de los hechos más significativos, en su opinión, del acontecer nacional, como, por ejemplo, Guanajuato destruida (por un terremoto, de insospechado realismo), Carreras de caballos (donde en algunas de las imágenes se muestra al presidente Porfirio Díaz en el Hipódromo de la Condesa), Carreras de coches o La villa de Guadalupe. Además, exhibió numerosos documentales referentes a la actualidad internacional de su tiempo, como Alfonso XIII en París, Gran incendio en Denver, Huelga de los trabajadores rusos, La Revolución en Rusia, La Conferencia de paz en Portsmouth y La Guerra de Transvaal.
En 1898, recién adquirida la última novedad de la época en proyectores (el biograph, descubierto en uno de sus múltiples viajes a París para comprar película), Salvador Toscano se planteó la posibilidad de producir una película con argumento y optó, para llevar a cabo su proyecto, por el clásico Don Juan Tenorio, basada en la obra homónima del escritor romántico español José Zorrilla y protagonizada por el entonces popular actor Paco Gavilanes. A partir de este momento, alentado por el éxito de lo que puede considerarse la primera película genuinamente mexicana, Salvador Toscano combinó su actividad de exhibidor (al abrir una nueva sala de cine, el Salón Rojo, en Ciudad de México) con la del director cinematográfico que maneja él mismo su cámara.
Gracias a las aportaciones y el empeño de Salvador Toscano Barragán, el gobierno comenzó a dictar las primeras leyes proteccionistas de la producción cinematográfica autóctona, creando el Instituto Nacional del Film, con la misión precisa de elaborar un programa de realizaciones que pudieran representar dignamente al cine mexicano. Además, se aumentaron las tarifas de los derechos de aduanas para las cintas importadas desde otros países, liberando de toda carga fiscal a la producción cinematográfica realizada en México; finalmente, a instancias suyas, se fundaron dos compañías, la Imperio Producción y la Compañía Mexicana de Películas, que, con el apoyo del Estado, pusieron la primera piedra de la industria cinematográfica mexicana.
Durante la Revolución de Pancho Villa y Emiliano Zapata registró en cinta cinematográfica algunas de las escenas del conflicto armado, material que fue editado por su hija, Carmen Toscano de Moreno Sánchez, con el título de Memorias de un mexicano (1949-1950), y que constituye el primer largometraje documental de importancia realizado en México. Este material presenta un fondo histórico de inapreciable y reveladora autenticidad: cabalgatas, vida en los trenes -el tren era el espacio vital de la lucha, la génesis revolucionaria, allí transitaban y se establecían las pasiones, en su inmovilidad o en su fuga se cifraban todas las esperanzas, era el paisaje y esencia de la Revolución, su símbolo-, etc.
Por último, cabe agradecer a los documentales de Toscano que se haya podido constatar hasta qué punto el cine mexicano posterior falseó el acontecer revolucionario -su aspecto visible e ideológico-; nada hay de esa Revolución sofisticada, fotogénica, con olor a foro cinematográfico que se presenta en los festivales con la única y exclusiva pretensión de ganar premios. Los testimonios de Toscano son narraciones lineales, sin la clásica estructura de exposición, nudo y desenlace: una sucesión de hechos épicos realizados por un grupo de hombres. El estilo emparenta, por su sencillez y por la manera de entender al hombre, con el del gran realizador irlandés-estadounidense John Ford.
Los principales temas rodados en los primeros pasos de la cinematografía nacional fueron por lo general imágenes de actualidad y reportajes que constituían una suerte de primitivos noticiarios filmados. En 1898 abrió la primera sala pública para la exhibición de películas, el Cinematógrafo Lumiére, instalado en la calle Jesús María de Ciudad de México. En ella, Salvador Toscano Barragán proyectó cortometrajes de los Lumiére, con acompañamiento musical proporcionado por un fonógrafo Edison y, más tarde, tuvo también acceso al sorprendente material del realizador George Meléis (que había imaginado y puesto en práctica numerosos trucajes, patentes en Viaje a la Luna o La conquista del Polo, con los que dio nacimiento a lo que hoy llamamos cine fantástico). Constituyó, casi simultáneamente, su propio equipo y lo movilizó por diferentes estados de la República.
Puesto que los aparatos e instrumentos que había adquirido le daban la posibilidad de proyectar, filmar y realizar también el tiraje de copias, no tardó en poseer su propio material documental: llegada de trenes, desfiles y actos oficiales, etc.; las imágenes de los hechos más significativos, en su opinión, del acontecer nacional, como, por ejemplo, Guanajuato destruida (por un terremoto, de insospechado realismo), Carreras de caballos (donde en algunas de las imágenes se muestra al presidente Porfirio Díaz en el Hipódromo de la Condesa), Carreras de coches o La villa de Guadalupe. Además, exhibió numerosos documentales referentes a la actualidad internacional de su tiempo, como Alfonso XIII en París, Gran incendio en Denver, Huelga de los trabajadores rusos, La Revolución en Rusia, La Conferencia de paz en Portsmouth y La Guerra de Transvaal.
En 1898, recién adquirida la última novedad de la época en proyectores (el biograph, descubierto en uno de sus múltiples viajes a París para comprar película), Salvador Toscano se planteó la posibilidad de producir una película con argumento y optó, para llevar a cabo su proyecto, por el clásico Don Juan Tenorio, basada en la obra homónima del escritor romántico español José Zorrilla y protagonizada por el entonces popular actor Paco Gavilanes. A partir de este momento, alentado por el éxito de lo que puede considerarse la primera película genuinamente mexicana, Salvador Toscano combinó su actividad de exhibidor (al abrir una nueva sala de cine, el Salón Rojo, en Ciudad de México) con la del director cinematográfico que maneja él mismo su cámara.
Gracias a las aportaciones y el empeño de Salvador Toscano Barragán, el gobierno comenzó a dictar las primeras leyes proteccionistas de la producción cinematográfica autóctona, creando el Instituto Nacional del Film, con la misión precisa de elaborar un programa de realizaciones que pudieran representar dignamente al cine mexicano. Además, se aumentaron las tarifas de los derechos de aduanas para las cintas importadas desde otros países, liberando de toda carga fiscal a la producción cinematográfica realizada en México; finalmente, a instancias suyas, se fundaron dos compañías, la Imperio Producción y la Compañía Mexicana de Películas, que, con el apoyo del Estado, pusieron la primera piedra de la industria cinematográfica mexicana.
Durante la Revolución de Pancho Villa y Emiliano Zapata registró en cinta cinematográfica algunas de las escenas del conflicto armado, material que fue editado por su hija, Carmen Toscano de Moreno Sánchez, con el título de Memorias de un mexicano (1949-1950), y que constituye el primer largometraje documental de importancia realizado en México. Este material presenta un fondo histórico de inapreciable y reveladora autenticidad: cabalgatas, vida en los trenes -el tren era el espacio vital de la lucha, la génesis revolucionaria, allí transitaban y se establecían las pasiones, en su inmovilidad o en su fuga se cifraban todas las esperanzas, era el paisaje y esencia de la Revolución, su símbolo-, etc.
Por último, cabe agradecer a los documentales de Toscano que se haya podido constatar hasta qué punto el cine mexicano posterior falseó el acontecer revolucionario -su aspecto visible e ideológico-; nada hay de esa Revolución sofisticada, fotogénica, con olor a foro cinematográfico que se presenta en los festivales con la única y exclusiva pretensión de ganar premios. Los testimonios de Toscano son narraciones lineales, sin la clásica estructura de exposición, nudo y desenlace: una sucesión de hechos épicos realizados por un grupo de hombres. El estilo emparenta, por su sencillez y por la manera de entender al hombre, con el del gran realizador irlandés-estadounidense John Ford.
Emilio Fernández (Mineral del Hondo, 1904 - Ciudad de México, 1986). Director y actor mexicano, llamado “El Indio”. Hijo de padre mexicano e india kikapú, estudió la carrera militar y se unió a la Revolución. Salió del país a causa de su complicidad en un frustrado levantamiento contra Álvaro Obregón. Vivió en Estados Unidos, donde ejerció diversos oficios, entre ellos el de doble de cine.
Regresó a México en 1933 para incursionar en la industria fílmica local como actor. En 1941 dirigió su primera película: La isla de la pasión. Se le considera uno de los más grandes cineastas mexicanos y el principal representante del llamado "nacionalismo cinematográfico". Junto con el fotógrafo Gabriel Figueroa, el escritor y argumentista Mauricio Magdaleno, y los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río y María Félix, formó uno de los más importantes y exitosos equipos creativos del cine nacional.
Entre las películas que la crítica ha considerado como las más importantes de su producción se hallan María Candelaria y Flor silvestre (ambas de 1943). Flor Silvestre, su tercera realización, es una de sus creaciones más destacadas; en su argumento, se entremezcla la clásica película mexicana de acción con elementos claramente pertenecientes al drama de costumbres y, en su planteamiento estético, sobresale el profundo estatismo -que el Indio tomó de las mejores obras de su admirado Einsenstein-, un estatismo que le sirve para vehicular el núcleo central y vital de lo mexicano.
En esta película, la pareja protagonista, dos jóvenes enamorados, vive la Revolución y es víctima de la tragedia por su empeño en exigir justicia y por amar: Flor Silvestre (Dolores del Río) arrostrará el sacrificio, ahogando las lágrimas, con los ojos llenos de furia impávida, mientras su hombre (Pedro Armendáriz) -en una de las escenas mejor filmadas del cine de todos los tiempos- es fusilado. Fernández, con Figueroa en la cámara, valora dramáticamente el paisaje, que se convierte en el verdadero protagonista. No son sólo los seres humanos los que viven y luchan, es la tierra la que vibra y protesta, son los árboles acusadores los que señalan el cielo de la esperanza.
Pero la obra cumbre de Emilio Fernández fue María Candelaria, historia de un amor imposible, que brota de los mismos hombres y del ambiente social que les rodea. De nuevo el tema central de su obra, el problema humano: la explotación, la velada esclavitud contemporánea, narradas con lenguaje poético, viril y elemental. En esta cinta se plantea un grave problema social: ahí está el hombre oprimido, que lucha por su sustento contra un cacique poderoso, contra la explotación por el extranjero, contra la mezquindad del ambiente; y a ese hombre lo deja solo. No hay cooperación. Por eso la referencia al hombre, y a lo que está unido a él, ha sido también la gran palabra, el mensaje histórico de su pueblo, su aportación a esta edad de lo colectivo y despersonalizado.
Emilio Fernández, al elegir el camino nacional e indigenista, tomó la resolución más certera, pero al mismo tiempo la más difícil. Se enfrentó con decisión a la corriente general que prevalecía en la industria cinematográfica del país. Y planteó con valentía, en los argumentos de sus películas, uno de los problemas fundamentales y más espinosos, no sólo de la sociedad mexicana, sino de todos los países de América Latina: el de la situación real del indio.
Fernández lo expuso, es cierto, de un modo muy simplista, recogiendo el viejo mito del "buen salvaje" de Rousseau, para reconvertirlo en el mito del "buen indio". Basándose en este arquetipo, el director fue realizando casi todas sus producciones cuyas historias giran, por lo común, alrededor de un indio sencillo y noble, enamorado de una india, bella y cándida, y viviendo en un maravilloso marco natural, de espléndidos paisajes, como representación visible de una naturaleza pródiga, casi una parábola de la "madre tierra". Y esos amores se veían siempre contrariados por algún civilizado, voraz y sórdido, nacional o extranjero, que actuaba como la mano ejecutora de la fatalidad clásica.
Su nombre fue muy respetado en otras cinematografías y por directores muy dispares, para los que trabajó como actor. Por encima de sus fracasos, su figura ha sido fundamental para entender el despertar de los cines latinoamericanos, en un deseo de ofrecer una imagen propia, diferente a la impuesta desde otros dominios más mercantilistas, aunque este protagonismo no impida que también se le achaque un exceso de realismo y ser un defensor a ultranza de la justicia social, con personajes sumergidos en un torrente de violencia, drama y conformismo, apoyándose para ello en una estética muy pictórica y escenográfica.
Regresó a México en 1933 para incursionar en la industria fílmica local como actor. En 1941 dirigió su primera película: La isla de la pasión. Se le considera uno de los más grandes cineastas mexicanos y el principal representante del llamado "nacionalismo cinematográfico". Junto con el fotógrafo Gabriel Figueroa, el escritor y argumentista Mauricio Magdaleno, y los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río y María Félix, formó uno de los más importantes y exitosos equipos creativos del cine nacional.
Entre las películas que la crítica ha considerado como las más importantes de su producción se hallan María Candelaria y Flor silvestre (ambas de 1943). Flor Silvestre, su tercera realización, es una de sus creaciones más destacadas; en su argumento, se entremezcla la clásica película mexicana de acción con elementos claramente pertenecientes al drama de costumbres y, en su planteamiento estético, sobresale el profundo estatismo -que el Indio tomó de las mejores obras de su admirado Einsenstein-, un estatismo que le sirve para vehicular el núcleo central y vital de lo mexicano.
En esta película, la pareja protagonista, dos jóvenes enamorados, vive la Revolución y es víctima de la tragedia por su empeño en exigir justicia y por amar: Flor Silvestre (Dolores del Río) arrostrará el sacrificio, ahogando las lágrimas, con los ojos llenos de furia impávida, mientras su hombre (Pedro Armendáriz) -en una de las escenas mejor filmadas del cine de todos los tiempos- es fusilado. Fernández, con Figueroa en la cámara, valora dramáticamente el paisaje, que se convierte en el verdadero protagonista. No son sólo los seres humanos los que viven y luchan, es la tierra la que vibra y protesta, son los árboles acusadores los que señalan el cielo de la esperanza.
Pero la obra cumbre de Emilio Fernández fue María Candelaria, historia de un amor imposible, que brota de los mismos hombres y del ambiente social que les rodea. De nuevo el tema central de su obra, el problema humano: la explotación, la velada esclavitud contemporánea, narradas con lenguaje poético, viril y elemental. En esta cinta se plantea un grave problema social: ahí está el hombre oprimido, que lucha por su sustento contra un cacique poderoso, contra la explotación por el extranjero, contra la mezquindad del ambiente; y a ese hombre lo deja solo. No hay cooperación. Por eso la referencia al hombre, y a lo que está unido a él, ha sido también la gran palabra, el mensaje histórico de su pueblo, su aportación a esta edad de lo colectivo y despersonalizado.
Emilio Fernández, al elegir el camino nacional e indigenista, tomó la resolución más certera, pero al mismo tiempo la más difícil. Se enfrentó con decisión a la corriente general que prevalecía en la industria cinematográfica del país. Y planteó con valentía, en los argumentos de sus películas, uno de los problemas fundamentales y más espinosos, no sólo de la sociedad mexicana, sino de todos los países de América Latina: el de la situación real del indio.
Fernández lo expuso, es cierto, de un modo muy simplista, recogiendo el viejo mito del "buen salvaje" de Rousseau, para reconvertirlo en el mito del "buen indio". Basándose en este arquetipo, el director fue realizando casi todas sus producciones cuyas historias giran, por lo común, alrededor de un indio sencillo y noble, enamorado de una india, bella y cándida, y viviendo en un maravilloso marco natural, de espléndidos paisajes, como representación visible de una naturaleza pródiga, casi una parábola de la "madre tierra". Y esos amores se veían siempre contrariados por algún civilizado, voraz y sórdido, nacional o extranjero, que actuaba como la mano ejecutora de la fatalidad clásica.
Su nombre fue muy respetado en otras cinematografías y por directores muy dispares, para los que trabajó como actor. Por encima de sus fracasos, su figura ha sido fundamental para entender el despertar de los cines latinoamericanos, en un deseo de ofrecer una imagen propia, diferente a la impuesta desde otros dominios más mercantilistas, aunque este protagonismo no impida que también se le achaque un exceso de realismo y ser un defensor a ultranza de la justicia social, con personajes sumergidos en un torrente de violencia, drama y conformismo, apoyándose para ello en una estética muy pictórica y escenográfica.
Paul Leduc Rosenzweig (México, D.F., 1942). Realizador, sonidista, guionista, productor, crítico y profesor. Nació el 11 de marzo de 1942 en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Arquitectura, que posteriormente abandonó, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y teatro con Seki Sano. En 1965 recibió una beca del gobierno francés para estudiar en el Institute d’Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC, 1965-1966) el curso de Cine Etnográfico con Jean Rouche .
Durante los años setenta colaboró, como crítico cinematográfico, en varias publicaciones como el periódico El Día y las revistas Nuevo Cine Mexicano, Pantalla y Revista de la Universidad de México. Para el sobrino de Renato Leduc, la crítica debía entenderse como “(...) todo un cuerpo organizado de ideas, un intento de rigor científico para analizar una realidad, en este caso, la cinematografía. Y partiendo de eso tratar de incidir en la producción misma, en la forma que el espectador se aproxima a la obra, etcétera; sobre todo si se ha dado un rigor científico”.
Trabajó un año (1966) para la televisión francesa y en 1967 regresó a México. Ese mismo año fundó con Rafael Castanedo, Alexis Grivas y Bertha Navarro, el grupo Cine 70. Impartió algunos cursos de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Fue asistente de dirección de Alberto Isaac en el documental Olimpiada en México (1968) y en la grabación sonora de El Grito (Dir. Leobardo López Aretche, 1968); sonidista del documental QRR (Dir. Gustavo Alatriste, 1970) y del corto experimental Crimen (Dir. Arturo Ripstein, 1970); además productor de México, la revolución congelada (1970) de Raymundo Glyzer. En total ha trabajado en cerca de 50 cortometrajes como realizador, correalizador, sonidista o productor.
Paul Leduc ha sido ubicado como uno de los representantes del mejor cine independiente mexicano de los años setenta. Por ello, en 1977, recibió un Ariel por su labor dentro de la industria cinematográfica, y en 1979 obtuvo otro Ariel por Monjas coronadas, en la categoría mejor cortometraje educativo, científico o de divulgación artística.
Leduc realizó 10 largometrajes entre los que destacan: Reed: México Insurgente (1970), Historias prohibidas de Pulgarcito (1980), Frida, naturaleza viva (1983), que recibió el Ariel (1985), en la categoría Guión cinematográfico, Barroco (1989) y Latino bar (1991). Todas ellos se han caracterizado por ser filmes que se desarrollan a través de un personaje. En entrevista con Braulio Peralta declaró: “Yo me intereso siempre por un personaje y, a partir del interés de ese personaje, me intereso por su relación con su momento histórico. Todo eso viene de mi interés en mezclar lo privado y lo político, lo personal y social.”
Sobre su película Frida, naturaleza viva se escribió: “El guión de Paul Leduc y José Joaquín Blanco, voluntariamente desarticulado y antinarrativo, incurre por momentos en cierta falta de tensión dramática compensada por escenas apasionadas y por el manierismo de la muy lograda fotografía de Ángel Goded. No obstante la erudición, o a causa de ella, Leduc, Blanco, Goded, Alejandro, Luna, Gurrola y Ofelia Medina ofrecen su personal interpretación, iconoclasta en su justa proporción, de la historia reciente de México y de una Frida que ya no requiere de muletas para seguir existiendo en la memoria. Frida... es una de las pocas películas visibles de la producción cinematográfica mexicana reciente”.
En 1987, se le preguntó por qué se dedicaba al cine, él contestó: “Por placer. Pero me imagino que también por vampirismo. Si el cine parece ser una especie en vías de extinción, como los dinosaurios, sería mejor imaginarlo con rasgos de lagarto, que ha sobrevivido a todas las catástrofes. Y, si las imágenes variadas, plurales, atroces o maravillosas, estimulantes todas, parecen condenadas a la desaparición, abrumadas por el cáncer de la monotonía televisiva, por la uniformidad de los países que cada día parecen sobrepasarse unos a otros y al mismo tiempo a ninguno en particular, entonces el placer de las imágenes, el trabajo de los lagartos, se identifica cada día más con la paciente labor de los vampiros, con una forma de resistencia cultural. Es por eso que filmamos en Latinoamérica. Por vampirismo. Por placer”.
Las películas de Leduc son historias con pocos diálogos, silenciosas, porque “Yo estoy buscando llegarle al espectador sensible (...) Busco provocar que el espectador se interrogue, para empezar, sobre la película, y que no se la trague, la digiera y la eche pa’fuera; que, de alguna forma, le llegue por el vientre, por los sentidos y, si es posible, que la piense después. No solamente durante la exhibición”; por eso: “Un guión sin palabras es un recurso tan válido como utilizar la cámara en blanco y negro, cinemascope o color. Todo depende. En Latino Bar el silencio es tema. No sólo el silencio de los personajes. El silencio del lugar, del momento político de las situaciones. Un silencio muy diferente al utilizado en Frida... y Barroco, o en ¿Cómo ves?”.
Paul reconoció que no era sencillo trabajar en un guión. Por ello, se acercó al escritor José Joaquín Blanco, con el que trabajó cinco guiones, “con quien me he entendido muy bien porque es una persona muy abierta, y esta historia de diálogos o de estructura narrativa rara no le preocupa nada. Y le entra a todo. Trabajamos bien. En segundo lugar, por su talento, su agudeza de buen escritor. En sus crónicas es muy observador. En tercer lugar, porque él tiene una formación de historiador. José Joaquín inmediatamente me habla de 20 libros, me da bibliografía; tiene toda la información a la mano de cómo era el momento y qué hay alrededor de lo que estamos haciendo. Y, es que yo busco un escritor, no diálogos. Busco colaboración y ayuda. Busco una estructura, una idea narrativa, imaginación. Una serie de elementos que una persona inteligente pueda realizar. José Joaquín Blanco reúne todos esos requisitos”.
Pese a no haber continuado con su carrera cinematográfica, ha logrado mantener su prestigio como uno de los realizadores más capaces tanto en los terrenos de la ficción como del documental. En 1998, hizo público su retiro del cine: “Todo el mundo comete errores en la vida. Yo era muy chiquito, y de imbécil me puse a hacer películas, ¡perdónenmelo! (...) No es un problema mío, lo que está mal es el cine; se acabaron las utopías de hace algunas décadas cuando comenzamos a hacer películas. Espero no volver a dirigir; he rechazado varios proyectos y eso es la prueba de fuego”.
El retiro de Paul Leduc, evidentemente fue del cine industrial, ya que, posteriormente se dedicó a la realización de la animación digital. En 1998, creó el cortometraje La flauta de Bartolo o la invención de la música coproducido por el propio cineasta y la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Durante los años setenta colaboró, como crítico cinematográfico, en varias publicaciones como el periódico El Día y las revistas Nuevo Cine Mexicano, Pantalla y Revista de la Universidad de México. Para el sobrino de Renato Leduc, la crítica debía entenderse como “(...) todo un cuerpo organizado de ideas, un intento de rigor científico para analizar una realidad, en este caso, la cinematografía. Y partiendo de eso tratar de incidir en la producción misma, en la forma que el espectador se aproxima a la obra, etcétera; sobre todo si se ha dado un rigor científico”.
Trabajó un año (1966) para la televisión francesa y en 1967 regresó a México. Ese mismo año fundó con Rafael Castanedo, Alexis Grivas y Bertha Navarro, el grupo Cine 70. Impartió algunos cursos de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Fue asistente de dirección de Alberto Isaac en el documental Olimpiada en México (1968) y en la grabación sonora de El Grito (Dir. Leobardo López Aretche, 1968); sonidista del documental QRR (Dir. Gustavo Alatriste, 1970) y del corto experimental Crimen (Dir. Arturo Ripstein, 1970); además productor de México, la revolución congelada (1970) de Raymundo Glyzer. En total ha trabajado en cerca de 50 cortometrajes como realizador, correalizador, sonidista o productor.
Paul Leduc ha sido ubicado como uno de los representantes del mejor cine independiente mexicano de los años setenta. Por ello, en 1977, recibió un Ariel por su labor dentro de la industria cinematográfica, y en 1979 obtuvo otro Ariel por Monjas coronadas, en la categoría mejor cortometraje educativo, científico o de divulgación artística.
Leduc realizó 10 largometrajes entre los que destacan: Reed: México Insurgente (1970), Historias prohibidas de Pulgarcito (1980), Frida, naturaleza viva (1983), que recibió el Ariel (1985), en la categoría Guión cinematográfico, Barroco (1989) y Latino bar (1991). Todas ellos se han caracterizado por ser filmes que se desarrollan a través de un personaje. En entrevista con Braulio Peralta declaró: “Yo me intereso siempre por un personaje y, a partir del interés de ese personaje, me intereso por su relación con su momento histórico. Todo eso viene de mi interés en mezclar lo privado y lo político, lo personal y social.”
Sobre su película Frida, naturaleza viva se escribió: “El guión de Paul Leduc y José Joaquín Blanco, voluntariamente desarticulado y antinarrativo, incurre por momentos en cierta falta de tensión dramática compensada por escenas apasionadas y por el manierismo de la muy lograda fotografía de Ángel Goded. No obstante la erudición, o a causa de ella, Leduc, Blanco, Goded, Alejandro, Luna, Gurrola y Ofelia Medina ofrecen su personal interpretación, iconoclasta en su justa proporción, de la historia reciente de México y de una Frida que ya no requiere de muletas para seguir existiendo en la memoria. Frida... es una de las pocas películas visibles de la producción cinematográfica mexicana reciente”.
En 1987, se le preguntó por qué se dedicaba al cine, él contestó: “Por placer. Pero me imagino que también por vampirismo. Si el cine parece ser una especie en vías de extinción, como los dinosaurios, sería mejor imaginarlo con rasgos de lagarto, que ha sobrevivido a todas las catástrofes. Y, si las imágenes variadas, plurales, atroces o maravillosas, estimulantes todas, parecen condenadas a la desaparición, abrumadas por el cáncer de la monotonía televisiva, por la uniformidad de los países que cada día parecen sobrepasarse unos a otros y al mismo tiempo a ninguno en particular, entonces el placer de las imágenes, el trabajo de los lagartos, se identifica cada día más con la paciente labor de los vampiros, con una forma de resistencia cultural. Es por eso que filmamos en Latinoamérica. Por vampirismo. Por placer”.
Las películas de Leduc son historias con pocos diálogos, silenciosas, porque “Yo estoy buscando llegarle al espectador sensible (...) Busco provocar que el espectador se interrogue, para empezar, sobre la película, y que no se la trague, la digiera y la eche pa’fuera; que, de alguna forma, le llegue por el vientre, por los sentidos y, si es posible, que la piense después. No solamente durante la exhibición”; por eso: “Un guión sin palabras es un recurso tan válido como utilizar la cámara en blanco y negro, cinemascope o color. Todo depende. En Latino Bar el silencio es tema. No sólo el silencio de los personajes. El silencio del lugar, del momento político de las situaciones. Un silencio muy diferente al utilizado en Frida... y Barroco, o en ¿Cómo ves?”.
Paul reconoció que no era sencillo trabajar en un guión. Por ello, se acercó al escritor José Joaquín Blanco, con el que trabajó cinco guiones, “con quien me he entendido muy bien porque es una persona muy abierta, y esta historia de diálogos o de estructura narrativa rara no le preocupa nada. Y le entra a todo. Trabajamos bien. En segundo lugar, por su talento, su agudeza de buen escritor. En sus crónicas es muy observador. En tercer lugar, porque él tiene una formación de historiador. José Joaquín inmediatamente me habla de 20 libros, me da bibliografía; tiene toda la información a la mano de cómo era el momento y qué hay alrededor de lo que estamos haciendo. Y, es que yo busco un escritor, no diálogos. Busco colaboración y ayuda. Busco una estructura, una idea narrativa, imaginación. Una serie de elementos que una persona inteligente pueda realizar. José Joaquín Blanco reúne todos esos requisitos”.
Pese a no haber continuado con su carrera cinematográfica, ha logrado mantener su prestigio como uno de los realizadores más capaces tanto en los terrenos de la ficción como del documental. En 1998, hizo público su retiro del cine: “Todo el mundo comete errores en la vida. Yo era muy chiquito, y de imbécil me puse a hacer películas, ¡perdónenmelo! (...) No es un problema mío, lo que está mal es el cine; se acabaron las utopías de hace algunas décadas cuando comenzamos a hacer películas. Espero no volver a dirigir; he rechazado varios proyectos y eso es la prueba de fuego”.
El retiro de Paul Leduc, evidentemente fue del cine industrial, ya que, posteriormente se dedicó a la realización de la animación digital. En 1998, creó el cortometraje La flauta de Bartolo o la invención de la música coproducido por el propio cineasta y la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Guillermo Del Toro (Guadalajara, Jalisco, 9 de Octubre de 1964). Guillermo del Toro dirigió su primer película "La invención de Cronos" en 1993. Este filme fue aclamado en el Festival de Cannes. Gracias a su participación en esta película, Daniel Giménez Cacho ganó su primer Ariel como mejor actor de reparto
Tiene una admiración especial por los insectos, a los que considera "criaturas perfectas". En sus películas existen cuatro elementos constantes: la religión, el humor negro, los insectos y los "tiliches" (especie de duendes).
En Octubre del 2002 Guillermo del Toro recibió el premio "La Máquina del Tiempo" en la 35 entrega de premios del Festival de Cine Fantástico Sitges, que se realiza en Cataluña, España en 2005, posteriormente comenzó el rodaje de "El laberinto del fauno", la nueva película del director, coproducida por Estudios Picasso y Tequila Gang, con la participación de Telecinco, distribuida por Warner Sogefilms que fue presentada en 2006 en el Festival de Cine de Cannes, Francia. En la cinta actúa la española Maribel Verdú.
Desde 2007 Peter Jackson esta en negociaciones con Guillermo del Toro para dirigir la adaptación de Halo, negociación aún pendiente.
La escritora Isabel Allende dio a conocer que Guillermo del Toro es el gran candidato a realizar las adaptaciones de "La ciudad de las bestias", "El reino del dragón de oro" y "El bosque de los pigmeos", entre otros proyectos del cineasta tapatío.
En su faceta de productor cuenta con los nuevos proyectos de los hermanos Carlos Cuarón y Alfonso Cuarón, y "Cosas insignificantes", de Andrea Martínez Crowhter, protagonizada por Bárbara Mori y Fernando Luján. Y en otros órdenes, Guillermo del Toro colaboró en un videojuego, el juego se llama Sundown para la plataforma terminal Reality para Xbox 360.
Actualmente se encuentra delineando lo que es su nuevo proyecto cinematográfico, sobre el Apocalipsis en México. "Saturno y el final de los días", el cual realizará para la compañía de producción Cha Cha Chá Films, que fundó junto a sus amigos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.
Tiene una admiración especial por los insectos, a los que considera "criaturas perfectas". En sus películas existen cuatro elementos constantes: la religión, el humor negro, los insectos y los "tiliches" (especie de duendes).
En Octubre del 2002 Guillermo del Toro recibió el premio "La Máquina del Tiempo" en la 35 entrega de premios del Festival de Cine Fantástico Sitges, que se realiza en Cataluña, España en 2005, posteriormente comenzó el rodaje de "El laberinto del fauno", la nueva película del director, coproducida por Estudios Picasso y Tequila Gang, con la participación de Telecinco, distribuida por Warner Sogefilms que fue presentada en 2006 en el Festival de Cine de Cannes, Francia. En la cinta actúa la española Maribel Verdú.
Desde 2007 Peter Jackson esta en negociaciones con Guillermo del Toro para dirigir la adaptación de Halo, negociación aún pendiente.
La escritora Isabel Allende dio a conocer que Guillermo del Toro es el gran candidato a realizar las adaptaciones de "La ciudad de las bestias", "El reino del dragón de oro" y "El bosque de los pigmeos", entre otros proyectos del cineasta tapatío.
En su faceta de productor cuenta con los nuevos proyectos de los hermanos Carlos Cuarón y Alfonso Cuarón, y "Cosas insignificantes", de Andrea Martínez Crowhter, protagonizada por Bárbara Mori y Fernando Luján. Y en otros órdenes, Guillermo del Toro colaboró en un videojuego, el juego se llama Sundown para la plataforma terminal Reality para Xbox 360.
Actualmente se encuentra delineando lo que es su nuevo proyecto cinematográfico, sobre el Apocalipsis en México. "Saturno y el final de los días", el cual realizará para la compañía de producción Cha Cha Chá Films, que fundó junto a sus amigos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.
Alfonso Cuarón (México, D.F., 28 de noviembre de 1961). Alfonso Cuarón Orozco es un director y guionista mexicano. Su padre es físico nuclear, estudió Filosofía y Cinematografía en la Universidad Nacional Autónoma de México.
A comienzos de los años 80 dio inicio a su trayectoria como director al rodar el cortometraje “Cuarteto Para El Fin Del Tiempo” (1983) al mismo tiempo que trabaja en el medio televisivo. Después de colaborar como asistente de dirección en “La Gran Fiesta” (1985), en 1989 dirigió el episodio “No Estoy Jugando” de la película “Cita Con La Muerte” (1989).
Su primer largometraje fue “Sólo Con Tu Pareja” (1991), comedia en la que también se ocupaba de tareas de producción, fotografía y montaje. El guión fue escrito por su hermano Carlos.
Este film le abrió las puertas de Hollywood, ya que el productor y director Sydney Pollack llamó a Alfonso para que participase en el proyecto televisivo de “Fallen Angels” (1993), una serie producida por Pollack en la que también dirigieron episodios actores como Tom Hanks o Tom Cruise.
En 1995 debutó en el cine estadounidense con “La Princesita” (1995), adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett que consiguió un excelente recibimiento crítico, aunque no comercial, por su diseño de producción y su delicado trato a los personajes.
Tres años después adaptó el clásico de Charles Dickens “Grandes Esperanzas” (1998) con el protagonismo de Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke, Anne Bancroft y Robert de Niro.
Su revelación se produjo con una nueva producción mexicana, “Y Tu Mamá También” (2001), road movie cargada de humor y sexo protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú.
El film fue un éxito internacional, incluido los Estados Unidos, siendo nominados al Oscar Alfonso Cuarón y su hermano Carlos en la categoría de mejor guión original.
Su siguiente proyecto fue la tercera adaptación fílmica de los libros de Harry Potter, “Harry Potter y El Prisionero De Azkabán” (2004).
Más tarde estrenó con el protagonismo de Clive Owen el thriller de ciencia-ficción futurista "Hijos De Los Hombres" (2006).
Cuarón se ha casado en dos ocasiones. La primera en 1980 con la actriz Mariana Elizondo, de quien se divorció en 1993. Más tarde, en el año 2001, se casó con la actriz italiana Annalisa Bugliani. En el 2008 se separaron.
Tiene tres hijos. Uno con Mariana llamado Jonas y dos con Annalisa, Tess Bu y Olmo Teodoro.
A comienzos de los años 80 dio inicio a su trayectoria como director al rodar el cortometraje “Cuarteto Para El Fin Del Tiempo” (1983) al mismo tiempo que trabaja en el medio televisivo. Después de colaborar como asistente de dirección en “La Gran Fiesta” (1985), en 1989 dirigió el episodio “No Estoy Jugando” de la película “Cita Con La Muerte” (1989).
Su primer largometraje fue “Sólo Con Tu Pareja” (1991), comedia en la que también se ocupaba de tareas de producción, fotografía y montaje. El guión fue escrito por su hermano Carlos.
Este film le abrió las puertas de Hollywood, ya que el productor y director Sydney Pollack llamó a Alfonso para que participase en el proyecto televisivo de “Fallen Angels” (1993), una serie producida por Pollack en la que también dirigieron episodios actores como Tom Hanks o Tom Cruise.
En 1995 debutó en el cine estadounidense con “La Princesita” (1995), adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett que consiguió un excelente recibimiento crítico, aunque no comercial, por su diseño de producción y su delicado trato a los personajes.
Tres años después adaptó el clásico de Charles Dickens “Grandes Esperanzas” (1998) con el protagonismo de Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke, Anne Bancroft y Robert de Niro.
Su revelación se produjo con una nueva producción mexicana, “Y Tu Mamá También” (2001), road movie cargada de humor y sexo protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú.
El film fue un éxito internacional, incluido los Estados Unidos, siendo nominados al Oscar Alfonso Cuarón y su hermano Carlos en la categoría de mejor guión original.
Su siguiente proyecto fue la tercera adaptación fílmica de los libros de Harry Potter, “Harry Potter y El Prisionero De Azkabán” (2004).
Más tarde estrenó con el protagonismo de Clive Owen el thriller de ciencia-ficción futurista "Hijos De Los Hombres" (2006).
Cuarón se ha casado en dos ocasiones. La primera en 1980 con la actriz Mariana Elizondo, de quien se divorció en 1993. Más tarde, en el año 2001, se casó con la actriz italiana Annalisa Bugliani. En el 2008 se separaron.
Tiene tres hijos. Uno con Mariana llamado Jonas y dos con Annalisa, Tess Bu y Olmo Teodoro.
Alejandro González Iñárritu (México, D.F., 15 de agosto de 1963). Director, guionista y productor mexicano. Su padre se dedicó a la banca hasta que un revés económico le llevó a trabajar en el sector de frutas y verduras.
Iñárritu trabajó como disc-jockey en la radio y estudió cine en los Estados Unidos antes de iniciar su carrera en la televisión y en publicidad.
En los años 90 estrenó varios cortos en cine, preludio de su primer largometraje, “Amores Perros” (2000), una película escrita por Guillermo Arriaga que contó con la participación de técnicos que repetirían de forma clave en sus próximos trabajos, el fotógrafo Rodrigo Prieto y el músico Gustavo Santaolalla.
“Amores Perros”, un drama urbano coral que narraba tres historias ambientadas en Ciudad de México vinculadas por un accidente de tráfico, fue nominada al Oscar como mejor película no inglesa y lanzó internacionalmente al autor mexicano.
El segundo largometraje de Iñárritu fue “21 Gramos” (2003), un film escrito de nuevo por Arriaga que volvía a conectar con una narración no lineal varias historias tras un accidente de tráfico. Naomi Watts y Benicio del Toro fueron candidatos a los Oscar (la primera como mejor actriz principal, el segundo como secundario) por esta película.
Similar estructura y el mismo nexo del accidente se repitieron en “Babel” (2006), un drama ambientado en diferentes localizaciones (Japón, Marruecos, México y Estados Unidos) que, entre otras nominaciones, fue candidato al Oscar como mejor película del año.
“Biutiful” (2010), drama psicológico que le valió a Javier Bardem un premio en el Festival de Cannes, fue la primera ocasión en la que Iñárritu no contó con un guión de Arriaga. Con la colaboración en la producción de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, este film narraba las vivencias de un hombre con enfermedad terminal que alterna su vida familiar con actividades criminales.
Alejandro González Iñárritu está casado y tiene dos hijos.
Iñárritu trabajó como disc-jockey en la radio y estudió cine en los Estados Unidos antes de iniciar su carrera en la televisión y en publicidad.
En los años 90 estrenó varios cortos en cine, preludio de su primer largometraje, “Amores Perros” (2000), una película escrita por Guillermo Arriaga que contó con la participación de técnicos que repetirían de forma clave en sus próximos trabajos, el fotógrafo Rodrigo Prieto y el músico Gustavo Santaolalla.
“Amores Perros”, un drama urbano coral que narraba tres historias ambientadas en Ciudad de México vinculadas por un accidente de tráfico, fue nominada al Oscar como mejor película no inglesa y lanzó internacionalmente al autor mexicano.
El segundo largometraje de Iñárritu fue “21 Gramos” (2003), un film escrito de nuevo por Arriaga que volvía a conectar con una narración no lineal varias historias tras un accidente de tráfico. Naomi Watts y Benicio del Toro fueron candidatos a los Oscar (la primera como mejor actriz principal, el segundo como secundario) por esta película.
Similar estructura y el mismo nexo del accidente se repitieron en “Babel” (2006), un drama ambientado en diferentes localizaciones (Japón, Marruecos, México y Estados Unidos) que, entre otras nominaciones, fue candidato al Oscar como mejor película del año.
“Biutiful” (2010), drama psicológico que le valió a Javier Bardem un premio en el Festival de Cannes, fue la primera ocasión en la que Iñárritu no contó con un guión de Arriaga. Con la colaboración en la producción de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, este film narraba las vivencias de un hombre con enfermedad terminal que alterna su vida familiar con actividades criminales.
Alejandro González Iñárritu está casado y tiene dos hijos.
Referencias de investigación:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/toscano.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_emilio.htm
http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/L/LEDUC_rosenzweig_paul/biografia.html
http://www.biosstars-mx.com/g/guillermo_del_toro.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1961.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article7045.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/toscano.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_emilio.htm
http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/L/LEDUC_rosenzweig_paul/biografia.html
http://www.biosstars-mx.com/g/guillermo_del_toro.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1961.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article7045.html