Princesitas del Séptimo Arte para Princesitas como Tú
“Todas las niñas son princesas por derecho…”, esta frase que pronuncia Sarah Crewe (Liesel Matthews) en la hermosa producción de Alfonso Cuarón «La Princesita (A Little Princess)» tiene para mí el 100% de verdad. Desde el momento en que se anuncia la llegada de una hermosa princesita hasta el inolvidable momento en que la tienes por primera vez entre tus brazos es imposible de describir, y lo hermoso de todo es que apenas ahí comienza la magia.
Al ir creciendo, las niñas van desarrollando un aura de amor, inocencia, inteligencia y ternura que es esencial proteger, y no hace falta vivir en la época medieval para que las pequeñas habiten un castillo o para que Papá se convierta en ese primer Príncipe, basta desarrollar un mundo y un entorno donde el amor, la comunicación y la confianza sean una constante para transformar un parque en un bosque encantado, unos columpios y resbaladillas en grandes atracciones y una casa en un castillo encantado. Los Beatles lo dijeron en una canción, “todo lo que necesitas es amor…” y que ese sentimiento entre Papá, Mamá y la Princesita en cuestión sea permanente. La magia esta en nosotros, y de nosotros depende mantenerla.
Walt Disney, como buen padre de familia, legó al mundo hermosas historias, llenas de magia y personajes inolvidables, modelos para pequeñitas y adolescentes: las princesas.
Al ir creciendo, las niñas van desarrollando un aura de amor, inocencia, inteligencia y ternura que es esencial proteger, y no hace falta vivir en la época medieval para que las pequeñas habiten un castillo o para que Papá se convierta en ese primer Príncipe, basta desarrollar un mundo y un entorno donde el amor, la comunicación y la confianza sean una constante para transformar un parque en un bosque encantado, unos columpios y resbaladillas en grandes atracciones y una casa en un castillo encantado. Los Beatles lo dijeron en una canción, “todo lo que necesitas es amor…” y que ese sentimiento entre Papá, Mamá y la Princesita en cuestión sea permanente. La magia esta en nosotros, y de nosotros depende mantenerla.
Walt Disney, como buen padre de familia, legó al mundo hermosas historias, llenas de magia y personajes inolvidables, modelos para pequeñitas y adolescentes: las princesas.
He aquí un breve recuento:
Blancanieves
Película «Blancanieves y los Siete Enanos»
Princesa: Blancanieves, Princesa real de la zona de Alemania, posiblemente de la zona de Tirol
Forma: Princesa por Nacimiento
Intérpretes: Carolyn Gardner, Lily Collins, Kristen Stewart
Nacimiento: 3 de noviembre 1937
Edad: 14
Creador: Los Hermanos Grimm
Voz: Original: Adriana Caselotti (la película original), Carolyn Gardner y Mary Kay Bergman; Hispanoamérica: Amparo Garrido, Lupita Pérez (Canción)
Canción: Mi príncipe vendrá
Nacionalidad: Alemana
Familia: Reina/bruja Grimhilde (madrastra), Padre (Difunto)
Esposo: Sin nombre en la película, pero posteriormente se le ha llamado Príncipe Fernando 1
Amigos: Sabio, Feliz, Gruñón, Estornudón, Dormilón, Tímido y Tontín.
Tributos: Casa de los enanitos con juego para 2013 en Disney World, Museo Disney y Lugar en el paseo de la fama.
Blancanieves
Película «Blancanieves y los Siete Enanos»
Princesa: Blancanieves, Princesa real de la zona de Alemania, posiblemente de la zona de Tirol
Forma: Princesa por Nacimiento
Intérpretes: Carolyn Gardner, Lily Collins, Kristen Stewart
Nacimiento: 3 de noviembre 1937
Edad: 14
Creador: Los Hermanos Grimm
Voz: Original: Adriana Caselotti (la película original), Carolyn Gardner y Mary Kay Bergman; Hispanoamérica: Amparo Garrido, Lupita Pérez (Canción)
Canción: Mi príncipe vendrá
Nacionalidad: Alemana
Familia: Reina/bruja Grimhilde (madrastra), Padre (Difunto)
Esposo: Sin nombre en la película, pero posteriormente se le ha llamado Príncipe Fernando 1
Amigos: Sabio, Feliz, Gruñón, Estornudón, Dormilón, Tímido y Tontín.
Tributos: Casa de los enanitos con juego para 2013 en Disney World, Museo Disney y Lugar en el paseo de la fama.
Cenicienta
Película «Cenicienta»
Princesa: Cenicienta, Princesa Real de Inglaterra.
Forma: Princesa por Matrimonio
Intérpretes: Jennifer Hale
Nacimiento: 15 de febrero de 1950
Edad: 19
Creador: Charles Perrault
Voz: Original: Ilene Woods (la película original); Hispanoamérica: Evangelina Elizondo (Primera Versión), Natalia Sosa (Versión de 1997); España: Yolanda Mateos
Canción: Perfectamente perfecto
Nacionalidad: Inglesa
Familia: Madre (Anónimo), Padre (Anónimo), Lady Frieda Tremaine (Madrastra), Anastasia y Griselda Tremaine (Hermanastras), Lucifer (Mascota), Rey (Suegro)
Esposo: Príncipe Encantador
Amigos: Jac (Jacob, ratón), Gus (Gustavo, ratón), Bruno, Mari (Mariana, Ratona), El Gran Duque (primo del rey), Hada Madrina, Prudencia (Pedro Damian Ruiz López)
Tributos: Castillo y Mansion (2014) de World Disney
Película «Cenicienta»
Princesa: Cenicienta, Princesa Real de Inglaterra.
Forma: Princesa por Matrimonio
Intérpretes: Jennifer Hale
Nacimiento: 15 de febrero de 1950
Edad: 19
Creador: Charles Perrault
Voz: Original: Ilene Woods (la película original); Hispanoamérica: Evangelina Elizondo (Primera Versión), Natalia Sosa (Versión de 1997); España: Yolanda Mateos
Canción: Perfectamente perfecto
Nacionalidad: Inglesa
Familia: Madre (Anónimo), Padre (Anónimo), Lady Frieda Tremaine (Madrastra), Anastasia y Griselda Tremaine (Hermanastras), Lucifer (Mascota), Rey (Suegro)
Esposo: Príncipe Encantador
Amigos: Jac (Jacob, ratón), Gus (Gustavo, ratón), Bruno, Mari (Mariana, Ratona), El Gran Duque (primo del rey), Hada Madrina, Prudencia (Pedro Damian Ruiz López)
Tributos: Castillo y Mansion (2014) de World Disney
Aurora
Película «La Bella Durmiente»
Princesa: Aurora, Princesa Real de Inglaterra.
Forma: Princesa por nacimiento
Intérpretes: Erin Torpey
Nacimiento: 29 de enero de 1959
Edad: 16
Creador: Los hermanos Grimm y Charles Perrault.
Canción: Una vez en un sueño
Voz: Original: Mary Costa (la película original); Hispanoamérica: Estrellita Rosas (Primera Versión), Lupita Pérez (Canción. Primera versión), Laura Ayala (Versión de 2001)
Nacionalidad: Inglesa
Familia: Rey Estéfano (Padre), Rey Huberto (Suegro), Reina leah (Madre)
Esposo: Príncipe Felipe
Amigos: Flora, Fauna, Primavera (madrinas) Cynthia Jazmin Ruiz López
Tributos: Castillo de World Disney París, Castillo de Disneyland en Los Ángeles, California y Casa del Bosque en Disney World previsto para 2014.
Película «La Bella Durmiente»
Princesa: Aurora, Princesa Real de Inglaterra.
Forma: Princesa por nacimiento
Intérpretes: Erin Torpey
Nacimiento: 29 de enero de 1959
Edad: 16
Creador: Los hermanos Grimm y Charles Perrault.
Canción: Una vez en un sueño
Voz: Original: Mary Costa (la película original); Hispanoamérica: Estrellita Rosas (Primera Versión), Lupita Pérez (Canción. Primera versión), Laura Ayala (Versión de 2001)
Nacionalidad: Inglesa
Familia: Rey Estéfano (Padre), Rey Huberto (Suegro), Reina leah (Madre)
Esposo: Príncipe Felipe
Amigos: Flora, Fauna, Primavera (madrinas) Cynthia Jazmin Ruiz López
Tributos: Castillo de World Disney París, Castillo de Disneyland en Los Ángeles, California y Casa del Bosque en Disney World previsto para 2014.
Ariel
Película «La Sirenita»
Princesa: Ariel, Princesa real de la Atlántida.
Forma: Princesa por nacimiento
Intérpretes: Sierra Boges
Nacimiento: 31 de Enero.
Edad: 16
Creador: Hans Christian Andersen.
Voz: Original: Jodi Benson (la película original); Hispanoamérica: Gabriela León (Primera Versión), Isela Sotelo (Canción. Primera versión), Graciela Molina (Versión de 1998), María Caneda (Canción, Versión 1998)
Canción: Parte de él (Parte de tu mundo)
Nacionalidad: Atlantesa (de nacimiento), posiblemente danesa
Familia: Rey Tritón (Padre), Melody (Hija), Reina Atenea (Madre); Arista, Aquata, Andrina, Attina, Adella, Alana (Hermanas); Neptuno (Abuelo)
Esposo: Príncipe Eric
Amigos: Flounder, Sebastián, Scuttle
Tributos: Laguna en Disney World y Castillo de Eric para 2013 en Disney World
Película «La Sirenita»
Princesa: Ariel, Princesa real de la Atlántida.
Forma: Princesa por nacimiento
Intérpretes: Sierra Boges
Nacimiento: 31 de Enero.
Edad: 16
Creador: Hans Christian Andersen.
Voz: Original: Jodi Benson (la película original); Hispanoamérica: Gabriela León (Primera Versión), Isela Sotelo (Canción. Primera versión), Graciela Molina (Versión de 1998), María Caneda (Canción, Versión 1998)
Canción: Parte de él (Parte de tu mundo)
Nacionalidad: Atlantesa (de nacimiento), posiblemente danesa
Familia: Rey Tritón (Padre), Melody (Hija), Reina Atenea (Madre); Arista, Aquata, Andrina, Attina, Adella, Alana (Hermanas); Neptuno (Abuelo)
Esposo: Príncipe Eric
Amigos: Flounder, Sebastián, Scuttle
Tributos: Laguna en Disney World y Castillo de Eric para 2013 en Disney World
Bella
Película «La Bella y la Bestia»
Princesa: Bella, aristócrata de Francia.
Forma: Princesa por Matrimonio
Intérpretes: Paige O'Hara
Nacimiento: 25 de febrero de 1991
Edad: 18
Creador: Linda Woolvertoon
Voz: Original: Paige O'Hara (la película original); Hispanoamérica: Diana Santos; España: Inés Moraleda
Canción: La Bella y la Bestia
Nacionalidad: Francesa
Familia: Maurice (Padre)
Esposo: Príncipe Adam/Bestia
Amigos: Din Don, Lumiére, Sra. Potts, Chif
Tributos: Videoclip por Jordin Sparks, sala de baile, y Castillo y la Aldea para 2013 en Disney World.
Película «La Bella y la Bestia»
Princesa: Bella, aristócrata de Francia.
Forma: Princesa por Matrimonio
Intérpretes: Paige O'Hara
Nacimiento: 25 de febrero de 1991
Edad: 18
Creador: Linda Woolvertoon
Voz: Original: Paige O'Hara (la película original); Hispanoamérica: Diana Santos; España: Inés Moraleda
Canción: La Bella y la Bestia
Nacionalidad: Francesa
Familia: Maurice (Padre)
Esposo: Príncipe Adam/Bestia
Amigos: Din Don, Lumiére, Sra. Potts, Chif
Tributos: Videoclip por Jordin Sparks, sala de baile, y Castillo y la Aldea para 2013 en Disney World.
Jazmín
Película «Aladdín»
Princesa: Jazmín, Princesa Real de Arabia.
Forma: Princesa por Nacimiento
Intérpretes: Linda Larkin
Nacimiento: 25 de noviembre de 1992
Edad: 16
Creador: Ron Clements y John Musker
Voz: Original: Linda Larkin (la película original); España: Marta Bárbara; Hispanoamérica: Maggie Vera
Canción: Un mundo ideal
Nacionalidad: Arábica
Familia: Sultán (Padre), Sultana (Madre, fallecida)
Esposo: Príncipe Aladdín
Amigos: Raha, El Genio, Abu
Tributos: Alfombra en Disney World
Película «Aladdín»
Princesa: Jazmín, Princesa Real de Arabia.
Forma: Princesa por Nacimiento
Intérpretes: Linda Larkin
Nacimiento: 25 de noviembre de 1992
Edad: 16
Creador: Ron Clements y John Musker
Voz: Original: Linda Larkin (la película original); España: Marta Bárbara; Hispanoamérica: Maggie Vera
Canción: Un mundo ideal
Nacionalidad: Arábica
Familia: Sultán (Padre), Sultana (Madre, fallecida)
Esposo: Príncipe Aladdín
Amigos: Raha, El Genio, Abu
Tributos: Alfombra en Disney World
Pocahontas
Película «Pocahontas»
Princesa: Pocahontas, Princesa de Virginia
Forma: Princesa por nacimiento.
Nacimiento: 1995
Edad: 16
Creador: Mike Gabriel y Eric Goldberg.
Nacionalidad: Virginiana
Familia: Powhatan (padre) y Abuela Sauce (abuela).
Esposo: John Rolfe.
Amigos: Meeko, Flip.
Película «Pocahontas»
Princesa: Pocahontas, Princesa de Virginia
Forma: Princesa por nacimiento.
Nacimiento: 1995
Edad: 16
Creador: Mike Gabriel y Eric Goldberg.
Nacionalidad: Virginiana
Familia: Powhatan (padre) y Abuela Sauce (abuela).
Esposo: John Rolfe.
Amigos: Meeko, Flip.
Mulán
Película «Mulán»
Princesa: Fa Mulán
Forma: En teoría Fa Mulán no es una princesa pero entra en la franquicia Disney como tal.
Nacimiento: 1998
Edad: 16
Creador: Robert D. San Souci
Nacionalidad: China
Familia: Fa Li (madre), Fa Zhou (padre) y Abuela Fa (abuela).
Esposo: General Li Shang.
Amigos: Mushu y "el grillito".
Tributos: palacio chino de Disney Parks
Película «Mulán»
Princesa: Fa Mulán
Forma: En teoría Fa Mulán no es una princesa pero entra en la franquicia Disney como tal.
Nacimiento: 1998
Edad: 16
Creador: Robert D. San Souci
Nacionalidad: China
Familia: Fa Li (madre), Fa Zhou (padre) y Abuela Fa (abuela).
Esposo: General Li Shang.
Amigos: Mushu y "el grillito".
Tributos: palacio chino de Disney Parks
Tiana
Película «La Princesa y el Sapo»
Princesa: Tiana, princesa de Maldonia
Forma: Princesa Por Matrimonio
Intérpretes: Anika Noni Rose
Nacimiento: 25 de noviembre de 2009
Edad: 19
Creador: E. D. Baker
Voz: Original: (la película original, canción); Hispanoamérica: Mireya Mendoza España: Elisa Langa.
Canción: Llegaré
Nacionalidad: Afroamericana
Familia: Eudora (Madre) y James (Padre, fallecido)
Esposo: Príncipe Naveen
Amigos: Ray y Louis
Tributos: New Orleans Square
Película «La Princesa y el Sapo»
Princesa: Tiana, princesa de Maldonia
Forma: Princesa Por Matrimonio
Intérpretes: Anika Noni Rose
Nacimiento: 25 de noviembre de 2009
Edad: 19
Creador: E. D. Baker
Voz: Original: (la película original, canción); Hispanoamérica: Mireya Mendoza España: Elisa Langa.
Canción: Llegaré
Nacionalidad: Afroamericana
Familia: Eudora (Madre) y James (Padre, fallecido)
Esposo: Príncipe Naveen
Amigos: Ray y Louis
Tributos: New Orleans Square
Rapunzel
Película «Enredados»
Princesa: Rapunzel, princesa de la tierra del sol
Forma: Princesa Por Nacimiento
Intérpretes: Mandy Moore
Nacimiento: 28 de febrero
Edad: 18
Creador: Hermanos Grimm
Voz: Original: (la película original), (Canción); Hispanoamérica: Danna Paola; España: Carmen López
Canción: ¿Cuándo comenzaré a vivir?
Nacionalidad: Solaria
Familia: Reina (madre) y Rey (padre)
Esposo: Flynn Ryder (Eugene)
Amigos: Pascal y Maximus
Tributos: Coronación en el palacio de Kensington
Película «Enredados»
Princesa: Rapunzel, princesa de la tierra del sol
Forma: Princesa Por Nacimiento
Intérpretes: Mandy Moore
Nacimiento: 28 de febrero
Edad: 18
Creador: Hermanos Grimm
Voz: Original: (la película original), (Canción); Hispanoamérica: Danna Paola; España: Carmen López
Canción: ¿Cuándo comenzaré a vivir?
Nacionalidad: Solaria
Familia: Reina (madre) y Rey (padre)
Esposo: Flynn Ryder (Eugene)
Amigos: Pascal y Maximus
Tributos: Coronación en el palacio de Kensington
Las niñas son Princesitas por naturaleza, es muy cierto, y hacerles un mundo mejor es nuestra obligación como padres de familia, ya que ellas ven en nosotros el mejor ejemplo a seguir, somos sus caballeros andantes y de reluciente armadura, somos sus héroes, su Príncipe Azul, y ellas, en toda su magnificencia, su ternura y su inocencia son el mejor regalo que nos pudo dar la vida. Benditas sean Princesitas.
Un Gigante de la Pantalla
Para muchos aficionados al cine, el filme «King Kong» es la más bella fantasía creada por la industria. Nacido, en cierta forma, como una derivación del cuento de “La Bella y la Bestia”, ha salido de este para crear su propio mito.
Todo comenzó el 2 de marzo de 1933, cuando en las dos principales salas cinematográficas de Nueva York se estrenó un largometraje que originó que las localidades de ambas salas se cubrieran permanentemente durante varias semanas. «King Kong» quizá sea el único título de la historia del cine, de los que se han convertido en mitos, en el cual no trabajaban actores conocidos, ni fue dirigido por un director consagrado.
La película de «King Kong» costó aproximadamente seiscientos mil dólares y tardó en rodarse algo más de un año. Sus protagonistas fueron Fay Wray, Bruce Cabbot, Robert Armstrong y Frank Reicher. Los directores de esta obra maestra del cine fantástico fueron Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Cabe destacar que «King Kong» es la primera estrella cinematográfica animal, lo cual en 1933 era algo nunca visto.
El tremendo impacto popular conseguido por la cinta determinó que los estudios que realizaran la primera película, la R.K.O., encargaran a su realizador la dirección de las dos secuelas. La primera se produjo en el mismo año que la original, en 1933, siendo su título «El Hijo de Kong (Song of Kong)».
El segundo título a citar también es obra de Schoedsack, se trata de «El Gran Gorila (Mighty Joe Young)», que se realizó en 1949 en base a un guión de Ruth Rose.
Esta película fue galardonada con el “Oscar” destinado a los mejores efectos especiales y en general fue bien recibida por la crítica especializada.
El famoso productor italiano Dino De Laurentis decidió, a mediados de los setenta realizar una segunda versión del mítico filme aprovechando al máximo las posibilidades que ofrecían las modernas técnicas cinematográficas. Así, en 1976 surgió la película «King Kong», dirigida por John Guillermin y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange.
En esta segunda versión, la existencia de Kong se pone de manifiesto cuando, en la carrera competitiva por explorar todo rincón de la Tierra donde pudiera encontrarse petróleo, la Petrox Company envía una expedición a la Micronesia, en la que se introduce Jack Prescott (Jeff Bridges).
En su camino a dichas islas el barco encuentra un bote salvavidas en el cual se encuentra una encantadora joven, Dwan (Jessica Lange), única sobreviviente de un naufragio de otro barco. Obviamente será ésta la joven quien logra “enamorar a Kong. Por otro lado, éste será abatido por modernos helicópteros de combate encima de las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, en lugar de serlo, como en el filme original, sobre el Empire State Building.
Diez años después, en 1986, el mismo De Laurentis, recordando los beneficios económicos que le proporcionara «King Kong», decidió filmar una segunda parte, llevando en los papeles estelares a Linda Hamilton y a Brian Kerwin, siendo el director nuevamente John Guillermin. Sin embargo, esta cinta titulada «King Kong II (King Kong Lives)» está considerada como uno de los fracasos comerciales más importantes de los años ochenta.
Y ya entrados en el nuevo milenio, este gran gorila volvió a las pantallas en una asombrosa e impresionante versión dirigida por Peter Jackson, quien se apegó al clásico de 1933 para contar la historia de un director de cine que en un desesperado intento por no perderlo todo arriba con su equipo a una isla que, al parecer era un mito, y ahí descubren asombrados una serie de criaturas prehistóricas, tribus salvajes y, por supuesto, a Kong, que ahora es mucho más impresionante que en todas sus versiones anteriores, es un gigante de gran carácter, mal genio y nobles sentimientos que, cuando es capturado y llevado a Nueva York, desata la admiración inicial de la gente y el posterior pánico cuando escapa y anda rondando por la Gran Manzana. El elenco lo conforman Adrian Brody, Naomi Watts, Jack Black y, por supuesto, el enorme gorila.
Como sea, «King Kong» es todo un clásico que adquiere importancia y grandes cuotas de audiencia cada vez que es transmitido por las televisoras del mundo o llevado a la pantalla grande. Todo un clásico.
Todo comenzó el 2 de marzo de 1933, cuando en las dos principales salas cinematográficas de Nueva York se estrenó un largometraje que originó que las localidades de ambas salas se cubrieran permanentemente durante varias semanas. «King Kong» quizá sea el único título de la historia del cine, de los que se han convertido en mitos, en el cual no trabajaban actores conocidos, ni fue dirigido por un director consagrado.
La película de «King Kong» costó aproximadamente seiscientos mil dólares y tardó en rodarse algo más de un año. Sus protagonistas fueron Fay Wray, Bruce Cabbot, Robert Armstrong y Frank Reicher. Los directores de esta obra maestra del cine fantástico fueron Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Cabe destacar que «King Kong» es la primera estrella cinematográfica animal, lo cual en 1933 era algo nunca visto.
El tremendo impacto popular conseguido por la cinta determinó que los estudios que realizaran la primera película, la R.K.O., encargaran a su realizador la dirección de las dos secuelas. La primera se produjo en el mismo año que la original, en 1933, siendo su título «El Hijo de Kong (Song of Kong)».
El segundo título a citar también es obra de Schoedsack, se trata de «El Gran Gorila (Mighty Joe Young)», que se realizó en 1949 en base a un guión de Ruth Rose.
Esta película fue galardonada con el “Oscar” destinado a los mejores efectos especiales y en general fue bien recibida por la crítica especializada.
El famoso productor italiano Dino De Laurentis decidió, a mediados de los setenta realizar una segunda versión del mítico filme aprovechando al máximo las posibilidades que ofrecían las modernas técnicas cinematográficas. Así, en 1976 surgió la película «King Kong», dirigida por John Guillermin y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange.
En esta segunda versión, la existencia de Kong se pone de manifiesto cuando, en la carrera competitiva por explorar todo rincón de la Tierra donde pudiera encontrarse petróleo, la Petrox Company envía una expedición a la Micronesia, en la que se introduce Jack Prescott (Jeff Bridges).
En su camino a dichas islas el barco encuentra un bote salvavidas en el cual se encuentra una encantadora joven, Dwan (Jessica Lange), única sobreviviente de un naufragio de otro barco. Obviamente será ésta la joven quien logra “enamorar a Kong. Por otro lado, éste será abatido por modernos helicópteros de combate encima de las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, en lugar de serlo, como en el filme original, sobre el Empire State Building.
Diez años después, en 1986, el mismo De Laurentis, recordando los beneficios económicos que le proporcionara «King Kong», decidió filmar una segunda parte, llevando en los papeles estelares a Linda Hamilton y a Brian Kerwin, siendo el director nuevamente John Guillermin. Sin embargo, esta cinta titulada «King Kong II (King Kong Lives)» está considerada como uno de los fracasos comerciales más importantes de los años ochenta.
Y ya entrados en el nuevo milenio, este gran gorila volvió a las pantallas en una asombrosa e impresionante versión dirigida por Peter Jackson, quien se apegó al clásico de 1933 para contar la historia de un director de cine que en un desesperado intento por no perderlo todo arriba con su equipo a una isla que, al parecer era un mito, y ahí descubren asombrados una serie de criaturas prehistóricas, tribus salvajes y, por supuesto, a Kong, que ahora es mucho más impresionante que en todas sus versiones anteriores, es un gigante de gran carácter, mal genio y nobles sentimientos que, cuando es capturado y llevado a Nueva York, desata la admiración inicial de la gente y el posterior pánico cuando escapa y anda rondando por la Gran Manzana. El elenco lo conforman Adrian Brody, Naomi Watts, Jack Black y, por supuesto, el enorme gorila.
Como sea, «King Kong» es todo un clásico que adquiere importancia y grandes cuotas de audiencia cada vez que es transmitido por las televisoras del mundo o llevado a la pantalla grande. Todo un clásico.
Los Musicales: Un Género Refrescante
Crinolinas, chamarras de cuero, fuentes de sodas y contagiosas melodías son los elementos esenciales del cine musical juvenil.
Con historias no muy complicadas, éste género rescata en su mayoría la nostalgia de los años sesenta o de la época de preparatoria, mezclando las historias con números coreográficos al estilo de la cinta «Vaselina (Grease)», dirigida por Randall Kleiser en 1978 y que llevara en los estelares a dos grandes estrellas juveniles, John Travolta y Olivia Newton John.
En esta película se ponen de manifiesto la capacidad escénica de John Travolta (que ya había sido explotada al máximo por John Badham en la cinta «Fiebre de Sábado por la Noche (Saturday Night Fever, 1977)», y la bellísima voz y presencia de Olivia Newton John.
En este tipo de cintas se presentan historias que involucran a jóvenes con ideales, que defienden el valor de la amistad y que se enfrentan a un mundo regido por los adultos, que en muchos casos son los mediadores o los que encauzan esa energía y espíritu hacia una meta positiva, como el caso de la película de Herbert Ross «Todos a Bailar (Footloose, 1984)», donde los polos opuestos están representados por Kevin Bacon y John Lithgow; o en la cinta de Adrian Lyne «Flashdance (1983)», protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri, en donde el punto de equilibrio está representado por una maestra de baile que mantiene vivo el sueño de Beals por entrar a la academia de baile.
El género musical ha sido explotado por Hollywood casi desde los inicios del cine sonoro. Su época de oro sin lugar a duda está representada por las cintas que protagonizaran Fred Astaire y Ginger Rogers, o como los musicales «Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, Gene Nelly y Stanley Donen, 1952)», con Gene Nelly, «Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof, Norman Jewison, 1971)», con Topol, «La Novicia Rebelde (The Sound of Music, Robert Wise, 1965)», con Julie Andrews y Christopher Plummer o «Amor sin Barreras (West Side Story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)», con Natalie Wood.
Con la incursión de Elvis Presley y posteriormente de The Beatles en el cine, los musicales juveniles no volvería a ser los mismos, ahora serían los jóvenes el punto central de la cinta.
Sin embargo, muchos productores decidieron dar al cine juvenil otro punto de vista, y así, surge el género de Ópera – Rock, con cintas que en su momento causaron gran impacto, como el caso de «Hair (Milos Forman, 1968)», «Un Fantasma en el Paraíso (A Phantom in Paradise, Brian de Palma, 1974)», o «El Show de Terror de Rocky (The Rocky Horror Picture Show, Jim Sharman, 1975)», y que hoy en día son consideradas como clásicas.
Hay que admitirlo, el cine musical juvenil moderno ha dado muy buenos frutos, ha ido evolucionando poco a poco, ejemplo de ello son los siguientes títulos:
«El Show debe Seguir (All that Jazz, Bob Fosse, 1979)», con Roy Schreider y Jessica Lange.
«A Chorus Line (Richard Attenborough, 1985)», con Michael Douglas y Alyson Reed.
«Rollerboogie (Mark L. Lester, 1977)», con Linda Blair.
«Fama (Fame, Alan Parker, 1980)», con Irene Cara y Lee Curreri.
«Vaselina II (Grease II, Patricia Birch, 1982)», con Michelle Pfeiffer y Maxwell Caulfield.
«Xanadú (Robert Greenwald, 1980)», con Olivia Newton John y Michael Beck.
«Lluvia Púrpura (Purple Rain, Albert Magnoli, 1984)», con Prince y Apollonia.
«Baile Caliente (Dirty Dancing, Emile Ardolino, 1987)», con Patrick Swayze y Jennifer Grey.
Y en fechas recientes este género ha tomado un nuevo impulso, llegando incluso hasta colarse nuevamente en las categorías de “mejor película” y “mejor director” como en su época lo hicieran «Amor sin Barreras (West Side Story, 1961)», «Mi Bella Dama (My Fair Lady, George Cukor, 1964)» y «Cabaret (Bob Fosse, 1972)», el responsable fue Baz Luhrmann, quien en la cinta «Amor en Rojo (Moulin Rouge, 2001)» nos transporta de manera mágica a los inicios del siglo XX a la ciudad de París, donde toma forma el romance entre Satín (Nicole Kidman), una bella bailarina del “Moulin Rouge”, su máxima atracción, y un joven e idealista escritor (Ewan McGregor), quienes tienen que luchar en contra de los deseos y el poder de un conde y del mismo dueño del afamado teatro, todo esto aderezado con la música de David Bowie, Christina Aguilera, Fatboy Slim, Bono y Massive Attack, entre otros, quienes dan vida a esta magnífica producción que nos recordó que entre la música y el cine existe una relación indiscutible para mover sentimientos y emociones, concepto que fue desempolvado también por los Estudios Disney al lanzar para televisión una cinta que, sin pensarlo, se transformaría en todo un fenómeno mediático, «High School Musical», dirigido en 2006 por Kenny Ortega, teniendo en los estelares a los jovencitos Zac Effron, Vanesa Hudgens y Ashley Tisdale, quienes dan vida a Troy (Effron) y Gabriela (Hudgens), unos estudiantes de preparatoria que se conocen durante las vacaciones, se enamoran y se reencuentran en la escuela (cualquier parecido con la premisa inicial de «Vaselina (Grease)» no es mera coincidencia). Aunque su esencia nos remite a la clásica historia protagonizada por John Travolta y Olivia Newton John, los guionistas de este filme supieron darle un refrescante giro al convertir a Troy en una estrella del basquetball y a Gabriela en una estrella de las ciencias y las matemáticas, rodeados de sus respectivos bandos de amigos. Fue tal el éxito alcanzado (en todas las estaciones de radio se escucharon los temas “We’re all in this together” y “Éres tú”, interpretado por Belanova) que Ortega preparó dos secuelas para cerrar así el ciclo de estos amigos, desde su primer año en la preparatoria hasta el momento de su graduación («High School Musical II» y «High School Musical III: La Graduación» respectivamente).
Y es que hay que ser sinceros: música, remembranzas estudiantiles, amigos y éxitos musicales del momento son elementos que jamás pasarán de moda, solo hay que saber mezclarlos para obtener resultados sorprendentes.
Con historias no muy complicadas, éste género rescata en su mayoría la nostalgia de los años sesenta o de la época de preparatoria, mezclando las historias con números coreográficos al estilo de la cinta «Vaselina (Grease)», dirigida por Randall Kleiser en 1978 y que llevara en los estelares a dos grandes estrellas juveniles, John Travolta y Olivia Newton John.
En esta película se ponen de manifiesto la capacidad escénica de John Travolta (que ya había sido explotada al máximo por John Badham en la cinta «Fiebre de Sábado por la Noche (Saturday Night Fever, 1977)», y la bellísima voz y presencia de Olivia Newton John.
En este tipo de cintas se presentan historias que involucran a jóvenes con ideales, que defienden el valor de la amistad y que se enfrentan a un mundo regido por los adultos, que en muchos casos son los mediadores o los que encauzan esa energía y espíritu hacia una meta positiva, como el caso de la película de Herbert Ross «Todos a Bailar (Footloose, 1984)», donde los polos opuestos están representados por Kevin Bacon y John Lithgow; o en la cinta de Adrian Lyne «Flashdance (1983)», protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri, en donde el punto de equilibrio está representado por una maestra de baile que mantiene vivo el sueño de Beals por entrar a la academia de baile.
El género musical ha sido explotado por Hollywood casi desde los inicios del cine sonoro. Su época de oro sin lugar a duda está representada por las cintas que protagonizaran Fred Astaire y Ginger Rogers, o como los musicales «Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, Gene Nelly y Stanley Donen, 1952)», con Gene Nelly, «Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof, Norman Jewison, 1971)», con Topol, «La Novicia Rebelde (The Sound of Music, Robert Wise, 1965)», con Julie Andrews y Christopher Plummer o «Amor sin Barreras (West Side Story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)», con Natalie Wood.
Con la incursión de Elvis Presley y posteriormente de The Beatles en el cine, los musicales juveniles no volvería a ser los mismos, ahora serían los jóvenes el punto central de la cinta.
Sin embargo, muchos productores decidieron dar al cine juvenil otro punto de vista, y así, surge el género de Ópera – Rock, con cintas que en su momento causaron gran impacto, como el caso de «Hair (Milos Forman, 1968)», «Un Fantasma en el Paraíso (A Phantom in Paradise, Brian de Palma, 1974)», o «El Show de Terror de Rocky (The Rocky Horror Picture Show, Jim Sharman, 1975)», y que hoy en día son consideradas como clásicas.
Hay que admitirlo, el cine musical juvenil moderno ha dado muy buenos frutos, ha ido evolucionando poco a poco, ejemplo de ello son los siguientes títulos:
«El Show debe Seguir (All that Jazz, Bob Fosse, 1979)», con Roy Schreider y Jessica Lange.
«A Chorus Line (Richard Attenborough, 1985)», con Michael Douglas y Alyson Reed.
«Rollerboogie (Mark L. Lester, 1977)», con Linda Blair.
«Fama (Fame, Alan Parker, 1980)», con Irene Cara y Lee Curreri.
«Vaselina II (Grease II, Patricia Birch, 1982)», con Michelle Pfeiffer y Maxwell Caulfield.
«Xanadú (Robert Greenwald, 1980)», con Olivia Newton John y Michael Beck.
«Lluvia Púrpura (Purple Rain, Albert Magnoli, 1984)», con Prince y Apollonia.
«Baile Caliente (Dirty Dancing, Emile Ardolino, 1987)», con Patrick Swayze y Jennifer Grey.
Y en fechas recientes este género ha tomado un nuevo impulso, llegando incluso hasta colarse nuevamente en las categorías de “mejor película” y “mejor director” como en su época lo hicieran «Amor sin Barreras (West Side Story, 1961)», «Mi Bella Dama (My Fair Lady, George Cukor, 1964)» y «Cabaret (Bob Fosse, 1972)», el responsable fue Baz Luhrmann, quien en la cinta «Amor en Rojo (Moulin Rouge, 2001)» nos transporta de manera mágica a los inicios del siglo XX a la ciudad de París, donde toma forma el romance entre Satín (Nicole Kidman), una bella bailarina del “Moulin Rouge”, su máxima atracción, y un joven e idealista escritor (Ewan McGregor), quienes tienen que luchar en contra de los deseos y el poder de un conde y del mismo dueño del afamado teatro, todo esto aderezado con la música de David Bowie, Christina Aguilera, Fatboy Slim, Bono y Massive Attack, entre otros, quienes dan vida a esta magnífica producción que nos recordó que entre la música y el cine existe una relación indiscutible para mover sentimientos y emociones, concepto que fue desempolvado también por los Estudios Disney al lanzar para televisión una cinta que, sin pensarlo, se transformaría en todo un fenómeno mediático, «High School Musical», dirigido en 2006 por Kenny Ortega, teniendo en los estelares a los jovencitos Zac Effron, Vanesa Hudgens y Ashley Tisdale, quienes dan vida a Troy (Effron) y Gabriela (Hudgens), unos estudiantes de preparatoria que se conocen durante las vacaciones, se enamoran y se reencuentran en la escuela (cualquier parecido con la premisa inicial de «Vaselina (Grease)» no es mera coincidencia). Aunque su esencia nos remite a la clásica historia protagonizada por John Travolta y Olivia Newton John, los guionistas de este filme supieron darle un refrescante giro al convertir a Troy en una estrella del basquetball y a Gabriela en una estrella de las ciencias y las matemáticas, rodeados de sus respectivos bandos de amigos. Fue tal el éxito alcanzado (en todas las estaciones de radio se escucharon los temas “We’re all in this together” y “Éres tú”, interpretado por Belanova) que Ortega preparó dos secuelas para cerrar así el ciclo de estos amigos, desde su primer año en la preparatoria hasta el momento de su graduación («High School Musical II» y «High School Musical III: La Graduación» respectivamente).
Y es que hay que ser sinceros: música, remembranzas estudiantiles, amigos y éxitos musicales del momento son elementos que jamás pasarán de moda, solo hay que saber mezclarlos para obtener resultados sorprendentes.